《小偷家族》的讨论区
西楼尘
最费力的成长留在树上的只有壳，最狰狞的伤口留在皮肤的只有疤。最动人的烟火绽在空中看不到，最深沉的感谢飘进风中听不清。你教我食物最美味的吃法，却教我获得食物最羞耻的手法；我学会祈祷最灵验的手势，也学会用来祈祷最不齿的心愿。我在商店里偷换掉童年，你在泥土里掩埋了伤疤，而我们组成了家。
咯咯精
如果说爱你，还打你，那一定是说谎；如果爱你，就会像安藤樱一样紧紧抱住你。（沉溺于安藤樱的美色无法自拔
frozenmoon
这家庭成员的关系如此戏剧又如此恬淡。奶奶一边说，血缘真是挣不破啊，一边看着海边毫无血缘关系的“家人”快乐的玩耍，家庭的意义、基础、决定性的根底到底是什么呢？镜头下没有高楼大厦、流光溢彩，一群人鼠蚁般生活在逼仄的房间里，冬天瑟瑟发抖，夏天汗水岑岑，吃偷来的食物，用偷来的香波。温暖来自于哪里？援交客人的拥抱和眼泪，教孩子叫自己一声爸爸，一家人齐整地在屋檐下仰望烟花，一座座小小孤岛连得成大陆吗？他们一家的生活几乎完全屏蔽于正常世界之外，但那所谓正常世界又真的是正常的吗？这里没有社会批判，它早已超越了这些无聊的社会性政治性议题，只探究人心。男人躺在那里吊儿郎当地开玩笑说，我们的心连在一起。哦，这才是家庭的根基对吧？
朝暮雪
或是被第三者插足，或是不受父母待见，或是被辞退，或是父母根本不想把Ta生下来……这群被抛弃的人们，却共同组成了最温馨、最和睦、最融洽、最可爱的家庭。他们或是失业，或是工伤，或是以偷窃维持生计，或是在风俗店工作，他们生活在社会的最底层，他们缺少物质财富，精神生活却无比充实。他们每个人之间都没有血缘关系，但每个人都比原来的家庭过得更加快乐。结婚不意味着幸福，被丈夫抛弃也能子孙满堂；生了孩子不一定就是母亲，没有生育能力也可以给予母爱。柴田治以为什么都教不了孩子，却教会了他什么叫青春期。亚纪远离了富有的家庭，因为4号先生的肩膀更让她感到温暖。由里遭到亲生父母虐待，却有一位素不相识的人愿意以失去工作的代价保护她。富有富的活法，穷有穷的活法。我们在丰衣足食中颓废度日，他们在贫困交加中感受大爱无疆。
OhBoyDaily
安藤樱那场在警察局双手不停抹眼泪的戏，演技大爆炸，可以说是年度最佳哭戏！
Lycidas
可惜全部的一点点真心，都只能无声地说给自己听。
桃桃林林
仍是是枝裕和的家庭剧套路。不过，因为这次的家庭关系更加特殊，也更多了些温情。同时，还融入了更多的社会关注，让影片更有深意。几个角色散发出的主要情绪都是：暖。一个特别暖、特别温情的故事，背后又暗藏伤感与残酷，如《无人知晓》，小朋友们仍然表现出色。安藤樱在这里超性感啊！当然，也超有戏
艾晨
电影节给了4星，点映二刷改五星。删减只影响心情，不影响剧情。这是一部看着温情，实则让人绝望的电影。六个人，包含人生各个阶段，小女孩也许就是他们的过去，老奶奶也许就是他们的未来。你说这个世界会好吗？这些人从生到死，无人知晓；被弃苟活，步履不停。临时的家人组成羁绊，相互取暖；真正的至亲者却活在谎言之中，不闻不问。就是这样一种“陌路虽有爱，亲者皆祸害”的循环让你心寒至极。
同志亦凡人中文站
水准接近是枝裕和最好的“步履不停”。几乎所有导演在拍摄底层家庭题材时都会有意无意的使用自上而下的镜头，只有是枝裕和永远能够保持温暖的平视。电影含蓄的再定义了家庭和亲情：在商店倒闭前，里面的东西都是无主之物；在这个小小家庭分崩离析前，他们就是有爱的一家人......
