暴怒影评狗

六姨太喜欢的从来不是金啸天这个人，而是那个唱霸王的角色，她爱的是那身戏服给她的幻觉。

梁少侠

艺人吸毒，明星睡粉，大腕改戏，外行上台，演的不就是当今娱乐圈

L.C.

看的眼泪稀里哗啦，最后两个不到一分钟的彩蛋更是言简意赅。百年过去了，依旧是借古喻今。真正的艺术如何在传承和取悦观众之间取得平衡呢？愿意思考这个问题的投资者已经算好的了，更多资本只为逐利，“大帅”（观众）爱看什么就做什么，取眼前利益就好，谁管你艺术家的坚持和风骨，谁管你传统文化的传承和正统，最后劣币驱逐良币、“逼死凤老板”的结局也许我们每个纵容劣币的观众都不无辜。如今无脑短剧盛行、声台形表训练数年的专业演员无剧可拍。在这个没什么观众为真正艺术家发声的时代，陈佩斯作为一名看到演艺业衰败的老艺术家发出一声刺骨悲鸣。时至今日，那些拥有专业能力的演艺人员还能被看到吗、还能传承文艺吗？在迎合大众和坚持艺术之间取得平衡的路太难走，更多从业者要在坚持艺术和“为了活下去”之间作出选择，为坚持者献上敬意。

西楼尘

京戏唱成落子也能叫上好，项羽唱得过河都是为了活。真假名伶涂上了一样的花脸，真假霸王不过是多了个髯口。闺中奸淫当成压腿吊嗓，德薄位尊当成西楚霸王。全戏班都指望背叛祖宗活命，艺术被强权凌辱。但见那京城门楼挂画来了又走，乌江渡口霸王死了又活，唯有台前虞姬的唱词不变，台后的祖宗之灯长明。

壹安²

别人拍的是喜剧，陈佩斯拍的是自己被“过江”的前半生。

甜姐妹

这些年一直听人称赞陈佩斯的戏，电影点映就第一时间来支持了。看完散场时，同场的男观众说“最便宜她的就是六姨太，爽了两次” ，我也在想，从电影整体来看，这个角色和剧情的设置真的如此有必要吗？剧院版的同名戏台和电影版剧情一样，我看到也有一些网友指出六姨太角色设定给人的不适感。可惜的是导演并无任何修改。而只要有观众提及女性角色的失败，就有男网友来攻击“女拳无孔不入”。似乎祖师爷的厌女习惯，也永不能改一样

宋夕

老派，也太老派了点吧？现在电影观众里不是有一半女性，而是超过一半女性，望创作者周知。

一只菜团

就让, 小品的归小品，电影的归电影，话剧的归话剧吧...

Paradox

尹正是真唱吗？如果是真唱的话真不错啊。这部戏本质上就是借着民初的壳子来讽刺外行指导内行，政治凌驾艺术，体制压迫个人。陈佩斯当年就是那个不肯改戏的角儿，当年觉得他傻的人，如今佩服他还来得及。至于六姨太这个角色是否涉及辱女，我觉得一点都不涉及，女性渴望爱情和自由，身体由自己掌控有什么问题？而且在当时的背景下这样的女子不典型吗？打拳也得具体问题具体分析。

干涸起跳

女性角色的塑造让人很不适

李逵艾

六姨太思玥爱的痴狂的是金啸天吗？恐怕是楚霸王这个悲情英雄形象吧，高大威猛兼具深情，是她在乱世委身洪大帅所得不到的盼头。洪大帅爱的是痴狂的是楚霸王吗？恐怕也是对于自己的某种投射吧，千古留名的项羽自刎乌江，而同样乱世的他却能进城听戏，他甚至还有种隐隐自豪，所以要命人改戏，也在为自己早已写好的命运而徒劳。侯班主和吴经理有多爱《霸王别姬》这出戏呢？是一开始为保命而无奈改戏的心酸，后来在真霸王与真虞姬的鼓舞之下，又滋生出了勇气。《戏台》是照妖镜，妥协或坚持，戏都不会变。

momo

可以把思玥这个人物删了，登味熏天。金啸天，一个演出前抽大烟抽死过去醉生梦死睡一个爱一个的烂人，最后安排他守住戏的尊严，是不是你们戏园子也实在没人了？

李濛Lemon

流水的政权铁打的戏台，任由外面战火纷飞，经典自有其生命力，从古至今不曾改变。老戏骨的台词功底是真好，字正腔圆，耳朵舒服。再说说缺点，对金老板的着墨，大多在男女情事和沉迷鸦片上，看不出他对艺术的坚持，性命攸关时坚持演绎原版霸王固然动人，但作为全片最高潮和最后的落点，还是和前文有些割裂了。还有全片唯一女性角色，连推动剧情的工具人都算不上，只提供了一些低俗的笑点。金老板和六姨太的形象再丰富一些，这部片子的立意和艺术性都将再拔一个高度，太遗憾了。

呀，貂貂

大白腿那一段实在是太生理不适了

苹果克星

陈佩斯是真不跪啊。

原远渊

我喜欢思玥，我爱的是谁不重要，我爱的是我的“爱情”。求啥得啥最重要，你是谁不重要，翠萍是谁也不重要，这霸王为我而扮最重要；真的假的也不重要，我以为是真的就重要。思玥无疑是逃避现实的，但是思玥的主观能动性强得可怕。

可爱多

不觉得六姨太的剧情是在不尊重女性，默认性行为对女性来说是吃亏本身就是爹味十足。六姨太作为脑残粉，能和偶像发生关系，获得了极致的情绪体验，到底哪里吃亏了？所有演员都演得很好，非常不容易啊。

