《后室》的讨论区
ChrisKirk
当镜头不断下沉逐层进入不同阶段的记忆房间时，trauma as space的逻辑直接取代了人物成为主体存在。后室看似是某种以杂物为概念的装置艺术展，但更多代表着创伤自身的物质化显现：人类的进入本质上是对于自我创伤的修复和抹除，所有人都在寻找自己的那间后室并试图填满它，但空间的扩张持续发生着，就像创伤从来不会真正被遗忘。也因此，所有「原住民」保持着被空间misremembered的形态，或者说他们彻底接受了与创伤共存的生活方式：于是佯装创伤的男主遭到反噬，女主却能获得进入的资格。而这种关系更加迷人的点在于，正如所有人初入后室时所凝望着那堵空白的墙面那样，这些「原住民」所凝视的，何尝不是自身的创伤本体？白墙也好后室也好，既是记忆被抹除后的空缺，更是创伤在无数次重构之后所剩下的唯一表面／空间。
星期三
我将彻夜研究男主折返回去拿个椅子坐这个行为是何意味
然潘
前半部分很好看，尤其是主角探索整个地方那部分，我感觉如果是我的话第一次可能很快就出来了因为太容易迷路了✤ 后半部分整个变成了心理戏，对于我来说就没那么有吸引力了——不过很难想象reddit一个thread能在两三年间能演化成整个概念和电影主题
someone
这个电影就让他在油管上不好吗，为了这么个事把大家叫出来是做什么呢？还花了十九镑看这玩意儿给我憋坏了，吓人的点在哪里
nakedgun
吓人啊。更恐怖的是我从很久以前就常作这样的梦，在家里的角落发现一扇门，打开来，是一个陌生的客厅，有桌子椅子，还有几扇门。打开门，里面又是一个个陌生的房间，有陈旧的家具，床，沙发，但空无一人。所以，你也会做同样的梦吗？
Holden✤
电影成片其实还是概念先行的加长短片，不过后室自带的诡异与荒诞让它不可能是一部失败的恐怖片
机智的小豪同学
这片子最绝的是声音设计，荧光灯的嗡嗡声、地毯的潮湿感、空旷走廊的回音，全都通过声音传达到了，我在电影院全程紧绷
montage
看之前一直担心会把后室拍成密室逃脱类恐怖游戏，所以看到成片对核文化和阈限空间做了这么完整的呈现和诠释时还是非常惊喜。无论是池核，梦核还是overgrown megastructure，是低保真影像还是模拟恐怖，本质上都是互联网怀旧亚文化的各种变体。凯恩·帕森斯在《后室》中非常完整的把这种内核保留了下来，中间第一人称dv影像那段几乎是微笑着看完的，心里暗自感慨：“这样的电影就要让互联网出身的Gen Z拍啊，这家伙简直太懂了lol。” 那段餐桌对话几乎也是对这种美学的批判性解释。阈限空间产生的不安感很大程度上来自于认知错位而产生的恐怖谷效应，而这种认知错位不仅是空间的不匹配，也是拥有无限创伤和美好的过去，和只剩下悔恨和无力的现实之间的错位。
___Rexstrew ✤
们店员小情侣招谁惹谁了…
Enlightening
如果后室作为概念和开源世界观的阈限恐怖无法离开空间及其物件的构造、布局和模拟行为，那么对叙事性和角色导向更强的电影版的理解也不应该脱离作为其潜意识的种族配置——除了主角的身份（咨询师的白人女性和作为精神分析对象的黑人男性），后室“错记”的瘸子黑人海盗实体取材于中间通道的历史记忆，一面是黑色大西洋的失忆症，另一面是白人自由派对黑人（尤其是白人女性对黑人男性）重叠愧疚、提防和恐惧的社会心理。在此意义上，A24和凯恩·帕森斯的后室正是热衷于生产后种族神话的当代美国本身。
管埋员
创伤可能就是每回忆一次就更扭曲的清晰吧。
minorU
恐怖来源于未知，boss形象清晰出现之后就不可怕了……
一只小狗
后室这么好的概念，两位这么好的演员。怎么会是一个这样无聊的故事，想挖人性背景点到为止，想拍后室的孤独恐怖也没拍出来
雪灰
2.5，虎头蛇尾。导演大概平时没少看A24恐怖片，感觉除了DV视角之外视听调度思路借鉴了不少的其他的A24恐怖片（难怪这个片是A24发行）。伪人出来的时候直接看笑了，完全没有展现后室这个概念本该有的气质。这片真的应该给黑泽清（或者林奇，如果他还活着的话）导。
大寸
首映日在个工作日的下午，满场翘工/翘课/灵活就业的年轻人。好高兴啊，影院终于有新血了
Opaque
Backroom是Clark对生活的各种不满从潜意识到现实的投射，各种平常生活里的东西以一种扭曲的方式排列组合，构成了Backroom那个无限的迷宫。他不满的人物会经过潜意识加工成某种面目可憎的怪物。最典型的就是他的夫人Babra。甚至连他自己都已经变成了一个高大可憎的海盗，眼睛也不眨的吞掉了现实生活中还算正常的Clark。一个细节是即使是Backroom里，红头发的妻子仍然不愿意听Clark的指使去开灯，看到了海盗之后第一反应是赶紧逃离现场，可见妻子和Clark的生活是充满了多少恐惧。这些怪物如Clark所说，在这里就像家具一样，随他拿捏和蹂躏，他终于反转了“现实的不满”，达成了至高的控制。最后心理医生也被Clark这个深不见底的空间吞噬了，变成了和其他人一样的，五官扭曲的魔鬼
Tb
只看到一个可怜的心理医生在下班后还要到病人的精神鬼屋展开物理精神治疗
冬青
实在难为导演要把 15 分钟的概念拍成两个小时的电影。当出现怪物追人的场景的时候，这个概念就变得和普通二流恐怖片无异了。