水怪
有援交和啪啪戏，希望局里不要一叶障目，淫者见淫啊。不知内地哪家片商买了，棕榈叶至少增量两千万票房。情绪感染到位，收尾看哭全场。尽管都是被社会遗弃的多余之人，依然还是要努力生活呀。
齐木楠雄
三星都给两个小演员，很灵很可爱，一句在家里没法学习的孩子才去学校，真让人心疼。除了树里是被救的，祥太真的不是被诱拐的吗？还有亚纪的妹妹跟父母关系很好啊，亚纪离开家他父母不闻不问是合理的吗？祥太住院全家要跑路又是什么鬼？丢下一个孩子跑掉……这羁绊也不像他们说的那么深啊……
喵尔摩丝
萍水相逢，尽是他乡之客。是枝裕和依旧乐于探讨血缘与亲情究竟有没有必然联系。所谓小偷家族，偷的不止是能填饱肚子的食物，更是一种能够让灵魂产生幸福错觉的情感羁绊。偷生能不能叫偷？如果叫，那我们每个人，或许都是小偷家族的一员。中川雅也追车看得我哭晕，在海边抽了两根烟都没回过神。
柯里昂
在电影院看了一部阉割版电影，导演是是枝裕和，我想这大概是对于这部片最大的讽刺了。他们在尽量还原现实，我们在竭力掩盖“全貌”。他们在诉说苦与痛，我们在迎合“价值观”。当我们的电影人还在绞尽脑汁如何消费和榨取现实的时候，他们已经用最举重若轻的方式走在了艺术关照现实的最前端。如果说《步履不停》是一剂后劲十足的催泪弹，那么《小偷家族》便是如鲠在喉的穿肠刺，咽不进去又吐不出来。观影过程始终都很平静，一如观看是枝裕和的其他电影，但走出影院的路上，泪水却一直在眼眶里打转…作为导演的是枝裕和究竟是不是一位大师，这部片便是最好的回答，金棕榈只不过是影片所承载的所有意义中最轻和最无关紧要的那一个，经过岁月的洗练，是枝裕和的功力才显得愈发可怕，毫不夸张的说，世界范围内恐怕再找不出第二位能拍出此片的导演。
叶纸君
感觉是枝裕和的电影还是更适合一个人在家默默观看
Peter Cat
和《无人知晓》对比的话，是枝裕和结构和剧作上控制力衰落还是很明显的。但对类似主题复调式回归中，一个作者内在生命经验在时间中流淌所带来的文本上变化和感触，他对社会和人性经年耐心的观察、等待和摸索，恰恰承托出，与是枝裕和差不多同一时间出道的贾樟柯，还在《江湖儿女》中用符号宇宙空洞地重复自己二十年前生活经验。
谢飞导演
在青岛红树林酒店影院观看，观众还不少。演员精彩，剧作实在，使前半部平实的生存描写也让人看得津津有味，后面内情揭示也就分外引人。许久没看过国语配音版电影了，虽损失了原声魅力，但更多的精力注视着演员的细腻眼神，动作，似乎获得的东西比分神字幕多不少。真是什么事情都可能是有利有弊啊。
亵渎电影
看过是枝裕和导演所有的电影，算是一起成长比较熟悉的一位导演，一路看下来，会发现他在创作上的不断思考和尝试。从《步履不停》找到了自己的风格之后，他一路把家庭题材的片子拍成了鸡汤，然后就跳出创作的舒适区，拍了一部《第三度嫌疑人》，但风格上已经非常的成熟，早就有大师风范。到了这部《小偷家族》，既是他在舒适区内的创作，同时他也延续了上一部的尝试，加入了社会问题，在剧作的处理上延续了半开放，故事最后也没有真相，没有明确的答案，只是把值得思考的问题呈现出来，留给观众。导演这些年擅长并思考的东西都放在这部电影里，就像一个阶段性的完美总结汇报，非常让人好奇他下一部的法国片会做什么尝试。这周的几部新片看下来，一对比，感觉在院线片的范围里，必须怒荐！这样的电影再不进电影院，你还等什么呢？
哪吒男
偷蒙拐骗寡廉鲜耻的一群人凑在一起嚼橘子皮的甜味，听烟花盛开的响声，堆丑陋的雪人。远离血缘和制度，新的家庭，不光彩，却有无杂质的温暖。
芦哲峰
出生地未必是故土，心安处才是；有血缘未必是亲人，有爱才是。愿世界温柔善待每一个没钱的人、缺爱的人、以及没钱又缺爱的人。
木卫二
相比“小偷家族”，更像“是枝宇宙”。这不是玩笑，一出从《无人知晓》到《第三次杀人》的总结表彰，你可以在任意一个角色（小朋友），一句台词（羁绊or选择成为父亲），一个场景（看烟花与海滩嬉戏），看到其他作品影子。最有趣的体验，大概是不同演员的组合，以及被隐匿的人物过往和秘密。
LORENZO 洛伦佐
是枝裕和精准地解构了这个家庭，在真相揭露后所有的温情和美好瞬间分崩离析，却又瞬间升华成了超越亲情的至亲至爱。盘问抛出的问答句句质问家庭和亲情的定义，锐利如刀。比［无人知晓］和［如父如子］更加社会性，更有反思的力量。
胤祥
#Cannes71# 水准打平「无人知晓」，确切说把如父如子和无人知晓做了个mix吧。虽说是枝裕和永远拍“创伤后共同体”挺套路的，不过这次结构提上来了，剧作估计是学了侯孝贤，整个故事翻的实在漂亮。可惜还是有点用力过猛。让人想起「下一站天国」也是蛮愉快的事。
大奇特(Grinch)
“小偷家族”自私又利他，所有关系都不是表面那样，只是停留在这一秒的舔舐依偎、相互扶持。真正目的是生存，可这不正是家庭的本质吗？本田初枝默默说着“谢谢你们了”、祥太叫治“爸爸”是最动容的两个时刻了。这是一部导演主要议题的集大成之作——家庭、孤立、日本文化压抑的特质等。
影志