回家

扣一星是因为电影里的唯一女性角色刻画的实在太不好了。

不是很妙阿森

老得特别好又特别坏。一出好戏，规规整整。城门楼子，胯骨轴子但艺术千秋。“包子”也蛮妙的。坏又坏在老艺术家的陈腐改不了。六姨太的角色塑造，旦角承担所有的艺术屈辱。

HAL9000

即使不谈毫无人物弧光、结尾生硬升华的电影节奏问题，这个电影也让我感到恶心。“艺术家”们的自我夸耀，我吸毒，我睡粉，我瞧不起送包子的，看不起唐山落子，我不顾戏班里其他人的死活，但我是个坚持艺术，不向强权低头的好角儿

木石子

其实完全可以做成纯喜剧片，陈佩斯、黄渤，后面还蹦出来一个徐志胜，多可乐啊！就像侯宝林的相声《关公战秦琼》，不用那么多其他的表现，就是乐！当然，老一辈的艺术家有他们的热爱和坚持，不理解但尊重。

海德女鹅

点映场。隐喻，讽刺，黑色幽默在梨园复古下，多么有滋味。余音袅袅戏说六朝旧事，艺术要避谶，驴唇不对马嘴都成了趣味。八爷吃了枪子，霸王也卖包子。四梁八柱，各路小丑，都作鸟兽散。用轻盈一跃告别沉重荣辱，别姬，别急啊。优美的儿化音，给暑日注入清凉。票友儿，都来看，忒好儿啊！

南下

戏台的话剧味儿太重了，每个演员都很用力，这种表演方式在话剧舞台上非常的恰当，但是在大荧幕上会让人不适。再就是六姨太那条线太恶心人了，我以为这么重笔墨的刻画这个人物，末尾一定还有交代吧，结果她就被人草了两次就杀青了？那她睡这两次有什么用，就为了摇床=压腿，叫春=男旦开嗓，这两个黄色笑话？还有，最后主题想突出一个“戏比天大”的精神，在死亡面前也绝不妥协改戏的追求，但是这个精神前面一点都没铺垫过，班主，经理都是软骨头，就是金啸天上台这 5 分钟突然有的， 咱讲话了，金啸天有这精神，他抽大烟？草粉？明知道当天晚上有演出，他这么折腾？这逻辑能自恰吗？这电影能有 8 分， 全靠一堆满清遗老遗少在那儿颅内高潮

万靖游

坏了，陈佩斯终于成为了他最痛恨的老登。喜剧，首先不应该好笑嘛，全片追求的刻意高级感导致笑点太少，反而是低俗的床戏最有笑点。此外，《关公战秦琼》最有趣的部分当然是怎么去演关公战秦琼，你《霸王别姬》到最后死活不肯改，那我能看个乐吗？曾经，陈佩斯的小品因为打破传统而备受好评，想不到，现在他开始固守他的“传统”，哎。

exome

首映没看完就想逃窜，味儿太冲了。不只登，更是骨子里的老，创作者显然认识不到什么是被淘汰的糟粕，反将其视为被忽视的传承。这是最可怕的。

花果山出产南瓜

不喜欢给六姨太设置的两场戏，尤其是跟大嗓儿的毫无必要

罗斯卡娅

【点映场】陈氏高级讽刺喜剧，顶级的服化道，真-有笑有泪，文娱打工人的挽歌，大帅的角色设定讽刺了所有滥用公权力的流氓领导，借用权力对于专业人员胡乱微操，乱搞一通糟蹋老祖宗的东西。全片是一次梅氏体系与布莱希特文法的完美融合。✤✤

精分

意满离。电影很陈佩斯，笑梗幽默、内核犀利，想到了他过往那些经典作品，把生活苦水写成段子，哈哈一笑之余，句句戳心，处处有戏。很绝~

子衿

1.陈旧腐朽 2.不是电影 3.登登登登

Sin

陈佩斯把这一辈子看到的脏东西们都塞进了这短短一晚上的戏台

有机小苍兰

真的不知道为什么要安排两次一样的六姨太叫春的情节？十分不适。

涂月白

《戏台》很有老片的味道。比起电影，我觉得它更像一部话剧，恰好不少演员就是话剧出身的，但演技没有带着过浓的话剧味。剧情挺精彩的，但喜剧元素不多，把它归到正剧里更贴合。余少群饰演的凤小桐最让我惊喜，把一个有角儿脾气，但信奉戏比天大的男旦演活了。我都怀疑演员是不是真在梨园行当里干过，不然怎么能演得那么像？编剧陈佩斯很敢写，把资方强行改戏、强捧关系户、军阀以权压人都给骂了一遍。但我认为本戏依旧有败笔，正是六姨太这个角色。她本来是金啸天的狂热戏迷，成了军阀六姨太依然想跟偶像双宿双飞。但后半段的她成了见到偶像就主动撩起衣摆秀大腿的福利型角色，甚至还阴差阳错地跟大嗓儿睡了一觉。且不说大嗓儿跟金啸天的身材差多少，光是身上的味都不一样，这怎么能认不出来？显然编导对这个角色的定位出了错，她本不该是这幅模样

于成

艺术在面对强权压迫时该如何自处？这个命题下很难说没有导演陈佩斯的个人境遇和理念传达。遗憾的是，电影手法和它的主题一样落后。扮上相就分辨不出真假霸王，极强的假定性背后，是戏剧思维在主导创作。至于女粉丝见到偶像就陪睡，不仅低级也不好笑。陈佩斯当然有经典小品，但这部电影确实不咋地。

水木丁

现在想想看，陈佩斯的喜剧，包括他当年的小品，其实都是优雅的，对人，特别对低层小人物，是非常温柔的。我从前不知道，直到活在现在这个粗鄙的年代。再回头看，才觉得那是优雅的。