何倩彤
一些我看《後室》電影時想到的當代藝術Reference：川俣正的椅子堆、Bruce Nauman不同版本的《Corridor》系列、Ivan Puig那些沉沒在地板和牆壁的雕塑、Adriana Varejao那些無盡浴室繪畫，還有內藏血肉的瓷磗（電影中牆上的塗鴉寫著「桌子是不會流血的」）、Patricia Piccinini的雕塑、Dragan Bibin的畫、Erwin Wurm的扭曲車車
某**
报看，就是IKEA密室逃脱，给我看睡着了，不知所云，故弄玄虚，全靠布景和演员演技加持。太抽象，前因后果一概不讲，云里雾里的。看之前：导演才20岁，好有才华；看之后：符合20岁的人拍的东西。受众确实是年轻人，很多teenager，在旁边一惊一乍的。
Virgil
@ Broadway Cinematheque｜文本太薄弱+视听太缝合怪了。也许2022年做短片还新鲜的元素四年后已烂大街……还有就是第一次感到电影滞后于同类游戏。这能成爆款除了营销用力就是欺负电影观众没接触过恐怖游戏的太多了。连我这种偶尔云过一些恐怖游戏的人都既视感max导致前半一丁点惊喜都没有（拿个DV进入封闭空间透过DV视角看东西怪物来了追逃啥的去试下《逃生》系列呗里头啥要素没有啊，建模换个黄墙纸三维迷宫堆点不和谐诡异梦核要素这不都很常见的东西了……然后女主母亲进精神病院那儿的配乐直接就是The Caretaker……而且TC 2019年有张album封面和本片room的视觉风格高度一致令我非常疑惑。
迟到王
后室是一个几乎不可拍的主题，因为所有的horror几乎都来源于模糊和想象的空白。早期互联网角落里无人问津的极低画质jpeg，指向某种千禧梦核的阈限空间，越是无形就越是恐惧，像是文学的空白，必须想象而又捉摸不住。无限的空间，像镜子反射镜子，非现实感才让人感到悬空和被吞噬。这部电影里，后室成为具体创伤原型的培养皿，Clark面对的是作为男性对自身匮乏和脆弱的反省，Mary面对的是童年母亲的禁闭，无论是哪种痛，有了形状后就变成闯关游戏，而不再是uncanny。就像一旦喊出了鬼魅的名字它就会瓦解。不同阶段垂直向下的房间，变成装置艺术，也像AI图像不断生成一百次的嬗变。男女主角的权力关系设置，对心理咨询中邀请来访直面冲突记忆和敞开的艰难过程（格式塔？）狠狠踩了一脚。摄影不错，现实部分有灵气的镜头不少。
Lies of Lies
Liminal Space来自于Non-Place，也来自于网络匿名图片的无穷漂变，甚至跟现在AI图片的特征也是一致的，家具任自排布，没有朝向一个唯一的主人。所以这是一种“无主”的恐怖。从这个角度上来讲，影片前半部是很准确的。当“无主”转化成有主，断裂就发生了。它是一种自我想象，即寻找主人的努力（有点像《闪灵》），还是空间自主咀嚼了人而产生的误差，或许邪恶船长是广告的转译？很遗憾，没有更进一步，本来它或许可以成为Tv Saw Me Blow.
死亡食社
巨难看无比，故弄玄虚浪费这个概念，如果亮点只有手持还费那个老劲拍长片干嘛直接看油管就得了，你说是军备竞赛实验品我都更愿意相信了最后居然落到中登危机
Mason
挺好的，本来后室，梦核，伪人的设定就很有趣，很难搞的不好看。但是。。。为什么要加那段中年男人的崩溃剧情。。。奇奇怪怪的女主设定倒是不错的。
九苍
一个长篇累牍的Red Herrings的集合体，各种从一开始就不准备给答案但有装作要给答案的故弄玄虚。不断延伸的黄房间部分算是挺有意思，但房间之外的各种现实心理暗示都是极为陈词滥调的好莱坞俗套，最后一堆实验室人员语焉不详的谈话明显是编不出答案只好糊弄观众。那个大木偶的出现真是败笔，把一切无形的心理恐惧都打出了无聊的原型。说到底没什么新鲜的，似乎所有东西都在库布里克大卫林奇柯南伯格的片子里见过很多次。反正00后大部分都不看电影，每隔二十年把旧东西翻出来烩一下又能吸引眼球。当然，在影院有这种片子看，还是比看没完没了的漫威DC星球大战有意思。
咣咣咣
呈现效果非常一般。一流的题材，班底，制作，最终也只是给出了一个勉强视觉化的后室，期待的那种空旷，未知，异常则是浮于表面，想靠大段沉闷的安静去加强氛围，效果则不如异形，商业和作者性皆失。后室到底是什么？恐惧的来源在哪里？没人回答。后室作为一个高概念题材，怪物的设置完全丧失了那种都市怪谈的气质，主角是在玩黎明杀机吗？
九州同
美国人依然致力于把任何一个好的idea拍成无病呻吟的mid life crisis and childhood ptsd
✤Simon
果然 期望越大 失望越大。这部片子感觉是三个导演拼出来的：Kane负责手持录影部分，一个导演负责强行拼凑人物背景和心理医生概念，另一个导演负责加入恐怖元素，最终给观众送上来了一盘酸辣圣女果炒土豆丝蒸蛋面✤多个摄影风格并不加分。割裂 除了割裂就是割裂。如果真的只是想吸引GenZ 倒不如直接出网飞一集一集的短剧，就全程风格化手持，把YouTube上的那些做成连续剧；如果是电影，倒不如稳稳抓住一个点把他执行好。又想做类似于《异形》神龙见头不见尾，又想玩柯南伯格/身体恐惧，到头来就是四不像。PS。这IP如果还需要前期那么多铺垫才能让男主进后室的话…真不知道怎么抓观众注意力…你还不如手持风格化录影拍上100分钟✤毕竟现在这代年轻人又不会去看《女巫布莱尔》对吧✤
