老晃

《如父如子》，看完想死。我们拍不出这样的电影。说能的，都是怀着美好的愿望在吹牛逼。

伍德与夏洛蒂

如何踏实的讲一个看似狗血的故事，日本人做得到。血缘还是日久生情？金钱至上还是陪伴？严苛还是随遇而安？我一直以为你们要找到答案，直到我发现其实根本没有答案；哪有那么多纠结，你哭着醒来的那一刻喊出了最想要的，那就是你的人生。#上海电影节#

磨剪子嘞锵菜刀

小时候也被抱错了，不过很早就发现被换了回来，刚问我妈要是当时没发现养大了以后还会换吗，我妈斩钉截铁的说，当然换！我说要发现我现在是抱错的也换吗，我妈继续斩钉截铁的说，换啊必须换啊！尼玛好受伤，感情在哪里啊T^T

木卫二

【佳能，感动常在！】“你不需要跟你父亲一样。”

SaturnianAir

不行了不行了，最后灌木丛中的行走我受不了了。是枝裕和太厉害了，角色关系如同规划好路线的弹球般精准行进，每一场戏每一段对话都恰到好处。我宁愿认为这不是匠气，而是对真实生活的精准体察。很多人指摘他的过分温情，的确，温情是他的掣肘，但也是他的能量所在。

苏菲sama

像一个特别温暖的拥抱

赫恩曼尼

看是枝裕和的电影，总会不由得感慨：人类好像也没什么大不了的，不过是患难时扶持，幸福时分享，把生命中的沟壑坎坷一步步踏平，过那种平淡却有人情味的小日子。庆多和爸爸在岔路口相遇，揪心的考验结束了，漫漫人生才刚开始。

到里斯本看海

男人的成人礼，几岁发生都有可能。

给我个电话亭，我要拯救地球！

NYFF2013 そして父になる、如父如子、Like Father, Like Son，光看名字鼻子就酸了……大催泪弹，后半段此起彼伏的吸鼻涕声……庆多这个小孩子黑眼仁好大，简直成咒怨了，搞得我前面老是出戏=_=||

邓安庆

谁调换了我的父亲(港) / 我的意外爸爸(台) ，港台的翻译真不如《如父如子》这个译名来得这么有韵味。

桃桃林林

这是一个学会做父亲的过程。果然没有办法很理性地看待这种片子，尤其在为人父之后。血缘或是亲情，真是让人纠结的事情。虽是个不稀奇、略狗血的话题，却仍在是枝裕和的空镜与不紧不慢里带出些感悟。片中有很多颇用心的细节，想起来很让人感动。朝夕相处的感情，哪能说断就断啊。

黄青蕉

是选有钱但是冷淡傲娇的爸爸，还是选没钱但是亲切好玩的爸爸？——啊我选长得帅的爸爸ˊ_>ˋ

同志亦凡人中文站

是枝裕和的生活气息如同一杯清淡微苦的茶，因为朴实所以无需煽情，然而品着品着你就会潸然泪下。虽然不如前作，但仍是我心目中的2013年最佳日本电影。

石墙

野野宫发现相机里庆多偷拍的自己熟睡时的照片竟然成了故事的转折点，所以这次佳能简直堪称影史最佳植入。

城南草木生

再过几年是枝裕和就可能变成了一位特别喜欢拍全家福的导演无他了。

murmur

每个卯足劲要送小孩去私立幼儿园、从小双语教育的焦虑的新中产阶级父母都应该看看这部电影。庆多躲到柜子里的那一幕，太心疼了。

哪吒男

前10分钟简直是日系温柔家庭生活的范本。越到后面，福山雅治的“父亲作风”越不讨喜，才发现这是一个“我希望我的儿子像我”和“你不需要和你父亲一样”的故事。原声太好听了，比《步履不停》还好听。

一〇一

你的孩子，比你想象得更爱你。换错这样的无解难题，导演还是给了观点的。养恩要比生恩大，这个恩大在哪儿呢？大在爱的流动里。我们爱，因为被爱。这么多年养大我的养母，也没对她说一声谢谢，叫一声妈妈。护士做了错事，即便养母，她是我妈妈。15年的人工林，因为对它的投入而变得有价值，而且15年就能引来生命，算什么长啊～父亲可是个比工作更重要的职责啊～是枝裕和悲观世界流淌出的一点爱意和生命力足够治愈很多人的心了。