書呆子

我很喜欢凤小桐这个角色。从始至终，他都拒绝改戏。因为那是老祖宗留的东西，改不得。也许他性子略显清高难搞，但是作为一个有着艺术追求的人，他有那份铮铮的傲骨。于是最后，他投河了。因为艺术，是不能死的。陈佩斯儿子也演得很不错。见风使舵的性子，展现得很淋漓。徐志胜画像出来的那一秒瞬间就可以发笑，但是我也确实喜欢陈佩斯他们一开始想找姜文的设定。俩兄弟长得很像，所以是洪大帅也好，蓝将军也大帅，让人分不清，是因为他们都一样。PS：片尾曲是陈丽君。找得也很适合。

苹果

说老祖宗传下来的东西多好啊，于是就顺从，于是就搞色情笑点。。。。。。

樓小贱

有的动物主要是皮值钱 ，比如狐狸，有的动物主要是肉值钱，比如牛，有的动物主要是骨头值钱，比如人。

Medea

人物是僵死的。好久没在电影院看见包饺子式结局了，贪生怕死到了最后一刻突然扮上了，有模样了，大概跟最后出现的大炮一样虚假吧。故事仅发生在镜头拍到的这几个演员之间，在镜头之外，睡在楼下的武生在做什么？在楼上休息的旦角有自己的动线吗？没有。人物之间的摩擦，永远是设定之间的摩擦，被设定成戏疯子的虞姬、被设定成梦女的六姨太、被设定成贪生怕死小人的戏院经理、被设定成大老粗的大帅、被设定成贫穷小人物的包子铺伙计，木偶遇到木偶，缠绕出一段故事，但是一旦线移开，死人物还是死人物，从不成长，没有时间的叠加与延展产生的故事。语言类节目的创作习惯，与话剧已经有一定隔膜，变成电影更是灾难——电影并不是「有人说话」。

百变小伟

给文化资产阶级以尊严，给底层人民和文化以唾弃，反官僚特权而不反文化资本，反粗俗的新贵统治而不反精致的老钱压迫，这样的艺术作品从现代精神上来说难以获得认可。传统艺术所谓的“师承”和“规矩”几千年来并没有给广大人民群众解放，而一直充当着腐朽堕落的王权贵族的宠伶与走狗，如果还一直要端着这样的态度，觉得理所应当作威作福，争当实际统治之下的硬仆、软性文化霸权的代言人，那么这样的艺术人口和群体便是活该被淘汰、唾弃、扫尽历史的垃圾堆

黄小邪

有笑点，有些段落的演技可圈点。总体而言无新意，很多陈凯歌《霸王别姬》影子。严重厌女。

高詩遠

非常惊艳，将背景置于军阀乱世的时代，时局的转换让秩序无法得到统一，每个人都要按照掌权者的要求采取行动。还是陈佩斯很擅长的误认套路，最高位的洪大帅与最低位的大嗓儿情投意合，真假霸王在戏里戏外难解难分，人物关系的复杂衍生了很多可供解读的可能性。掌权者对传统毫无概念，《霸王别姬》作为一出老戏被一厢情愿地篡改，戏子对此纵然万分无奈，仍旧保持着对艺术的坚守。于坍塌的戏园中，台上继续唱，台下继续看，从犹如《泰坦尼克号》一幕的最后一出戏，再将其与之当下的创作生态作比较，不难看出老艺术家对作品品质的坚守。

无脚鸟密语

六姨太这个角色的作用是？论一群顾影自怜的“艺术家”，每天都在梦什么——又想睡粉、吸毒，又想有名有利，又想坚持艺术理想。最后升华得像是左右脑互搏，倒是一定程度上的写实主义了。

汽水大王

不好看，如果不是有特殊情怀或感情的，个人不推荐女生去电影院购票看。一个戏园子里，每个房间放俩仨人，各自激情对白，全程几乎所有人都情绪激动，上蹿下跳，当然说好听点就是话剧风…镜头在各个房间切换，没什么安静的镜头和过渡感，把故事拍得不吸引人，个别演员也是油滋滋的，像铁板上嘣油的五花肉，看得让人又无聊又急得心累。后半段真假霸王还稍微让人提起点兴趣，但也就一点，整体还是拍得乱糟糟。整篇电影含女内容为：“戏班没有女人！”（强调N次）唯一真女人——六姨太戏迷献身金啸天、摇床2次、再次上床认错人、主动让黄渤摸大腿镜头2次。“这小娘们真俊啊”（该句用来调戏演旦的余少群N次），看似有点女性特质的男人，结局也是暗喻被xsr逼到跳河自尽…可能不是《戏台》没有女人，而是没想到观众有女人…

paj

嬉笑怒骂间揭露强权者的丑态，批判强权凌驾文化的现象，陈佩斯一如既往地勇敢

虫蠹

艺人吸毒，明星睡粉，大腕改戏，外行上台

So Magic

余少群最好

扶大厦于蓝苹

唉，想夸张不开嘴，想喷不忍心。

Damian呆面

陈佩斯把自己的经历拍出来的感觉，明星吸毒睡粉，上面的人改戏，不懂行的上台，还是当今娱乐圈那些事。另外六姨太爱的是楚霸王，谁当楚霸王无所谓

一起上天好吗

真的好看，喜剧的外壳，代入当下的时代背景是有点悲哀的✤前面节奏叙事稍微有点慢，因为要交代人物和背景相关，到开始让黄渤扮演假霸王开始就变得有趣了，两个霸王第一次碰面的场景把我笑坏了。凤小桐看着剧院老小无奈说的那句“我演”是有点大义在的。最后真霸王上台登场原版演绎的那场看的人心情舒畅！演员的表演都很到位，台词也经得起推敲，戏里戏外陈佩斯老爷子都做到了对艺术的足够尊敬，让人通过这部电影感受到的就是无论时代如何变迁，艺术永远都是永恒的，这点真的很宝贵！