双月鲲鹏
观感一直在超乎预期和失望绝顶之间反复横跳，最为遗憾的是叙事视角全程专注于家具城老板和心理医生，令主线陷入了俗套无聊的中年危机和童年创伤故事。至于电影开局引人入胜的探索队、研究所情节，纯粹沦为了刺激味蕾的调味料，全片既没有清晰的世界观设定解释，也没有明确的情节高潮，一闪而过的追逐戏根本无法有效支撑观感，最终观众糊里糊涂走进后室，又糊里糊涂地离开后室，就像看了一个云里雾里的艺术展览。导演作为后室概念的开创者，或许他很满意这份原地踏步的答卷，但是对于商业院线电影来说，这种作品缺乏完整性和戏剧性，再惊艳的灵感也只能帮助创作者踏出第一步，想要走得更远，就必须追求更多。
PNMJ
这一切太美了……这风味太正宗了……哪怕不要剧情我也愿意就这样看backrooms风景纪录片八百个小时更何况这剧情根本不坏……
shininglove
Z世代用自媒体语法去拍都市怪谈与废墟探索，电影被改造了，形态上很新，它诞生的土壤是YouTube、Reddit、4chan，未来还可以是抖音、B站、小红书，电影并没有死，只是边界被拓宽了。
白斬糖
各种层面上的糟糕。当在后室中听着男主对生活的自怨自艾和女心理医生对他的教育之后，整个空间的超验性就完全坍塌到一点呕吐物都不如。梦核最擅长的空间展示也只是做到了爆款AI短视频的平均水平，本可成为对人心恐惧机制深挖的剧情进程，到最后变为阴谋论和内心世界具像化，两种最土的编剧游戏的结合。
Tilda Li
什么后室，不过是我们被资本主义压缩的精神废墟罢了。
衣锦与夜行
那我觉得还是我上次在ikea里迷路绕了半天死活走不出去的经历更恐怖一点。
姚明舅舅家
2026最佳恐怖片梦核，诡异
舌在足矣
一个绝佳的物理穿模高概念恐怖空间，结果被诸如“人物刻画”、“创伤前史”之类编剧惯性给毁掉
接舆
这部电影自己倒更像后室：小年轻凯恩上传了十年油管短视频之后决定干票大的，请来了切瓦特后梦到哪段拍哪段，家具男的中登危机、咨询师的童年阴影、白大褂的科学研究全都一勺烩，什么都没讲，好似什么都讲了，杂七杂八放在那里你就说后不后室、深不深刻、天不天才吧！远看像电影，近看原来是把几十条短视频编在了一起。你要说这就是梦核，那我自己躺床上两眼一闭就得了，哪用去电影院瞪这两小时眼睛？
幻想重症
没头没尾的，我是来看恐怖片的，不是来看你们在心理阴影的具象化艺术展厅玩密室逃脱的。
someone
恐怖程度比不上明天上班这件事
林卯
2026年7月4日阅，传统道具组用心了。没有过多“实体”是K版一大优点：享受探索阈限空间，而非惊慌失措乱窜。也许有人会因为“恐怖片不恐怖”而失望，但最初后室本就如此，不是基金会的无限宜家，无层级组织实体规则，无需F版W版那样叠床架屋。尽管作者十几岁，但他起码能在银幕上鼓捣出阈限空间美学，知道受众想看啥：大量展示无人场景，还顺带掠过池核。可以想象倘若无实体跳脸的《池核》也出电影，不知多少人会抱怨“跟后室同类型怎么一点都不恐怖”……（映前评论：后室为CC协议，版权不属于A24或Kane）
嘟嘟熊之父
感觉A24所期望的就是在这种点到即止语焉不详的“精神创伤样板间导览中”搜集观众自行脑补给出的一万种科学/神学/宇宙学解释，作为续集剧本创作的灵感来源。有点像很多草台班子企业假招聘骗方案的惯常操作。
JOY一一一一
最恐怖的地方是看完忙着骂它在半夜坐错了公交。拉完了，白瞎了这么好的演员和布景，镜头调度和演员指导都一塌糊涂，说服了0人这个空间的存在。21岁年轻小白男能想象到的最大的人生困难就是被老婆赶出家门吗，在探索精神和空间探索上比几十年前的闪灵落后几十年。你不会拍还不会抄吗？？？A24真的为了流量红利脸都不要了，砸钱铺流量就完事儿了，如此顺遂的白男人生什么时候才能降临到我身上。
违章的蝉蜕
他山之石，可以防身。断首的白鸽，无头的苍蝇。出马仙似的装神弄鬼，帕金森似的雷霆运镜。空想建筑师沦落为家具贩子，心理治疗师被吓得屁滚尿流。墙壁的质感像非牛顿流体，后室的气氛像暗黑桃花源。你没法向从未见过狗的人描述狗的样貌，在下也没法向从未看过这部电影的人形容它的无聊。
朝阳区妻夫木聪
依旧是A24那一挂的高概念惊悚片，不是依靠一惊一乍的音效吓人，而是通过氛围营造来制造让人恐慌不安的观感。短片抻长势必会折损掉一些原本自然神秘的东西，但是整体上还是保证了较高的完成度。后室这个空间既是一种人内心囚室的具象化外显，同时不断延伸的暗黄空间也可看作是一种情绪和记忆的写照，人们常说泛黄的记忆、泛黄的旧照片、泛黄的老物件等，其实就是把记忆这种无形的东西通过具体的颜色冠上时间的刻度。在这个幽深且四下蔓延的空间里，人的恐惧不单单来自没有尽头的迷宫，也来自那些自己身上糟糕的体验/记忆/经历一直被困在曾经熟悉的环境中继而异化扭曲变形的样子。结局其实也是想表达这个意思，现实的迷宫易破解，人心的后室难逃离。文戏节奏稍微有点拖沓，但一想到导演才20岁年纪，确实也只能佩服了。
Qtn
谁需要那么多心理动机 我宁愿看两小时梦核空镜