喜儿喂鸭正经地

就算福山雅治是不负责任的爸爸，也是梦里才会出现的老公啊！！！！

影志

长痛不如短痛，生活就是不断考验我们的承受能力，慢慢淡然一切。

蓝色啄木鸟

很认真的在讲故事，抱错孩子的两家人表述的很真实，平凡中打动人心，最重要的是真实的感情，其他都并不重要！重新认识了福山雅治，演绎的精英父亲，严肃教条，但爱家人的心一点不少，难得的是肯让步，为了爱的人而改变，非常有魅力！

熊阿姨

塑造人物形象用了许多小细节，（咬吸管，要发票，“比爸爸还喜欢我吗？”，护士虚焦的鞠躬……）这些细节生活中常常发生，艺术作品中经常忽略，放在文字里又显得刻意，用影像写的一篇当代小说。

whitehill

当男人可真好，没阴阳怪气，就是单纯的感叹。身边的所有人都在照顾你的情绪，托举你成长。儿子的感受不重要，老婆的情绪不用关心。甚至也可以牺牲掉阶级比你低的男人的生活。完全不需要有年龄焦虑，哪怕当了半辈子畜生临死之前改个口还是浪子回头金不换。依我看男主“们”要学会的不是如何长大，而是如何不踩在别人的身体上长大。映后是枝裕和说：十年之后看这部作品还是不过时。真的没忍住笑了一下…（补充：在我看来最好的一段反倒是护士法庭上的坦白。把人性丑陋的一面扒开给大家看实在是太残忍太尴尬的一件事，能感觉到影厅的气氛也很尴尬，看着妒忌和恶毒的想法就那样被讲出来，这种真实到让所有人不好受的桥段比围观男人自我实现有意思。

MarciWoo

想了一下为什么看如父如子会感到非常别扭，因为这完完全全就是一个自恋爹的父子故事啊，母亲看似有大段的剧情，实际上在关键事件上没有任何作用。爹最自恋的还是放弃交换的缘由，选择你因为你如此爱我而不是我更爱你。当然电影还不错，是枝裕和还是很会拍生活细节，最动人的是妈妈对小孩说我们去一个谁也找不到的地方吧，以及河畔拍照时两位母亲的拥抱。

Nakadai

故事本身太过倚重话题性，而缺乏对人性的深入挖掘。所有角色的目的性和功能性都过于明显，匠气不少。中间部分又十分拖沓，无意义的重复戏份很多。最后虽然给了一个温情的结尾，但其表达也突兀生硬。现在回想，能记得的也只有故事的话题性而已。

匡轶歌

是枝裕和这次简直跌水准。只因有个基础的故事悬念在，才被牵拖着将剧情追下去，整体就是部平庸的商业之作，太雕琢，而不见早年<幻之光><步履不停><无人知晓>中横溢的才华。值得圈点处，是他独有的、细节处不着痕迹的幽默感，例如那两根咬瘪的吸管，那间同时写着TOSHIBA和TSUTAYA字样的寒酸小电器屋。【“养育孩子不是当投手，而是当捕手”，福山饰演的良多属于按照自己喜好投球的投手，利利.弗兰克饰演的雄大是不管孩子投出什么球，都会接住的捕手。这句台词刻画了两种不同的父亲。那最后为什么要剪掉呢？因为我担心这样一来，雄大的形象过于帅气了。】——是枝裕和《拍电影时我在想的事》

Obtson

大晚上两人一起看到哭，被问到感受，什么都讲不出来。

小伙锅

我们五金杂货铺老板的小孩虽然比建筑师爸爸的小孩长得丑又没气质 虽然不会正确地使用筷子 喝水能把吸管咬得稀巴烂（全部对号入座）但是我们不怕摔 还会笑 适应能力也很强喔！我们还有会修理各种玩具的烂爸爸！

GilEnkiss

不得不说真的很东亚…………但结局还是太美好了，明明受到伤害的还有小孩但大人好像都没有意识到，当庆多发现爸爸来接的不是自己也只能躲进壁橱，反正对我来说意识到自己不是父母想要的小孩这种伤害是很难道歉几次就消解掉的