“我只能教他们这些了” 特别安静，却有很大的力量，特别湿热，却像夏风一样清凉拂过…我小时候是从大桥下被捡回来的，我弟弟是从垃圾堆，为什么小时候家长都热衷于捡孩子？
荒也
也许是票房最失败但却集大成的是枝裕和作品。《无人知晓》《步履不停》《如父如子》片段散见于全片。但却不同以上所有的是，本片在描述“这一家六口”关系时的暧昧处理。这种暧昧在结尾前被突然剥离而出的时候，这部家族犯罪电影达到了最惊悚，也是最感人的瞬间。值得一看！
小川叔
不管他获了什么奖，都欣赏不了。片子平淡的好像个家庭录影带，几乎完全没什么主题和故事。真的是冲**评分去看的，但。。看完说不清什么感觉，无法总结，没音乐，也不煽情。。。如果平淡，但好歹有个余味吧，也没有。。结束的也莫名其妙
邓安庆
看的时候平平淡淡地过去，看完后简直不能细想，越想越沉痛。“羁绊”，卑微之人偶尔的连接生出从原生家庭那里得不到的温情，如此珍贵，也如此脆弱。每个人都被冲散了，孤零零地独自面对世间凉薄。活下去真难。
xxhhcc
确实是集大成之作，从贫困版<海街日记>到新<无人知晓>，最终直指是枝映画的核心----“何为家族“。作为正义化身的”池胁千鹤“或许没有犯任何错误，因为”正义“只会按照”正义“的路线行进，永远不会去观察画外的家族伤痕！
栗
电影都是骗人的，谁会遗弃这么可爱的小男孩，我怎么捡不到，我走在路上看到别人家的都跟猴子差不多，这还当块宝养着，我到哪里去捡电影里那些可爱的小孩。
翻滚吧！蛋堡
看不见烟火的房间，他们像蝼蚁般各自偷生，悄然滋长的暖意却足以抵御黑暗。谢谢你们啊，那些在茫茫人海里选中我的人。
欢乐分裂
状态回勇，几乎可比肩盛年辉煌，亦可窥见其往日作品所有标识性的元素，貌似是相似主题的变奏，实则是螺旋上升式的复调，兼有早中期对社会现状的敏锐洞察与近年来着力建构的家庭谱系。延续《如父如子》探讨「血缘」问题，一群底层蝼蚁的相互取暖，合力奏出困厄中的强音，并回归至《无人知晓》的直面黑暗，撕碎温情面纱，直抵最残酷的核心——无论血亲与否，「家庭」的式微与毁朽、个体的成长与群体的分崩势在必然，早晚死亡会赶上我们，孤独会让我们分离，从家庭小格局升华到悲悯的高屋建瓴。群戏太棒，数度泪目，此刻我们拥抱得那么紧，但终有一天会如《奇迹》般汇合又错开轨迹。最感动：1、安藤樱所有戏份，尤其是抱着玲玲烧旧物段落；2、池松壮亮的短暂出场；3、海边集体跃起；4、暗含四季时序，充满生活质感，沉静如海。
黄青蕉
哇哇大哭。不能选择的是血缘，可以选择的是亲情啊
Lottie
整部电影里，最令我感动的一幕是大家坐在屋外看烟花的场景。一家老少坐在院子前，听见烟花声响起，一起抬头看着远方的天空，没有人说话，也没有烟花的画面，特写里只有每一位家庭成员对未来充满期待的脸。这个看似美好的画面，令人唏嘘不已。这样的美好，和烟花一样转瞬即逝。
猛汉世雄
被安藤樱的演技震撼了
杨迪
看完一部好电影我也想写点什么，但我就是写的没别人好。我只需要记得，今天看完它，我又哭得不行，最后我已经很克制了。在电影最后一个镜头时，我不由自主说出“真的看不下去了。”一直希望片子里的人好好的，但又无法不喜欢这样的“坏”电影。有爱的活着，多好啊。
次等水货
整部电影叙事的时间跨度大概有一年，从头一年的寒冬腊月到第二年冬天。两个小时的片长，核心事件不是很多，但是信息量特别大，某个角色脱口而出的一句话或者镜头一扫而过的一个画面都会让观众仔细思索一番。加之每一个角色都很立体，心理活动都很丰富，所以它特别值得二刷。
seamouse
没泪点的场次。我当然也高度认同是枝裕和提炼“人之常情”的高明技术，以及那些越磨越虚的“点到即止”时空感。可也必须承认，不知为何，我个人从没能在他任何一部作品中产生共情，而且似乎随年龄渐长，共情能力反而变弱。于是越羡慕身边一众能融入并享受是枝宇宙的朋友们。回到小偷，觉得高明之处在于，这并非东方式温雅朦胧之美，而是塑造了一个放诸全人类的情感道德模糊地带。当抽离了陌生人组合为家的前史后，相濡以沫的日常却反而让人动情。
匡轶歌
从头哭到尾。这才是电影存在的意义啊。也只有这样的电影，看完后，会捡回一点点对人类的敬佩啊。安吉拉.卡特说：“我多次注意到人类有种特性：如果没有家庭，他们会自己发明一个。” 是枝裕和打破了基于血缘的、家庭主义的主流烂俗叙事，让几名畸零人来展示爱与弥合的力量，何其珍贵，又何其高贵。
shininglove
世上的确存在没有血缘的亲人、盗亦有道的罪犯、有情有义的色情从业者，现实生活中没发现，不代表他们不存在。沉默、贫穷、算计、肮脏不是隐形的理由，他们本不应该被主流银幕围剿消灭，尤其是在这个GDP全球第二的国家，只可惜有人不懂。
xiaohehe
唉，无语。体会不到共鸣。两个健全有劳动力年轻人竟然需要靠教小孩偷东西特别是偷吃的过日子。就这样还能强行插入“温暖和谐”亲情感？只能说导演离底层生活还是有点远，全凭想象。
艾小柯