TouMing柜子
+。大约好看了十秒，体现在对布景的兴趣上。这东西还是做成游戏吧
栗子酱
-@ Louis Hartlooper Complex三种不同的姿态进入后室：第一次是纯粹的后室空间美学，在裂变的空间里不断变换机位仍无法看清室内全貌；第二次是第一人称伪纪录片的垃圾影像，等比还原游玩游戏时的探索恐惧；第三次揭露真相，降格为类似《德州电锯杀人狂》的餐桌心理分析戏以及几乎没有压迫感的怪物追逐戏后，以一个惊艳的结尾反而触及到了可能属于“后室”这种空间美学的电影化解法：《去年在马里昂巴德》。
大奇特(Grinch)
没看过短的版本，A24的高概念恐怖正当红，这片的优点是把心理治疗的隐喻和空间恐怖做了融合，但片子大部分时间都花在了漫无目的的走廊里，克拉克从一个房间走到另一个房间，起初或许还能带来些惊叹，但半小时后便索然无味。第三幕很仓促，人物动机也模糊，看完后感觉被吊着。克拉克有些像《闪灵》里的杰克，却没有足够的铺垫，看不到他如何变成第三幕的样子，中间留白太多；玛丽面对克拉克时的情感逻辑也有点太顺拐——刚刚还在尖叫求生，下一刻就开始做治疗分析了？最近在欧洲片里演技出挑的雷娜特·赖因斯夫，在这里毫无施展空间，她的角色只有一段生硬的回忆。这片子比《痴迷》差得太远，不过是一部玩高概念设定的空洞电影。
嘛哭当拿路哆
不喜欢潜行者也是同样的原因，解释和具象是给生命力画句号
等渔
不要看介绍，直接去买票；很少有那么纯粹的“惊悚”了；不要被这个分数骗。
安德烈大叔
竟略微看出点大卫林奇、柯南伯格的感觉，穿模+装置艺术很新鲜，人类心灵创伤史很无聊
小明明
这到底演了个什么呀？说恐怖也不恐怖，说悬疑也不悬疑，说剧情也不剧情，说特效也不特效。而且还没头没尾，这到底拍的意义在哪？
冰红深蓝
1.作为院线恐怖片观感体验不错（尤其是以声效为重的厅如杜比影院），所以虽然故事不复杂甚至不完整也没啥深度，但体验分可勉强四星。2.将主人公内心罪疚或创伤实体化的路线像极了[寂静岭]，根据与后室产生联结（如接近或踏入这片空间）的人来随机复制创造Ta的世界。3.男主受困于过往家庭创伤，廉价家具店和后室以此为中心仿造出的不少空间恍若一个个徒有其表内里空洞的虚假之家，男女主创伤来源均与空间相关——被伴侣从自家空间驱逐或被母亲关在局促房间不得外出。4.陷入地板的家具可以读解为被空间卡住的象喻。5.移用和缝合多种媒介，如20世纪90年代的电视、录像与磁带。手持摄影片段沉浸感很强，也模拟了DV的质感。还有同伪纪录片、恐怖游戏或开放世界游戏的互文。6.后室里的不少场景契如装置艺术。（8.0/10）
萨尔瓦托毛毯怪
后室本来就不该拍成电影，具像化就是丢概念，放进任何叙事都是在摧毁。手持结束后的大半段简直是折磨如坐针毡。
QuiteThrilling
虽然我对这部有不喜欢的地方（一定要罹患白人病吗），但只能说恐怖社群和游戏社群的原创力，电影圈人士包括电影专业的小登一辈子都想不出来。别因为这几年各种核滥大街就批评它过时，这是原版，不是小红书搬运。
occludere
Lynchian 加一星，就像那种会出现在大卫林奇网站上的东西，纯看阈限空间和梦核美学也爽了，完全内陆帝国/兔子/双峰回归。人人在这里要面对的还是自我和意识。剧情拼凑感很强没什么特别的，在没有林奇看的年头我就看这个✤
toy
自我即地狱，所有未被处理的创伤将永远滞留在此地无限增殖。
红酒与谋杀
Dolby版。今年的类型片之光，也极有可能就是本年度最具精准打击力的美国电影。在种族叙事和创伤叙事两个维度上都完成得极好。从男女主的人种配置，到二人的角色身份，甚至是T恤上高度醒目的字样，导演在有意识地唤出美国种族结构的历史渊源。后室的原始设定被修改成一种更为内在的精神空间，甚至就是一个精神病院，在我看来这一病理学的改写是很有必要的，它给予了一个悬浮的概念以最大的说服力，即油管视频的高概念被转化为电影语言时，放在电影的创作实践中该如何落到实处。故后室这个无定向空间得以释放情动的纯粹强度，一种能够影响他人及被他人影响的能力，这亦是先于叙事的强度。另一边的广播及电视作为散布媒介控制逻辑的装置，同时也在制造麻痹创伤、掩盖焦虑的幻觉，一个媒介社会的精神后台，就如后室一般无穷无尽、无休无止。
桃桃林林
亮点仍然是短片所呈现的，那些未知的、难以描述的恐怖。变成长片之后，试图用一个更通俗的故事把这些设定串起来，但这个故事还是太俗套了，也没有在短片基础上增加更多额外的精彩，反而把故事搞得有些肤浅了。
Joe
不像电影，更像是一部加长版的概念短片。即使影片制作和演员阵容都到位了，依旧还是一股YouTube网络视频的味道，整体就像是给一部概念短片加上常规电影的套路内容，糅杂在一起后的感觉。并且对后室这一概念的表现也不够深入。
Eko
“你的心有一道墙”“但我发现一扇窗”
乙注销
并没有看见年轻人的敢想敢干 像是被钱吓晕了交了个应试作文
TWY
比起扁平的心理学，更令人觉得厌烦的是演员完全单一的表演语气，消磨掉了仅有的一些探索欲，那还是很美的。
椰子灰
倒吸一口凉气，倒吸两口凉气，倒吸三口凉气……像是把大脑放空时想的东西拍出来了，这个世界都是一场怪梦对吧
文森特九六