凍住的郭

看完就是觉得非常工整，好像改了八百遍改到极致的论文，再也提不出一点意见了。

THE9-赵露思

六姨太的角色除了辱女提供恶俗性笑点，有其他的存在作用吗？

袁长庚

电影版比话剧版多了一层对权力之具身化的特写，荒诞和天真之糅合，就成了最残忍的杀戮和疯狂。作践艺术和草菅人命之间有一种隐蔽的转换关系。

季节

看完电影更加敬重陈佩斯老爷子了，在当今这个时代能拍一部没有导向没有歌颂，纯粹的电影，干净的电影是多么难。

Eleven

确实好电影，是一种老派的好，不浮夸不谄媚，韵味悠长后劲大。大小舞台都搭好，生旦净末丑，魑魅魍魉牛鬼蛇神，你方唱罢我登场，但能留在舞台上唱到最后的，只有真正的角儿。这是有骨头的人才拍得出的电影，就冲老爷子的硬气也必须5星。

阿诺拉戛纳之耻

余少群男旦的角色贴合度满分，身上有戏曲演员的韵味，把凤小桐的刚柔并济，演得贼好，结局的处理更是这个角色绝对的高光时刻，那一刻他是虞姬，也是凤晓桐，是不屈服的艺术者

致太二

说实话，整个电影都是想在讽刺什么，可是让全剧唯一的女角色承担这样一个内容而存在，我同样觉得有些讽刺。就是有一种，你们把“艺术”把“坚守”诸如此类，感慨一圈，讽刺氛围拉满一圈，还是觉得电影表达中散发出一种“这一切倒腾和你们娘们有什么干系啊，你们什么都不懂”的气息。拍摄很老派也很老味，但是没有新的注入，有些就会显得陈旧。

炎夏

一场混乱的孤芳自赏，一出荒诞的自作多情。陈佩斯的视听作品，尽皆诞生于国作盛年，一者所谓强中自有强中手，过硬的质量带来了非凡的口碑，一者则躲开了十数年后的“风大猪飞”，缺少作品的持续输出并未妨碍其停留在宗门高度。近若干年的品宣短片已有征兆，此行几乎确认了这样一件事：佩斯的审美或有缺陷、或已衰败。不说那些个滥竽充数、残枝败柳，单单是画面就差着很多意思。对焦虚飘、焦段乏味、缺少风格、重点不明……这个圈儿啊，真是由里到外烂透了。实在不成，咱把大圣请回来当个外援，“消防栓里得有水”，不能全靠资本呐，佩斯，你说是吧。

木卫二

一个老剧种，一位老艺术家，一部十年前的话剧，一出名叫《霸王别姬》的戏，都在火车进站的功能序幕中，变成了一部既旧也新的电影。今时的表演与创作，当然不会真的被枪杆子打成窟窿，但碰上枪杆子里出来的东西，前有地下、后有算账，贻害愈烈。往大了说，大烟梦里的，不止有权力与春药，甚至有国格。即使架空，五色旗变换，台上台下，懂的都懂。往小了说，它也是七旬老人的生涯望远，还有话要说。

日奈森亚梦

老登der味的电影，下九流的笑话，过时的讽刺，无逻辑的情节，导演制片打包去给京剧和余少群天天磕头，少代表观众少揣测观众，就是大烂片。

Booky粥粥

希望之后女性可以不被刻画成跟人睡觉的对象，现在看还是腐朽了些

jotaro卡Q因锁

内娱照妖镜。可惜视听和人物设计还是差了一点。

豆艿

什么破片，一个唱王侯将相的“艺术”，唱给老贵族们听的“艺术”，被一个新强权新贵给改戏，然后找我们泥腿子这儿来哭哭啼啼搏同情了，你们权贵间的事权贵间的艺术关我们屁事，你们不就是攀权富贵而存在的吗，这部片有想过打破等级制让艺术归于人民吗？没有，你们还是想维持着这种让你们自己吃苦的等级制，维持自己高高在上让权贵享用的姿态，所以也别嘲笑泥腿子们不懂艺术了，你们给权贵们唱戏的时候，送包子的泥腿子可只能趁着送包子的空档来听听你们的戏，更多的泥腿子们可被拒之门外。就别怪一个个“老板”们不乐意见到的臭送外卖的不同情你们了。你要说你陈佩斯只是隐喻，你们把自己当成这臭戏班子还不觉得害臊那你们能是什么好货。艺术面对强权的无奈？别闹了，这个艺术如果属于人民的话，那么面对强权，人民会为你砸开锁链。

豆友Dm7zsayL25

本子是不错的，“笑点”有，但六姨太有关的颜色段子拍的赤裸裸的，很恶俗，一点也笑不出来，说什么有隐喻，女粉丝追星就是这么盲目，那男的随随便便跟一女的第一次见面就能睡，不是更恶心？俩男的都一个德行，女的只是认错了人啊，人家的崇拜和欣赏起码是打心眼里的，黄渤演技最佳，尹正不错，杨皓宇挺尴尬，全程在看陈佩斯的节奏演，眼神飘忽不定，一点角色主体性都没有，演的不像经理，不知道像啥，跟宇宙编辑部里一样难评，余少群演的很刻意，为了强化旦角的身份，故意的手势，跺脚，娇嗔，真的过犹不及，我记得类似角色张国荣演的程蝶衣，很自然，不流于表面的真诚表演才最打动人心