起床，吃饭

囚禁了自己而不自知，多难过啊，什么是生活什么是爱都不知道了。

荒也

。

村里种树

是枝裕和真是在家看了会跑神，在电影院看哭成狗，能不能把《比海更深》《步履不停》都抬上来看啊啊啊。明明生育的是母亲，养育的是母亲，结果每次做决定的都是父亲，只有两个母亲才是更能互相理解对方的人，血缘到底算什么，性别的同盟才是最动人都

三狗大将军

别回去 别原谅丢弃过你的大人

TimberNord

看得我哭的跟鬼似的

A-sun*

感觉尾野和真木阳子从《最高的离婚》里穿越出来了……

Echo

导演镜头很不错，但女性自始至终都对还要所有人都陪一个男的成长这种剧本已经受够了。建议两个妈妈一起生活养小孩。

iain C-137

十年前看应该会给四星；大概是再也难以对东亚父子情抱有幻想，只有相机那一段和两位母亲的惺惺相惜真的有打动我。

MatchaEmpanada

为了讲述所谓的一个父亲的成长不惜先创造一出两个孩子，两个家庭间的悲剧，而这位唯一主角在大部分时间里甚至不像是一个完整的人，他的每一个想法都必须要来自于“偶然”看到的某一样东西或者旁人的某一席话，其他角色更是如牵线木偶一般。任何结局（还能是什么结局）都挽不回刻意到如此地步的故事。

刘康康

东亚社会两种典型的父亲：一个爹味儿、一个巨婴。从孩子的角度，巨婴父亲还是更可爱一些，从老婆角度，家里有五个“孩子”需要照顾，也是挺头疼的。不过斋木的细节设计比野野宫要更好，咬扁的吸管、放风筝，我怀疑有很多细节是中川雅也自己设计的。而福山雅治的野野宫则流于表面，看完几乎想不起任何能代表这个人物个性的细节或动作。造成的另一个结果就是，最后想设计孩子与他多年相处留下的羁绊，几乎无处着力（而斋木那边，咬扁的吸管、想放风筝、需要修玩具，点就很多）。最后只能通过拍照这种招来强行唤起“这到底是我养育六年的孩子”，变成佳能大型广告了。

谢谢你们的鱼

影片用细腻的笔调展现了两个家庭因为换子而引发的一系列事件，聚焦于不同的家庭环境以及良多这个角色的心理成长之上。同时，影片很好地构建了一个无解的困境，一道怎么选择都是错误答案的习题，你只能跟着角色去感受，去思考，在最后感慨这个世界的荒诞。

滴子

笑死野野宫真父子在家那段我心里只有：犟老登遇上犟小登

青瓜过大海

对父亲的故事已经不太感兴趣，反倒是两位妈妈与孩子之间的对话、两位女性之间的共鸣更令人动容。

Zoey_

不行，真的不行。我已经不想再看一个三四十岁男人的成长史了，因为年少时被父权压制，成年后就可以理所当热忽视妻子的情感需求，可以理直气壮缺席家庭中本应承担的责任，可以一辈子对扶养自己长大的继母冷言冷语，可以因为血缘的原因，战胜不了自己不可一世的自尊心，从一开始就想换回已经相处六年的儿子。这样的男人，仅仅因为看到相机里面的几张偷拍照，又痛改前非向儿子承认错误，可能只有东亚老男人会被这种叙事打动。

モノノ怪

父亲才需要“成为”，母亲生来便是。尾野真千子摸着孩子的头，告诉福山雅治他们的头好像啊。真木阳子一人养着5个孩子。河水静谧无声。

把噗

终归是工整了点，少了灵气。如果护士的正声言辞仅仅是为了之后父亲在送回钱时被她儿子的行为感化，然后走上一条皈依之路，没有必要设置，同时也暴露出在叙事上的动机：讲得太满，不懂留白。

Sarcophagus

有些电影让你痴想未来也就是白日做梦，有些让你愤对当下也就是逃避现实，这个让你觉得过去有些地方没过好，但不需要也不能重来。把尹吾的歌变一下，流出了泪，但笑着。

亵渎电影

难怪斯皮尔伯格这么快就买去版权准备翻拍呢，剧本在结构和节奏上加入了很多好莱坞式类型片写作的方法和技巧，创作的痕迹相较于以往变重了，凭灵感和天赋写本子的日子到头了吗？其实这种本子倒是最难拍，虽然没什么让人惊为天人的地方，但是枝裕和足以给任何本子打上属于自己的烙印。★★★★