将一个悬置而模糊却又深陷于大众现实和互联网视觉记忆深处的梦核空间，给予“故事化”的情节剧处理，某种意义上那些碎片化的“段落”短片集，对于这样一个需要着一切又似乎拒绝着一切的无限概念来说，电影这一形式的确成为了演绎它的下策，叙事和逻辑的多重需要收窄了“后室”读解与想象的延伸，想要保持住原初的魅力，或许需要制作无数部电影来循环丰富，不过在接受这样一个近乎扁平的通俗单行道后，还是从中感受到了强大的威慑力，心理治疗这个设置虽俗套倒也宛如一种原点命题，对不同媒介素材的整合体现出了稚嫩但清晰的创作思路，甚至A24那高辨识度的视觉风格也被潜移默化的吸收，从角色到观众，在一次次心理世界预设的建立和瓦解下窒息于崩溃与弥合的疯狂漩涡，总是无法丢掉的摄像机也变得合理：对寻求清醒及佐证眼前一切的客观视角的歇斯底里。
永之
出来以后看哪儿都像后室。
秦颂
失望，没有结尾的结尾，也没有讲清楚前因后果，只是呈现部分网上的效果而已
Fenriz
后室的氛围对我而言是怀旧，诡异又安心的感觉，所以我总是把这个概念看成是某种遥远记忆的模糊空间延伸（特别是童年记忆），帕森斯在电影里面把后室变成人心灵创伤的空间延伸，其实这个加入的主题和概念本身结合得还不错，但我觉得创伤这个话题的社会属性实在是太强了，它为后室增加意义感，而后室的魅力洽洽在于无意义感
Dear Cosmos
感觉挺“粉丝向”的，作为“后室”剧集的创作者，导演对整个“核”文化美学的理解真的令人惊叹，摄影以及布景的发挥无可挑剔，随便一帧截图都是网传热梗的程度，拍出了沉浸感和吞噬感。但本片对故事的用心显然就不如对场景的了，还是很纯正的A24风味，环境异常总是要跟人的创伤情绪挂钩。心理分析的取径反映了导演对核文化的理解：沉浸在日渐坍塌腐朽的、熟悉却不断散佚的过去与记忆中难以出逃，后室成为了没有出路又不愿再努力的躺平者的安乐乡——这种普遍弥漫的悲观情绪实际上更应该从资本主义现实主义的角度来理解，建筑的废墟、物的朽坏与人的颓丧背后有更多的社会文化解读可能。另外感到失望的是人与环境的互动，基本上就是在逛当代艺术展，如何让环境的静默存在能动地参与到恐怖中，才是后室电影改编的症结所在。要不还是做成主题公园吧。
阳光女鬼菇
好难看，我懂他什么意思，他想表达人类内心的创伤每次进入都是更清晰的扭曲，但他没能用文本和影像说服我。最精妙的一part可能是，我被无聊得睡着了，被很炸裂的音效吵醒了，睁眼之后的第一句台词是男主说“我很抱歉把你吵醒了”，还得靠我场外反应给它补上……PS：更震撼的是这导演跟我一样大，甚至还比我小两岁……这种程度的才华就可以获得这种程度的团队支持，不禁让我再次感叹命运太重要了。
饮歌
更像一场以空间恐惧为核心的体验型恐怖片，有点《8号出口》里阈限空间循环感，也有《林中小屋》式的规则隐喻与解构意识，但它更偏向沉浸式临场体验。氛围压迫，视觉设计强，整体属于风格大于结构的电影。
omelette
实在是不懂这个低分是怎么打出来的，好看得我全程屏息
Alain
好喜欢这些“活着”或者说“活过”的废墟啊！这些无限蔓延的建筑和房间，在看似“商业化”地增添了各种人物前史之后，已经从纯粹的概念和设定进化为一种更为多维的事物，一种混合了人的意识和记忆的情动的空间，它必须让人不断地进入其中，以获取那种痉挛的生命能量，犹如镜面翻转般，重构一个新的世界。
亵渎电影
后室是著名的互联网都市传说大IP，但《后室》跟油管上的后室世界观设定不太一样，这个电影是套了后室视觉元素的A24式心理创伤恐怖片，是好莱坞这十几年最常见的心理解析套路。电影一开场可以区别于传统恐怖片，渐渐地就变成了影迷最熟悉的套路，给这个一切异常的阙限空间一个清清楚楚的合理解释。在电影给出答案之前，这个故事很新鲜，给了答案之后，就是最常见打怪逃生，也是恐怖片最安全的套路，这个高概念的设定也从大卫·林奇变成了温子仁。后室可以有更多玩法，希望续集可以玩不同的恐怖片类型。
捡松球
摄影非常舒适，音乐非常古怪；三人组下斜坡那里恐怖感营造得很好。但不喜欢把后室概念和心理创伤结合，更希望后室就是无缘无故存在的，无法被分析和解构。
qw0aszx
试图增加人物前史和心理创伤这种东西来合理化的时候就已经在套模板了，这种编法就彻底泄气了，当然按照一开始的网络视频风格来扩充显然也不是应该的方向，往这种空间设定里塞一个未知怪物然后追着你跑显然也是很低级的写法。这个设定唯一出路是彻底剥离掉类型片的惊吓元素，纯粹提取那种熟悉但又陌生的怪异感来呈现。现在片子里还塞了Ulterior Motives这首歌，完全可以把这类网络流行发掘出熟悉又未知的元素混合成一个完整的纯视听呈现设计，不需要什么文本上的人物逻辑也不需要什么类型元素的惊吓刺激。
早日退休瑾朵朵
高水准的复刻/完成了后室、池核的概念，居然只为服务一个黑人老哥的中年危机？？？
Anyphant
前半段很有意思，后半段开始心理分析变得有些俗套，女主逃生轻微幻视闪灵，然后突然就结束了。无论如何超出预期，以为会是网感很重的网红电影，但感觉世界观比想象中成熟，而且还有无限挖掘的可能。完成度差了一口气有些遗憾，但或许这只是后室宇宙的开始？
小崽子爱跳舞