哲别

《戏台》不是好电影的话，那什么是好电影？《李X英》？《长X湖》？《X狼》？《X辣X烫》？《建XX业》？《捉妖X》？又或者是……大嗓儿？中国的电影观众这是吃X吃久了，不知道肉是啥味儿了？

皮皮一号

当你好不容易抢到人质的大热剧票，突然来了个政治任务包场，你被退票，此乃第一劫；当你四处托关系终于搞到内部票，进剧场才发现炸卡了，没提前通知，此乃第二劫；此时你只顾着崩溃，还不知道炸卡是因为人质昨晚喝大酒宿醉，而且现在正在后台私联大粉；当你看到替卡登台，发现赫然是粉丝群里的某活跃群友，这场是富婆姐包场捧闺蜜出道，你成了她们play里的一环，此乃第三劫。正当你在犹豫是该去网上挂富婆姐，还是原地入粉这个新人质（虽然唱得不行但特别会搞气氛sd应该挺有节目）的时候，剧场炸了。

7秒のwxl

刷了两遍话剧，影版必须看！2018年刷了两遍话剧版，第一次在世纪剧院，自己买的前排票，大受震撼，太精彩了。第二次在喜剧院朋友给的赠票虽然位置靠后，但是依然精彩。七年后等到电影版，像是看了加长版话剧，没有杨立新老师参演略有遗憾，但是黄渤演的也不错。嘻嘻哈哈到最后热泪盈眶。真值得多刷几遍。PS，有彩蛋。

大奇特(Grinch)

我太爱话剧版了，前后看了四遍，陈老师一直在打磨。影版远远不如话剧，更像是种转译，可毕竟能让更多人看到它。电影面对的是更广泛的大众，改编上肯定得用更通俗的方式。虽是“三一律”一榫一卯的搭建，但两者的处理方法不同，这次是用剪辑手段把话剧的时间和空间错位做成了多线叙事，消除了话剧中的“互不干涉”，不知不觉“进”“出”。可镜头语言、节奏处理、表演调性未能真正电影化，部分演员（尤其是姜武和尹铸胜）有舞台痕迹，用舞台表演的节奏、声腔、肢体去演，在大银幕上就会过度和失真。电影的戏剧节奏也不同，第一幕还没找准这个节奏，包袱不像话剧那么快就能抓取，要给观众一点反应时间，这就拖了节奏。

✤ 离岛。

剧本太牛了，借古讽今，这不就是当代娱乐圈吗，真假霸王碰上真假虞姬，卖包子的也能当名角，戏迷爱的只是虚构的角色，戏台是搭起还是落下都得看资本，故事走向和结局掌握在枪杆子上。再往大点看，历史不也是这样吗，都是搭起台子唱戏罢了。

欢乐分裂

2.5；比较失败的电影改编，依靠强力的文本输出保持了明显的话剧痕迹，表演风格虽也舞台腔但与整体荒诞风格契合倒也能接受，但场景和人物都显然是趋于扁平的——镜头给到的台前和台后时间分配（即画框内外信息的匹配），人物行为逻辑和情节顺拐/巧合的立足点都有不通之处，电影化的程度较低；以及仍利用低俗荤段子来制造（让人笑不起来的）笑点，真的有一种陈旧感。因而将重点放在隐喻和结尾拔高也就顺理成章了——城头变幻大王旗，土包子进城坐龙椅，外行领导内行，说你行你就行不行也行；然而电影光靠政治隐喻是不够的。

白兔糖

如果觉得刻画女性角色很难可以拍一部全老登片，不需要强加一个炮灰女性还把女性角色写的这么可笑！很气！拳头硬了！他爹的！！

HarperDie

将舞台剧搬上大银幕，对于踏实的创作者来说是非常需要勇气的，且相较于原作，电影版实质是将三种艺术形态嵌套在一起。视听被置于台前最显眼的位置，台后的工匠便更要下足扎实的苦工。这与戏中金啸天宁为玉碎、不可苟全改戏的行业坚守不谋而合。《戏台》公演10周年，京剧、舞台剧，甚至电影领域的处境都愈发紧绷，但正是因为还有陈佩斯这样对传统技艺坚守的艺术家存在，才不会令人失去希望。我有幸曾与陈老师一起工作过，更能感知到他在创作上的无畏。艺术创作需要讲究基本法，作品要有更多人看到才能谈未来，陈佩斯也正是遵循这样的准则在拍电影。片中对演艺圈和饭圈的讽刺更是一针见血。余少群或许是影片最出色的一环，浑然天成的表演着实令人难忘。

刘康康

**评分通胀还是挺厉害的……个人感觉像个电视电影，确实是有点太老派了。这种老派就让故事里的角色全都很符号化、功能化，没一个有人味儿。当然如果真能玩起来也行，问题是，最后也没玩起来啊，设定了真假霸王、姨太太错认情郎、大帅错认名角儿，本以为最后一场大戏能出现类似三谷幸喜一样的喜剧乱象，结果后续的发展，一切都过于顺理成章，既没玩起来也没闹起来，所有危机都很轻易地遮了过去。而且吧，就最后拔高的那个主题，你前面没给尹正那个角色做任何剧情上或者感情上的铺垫，前面完全就是个嗑药睡粉丝的主儿，最后突然就让他生拔情绪和主题，给我看得还是挺难受的。整体上哪儿哪儿都欠了一口气，只能说考虑到陈佩斯老师的情怀分，给个三星。