荔枝超人

是枝导，这次心机明显了点哦。

冰红深蓝

抱错孩子这一早已被拍烂的狗血话题竟被是枝裕和拍出了新境界，获得13年戛纳评审团大奖。缓缓平移的空镜头与连绵不绝的钢琴曲，配上点到即止的对白，情绪掌控力无与伦比，那些灵气十足的细节更是直指人心。血缘羁绊和日久生情、金钱本位和亲子时间，我们怎样做父亲？结尾温馨动人，清风拂面。（8.5/10）

AilsonAir

名为如父如子，实际影片中更加让我动融的是两位母亲的惺惺相惜。那与子女间的亲密来自身心投入的朝夕与共，而不是父亲更为看重喋喋不休的血缘。所谓的父爱沉默如山，不过是长久有意或者无意的忽略和逃避罢了，就像当初那个父爱配方的酸奶笑话一样。就说人在不同阶段看同一部电影感受会是完全不同的。此时的我所想所做的便是从整体上否定连带父权一起的父职。但整体的否定并不等于个体的拒绝，感恩我有一个在我成长路上留下了众多最美好的回忆的优秀父亲。

moreand摩尔

在电影院哭了半包纸，父权的压迫会遗传，爸爸爱孩子只是因为他们“像”他，自私又自大。

男主好开心啊，可以用钱和性别霸凌所有人

焚紙樓

一個從臉孔到事業成就通通不來自窮酸老爸的建築菁英，會在意親生血緣在意到領養兩個小孩？劇本設置的真奇怪。要是孩子長大想撩妹了，發覺自己不會長得跟福山雅治一樣帥，會不會再崩潰一回？

胤祥

搁是枝裕和作品里这个不算好的，我更加相信那个奖是河濑直美大姐给他要来的……主题是他一贯的“建立新的'后想象的共同体'”的主题，走的是家庭剧的路子，福山雅治又太抢戏（跟演技没关系啊，但剧本就是围着他转都几乎快成单一人称了），想来也很多无奈吧。是枝大叔您别再拍小孩儿戏了成不成？

王大盆

所有人的存在都是在教富爹怎么爱自己的小孩，而这么基础的事情男主却用了整整6年都学不会。

岛上的夏奈

是枝裕和拍的家庭剧感觉没有日本导演能超越了。

vvVv

一个东亚得过分的故事，放在十年前可能会赚走不少眼泪，用当今的语境去思考多少有点幽默了。一边是，没有经历过生育的父亲们靠“like father like son”自我感动然后自我“觉醒”；另一边是失语的母亲和被当作财产一样被随意放置的孩童。最好的两场戏是良多提出两个孩子都想要和女护士的坦白——是枝裕和还是写人性的幽微阴暗的时候最锐利，粉饰太平但细想又有点日式变态倒也很他。福山雅治演得真好，一个自私到了顶点的大帅哥。（1800）

这个米扣のMiko

最戳我的竟然是妈妈在火车上对庆多说“我俩去远方吧”，然后灯光暗下去并久久地沉默那段，结尾富爸看照片那儿完全无感，因为这个人物的转变动因就不具有说服力，我实在很难相信，他多年养成的性格会因为“失心”护士的儿子一个“护妈”行为就突然开始转变，况且还紧接着琉晴偷跑回家那段，足以证明他是真的没有心，亲儿子偷跑回了家，他追过去以后，竟然连顺带问庆多一句都没有！明明前一秒的他，还因为别人一个“护妈”行为生了同理心，给自己继母打电话道了歉，下一秒就又被打回原形。这不仅打断了刚刚为这个人物建立起来的转变契机，还粉碎了后来他悔悟的逻辑。尾段的情节走向太程式化了，感觉完全可以在人性或社会层面上再挖掘得深一点，可惜没有。

门柱

大哭了一场。人们更容易关心去了一个不那么开心的家庭的琉晴的苦闷，但是被人认为从一个有些压抑的家庭到了开心美满家庭的庆多，那种被放逐的无处可诉的困惑与愤怒，他对自己不那么健全的爸爸和家庭的依恋是是枝裕和更着力的部分。