这是是枝裕和最擅长的社会视角，诙谐平静中蕴藏绵长的视觉之火，余味中熊熊燃起，照亮影片中的每个细节，照进人心最幽微处的璀璨星光，照出太平盛世里冷酷社会暗疾。久久不能平静，复杂与童真并行，美丽与丑陋共生。这是真的“看见”，是电影眼的最迷人时刻。
顿河
最重要的是那个冷静的是枝裕和又回来了，当然依然包裹在爱意里。
丁一
小津是爷爷，今村是外公。是枝裕和这孙子两头跑。小津把蝉蜕挂在是枝衣服上，说我家才没有那样脏兮兮的狗窝蛆一样的人。今村带着是枝外孙偷东西，说我也从来没见过小津家那种雪白干净的榻榻米。小津死后，是枝裕和开始往家里带外人。小津屋檐下坐着沟口家的外婆，伊丹家的女人，圆子温家的女儿，还有蔡明亮家的野孩子，狗洞镜头里今村家的狗男女把榻榻米滚的脏兮兮。蛆们把小津埋在了后院里。家人即地狱，强拆小津家，但是一切拆迁党，又爱重建小津家，小津一辈子不结婚，埋在后院含笑不语
草威
能在电影院看《小偷家族》是幸福的。
efuchan
第一感觉，感觉像松岡茉優为我提供了色情服务。（在金棕榈片写这种评论是不是不太好）
清都山水郎
这个世界很奇怪：遗弃尸体是重罪，可是遗弃亲人却理所当然不是生下孩子就可以成为父母，不是要有血缘才是家人家人是一种联系，要比血缘更紧密的情感联系可是世界上还有这样一些人，家人都是偷来的，捡来的...眼泪和伤痕，连接起来的亲情，要比自然的寡淡的单纯血缘关系更牢靠吧！因为前者是用心“如果说喜欢你才打你，一定是骗你的。喜欢你，会抱着你...”不要以家人的名义做伤害人的事情
子戈
好电影，探讨基于血缘与婚姻之外的家庭形式，能否被接纳。是是枝导演在擅长的家庭题材上的，又一次突破。说删减不影响观影的体验的人，都犯了一个严重的逻辑错误，就是把电影等同于故事。如果电影就是故事，那就没必要看电影，看谷阿莫就好了，把电影删减到极致，10钟就能看明白。但那还是电影吗？电影就是由一帧一帧的画面组成的有机的整体，不光看故事，更要感受它的氛围，倾听时间流动的声响。不能删。删了，跟迫害一个生命，无异。
Vamei
盗窃否定了家庭的经济功能，诱拐否定了家庭的血缘功能。除去这些功能，家庭还会剩下什么呢？大概就是那句无声的“谢谢你们”，那句无声的“爸爸”。
嘟嘟熊之父
人世间爱有两种：一种是拾起了，又打碎了；一种是打碎了，又拾起了。你相信哪一种？
大島
安藤樱的魅力在于每一次的愤怒里都有90%的洒脱
冰红深蓝
1.是枝的金棕榈之作，恰似此前作品的凝缩与总结：对被家人遗弃者的关注与小演员的精妙表演同[无人知晓]，血缘羁绊与日久生情的对比似[如父如子]，犯罪悬疑成分及对司法体制的质询上承[第三度嫌疑人]。2.对原生家庭与传统伦理秩序的诘问深刻而锋锐，但残酷中却浸润着温情，一如未当面说出的谢谢与告别词。3.三处细小而动人的时刻：俯拍远景的深蓝色夜幕下，腿伤未愈的治同祥太追逐打闹；上帝视角下，一家人从窗户探出头来观看只闻其声的烟花，欢呼雀跃；"父子"告别前夜，一起滚雪球、堆雪人。4.安藤樱在审讯中无言而滞缓的哭戏，如此怅惘而幽邃，恍若洞穿了一个时代。5.也许，我们依然能挑出不完美的地方，比如松冈茉优的角色的单薄，以及小主人公从叛逆/弑父到三重回归父权(社会,养父,可能的寻生父)的妥协，但本片依然足以入年度十五佳候选。（9.0/10）
成知默
原生家庭的背弃与伤害，萍水相逢的慰藉与羁绊，血缘无法选择，他们选择奔向的那一点点微弱、近乎希望的光，也许可以带来类似幸福的错觉，但终究是虚妄的，并无法带来拯救。家的崩解与重组，深陷泥沼的底层的苦痛与挣扎，是枝裕和主题与元素集大成，如此温暖，也如此残酷与绝望。
炒煤能手
回归主竞赛当然是因为又有新招，安藤樱远超影后级的表演，含蓄和直白之间准确拿捏平衡的剧本，反高潮化的设计，之前很少见的远景镜头，还有细细铺开的配乐。在戛纳海滩借采访之便和导演合照的我封自己为全中国第一粉丝，祝愿这次勇夺金棕榈！
悦然
安藤樱成就了这个电影，给是枝裕和注入了不一样的东西。
望潮
一如既往地细腻入魂，这次还多了些娱乐性，配乐和台词上的幽默让观众很舒服。但从奶奶在沙滩上说出“谢谢”开始，虐心度一路攀升，不是那种需要号啕大哭的感动，但从内心深度蔓延开来的伤感让我就像一个充满水的气球一般，一戳就要炸开，一动都不敢动，憋到嘴唇颤抖，内心求饶说别虐了，要了命了。
misswhatever
明明就是好吃懒做不求上进的一对半路夫妻秀了一把爱心，吸引&“诱拐”了三小一老在同一个屋檐下并计划将小偷这一手艺传承下去最后功亏一篑的故事. 整部电影都充斥着:我是小偷我不求上进我不懂法律可是我有爱心啊…MD智障
SELVEN
86/100 日本已经感觉到了传统的以血缘关系结成的家庭模式逐渐无法适应现今的经济社会环境，传统家庭之前在爱恋、育儿、养老等方面的优势如今已然捉襟见肘。电影里的互助家庭，或许就是对政府和法律滞后的意识的一种提醒吧。如果法律规定一个孩子必须回到无法给予爱的父母那里，一定是有问题的。
豆粥粥
我知道你想表达的无非就是冰冷的世界里，哪怕这样的家庭，人们也能羁绊的温情。可我感觉这根本就是一种何不食肉糜的荒唐。那些为这种所谓温情打动的观众，真把你扔到这种环境生活几天看看，没把你腿打断仍大街上乞讨都算好的。而且这种MV似的电影，我觉得不过是另一种小时代。