flw

本想支持下老艺术家，没想到给我喂了坨翔。

渡生

我不喜欢弱智剧情和无脑笑点，我不喜欢拿角色们当傻逼。信息量如此之低，笑点如此之牵强无聊，角色如此之扁平。如坐针毡

总有蓝天

我抽大y还泡粉头，但我是个“好角儿”。一部戏的结尾高光落在这样的“房某名+吴某凡”结合体上，宣扬的理念也是“祖宗之法不可变”那一套前朝遗毒，也难怪内娱✤

孔鲤

我觉得大多数人对这片子的解读都偏了。陈佩斯自己不是梨园行出身，他爹陈强也不是，为什么要拍爱新觉罗·毓钺做的剧本？答案恰恰不是陈佩斯想反抗什么，而是他认命了，认了两条命。哪两条？第一条，把演员的来源追溯到了京剧「戏子」，这意味着他不再认为他父亲所在的抗日剧团和鲁艺有开创性，也不再认为自己年轻时的小品和其它种类的探索有开宗立派的意味，他年轻时心气多高啊。第二条，他认了演员的命，他叫陈佩斯，他哥叫陈布达，他父亲能给兄弟俩起这名字，可见建国前三十年演员的社会乃至政治地位，毕竟当年还没有完整的九年义务教育，演员确实能在宣传上起到很大作用，现在呢？电视剧和电影在宣传上的价值都越来越少了，所以也就越来越不被重视。所以出生于东北成长于内蒙的人，斗了一辈子的人最后「屈从于老祖宗」了，这是一部讲认命低头的电影。

Wellpopo

看完后完更悟了陈佩斯在话剧版《戏台》的留言：“有些倒霉事儿，能把当时的人，为难得要死要活，可事情一过，就成了后人的乐子，成了百姓嘴边的笑话。喜剧就是这些糗事纂的。全是因为这倒霉事儿它过去了。真心希望所有看这出戏的观众都能开怀大笑，让过去令我们心里疼的糗事儿成为过去。让我们的儿孙辈永远永远看着它开怀大笑，痛痛快快地笑，而不要像我这样，说起这故事的时候，总带着当事人的心酸。”

frozenmoon

认认真真的制作，扎扎实实的演技，本本分分的本子，但最终呈现的都在预期之内，没有超越、溢出和惊喜。有隐喻，但不多；有明喻但浅显；有讽喻，但辄止。看到梗概后你能想到的，都呈现了，但也就是这些。对人性、历史周期和悲剧性的一切都有所注视，但不向深处钻探。这样的戏，辛辣和悲悯的浓度都理应更足一些，这多少有些遗憾。最有力的一幕其实不在正戏里，爱男旦的新大帅来了，凤老板投了河，这背后更锥心的内容不忍深究。整体3.5星吧。另，已经多少年没有在影院里看见过这么多老年观众了，很感慨。

绿洲

不否认陈佩斯想重申国粹的艺术性，但是你们男的搞笑就行了，插个女性线干啥，搞得跟脑残一样。每次这个人物出场都没有太大的必要性，直接剪掉都不影响整个故事。打三星出于对国粹的尊重。补：看到短评里还在给洗更恶心了✤

科洛桑的海狸

最有骨气的反而是凤老板这个男旦

lrk

黄渤一直认不出姜武就很扯，那么大个海报挂那呢

ハチワレ

陈佩斯老师，那个不肯改戏的角儿

拾晴

低于预期，人物的人设比较矛盾：金老板演出前烂醉如泥毫不在意演出，最后醒了为了维持传统枪林弹雨也要演完，这么有信念感的演员会抽大烟到这种程度？六奶奶那么迷金老板，画了个脸就可以把伙计认成金老板？洪大帅那么跋扈的人，在后台被伙计那么埋汰，不生气还屁颠屁颠？

鬼火迷蒙

这不是个好的电影剧本，只是个话剧剧本，可陈佩斯诚意满满，满纸荒唐言、一把辛酸泪。戏台里来了红大帅走了蓝大帅，公司里李总张总赵总王总来来往往，又何尝不是如此

MOMO

看得坐立难安，就算是陈佩斯也不行。比老登电影里没有女人更可怕的，是老登电影里有女人。于是她们只能是脑袋空空的花瓶、名利权色的附庸、令人捧腹的小丑和毫无主见的道具。她们被随意摆弄，她们被用完即弃。完全不明白，六姨太在剧里存在的意义是什么，除了满足上述这些意淫，有一丁点推动剧情发展的作用吗？这里每个男人都有自我主体性，甚至是一个包子铺的老伙计。只有女人是客体，她出现，然后上床，除了香艳就是蠢笨。再多的时代喟叹和情绪抒发也掩盖不了的狭隘。忍无可忍。

闸蟹大拿

其实就是舞台剧的影视化，不要当成电影看就没毛病。喜剧的内核是悲剧，陈把自己研究了一辈子的东西坦然地表达了出来。这部戏真的是陈佩斯的一生。讲老套的那些人你就不应该看这部，叫鹅给你下鸡蛋？陈虽然写成了全员恶人，但是把尊重给了观众们，他眼里的观众明辨是非，懂得真正的艺术，眼里揉不得沙子。再过几年，这样的老派诚意之作不会再有了，一个时代过去了，人也不在了。可惜现在的这批观众，评论区那些骂陈的人，根本不懂艺术也不在意，他们就是大帅，自然也不再配得他的尊重。悲！ps儿子从脸到嗓子都跟老子一模一样，搞得人真的很恍惚hhhh

河影粒子

尹正回春，余少群娇俏可爱简直是戏眼，剩下的所有角色都很令人作呕，很难想象陈佩斯是怎么揪出所有国人和男人的缺点并且平均分配在除凤小桐之外的所有角色身上的。好了陈佩斯我知道你很冤，一边搞一些政治隐喻替自己又哭又闹，一边搞一些叫床梗笑点low到让人尴尬，难以掩饰老头跟小辈磨叽自己年轻时候壮志未酬的臭味。