了不起的李女士

弄来弄去都满足所谓父亲的自我认同了……

巴喆

我没你要求的那么优秀，我只想开心一点，过自己想要的人生！8.1

九命猫@victor-eyes

是枝裕和小半辈子只拍了一个故事的各种变形：血缘亲子没有意义，关系靠不住，用心养育、交往的亲情才是真的。六个人物其实只成全了福山雅治一个人物的成长，他接受了小时候的自己，也找到了对儿子真实的爱。没有哪样生活是最好的，但中产这么活着真的很无趣。

七斤

稍有些辜负我对是枝裕和的想象与期待

寒枝雀静

D＋ / 是枝陈列了一组很有趣的关联: 是现代社会异化了家庭关系，还是家庭关系本身便是人的建构？那么在建构的条件下要如何去谈人的异化，反之又是如何？这两个问题更深层的相互影响可能的确超出了那些琐碎的细节与刻意的情节可以承载的范畴。有些台词写得实在是太糟糕了......

朝阳区妻夫木聪

如此狗血的故事居然给人带来了莫名的感动，就像是一条涓涓流淌的小溪，温润绵长，没有戾气没有乖张，怎么想都不是那种能理性解决的故事。想想几年的情感和存在过的痕迹就这样被抹去，还要故作云淡风轻一般，也只有日影的谦忍恭敬才能让这一切显得那么自然而平和吧。

vivi

任务结束吧。我对是枝裕和真的完全没有抵抗力，亲子关系不再是痛苦，而转化为温暖和窝心。

blueshadow

是枝裕和对儿童的把握保证了观赏的底线，但此片机心太重——事件的走向、人物的反应统统“做”的成分大了点，劳工家庭和小资家庭的对比过于脸谱化，结局较牵强，大概摘下面具的过程太突兀了吧

欢乐分裂

2024-12-11第三次看，虽名曰“父子”，其实是关于良多此人对家庭、父子关系的重新认识和定义，由报错孩子这一容易滑向流俗戏剧的题材，探讨关于血缘与羁绊在家庭中的作用——到底是基因力量强大，还是陪伴滋生的长情更稳固？（仿佛如《小偷家族》的预热），也刻画良多从原生家庭习来的认知最终被颠覆（并顺势延展到原生和护士家庭），他体认到自己强加于下一代的执念不过是弥补年少的缺憾，也觉察到自己对家人和他人不无傲慢的偏见（妻子数次欲言又止的前史揭示出某些症结），算是对父权/血缘论小小的、微妙姿态的“背叛”；结尾结束“任务”，同步步履不停，殊途同归，相逢太美妙。福山雅治与宽叔分享同一个“良多”，导演对福山叔的颜是真爱啊。二宫庆多的大眼睛宛如小鹿般纯良，谁能抵抗。井浦新惊鸿一瞥，与《距离》中并无二致。

流氓罢了

其实我觉得母亲和孩子的感情更令人动容！谁能拍部如母如子（如女也行）或者投资让我来也行…

张熊熊

克制是一种美德，它让电影有肌肤的质感，和血液的温度

荞麦

福山雅治还是辣么帅……

艾小柯

收敛、清澈、温和却充满力量。对细节的关怀深深动人。唯一的小小遗憾在答案的最终给出。

阿德

这类题材，换普通导演肯定奔着煽情路线一路狗血而去了，但是枝没有，他关注的还是家庭与亲情本身，且保持他一贯克制、细腻的叙事水准。或许是身为人父的关系，野野宫良多从相机里发现儿子偷拍他的照片那段，愣是给看哭了。。。

kulilin

是枝不仅会做豆腐，更擅长炖夺命绝情汤。

paradoxure

要儿子在眼皮子底下演人生变形记才学会做父亲的话，会不会他根本就只适合一个人呢？那孩子才六岁，六分钟不到就原谅你了，我二十六了，我做不到。

五色全味

自戀當自省，又借孩子的眼淚玩野，好失望

Lawrence Lee

film score用Goldberg Variations選得好；父子重聚時的handheld camera營造不確定性時的抖動剛剛好；故事不帶道德觀宣講與批判，鋪陳得也好。這些看似微末的細節，卻是好電影與普通電影相隔的深溝

晚不安

是枝再次把人生难题摆到了观众面前，家庭教育将深刻地影响孩子的成长。他用大师的笔触将一个戏剧事件生活化，轻轻点出东方家庭中最温润的一面。没有父母是铁石心肠，心底的爱终将跨越血缘的鸿沟。“父亲也是不可替代的工作。”如此温柔又坚定的人生哲理，好像只在日本电影里见过。#戛纳评委会大奖#