老晃
是枝裕和喜欢的，是以温情写残酷，这和多数电影所做的，正好相反
Tyger Tyger
9分。看了脊背发凉。在我看来，我们之所以被吸引，与其说是由于爱不如说是源自恐惧，是枝裕和的故事已在试图描画一个乌托邦，一个共同体的可能性，藉以抵御人类将要到来的可怖运命～
葵
第一次大荧幕看安藤樱，只能用泪花表达激动心情了。
Mr. Infamous
幸好得知又动刀子，再忙也得看个完整版。是零散的日常，可乐饼、面筋以及波子汽水堆砌起来的生活，拥挤，聒噪，可人间再没比这更窝心的了。真是个奇妙的家族，道德、身体、身份全都可以回炉再造，造成自家的平衡，再把过客度化成血亲。有意思的是，跳出上帝视角的那些人，再正常的关切，竟也是戕害，哪怕当事人也知道，盛筵难再，但有过那一夏，即便什么都没改变，也终归什么都改变了。每个人的表演都很好，特别欣赏安藤樱，但她居然，也是86的。四星半。@台湾诚品。
古尔齐亚在澳洲
好就好在他没有急于下结论，小偷家族是好是坏，说出了它的种种荒诞和没有未来，但却也因为曾经温暖过他们，而有了短暂的存在意义。
麻友安
作为一个不太了解日影且完全不了解是枝裕和的人，依然能感受到它的锋芒。最喜欢那些按照某种韵律般出现的全景长镜头（时间的片段）：兄妹和放学的同龄人相向而行，儿子讲着小黑鱼的故事和腿伤未愈的爸爸追逐打闹（这个镜头让人想起《德州巴黎》，二者穷尽了温情与孤独），它们发生在当下，也不断地回响、重演。对于“缺省”的理解，略似布列松：重大的事件总在画外空间发生，我们看不到摔下桥的儿子、流泪的客人、绽放的烟花、去世的奶奶，他们是滚落一地的橘子、大腿上的泪珠、眼中的光芒，和一缕终于披散下来的银发。进食的仪式与“家庭”的光晕：寿喜锅、泡面配可乐饼、玉米、凉面。当然还有那些细碎的“神迹”：棒冰，伤疤，雪人，以及安藤樱的每一场演出。它已经很好，而反政府反建制的理想主义信念让它更好了——用一个词来形容就是“崇高”。
godannar
其实和莫言拿到诺贝尔文学奖没什么区别。如果说这部电影除了「可爱的东瀛小矮人」美学外还有什么别的价值，那恐怕只能是一个范本，一个布列松穷尽一生去逃离的表演世界。
根
就完全比海更深+无人知晓了，还是蛮催泪的，看完比较想吃泡面配可乐饼&给池松壮亮枕大腿
牛腩羊耳朵
是枝裕和把自己的一套家庭剧语系掌握的炉火纯青，情绪把控在反转前后都精准无比，每次看都会觉得是老一套，但每一次都会感动。安藤樱在一众老老少少的好演员中靠着最后寥寥几场戏就轻松超越了涛姐的大女主演技。
私享史
这是一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影。导演在叙事上的算计极其精确，每一场戏要表达和展现什么，意图都很清晰，没有多余的镜头和言语。在节制地叙事和配乐之外，还适时插入几个户外调子明亮的场景，蓝天、青草、河流、暖阳。看到不少影评提到本片前半程家庭“和谐”，从奶奶去世后一下子“真相大白”。我觉得这种说法过于夸张，导演在前半程已经通过多处情节暗示了这家人不寻常的人物关系，特别是某些人物关系之间的疏离感很明显，绝非普通家庭的那种“和谐”氛围。【中影流花】
圆首的秘书
没想到啊，真的过誉了。是枝裕和说自己在这部片子里灌注了自己的全部思考，其实并没有夸张，他想探讨“家庭”这个概念到底是指什么？是一个血缘共同体，还是经济共同体，还是情感共同体？哪个才是家庭的本质属性，哪个又可以剥离？绕了一大圈，实际上他还是完成了自己的作者性主题复归：只有情感羁绊才是不容置疑的，而一个家庭之所以分崩离析，就是因为大家在这个问题上无法达到统一。本来是一个超级棒的概念，是枝裕和也调动了自己毕生所学，但错就错在他不加节制地，甚至是机械性地把自己的全部生命经验粘合到一起，所以他终究还是在接近结尾的地方失败了，造就了一件有点破碎的艺术品。好在对是枝这样的创作者来说并没有什么真正的失败可言，这次失败了，下次还可以继续探索下去。
寒枝雀静
A / 一场看不见的焰火恰似《燃烧》中的哑剧，从温情脉脉演绎到希望的另一面。并不停留于解构传统血缘论，而是追问在当代底层生活所迫的利益网下建构纯粹之「爱」的可能性。虽然体制批判略显刻意生涩，但看到是枝裕和的社会思辨呈现出如此多层次的复杂性又着实惊喜。私选仅次于《距离》&《幻之光》。看完所有剧情长片真的觉得这绝对算是一次大型回春……
昏金暗玉
「步履不停」里的残酷一刻是点状的，一刺即破，之前之后都不再提及，任由涟漪余波缓缓震荡。而这一次集中在后三分一急转直下的地方，把前面的温和网面各个击破，故事的面向反转过来，而温柔底色保持不变。那点底色是交织着残酷的，渴求温暖的人必须承受人性的黑暗面才能得到一点温柔。而在钩织温柔与残酷时，有些接驳略微生硬，人物聚焦不均。最喜欢的一场戏是安藤樱告诉孩子他被捡走时的详细信息，她说的话只有母亲才会记得的细节，在那刻她拥有了「为人母亲」的资格，相当震撼。如果说她哭泣那场戏是她天才般的演技带来的，这场戏则是剧作带来的。我想是枝裕和一定是写了大量的细节再作取舍，他依然在尝试，在不经意的句子和日常之间埋下线索与炸弹。这出戏他在专攻「炸弹」，兴许下次能拾回些日常。他在一条路上不停深入，时而迂回，但从未偏离。