后室ip被推到了大众的面前。后室包含了太多隐喻，对过去的怀旧，时间冲刷下空间的失衡与时空错位的心理本能恐惧。故事剧情比较隐晦，期待第二部的展开。这一步大部分时间都在塑造世界观，班底还是有想法的，但我觉得还是不够大胆和cult，可以反复咀嚼的一部后室电影，值得进入电影院感受。特别喜欢开头第一视角得代入感，恐慌，不安，未知，非常棒的体验。
卷卷猫猫兔✤
偶们内地院线逼格最高的恐怖片有了
十二辰子
诠释了一个极其逻辑合理的心理空间 反而失去了后室概念本身的魅力
LeungChanXXX
没有过度科幻化，而是从日常生活中营造陌异感，引入异常元素，勾连角色的创伤体验，驱使他们向内探索着属于自己的记忆废墟。不得不说凯恩·帕森斯的视觉美学还是很独特的，从字体设计到场景美术都带有复古、怪异而精致的质感，镜头缓慢平移于各个阈限空间，再加上迷离的配乐，视听氛围令人沉浸其中，尤其中间还加入一段低保真手持摄影的主视角探险。可惜电影呈现出来的基本还是那些既有的、熟悉的后室元素，没能进一步延伸“空间恐惧”。冗长的节奏令后半程逐渐观感疲惫。两位角色的关系构建及心理描写也略显潦草。整体还是有点失望。@MCL MOVIE TOWN RealD Cinema
竹和
3.5星吧，没看过原版，直观感受是作为电影处女座其实拍得并不差，有些场景（尤其是手持部分像是在经历一种很新的鬼屋）拍得蛮聪明的，只是这种靠概念开脑洞的剧情片要拍满九十分钟并且还能抓住观众的注意力本身就已经足够挑战，没有精彩的故事就注定无法成为爆款。摄影单看其实艺术性还蛮高的，符合A24的调调。赖因斯夫为了好莱坞甚至调整了表演方法。不过我最欣赏的一点还是导演知道jump scare是很偷懒很corny的技巧，因此选择了保持克制。
Ciciaego
视听尚可，剧情欠佳。我们心中都有一间后室，里面有无尽的房间，但愿你不要被困在其中。
洪武泷月
看得太爽了。没有跳吓，氛围感非常好，音效，音乐，布景都很对味。中间伪纪录片低像素模糊的也是还原了K版的感觉，即使只有level0也足够吓人，逃亡的时候好几个切换的场景都太对味了，还有池核。就连结尾也是余音绕梁了，疑似悲尸循环。很喜欢那几段镜头不断下沉然后房间街道慢慢后室化。作为看了几年后室的爱好者很满意。补：在美国看的，这个后室布景和公寓室内一样一样的，街景的房子也是。从电影院出来心有余悸的。
Holding Faith
我觉得《后室》有点误解了原始网络都市传说最迷人的地方。最初的 Backrooms 之所以恐怖，不是因为里面有什么，而是因为里面几乎什么都没有。那种黄色墙纸、荧光灯、电流嗡鸣、无限重复的办公室空间，本身就是恐惧。它是一种极端的存在主义焦虑，世界没有出口，也没有意义。一旦电影开始不断解释、不断丰富世界观，甚至让空间变得越来越"精彩"，它其实就在削弱这种恐惧。电影越到后面，就越希望把一切组织成一个可以理解的体系：空间有层级、现象有原因、人物有使命…于是，神秘逐渐变成了设定，恐惧逐渐变成了信息。可有些时候，一部电影的魅力不取决于它藏了多少秘密，而取决于它保留了多少秘密。
Morning
喜欢，我的电影。将自我的意识化为空荡的空间，以探索来体验恐怖和孤独，这是我最痴迷的恐怖模式，是建筑的艺术和文本的层次的完美结合，我即“所有存在过的地方”。恐怖类作品的特征，是邪恶力量（事件或人物）入侵并导致世界的崩溃和秩序的沦丧，本片是我即恶魔。心里医生的设置非常讨巧，直接有许多叩问的对白和旁白，点明心境，“越是反复记忆，就越失真”。女主跑出房间的明亮结合她的心理困境，非常震撼，她又迷失在更大的局限中，不断下移的镜头，空间的形成，以沉堕的方式被记住，很迷人的恐怖体验，它带我回到少年的时光，并再次感受到细黑的夜里和可怕的事物狭路相逢所带来的刺激。痛苦、死亡、丑陋、惩罚、邪恶、失去所爱、孤独、未知、地狱、人之极限、自身堕落，一室静寂，照见我们内心之怖。
narcissism
开头的心理咨询和后室空间的衔接原本可以构成一个极其复杂的精神时空系统，但导演完全浪费了这层设定，后续的劣质伪纪录片（低成本恐怖片惯用伎俩）和套中套叙事手法烂俗到极致，对后室概念仅做到了符号的挪用。后室本质上是奥热“非地点”（nonplace）在美学领域的延伸，它带来的恐惑感源自空间本身的不稳定性，而非空间中实体的威胁。因此，费舍的怪异（weird）——一种由拟像和循环组成的超出人类感知的“在场”才是后室诡异感的根源。而本片根本没有触及这种怪异，甚至无法达到弗洛伊德所谓“熟悉陌生感”的阴森（unheimlich），那段毫无作用却重复两遍的剧情演绎简直是对《穆赫兰道》最拙劣的模仿。要我说，本片最能展现后室美学的情节莫过于那只消失在墙壁的苍蝇，这个非人生命体的消失迸发了全片唯一令人不安的情绪。
牛排六分熟
这部电影告诉我们诡异和恐怖是近义词但绝不是同义词，前排一堆白人teenager看得嗷嗷叫。最烦就是那种“哎呀你们GenZ就是喜欢这个吧”然后端上一坨完成度极低的答辩，Gen Z subculture是什么时尚单品吗？我们不配吃好的呗。
天马星