影毒肥佬

福山雅治先生真天生一副精英.天才.人傑的皮相,此番真不作第二人選,他從成名作<<同一屋檐下>>就演里面最高學歷最高傲那個,其實他本人大學都未畢業.是枝裕和導演選角非常拿手,配角都非常搶鏡,平淡劇情下暗涌處處,高明在於沒搞煽情,劇力慢慢摻出來,福山致電繼母之時可謂最高潮, 鏡頭卻遠遠地影著車子……

Virgil

241201 再看的感想是：拍很好stay四星，但联系现实就极其不能下咽。纯粹男性中心叙事就不提了。我家比较像福山那家。我的感受是我被生下来本来就是个错误。根治东亚人骨子里劣根性的办法就是不要小孩。所以你搁这儿给我拍再温情也没用。另外不禁揣摩是枝裕和这么多片选这部孤零零引进什么用意，越想越恶心。DCP很糊影院观影环境也很差，真想救市能不能走点心｜180723 是枝家族@ Cinematheque

幻影刺客

是枝裕和拍电影就是稳，换成中国就是撕逼了，绝对也能吸引你的眼球，但是闹剧一场以后当事人受伤，事外观众随即对更波荡的事情吃瓜。是枝裕和拍的电影永远淡如水，但是这种淡淡到你想移民，而且只想去日本乡下生活！！简直有毒……

赱馬觀♣

父亲说了好几年都因工作太忙而不能带子周日去玩？搁到好莱坞俗套榜上都已经是俗套中的俗套，连吐槽它本身都变成了俗套！至此已有不祥预感。然后看到了错领亲生，二度不祥。再然后停车场俯拍，两车品差鲜明对比，三度来袭。等到换子真相曝光后，野野的各种心境失衡为父不适，包括对养子才艺平庸的嫌弃，对亲子多动的不爽以至导致其离家出走，也都是该题材早就讲过八百年的老段子……此片真不像是枝裕和“亲生的”，而这在导演届本属稀松平常，毕竟人有失手马有乱蹄，外加命题作文硬性摊派。可豆评论届好像还不习惯接受“儿子不一定像父亲”，坚持认定“某氏出品必属佳片”？

离净语

lol这是公寓大楼对人的异化么

Q。

「当初是看着庆多的脸起了流晴这个名字，现在看起来，这张脸越来越像庆多。」干净舒坦、缓慢静谧，是枝裕和的标准水准。天翻地覆的家庭变故，通过细腻的表达，舒缓和煦的配乐娓娓道来。★★★★

麻绳

抱错孩子是个老掉牙的梗，难得的是不狗血，不乱煽情。全片的细节铺排十分细腻扎实，情绪很节制，人物行为反应全在日常逻辑之内，这种语境下的亲情展现才更有说服力，小庆多和养父的对手戏尤其好。但也许是期待太久，还是有点小失望。

Kintsugi

啊啊啊啊啊好生动的嗲子文学……东亚男daddy issue……埋怨爹冷酷无情也会听他的话去换亲生儿子……柔软的庆多像妈妈……但爸爸的第一反应却是不如自己优秀就不是自己的孩子……

有心打扰

1.编导对于人性和孩童心理的理解是细微而深刻的，然后把对其理解完美地用影像呈现出来，显得如此真实而打动人心。我仿佛可以理解片中的小孩，可能也会有一样的举动，同时又可以体会片中父亲的心情，挣扎矛盾着；2.导演牛、剧本佳、演技赞、配乐动人，点到为止式的对白，令我一次次感到窒息。

渡寒潭

心疼庆多，从头到尾。我也是长得很不像爸妈的小孩，爸爸妈妈都比我好看，从小被周围人调侃抱错，其实心里很害怕，也不知道怎么讲。十几岁的时候，某一天妈妈说，就算是抱错了我们也不换啊，你就是我们的小孩。后续大概还说过几次，大概这是一种安全。庆多真是心地温软的小孩，就这样原谅了爸爸。

U 兔

还是抵抗不了是枝裕和啊！一开始的反转我大呼狗血，没想到只是引出两个家庭让他们产生联系和对比的设定而已，精彩就在各种恰到好处的小细节，没有哭天抢地没有一段段大道理，所有的温情和思索就这么自然流淌出来了，其实解决的是多个家庭的各种问题，繁琐却透露生活本身的状态。感情触发点很有想象力。