柴斯卡
对于大量表示这是反应底层人民良善的温情片的影评表示十分不解 感觉这更多是日本版三和大神与社会、机关等等悄无声息的对抗 放在商店里的东西不属于任何人 要摆脱现代生活的一切桎梏 在繁华都市中建造世外桃源 导演用各种温情台词与细节去试图说明他们的生活也是体面的 但是叙事语气又过于文化人式精致 只能用一些过猛的细节去凑 才使得影片难以令观众共情
焚紙樓
自己也曾當過扒手，故代入感強的有點難以客觀看片……祥太結尾在公車玻璃前的戴帽掩面，與亞紀在風俗店鏡面下的那個自我羞恥者的輪廓完全一致，顯非巧合。不過更讓人強烈感受到的，還是莫過原來要把《第三次殺人》拍好的真正方法，不是少一個福山雅治，而是多一個安藤櫻吧。
大头绿豆
摆在商店里的东西不属于任何人；偷不到的可乐饼怎样才最好吃。她不是我的妹妹；以后别再让你妹妹做这个了。聊天室里无法言说的拥抱啊，像烧着的毛衣一样温暖。在屋檐下一起仰望屏幕之外的烟花，在海滩上一个人掩埋腿上的老人斑。请过我喝红牛的人也是那个要出卖我的人，听过我心事的人其实还拿着我爸妈的钱呢。把掉下来的乳牙丢上房顶，把死去的老太婆埋在地里。妈妈给你买裙子哦；生下孩子就自然成为母亲了吗。这两个孩子是怎么称呼你的呢？叫完那句无声的爸爸然后掉头离去吧。
冰山李
今村昌平被黑得最惨的一次
风间隼
奶奶、妈妈、爸爸原来是老太太、阿姨、叔叔，凭利益结合的“家庭”，却有“正常”家庭所缺乏的人情和义气，靠运气和迷信的行窃生涯，却有传统江湖的余韵。从头到尾都是枝裕和式的絮絮叨叨，却分明向福利国家的“编户齐民”理想和“边缘人群治理”投去了不屑的一瞥。生活在阴影下的人们即使看不到烟花，依然拥有海滩。摄影和音乐都是一流水准，暗部的色调，汗津津的季节感，怪异却提神的配乐，大银幕才能看出味道。安藤樱的泪水，中川雅也的坦白，还有两人边吃拉面边调情，都是好戏。
Kaito
偷来的家庭关系，理想的人际。
皮革业
是枝裕和终于找准了自己创作的折中点，用近年的叙述方式（家庭剧）处理一个早期（反社会规则）的题材，加上血缘、羁绊、法理、生死这些一以贯之的要素，真算是集了一次大成。片中最为珍贵的大概是树木希林在海滩上的那段自言自语，充满谢幕的意味，镜头里也写满了是枝对她的挚爱与不舍。是枝说他每次开机前都会重看一遍布列松的《钱》，这次大概加上了《扒手》，场面调度上对和室纵深空间的运用也更多来自成濑而非小津。
美丽新世界
水准在线，但还是太工整了，惊喜都是安藤樱给的。
曾于里
如果说，是枝裕和的家庭电影都是“同一部电影”，那么这部电影就是“羁绊”。无论是否有血缘关系，家庭成员之间难免有龃龉、有冲突、有快一步慢一步的不协调、有虚情假意，甚至也有小偷家族里的自私、小算盘和冷漠。但长久的陪伴中，一定会滋生出一种叫做“羁绊”的情感——这是连自己可能都意识不到的爱，对家人的爱、对这个家的爱。
serney
回头望去 家人的身影是一直存在的。即便是空荡荡的街 也像他们来时的路。
私～川流
很的小时候，我画的树上总有一个松鼠洞，也喜欢画黑暗的夜空和深海。直到有一天晚上我想离家出走，却被家人笑话一会儿肯定回来。从此我不再画了。
方枪枪
是枝裕和的电影总能让观众从反反复复，琐琐碎碎的日常中看到生活的美好。这部其实也一样，还是导演惯有的题材和叙事风格，只是更加有故事的张力，有趣的人联系到一起。故事外是善和恶的呈现，小恶里有善意温暖，看似善的背后其实隐藏着恶。导演呈现故事，观众成为旁观者，纷繁复杂的背后有自己的理解。
纤指十三
是枝裕和的片子永远看不腻。
绿妖
别的电影是酿好的酒，《小偷家族》是还在后发酵的酒，看完将近一周，情感还在心里，此起彼伏地冒着泡沫，生灭不息。
多依尔
小偷，贫穷都是噱头，本质是贩卖廉价感情的糖水片，和国产的《爱情公寓》干的一样挂羊头卖狗肉的勾当！ 虽然考虑到演员演技确实很在线，综合起来应该给三星，但这电影破坏了日本故事片在我心中十几年积累下来的优秀品质，所以必须给一星，以解我心头之恨！ 这卑劣的披着文艺片外皮的“偶像片”！(对于神吹演员演技的那帮家伙来说，这就是他们的偶像片)
王大盆
人可以控制相聚，却无法左右别离。
我累特
是枝裕和，真的太强了，而且应了那句话，很强的人，都是很温柔的。片尾也不是悬疑，祥太说那句话，是因为他问爸爸，你们当时真的想丢下我吗？爸爸犹豫了一下说，是的，要变回叔叔了。这两句话对祥太的伤害非常大，他一直不信警察的话，所以会说出"我是故意被抓的"，这么严重的谎话。相爱的人就是会用这样的方式伤害对方，因为自己受伤了，对方却没有理解这样多疼。家人啊，朋友啊，亲人啊，其实都会这样伤害对方
基基历险记