诡异的氛围，紧张的悬念，惊奇的怪物，创新的技巧，曲折的故事，丰满的人物，好歹占一个吧！结果一个都没有，只有中年危机、心理创伤、邪恶公司这些陈词滥调以及一点点高概念。对粉丝来讲，这片全程注水，远不及YouTube短片集有趣；对路人而言，这片不知所云，人物故事与概念割裂严重，真·看一眼海报看完全片的典型。这片能火全靠网络二创，电影真的进化了，电影本体好不好不重要，适不适合二创才重要。咱就是说，吃点好的吧，不如玩《逃离后室》《寂静岭》《控制》等游戏，刚好最近还在打折，都不到半张电影票的钱，看看什么叫真正的高概念阈限空间吧。
rainforest
有些奔着后室ip去的粉丝可能要失望了，观感总结八个字：令人不适，令人懵逼。
巨星泡饭
根本不需要铺垫主角们的心理状态，沉闷的文戏占用了50%的时间，结局世界观解密是后室客观存在，那么主角的精神是否变态就毫无意义。要我说直接就拍后室探索就完事了，全程第一视角拓展后室地图都会很爽，我真的只想看梦核景，0个人对主角的心理状态感兴趣。。。
木卫二
步步推进的全身、中景到特写镜头，说明着克拉克心界大开，创作新的空间，拥有了属于他发号施令的家：吃白肉，剥头皮，搞氛围，巴适自在。全片有种当代艺术下沉入侵肥皂剧房间的千禧设定感，女主回忆儿时的拆迁大手印，其中一处仰拍，印象颇深。从建筑、房间到家具等地面附着物的沦陷，到怪物所依赖的物理攻击，人类的意识深渊，才是释放它们的最佳场所。以及，男主第二组伪纪录手持，动线与画面，明显要比开头的下马威，流畅得多。
杨迪
四星半，很惊喜可以在电影院看到它，我是真害怕，很多时刻都是捂耳观看。困住我们的往往是自己。
kis
4.5，一部在AI生成，Bug横飞的恐怖游戏里尽情探索的电影，梦回双峰回归，A Woman in Trouble。爱死这个电影的美术和形象设计了。
拔剑四顾心茫然
优秀的高概念猎奇电影，凶宅电影的另类变体，用一种诡异的语调讲述着空间对人的吞噬。后室是对现有法则的破坏，是对既定认知的摧毁，也是对时空主体的重构。改写物质重量，扭曲时空规律，打乱图形思维，一种极致的不确定性，带来极致的不安与恐慌。那些幽暗狭长的走廊，寂静无人的房间，本质上就是梦核体验的延伸，后室与核文化在某种程度上，具备高度的美学同源性——在熟悉的场景中带来陌生的怪奇感受。而且后室的恐怖感不同于任何凶宅或者其他鬼怪电影，它的恐怖源于一种“形变”，物体原有的意义被消解，周遭的一切都指向绝对的虚无，不可控制，不可理解，不可定义，探究后室的过程，就是精神主体被侵蚀与同化的过程。结尾的画面很好的解释了后室的运行机制：它就像一个巨大的离心机，所有进入其中的人或物，被旋转，沉淀，剥离，变成另一种东西。
HarperDie
三星半。1990年美国经济衰退至崩盘，失业率急速攀升，数百家储贷机构倒闭，无信可用；种族隔离虽全面废止，却催生了隐性制度性歧视，白人至上竟能在主流中站住脚跟。A24的制片能力，不仅体现在让导演凯恩·帕森斯保持并展开其创作风格，更在叙事纵深上一挖到底。那些令人仓惶、困惑的无尽囹圄，既是角色的内心投射，更是美国一代人的生活映照，甚至在这个时代，你仍能寻找到对应。这样的创作意图远比惊悚本身更具有存在的意义。雷娜特对表演的理解力是惊人的。
杨三疯
心理创伤扭曲意识认知，装置艺术呈现空间探索，切入一场扭曲的探索又逃离，最后无限的扩展空间都源于曾经狭窄困顿束缚中人类奋力挣脱却充满无力感的心理状态，就像是你平躺在一台核磁共振机里做检查，手握提示铃，头带防辐射，闭上眼睛被推入仪器里，声音提示传来医生的声音：检查开始，嘎嘎嘎嘎嘎……叽叽叽叽叽叽……呲呲呲呲呲呲……DuangDuangDuangDuangDuang……你在狭小的空间里，听着无比不适的声响，想着自己到底有没有病，然后进入一种无意识隧道，响声伴随40多分钟，你感觉自己在转，不，是仪器在转，空间又像在延展，此刻你只能想点别的什么……想一切快点结束，想一切又重新开始……瞬间安静下来，扩音器里又传来医生的声音，你慢慢起身，张开眼睛，环顾白色核磁共振室的四周……一切都很不真实。
南悠一
“后室”空间确实能隐喻当代身份困境，而且相当精准，那些房间里堆砌的家具、旧衣服像是身份的符码。比如在生活里，平权就像进入了鬼打墙境地，当我们谈论性别，就更容易和朋友闹掰，那种感觉如同进入了后室一样。这个电影绝对简单、绝对低成本、绝对原创，想要大场面、大资本，那它必然也没有。开个玩笑地讲，它是洪常秀创作方法在类型片的实践，意义非凡，原谅它的一切缺点。
Mr. Infamous
开篇短片太像我独自在黔灵山顶遇到群猴所拍摄的了……利用空间所构建的惊悚故事，未知与无尽实在是各种恐怖元素萌生的源头。里面有太多颇费心思的设置，完全可以做成恐怖密室甚或装置艺术馆。而记忆、创伤、心理障碍、突破自我的欲望，在这无穷延展的世界里得到疯狂的呼应与勾陈，一切都太像我们各种噩梦的诡奇集合。三星半。（今晚连续看了两部Clark的电影。）
绿野人
烂番茄88%不是没道理的，它重新定义了恐怖，不靠音效跳杀，靠空间本身让你喘不过气，看完你怕的不是怪物，是走廊
Evarnold
大银幕上看，噩梦感塑造得相当成功，这是我一直期待的电影奇观。但是将后室与人的心理空间挂钩，是一种自我矮化。什么都不解释比这种半遮半掩效果要好。我之前一直觉得，诺兰的《盗梦空间》里的奇观性不足，缺一点什么。《后室》很好地回答了缺的是什么样，我期待的是什么。