萧湘xu7

1，养小孩好麻烦；2，家庭主妇在家没有发言权。

自由之翼

以中产精英成年男性为视角的家庭片

曼仔

太煽情了，福山雅治对着相机里庆多偷偷捕捉到的他的瞬间哭的那段，屏幕外的我也抱着猫哗哗哭。整部片子像是《小偷家族》的前奏，里面有很多线索到了《小偷家族》里变得更为清晰、成熟，比如家人不是由血缘决定的，而是可以由自己选择的；比如阶级与情感的张力；比如人与人之间在同一个屋檐下生活从戒备到依恋的张力过程。是枝裕和的片子有温情的面貌，但底子里其实有很激进的一面，李安也是。无怪乎人人拿是枝裕和类比小津，是枝却说其实更受成濑影响，小津可是拍了那么多关于传统家庭秩序解体的挽歌。而是枝裕和对于这种秩序的解体则是喜闻乐见。。

圆首的秘书

从最后一句话可以看到是枝裕和极力想找回《步履不停》，却丢失了最初那种质朴。开头音乐用滥，后来终于找到了应有的节奏步上正轨。用小津的眼光来看，如父如子就是典型的剧情俘虏了人物，造成性格的严重失真。好在是枝裕和本不是个做作之人，所以处处透着自我搏斗和矛盾。别忘初心啊。

20个小明≯

百分之百的家庭会选择换回来，是枝裕和厉害在会让你觉得他们有可能是唯一的例外…

德小科

视角问题，这是中产讽刺剧，然而被是枝裕和安排了大和解的结局，所以讽刺也最终失败。结尾父子的走路戏和《德州，巴黎》中的一对照，高下立判。

GGH&&

我可能永远也理解不了【抱错了孩子】这件事情如何成为一个戏剧冲突点的。可能能跟福山雅治产生共鸣的人才有资格把自己的基因传递下去吧。

bloom

在电影院大哭起来，虽然说不清楚但并不是做作或过于戏剧化吧，这也一定会是是枝最重要的作品之一。

momo

从两个家庭关系的冲突背景讲述一个高傲自负的父亲在变故之下逐渐对于家庭和亲情的回归。是枝裕和一向善用不紧不慢的镜头语言细腻而朴实的缓缓讲述故事，这也长久以来成为了他独特地标签。朝夕相处遇见血浓于水，无所适从的抉择，不同价值观的冲突与和解。演员很赞、配乐很赞、画面很赞，却没击中泪点。

Sophie Z

大概能想象到最后福山雅治看着相机里的偷拍照片时如果用煽情的配乐会有怎么样的催泪效果。但是没有。电影伴随着哥德堡变奏娓娓叙述，好像在阳台上看旧相册。2014-04-27

Lies of Lies

非常喜欢影片前半部分对时间的处理。十一月，一月，四月，亲情互相拉扯，却没有所谓“事件”发生。近结尾有不少“一句话可以说明白”场。比如“良多来到宇都宫工作，悟到了生命的真谛”，“良多看着庆多拍下的照片，意识到了自己的冷漠”。

蜉蝣

平缓舒畅的运镜，温柔克制的气质都在，但还是略失望，总觉得差了那么一点点。能看出刻意创作的痕迹，人物形象扁平单调，看过两个女主在《最完美的离婚》里那种自然的对戏后就不再能接受这种紧绷了。是枝裕和是可以更好的。

舌在足矣

之前一直以为是讲亲子关系的片，结果明明就是福山雅治的独角戏嘛。对这样一个有趣的设定，并不是很赞成影片的处理

火龙果不耐受者

影片本身的话题性太重，所有生活片段都有些取巧，缺少了一点生活的味道。但是枝裕和是个很用心的导演，在如此平淡的影片中加入了很多自己的特色，一些感人的镜头、想法，就像他所有作品一样。