人生真的很难圆满。就像纱香永远都没法知道奶奶其实根本没动用过那些三万块，就像调查员不知道玲玲在家里遭受的虐待。这个世界在大多数时候对“孩子”比对“成年人”要宽容许多。调查员问信代的那些话真的诛心。信代虽然没有生育能力，但她绝对比树里的亲生母亲更能做一个好妈妈。他们一家人挤在那个小屋里是很快乐的，虽然贫穷但没有争吵。这份幸福就像卖火柴的小女孩手里的火光，虽然虚幻但是温暖人心。
Jeannels
◎SIFF21
seabisuit
院线重看发现上影节是完整版，删减的近五分钟对人物的立体感和主题有影响，因为那几段有以往少见偏成人视角展现性的一面。几乎能找到导演所有电影甚至纪录片擅长的元素和影子，在大量物价数字的当代经济社会框架里剖开道德法律的评判，新合作的摄影增加音画设计的镜头留白更显凌厉。从步履不停开始去茅崎馆创作的是枝裕和走的却是反小津路线，不断实验重复并探求改变至此的集大成。表面温情中挖掘不易言说的残酷，多样多义性的承接依观者的生活经验可有不同方向的解读。无论什么家庭还是人联结在一起后必然会发生事情，靠血缘金钱利益维持的羁绊最终都有说不出口的爱，但不管结果好坏小孩和大人无时不在成长选择，岁月流逝要感谢提取的美好瞬间是海滩上屋檐下拥抱中与你陪伴的那一刻，宣告关系的重要价值，也正如片尾被孤寂的个体对外界缘起相识的渴望。
Ocap
并不认为具备剥离真实原型建构这个“散体”式家庭的原生说服力，即便解体的过程不可避免地感人，前者的不充沛还是拉低了境界的上限。意识到自己作为一个只看过三部是枝裕和（尤其不包括上一部）的观众，是有多么难以评价这样一部外观上并不反常、本质上又极具发展性的作品后，就决定放弃理应有的“作者本位”思维去看了。在后半段看到了清晰而不刻板的情理法三维描绘——家庭结构的被动瓦解、经脉的主动切离和情感的藕断丝连，汇聚出一部电影理想“分裂”形态的同时，《小偷家族》之于我有限的积累也确实涉足了所谓家庭片的未竟之地。但这种自我拉扯与低普适性基底注定了极致情感的无法提炼，这对观感带来的损伤也只能靠种种“意义”去填补了。最爱那场缝隙里只闻其声的烟花戏，越是看不到越要仰望，而自由的镜头也从未辅以追寻，因为在发光的是人。
五色全味
3.5 用類型身份（小偷）包裝過往的家庭劇，每個設計和人物都熟口熟面，表面是底層寫實，內裏其實非常奇情和離地（不無虛假做作的部分），目标是追求通俗，非常清晰地想打海外市场，事實證明是成功了。不是說不好，只是在創作上多是原地踏步，而且多了功利的計算。安藤櫻演得很不錯
✤
太厉害了…很多细节在看拉片时才发现埋了伏笔，开头通过缝隙向外张望的凛在结尾也做了相同的动作；安藤樱和丈夫在埋掉奶奶时说又做了这种事情，原来上一次是埋掉自己的前夫；“沙耶香”的名字是来自受宠爱的妹妹…是枝裕和的电影真的值得看好多遍啊…片子的感觉跟《无人知晓》很像，但可以理解为结局比前者好得多吗？女主在意识到自己并非合格的母亲、让翔太找自己亲生父母时成长为一个真正合格的母亲；翔太也逐渐变成有独立人格选择打破家庭平衡的孩子；凛学会了不再听话说“对不起”，反抗母亲那些看似甜蜜的诱饵……所有人都在这个由比血缘关系更深的“羁绊”组成的小偷家族中得到了爱也学会爱。最喜欢的画面是安藤樱紧紧抱住凛，和她一起看被烧掉的衣服，像是在对曾经的自己说：以爱为名的伤害都是撒谎，爱一个人会像这样，紧紧地抱住对方。
丁小云
出于自私阴暗的目的，用真实行动传递给别人一些很温暖的爱。远胜过那些认为自己特无私特高尚、只是有了一点很爱别人的想法就把自己感动得要死要活但从未付诸真实行动去表达爱的人。更是远胜过那些打着“我这样做都是为了你好”的旗号去伤害别人的人。简而言之，如果没有自私的驱动，爱会变成无源之水。
维城乱马
平淡生活里的诗和刺。
Doublebitch
六块破碎的玻璃拼在一起，也是可以透进阳光的吧。
HarperDie
四星半。是枝裕和回归最熟悉的叙事节奏，情绪如下午4、5点的暖阳，和煦却不刺眼。看似在纪录“小偷家族”的生活日常，殊不知内里刻画的是被盗走平凡亲情，却在无人问津处温暖彼此的可爱家伙。是枝裕和若能将前半部分精简，情感一定会释放得更加动人。安藤樱为影片增加太多深度，却毫不喧宾夺主。
唐小万
小男孩有当年柳乐优弥的影子，想抱他。/重看国内公映版最喜欢的还是同一个地方，又增加了诸多喜欢的细节。最后感叹一句，人性太复杂了，有爱也有恶。
心生
四星半。依旧是是枝裕和的克制与精准，但这一部又比他之前的作品信息量要大一些，或者说，复杂一些。这种复杂，有关情感、人伦、血缘、道德等等，但又讲得没那么直白，而是把信息量放在每一个小小的举动与设计、看似不经意似的台词里。冬日的相互取暖，夏天的湿热徘徊，看不见的、只有声音的烟花，海边短暂欢愉的“一家人”，“一家人”的埋葬，后来的逃离与担当……如烙印一般打在银幕上，打在观者心里，轻柔刻骨。就像没有泳裤的治，让人觉得，残酷、诙谐又心酸。
小十三
就是看着舒服，就是喜欢，永远不会被抛弃，永远都活在温暖里
57