Luka

话剧感比较强，虽然确实是话剧改的，但是一个演出了十年的剧本就这个样子吗？有点令人失望。身份错位的笑点并不多，最后落在“祖宗之法不可变”上也是有点不伦不类了。怎么说？我抽大烟，我玩女人，但是我是守旧好男儿？这种思想放在现在看确实太落伍引人不适了。更别说剧中唯一女性角色的功能化运用了，也不过是剧本整体思想的一个延伸而已。

人民抱住想象力

牢骚和怨气太重了。毕竟是搞小品出身的电影外行。导演无非想说“过去一切的权力互相倾轧都至少没有介入艺术，可惜红大帅来了，坏了规矩，老鼠上桌，连戏台也不再是净土”。然而问题是①艺术面对权力的独立性本来在历史上就是少数情况，【现代性的统治】以降这更是不可避免的事了；②要夺回这种独立性，只有通过向上斗争才能办到，寄希望于赶走上桌的底层、摆架子诉诸传统一丁点也改变不了现状。至少在可见的未来，指望一个外部的蓝大帅打过来还给艺术自由的空间，基本是空想。

小镇里的花

大嗓儿也有点好品。乱世中的一股清流，热闹褪去后回归平淡生活，清醒不较真，这种纯粹真不是谁都有的

✤黄小黄

如此荒诞又如此悲哀，如此讽刺又如此现实。戏台如社会，角色如你我。这是一部悲剧内核的喜剧，主题力透纸背，振聋发聩。

鸟都不想✤你

没想到陈佩斯重回大银幕，依旧这么敢说！对艺术圈的讽刺、对现实人生选择的剖析，依旧如此犀利

小小船渡河

看了点映，算是支持一下陈佩斯吧～整部戏就是一整个中国娱乐圈乃至文化圈现状——资本、政治和意识形态威逼利诱下的闹剧，可惜现实中并没有大炮能轰。本310算是被老伯京儿给实实在在地浸润了一把，有些词我得看英语字幕才知道什么意思。以及，脑残女梗和没必要的黄腔什么时候能停止啊！余少群太太太太惊艳了！尹正这三两猪头肉算是减肥减不下去了，演抽完大烟后的浮肿倒是恰到好处。

五色全味

喜劇段落不如話劇，但最後的情緒比話劇飽滿，要多謝完整京劇演出段落的加持。雖然為了電影化很努力往寫實調性上調了調，但整體還是話劇的質感，優缺點也和話劇一樣：動人和珍貴的地方依舊是表現藝術尊嚴及對權力的諷刺，三俗和女性角色性化工具化的問題依然如故，而電影因為想避免過分誇張的話劇表演，反而暴露了多數角色其實都很標籤化。唯獨余少群很不錯，亮眼。

穿过自由风再起

我太爱了！！！隐喻是真敢拍啊，我们生活的时代一直在不断重复历史换汤不换药。。。世界是一个巨大的草台戏班子讲，当大部分都在戏班子里扮演好自己的角色时，总有人掀了这一桌，叫我不陪你演了！！！那个名字叫风骨。风骨不能吃饭不能活命，甚至有人还会因为你的风骨而损害了他们利益而怨恨你！！！但这就是理想主义的伟大，如果没有理想主义就永远不会有先驱者！！！！高潮处结尾处理的真高级，这片子不应该看电影应该直接看话剧的。。。

夜零人

那两段“床戏”让我感到不适，浓浓的老登味儿。

Dodong

热热闹闹的 像一个常见的丑化女性的小品

愚岛

电影看完感觉落后了一个时代

多餘的人

我特别知道你想说什么，但是你说的不好，演戏的人有没有意识到问题呢，可能还没有。

阿孝咕

其实前半段还挺好玩的。到了黄渤送包子就不对劲了。朝夕相处那么多年，画个妆你们就认不得人了？脸看不出来声音还听不出来？金老板也不可能在自己的房间里还有另一套戏服和化妆间，这就纯粹是为了醋包的饺子。身份对换这一段真的不太严谨了，《李茶的姑妈》既视感，恍惚间以为是开心麻花小品式电影。讽刺无形大手对文艺创作的控制，啼笑皆非，弄巧成拙，嬉笑怒骂，用力过猛，三俗笑料多了点。梅兰芳历史上还能拒绝给日本人唱戏呢，怎么你们在电影里还得向一个军阀卑躬屈膝？这么怕死吗？完了金老板上台，一字不改，然后你们就说老祖宗留下来的东西地道，好意思吗？戏台之上，你们竟是小丑！

華斯比

低于预期。故事其实挺老的，或曰旧。当喜剧看，笑点也不甚高级。六姨太的大白腿梗，玩两次挺没劲的。余少群演得好！

次等水货

整个文本还是更适合舞台，因为在舞台才可以制造出这么多巧合，放在电影里用这么多偶然跟巧合推动就很让人出戏，观众会很难相信故事的真实性。还有隔着房间听声的戏份，也是放在舞台上更合适一些，电影非但不合适还显得特低俗。主题也陈旧。