然潘

两个父亲的刻画都略为脸谱化，福山雅治尤其明显。电影有些刻意营造的温暖，清新，生活化和，思考。是枝裕和这次用力过猛了。

Methy

是枝对中产泡沫的批判大成大概就是高级公寓钓鱼支帐篷这样的奇观了。不过仔细一想其实是在一层迷思上构建了另一层迷思：所以阶级描写的刻意脸谱化是无法避免的。小孩子教成人做人本质上也是一厢情愿；而夫妻关系、血缘论上的讨论，其实是枝也都意识到了，但最后还能圆一个美梦，不得不说面对这个泡沫始终戳不下手。

米粒

是枝裕和果真每一部都让人看到哭那种。电影一开始就把问题引出接着作双线叙事，每个人虽然在不同的家庭长大（两个家庭之间的差异，很有趣），但人生路漫漫，如何对待自己的亲人，还是自己的决定和选择啊。导演是先和福山雅治接洽，在为他量身打造剧本和角色的，怪不得这个爸爸，这么动人

怂囧小赫

当福山叔拿起单反看照片的时候，那一瞬间我哭了！庆多还是最像福山，无论是性格还是脾气，这压根就跟血缘无关。亲情无价，人与人之间的羁绊归根到底还是相处久了的产物，为人父母一定不能忽视与下一代的沟通！如果你能细细品味片中的细节，你一定能悟出一些东西，静下心来看，你会得到的更多！

663Ö_Ö

节奏快了好多，冲突变得明显，唯一不变的是对亲情的关注和永远的夏天。童年总在夏天。

迷影网

迷影网推出一档是枝裕和的音频节目啦，有日本电影专家哦http://www.ximalaya.com/59391037/album/5268437

必住黄金屋

妈妈在电车轰隆作响的时候，抱着庆多说，我们一起逃吧，然后等庆多问爸爸会去吗，到站声响起来，好会拍。最后和解在一条路上，留白挺好

比多

活儿真细。

饮歌

这部波澜不惊的影片犹如一壶加了青梅的日本烧酒，清爽香甜；既不像白干般浓烈上头，也不似洋酒般辛辣刺激。以他特有的东方气质把亚洲人在对待家庭与感情问题时的儒雅与温柔以一种极接地气的方式呈献给观众，以一派温婉涓细之势娓娓道来。

SingLesinger

父亲追孩子两条小径汇合，行车路上显眼的合流注意标志，最终静止机位孩子把福山一家带入电器屋。本来解决分离最好的方式就是一起。是枝的镜头语言依然冷暖分明，孩童的轮廓都充满爱意。一些对比和故事细节略微刻意，总体还是看的泪目。

声音声音

在离家的火车上看完了。煽情不露痕迹，亲缘和时间。@2014 //十年后重映，在 SHO 见到是枝裕和本人，用电影票和眼泪回报这些年我最爱的导演给我的一切，对亲缘对时间都有了新的体会。@2024

斑斑点点

家庭伦理剧，日剧是首选，国人务必要力争上游。

牛腩羊耳朵

本来会是场大抓马的故事被是枝裕和的温情调子和巴赫的钢琴曲稀释成了两个生活方式截然相反的家庭平常琐事的对比，一个家庭的映衬下解决了另一个家庭三代父子关系问题。可惜有些老套了，日本电影工业流水线产品的味道，没有像前作那样表达出平常生活下不言而喻的道理，讲的明显是催泪可也失了锋芒。

陆小鸟

10年后的中国首映礼@sho

老天奶

人的感情随着时间而不可取代 换与不换在他们心中已经不紧要 感情在一辈子都是父子 从小便听过为人父母是这个世上最难做的工作 这并非是苍白的玩笑 父母也会得到孩子精神上的反哺 电影前半段最强烈的是阶层鲜明对比 中产精英家庭和小市民的杂货铺老板 只有日本这种温情的电影中才会默默地表达这种关系吧

别的熊

他们搭帐篷的时候，我突然想起来一些事。长大后在电影或者电视剧里面经常会看到这种，一家人在家中模拟野营的场景，我很羡慕，除去帐篷以外，我们家也是没有这样的。前年我跟妈妈一起组装一个烘干机，完成的时候，就好像帐篷搭起来了。有些事情有些人当时缺失了就无法复位，但现在也不错，我想。

沁云

相当滥俗的题材，但是拍出了不俗的温情和自然感，细节的营造和节奏的把握都很好。比起男主人公几处刻意、突兀的转变，我更在意的是为什么没有给另一家庭以相似的篇幅，让故事容纳更多人物的心情而不仅是聚焦于这位中产阶层的父亲。