这才叫胸有成竹！的确是日本导演的传统，不同的是他除了对亲密关系比如父子有些执念以外，并没有太多固守的价值，捕捉的是价值在现代性中的流动。不幸的人更能体会其他不幸，并且愿意做点什么，其实是挺朴素的道理，一种另类生存的可能，不能被情与法、东西方这种二元对立概括，却极少被发觉。这是缝隙之中的洞见，也是最短兵相接的源于生活而高于生活，相比之下燃烧那种文艺结构就显得外在许多。
PooomBooom
在彼此面前装作坏人，就可以从此自在地去过新的生活了吗？偷来的东西可以归还，偷来的家庭可以解散，那么偷来的温暖和爱意呢？这样一场大家一起看过的花火大会，难道不会成为彼此之间永远的羁绊吗？影院的灯光驱散黑暗的那一刻，我只想快点回家，给我的母亲一个拥抱。
Morning
世事哪可完美，愿错轻微。有幸你可陪我，活过痛悲。地球上的人若全没亲人，共行共知与我至亲的一个是你。以前是枝裕和拍人是人，是生活里流动的一份子，现在他拍人是性灵，在宇宙中总有逍遥。ps.看烟花那个顶拍镜头，美而有意义。
安德烈大叔
始终关注的是个体与个体之间的羁绊，点到即止却深入情感肌理，大师的叙事手笔。社会问题只是个缄默的关照，并无多言，但影像的文学性却震耳欲聋。银幕里扑面而来日常生活气息让人感到熟悉亲近，可当走出影院那刻，再回味感到的却是现实的陌生和疏离，这便是现代社会逐渐失去的东西，无法不让人去思索，这就是所说的后劲吧。是枝裕和是温柔的，当然也是日本电影最坚硬的脊梁。【年度最佳】
日月当空
原来偷的是在真实家庭里不曾得到的爱。
RUNE
看过最淡的一部是枝裕和电影
迷宝
温柔得没边儿了……恳切、细密、隐忍，残忍又足够化解残忍的温柔。
银谷
有余味，一夜醒来仍然心有戚戚，安藤樱的眼泪，海边的背影，谢谢你们的口语，看不到的烟花，冬日的寿喜锅，这个世上没有一个人可以孤独的活下去，没有血缘，那我们的灵魂就紧紧羁绊吧。电影院里静到无声，旁边的女生最后轻轻的吸了吸鼻子。
竹棘
回味的细节太多。沾着泡面吃的可乐饼，寿喜锅里的面筋，手臂上的烫伤痕，腿枕上的泪渍，倾倒在桌角的素面，只有声音的隅田川烟花，被烧掉的裙子，大女儿的毕业写真，瓶盖当眼睛的雪人，汽水里的宇宙弹珠，数着123456789
乔纳森
灯亮起来的时候，满脸泪水，还有鼻涕，估计把旁边座位的一个小伙子吓到了，他暗暗酝酿了两回，最后忍不住问了一句：“看得很有感触么？”我只好狼狈地跑了。
看电影看到死
越残忍，越温柔！最好的是枝裕和，最暖的金棕榈。安藤樱几乎祭出了演艺生涯最佳表演，野性、坚强，不时流露出偷偷抹泪的柔情。树木希林和蔼中的小锋芒，真是让人越看越爱。
凹凸
一句句未能当面说出口的称呼和感谢，都在绵里藏针地诉说着对原生家庭的质疑。小偷家族偷的不是财物，而是羁绊。安藤樱和莉莉弗兰奇都是太棒太棒的演员了，情感力透纸背。/ SIFF第25场
Alain
让我更清楚自己为何更喜欢《无人知晓》，几处差异：《无》的主体是一个过早肩负起家庭责任的早熟少年无人知晓的内心世界（海报也只有他一人），《小》则对准一个集体（从题目到海报都是整个家族），在同样的短篇幅里进行群像式描写，匀摊给每位成员之后整体似乎散了很多；自然而然地，《无》的情节推进是完全随着主角的成长跋涉而成的，犹如伤口渐渐愈合，《小》在后半程引入外界社会力量摧毁了前面的《无》式假象（正如只闻其声的烟火），悄然间分崩离析，好似用一把刀把划拉了个一地纸屑；《无》是对人的情感通往内向的掘地三尺，《小》则不再着重表现人的精神和情感困境（几乎都放在了安藤樱的角色上，因此她的部分也温柔且残酷得令我两度落泪），更多地通往外向表达社会现象。
膠片時代
就来看看有没有差评，反正我是欣赏不来。。。演员接近生活的装扮和真实的演技加一星，剧情可快急死我了，你确定别人说好的片子就一定适合自己吗？我这种低段位的还是去看点噼里啪啦的爽片吧
LOOK
3.5 依然非常是枝裕和，但并非他的最佳发挥。《如父如子》的主题激烈化，《无人知晓》的题材黑暗化，但骨子里依然有抹不去的温情流露，结尾“父子”道别最是典型，这一点是与追求极致表达僵化人性中的动物性活力、快意恩仇的今村昌平很大的区别。
bloom
后期是枝拍早期是枝，概念先行，有先天问题。
袁长庚
圆润流畅通透紧密精致。揭露人之恶越来越简单，赞颂人之善难于登天，力透纸背的大师之作。在血缘道德政治经济所无法触及的存在边缘，以绝对勇毅而坦荡之爱求生，听见烟花曾燃起。
余小岛
第二遍看完，改成五星。有太多一闪而过的细节在第二遍看得到了印证。现在想想是枝裕和能够在120分钟内把这个故事讲得如此深如此透，埋了如此多隐人深思的伏笔，还真是不容易，用最少的素材讲了最复杂的故事，镜头利用率太高了，就像润物无声的春雨，没有一滴是被浪费的，也没有一个镜头是被浪费的。
小A
我很努力试图去同情人物，还是没法同情他们。情节很cheap，直白生硬，全片无一处情感发自创作者肺腑。可恨之人有可怜之处，如果可恨可怜都写得不充分，人物怎么立得住呢？是枝裕和最近作品太多，应该好好休息积累一下，一年三熟的水稻再好吃也比不上一年一熟的。