audith
长腿剧组+大广角+温哥华取景+玄学剧情，鬼才信这片没有珀金斯背后操盘
桃子
这种主题完完全全就是我的菜！从游戏，到短片片段，感觉已经等待了好几年。惊喜是，Kane Parsons居然为这都市传说编出了完整的故事。基本没有Jump Scare，很好看！！！没看够！！！能在影院看到可真好！！！
el
2.5，可能都称不上有概念，只是各自为政的低清伪纪录片和密室恐怖，至于“后室”到底是什么，作者似乎从未思考过，仓促地扯一个创伤的线头来搪塞观众。在低清的掩饰消失后，也彻底无法拯救置景的塑料质地，甚至觉得有时加班到晚上在办公楼里走一圈都更有空旷和异质感。空间的打开方式也无甚新意，男主在第一次进入后室时莫名地不断前行很让人困惑，因为空间中全然不存在奖励机制，于是只是盲目地进入一个又一个房间。在这之中，真的存在任何“探索欲”吗？
曼仔
很有意思，刚开始以为是心理学主题，因为一层又一层的地下室很明显指向人的潜意识，包括里面的混沌、扭曲、暗黑，但看到结尾感觉又有社会学的面向，是关于当代生活的失望，关于记忆、情感与心灵的废墟。
Anber
第一次大银幕看A24，相当新奇！带着恐怖片的预期，体验更像是有惊悚元素的冒险片，最爽的就是走入层层嵌套的装置设计，有种清醒梦的感觉……
censored dump
天山6厅。还怪好看的，最出彩的当然是美术设计，比起短片所谓的阈限空间（可能《生态箱》、《意外空间》之类更像），我觉得长片更有些热内·马格利特的遗风，用微妙的错位制造uncanny感，里面物体以印象的断肢残骸逐一匕现（“9OT5”），是非常有精神分析强度的，也难免往心理空间物质化的叙事靠，虽然流俗，但换个角度看，完全是现代版的克里特迷宫，我们既是建造的代达罗斯，也是米诺陶本身，唯独不是忒修斯——广角镜头让天空和天花板一样压迫，惹人死机。不少评论说看完发现现实空间诡异，从这点说电影是成功的，不仅在于「精神污染」，还在于让我们从迷宫走出——进度条是我们的阿里阿德涅之线。
高詩遠
抱着传统恐怖片的心态去看的，不免导致期待落空。如此庞大的空间，更希望能够在里面跑足两个小时，如果只是单单寻求出口这一件事的话，反而能够把商业性做足，故事也更加聚焦。当然A24显然更希望影片能承载深刻的内核，于是加入了诸如精神创伤之类的命题，以稀释恐怖感的代价来强化社会价值。空间设定有趣，用简单的几何结构将日常对于建筑的感知陌生化，还有利用高低差以视觉错觉的方式将平地打造成沙滩的巧思。不同的拍摄介质让空间出现不同的空气，老式录像生成了由媒介物质性本身带来的怀旧感，这或许和导演从YouTube出道有关。对于创伤的回忆每次重复都会有偏差，个体创伤和后室空间是否达到了有效结合还有待商榷。结局也在往故弄玄虚的方向发展，导演没能控制好叙述的野心，以至于反而忽视了更值得重视的空间本身。
crie_mukuki
我脑子里一直在想一件事，男主回去拿凳子单纯的就是为了受到惊吓的时候坐一下吗？需要那边的凳子安慰一下自己？
DONT_BOTHER
我看懂了，我全看懂了。其实结构很散，都没怎么解释清楚，过程中可以设计的走向也很多。梦核的概念还是很有意思的。解释不清也给人很多解读的空间。不过结尾的对话败笔，很幼稚。另让我想起最近看的《恐怖分子》，这种把人逼疯的空间似有公约之处。
ElioElioElio
有点画蛇添足了，没必要塑造这醉酒男和有童创的心理医生，就开篇掉后室猛猛探路就好了，未知的领域和恐怖谷房间足够撑起俩小时，不行再多加几个层级。实体怪越晚出现效果越好，真到了追逐战反而没那么吓人了。第一人称恐怖视角是我这辈子迈不过去的坎，太吓人了。Chiwetel表演真是太棒了
西楼尘
你要向一个没见过狗的人描述狗，或者用穿越时光的水泥手印把怪物砸晕。后室里的怪物没有自我的存在着，后室外的生物俨如行尸般地活着。当人如同只具有功能性的家具，肚囊填充着棉花，头皮撕裂成发套，后室复制着你的创伤，引诱你进入。你的伤痛可以存在于地下的后室，也可以成为你心里走不出去的迷宫。
2394260
强行用恐怖类型片的壳子来做backrooms的创意真的大失败，还套个中年危机、童年创伤的话题，非常不适配，不如解释成熬夜用AI改图改出幻觉了。
孔府小鱼
我是真喜欢这个，全程诡异，把短片延伸成长片也没有不对的感觉。
桀
梦核恐怖、幽闭恐怖以及心理映射的典范，已故的大卫林奇看到应该会很开心。
s.NET
这部电影太特别了，跟以往的恐怖惊悚片都不一样。它的整个宇宙观非常特别，把日常生活中最常见的元素做为大背景把一些怪异的符号＋无人区的设定使得整部影片疑惑重重，后背发凉！之前就看过很多一个博主分享关于后室不同level级别的生存手册，真的疯狂痴迷这种异度空间。这次由后室之父凯恩操刀原汁原味的还原了后室 感觉是今年的一匹黑马电影！
咸菜帮老大
2001中似是而非的人類動物園加上林奇的美式恐怖，在抽離語境後的賽博y2k空間中增殖變異，幽閉空間的廣角平移鏡頭有被人掐住脖子的窒息感。可惜越接近謎底就越無趣。
Frantz
75%的内容都是角色在后室里走来走去，是在看油漆干没干吗