少说话多写字

电影《戏台》满是旧社会的陈腐气，既像宣泄积怨又像为旧事物招魂，却因刻意做作暴露私心，弄巧成拙。结尾点明：无论洪大帅、蓝大帅如何更替，戏台始终稳固，留辫旧人在炮声中听戏赞“老祖宗的东西味儿正”，似在宣告“文化人”掌握话语权，即便暂向底层低头，最终仍由他们书写历史，这便是“规矩”。影片既不好笑也难让人同情，只剩无意义的吵闹，纯属浪费时间。其宣扬的“戏比命大”“戏比天大”不值一提。戏曲和剧本自古便在变，哪有一成不变的？动不动哭拜祖师爷是陋习，影片时段里所谓“祖师爷”尚在，何谈招魂？且京剧能流行，慈禧功不可没，要拜不如拜她。所谓“老祖宗的东西不能变”站不住脚。不变革创新，守着糟粕，是让京剧随慈禧入墓？实则京剧本就是糅合其他剧种的创新成果，自身便是改戏鼻祖，如今反倒固守旧制，实在荒谬。

曼仔

之前话剧展演的时候就非常想看，一直没看上，所以电影版一出来马上就冲去看了点映！陈佩斯无论作为演员还是作为导演，都太老辣了，是一以贯之四十年的辛辣与讽刺，他太知道喜剧的底色是荒谬、冷峻、与残酷了。无论是《戏台》还是《惊梦》，他都非常巧妙地利用错置的手法，把人放在他不该出现的场景中，引起一系列的连锁反应，笑料与紧张兼具。群像戏太喜欢了！几乎每个演员都贡献了可圈可点的表演。黄渤真是好演员，一个滑稽的、功能性的人物，被他演得如此自然；余少群我见犹怜，清新娇美，利落地揍完骚扰他的兵痞后娇柔地来了个四击头亮相，设计妙极！姜武这个角色也非常有意思，天真凶残，像水浒传里走出来的人；陈佩斯本人更不必提，表演炉火纯青，普通人的喜与怒与悲，都在他的眼神与肢体中。是永远的小人物代言人。

肖申克的锤子

啊，怎么说呢，演员肯定没问题，但总感觉没在一个舞台上，有的当话剧演，有的当小品演，有的当电视剧演。后来才知道这确实是根据话剧改编的电影，所以我是外行，不敢多言，总结为：包子铺小伙计的南柯一梦！

胤祥

#11405。大陆#1699。7分，四星鼓励下吧。看过话剧版；这版不少地方改得挺好，尤其金啸天线，大眼儿的戏精简得也不错。不过电影对似真性和逻辑性要求更高，一些在舞台上行得通的调度和处理放在电影里就有点尴尬。陈佩斯这么多年没拍电影其实还是能看出来有些吃力。

KC Flava

在影院看过《戏台》从此是我的人生污点，上映前看好它更是罪加一等。看着电影能想象，话剧大概率能好看一些，影视化完全扬短避长。太腐朽了，感觉是三十年前一锅好汤，愣是搁到今天才上——都馊了。节奏太慢，故弄玄虚就为了这么一个不新不旧的底（客观来说最后一场戏蛮好看的，但前面太崩坏了），小六那条线更是让我难以忍受（不仅是女性角色工具人的问题，我真的不想看尹正白花花的大膀子和双下巴啊啊啊啊啊啊）。故事讲法对我来说不新也没意思，观众席倒是爆发了笑声，可能确实有票友门槛吧，但我确实一点笑不出来。两星纯粹为了杨皓宇老师，演的真好，发挥空间不大，但很可爱，希望他演更多比戏台好得多的戏！

Angie

在那个几天换一个大帅，人人想称帝的混乱年代，北平这地界儿该看戏看戏，但甭管什么爷遇见个使枪的混不吝又说杀就被杀，洪大帅爱的不是霸王而是记忆中一路厮杀的自己，六姨太爱的也不是戏子金啸天而是戏台上悲壮的西楚霸王。一出荒诞戏。mark一热评“艺人吸毒，明星睡粉，金主改戏，外行上台”，精辟。

Dr.Ray

点想看时写道“下限驴得水，这么多年打磨的本子+演员全面升级，前景非常看好！”看完后……感谢本子保住了下限，失掉的假定性对这个故事还是有一些影响，转影视时解决得不太好，调度上也显得有些问题，但最遗憾的还是演员这边除了余少群外都不达预期。

Obito渚

听说宣传有卖惨？我劝演出圈上层的对老百姓地道点吧。//浮夸的传统“伺候傻军阀”戏，你肯定熟悉。脱离时代，都没人会生气的讽刺是自娱自乐呢？这我四舍五入不到电影，就还是话剧、大戏，或者那类戏剧录像电影，人物和台词实在处处都是太用力了，段落、腔儿也像半点儿不改啊，表演和观众没了座位距离力大得在影院里压得慌，有时几个演员平行放一个镜头里更是演都不演了，这都不是流畅的电影叙事，一个事件自然段在一个场景甚至一个镜头里说清了能往下走了，但还反复嚼反复嚼的戏感特别明显，像为了不浪费一场布景，给待场人员拖准备时间一样，乃至叫春这种剧场小荤段儿留着还有必要嚼这么细？....最后，这种概括为“低等级人遇到高等级人”模式的小品戏，越拍越多，还越拍越细范儿了，现在再看为什么感觉已经从讽刺变成坦然与示范了呢？.....

子戈

陈佩斯喜剧理论大师课。全片始终在玩两层信息差：片中角色彼此之间的信息差，以及观众知情，片中人不知情。依仗这些错位，制造层出不穷的笑料。老套但扎实。讲枪杆子和戏子的关系。让你怎么唱，就得怎么唱，否则性命不保。但最终又归结于艺术的生命力，城头变幻大王旗，但艺术可以永存。PS：这个暑期档杨皓宇出镜率好高…

暮水

炮火纷飞，只字不改，才有文脉至今。

文森特九六

一种陈腐而封闭的所谓的气节，那句“老祖宗留下的东西真地道啊”一出来真有点想吐。

稀里哗啦来注册

陈小二够牛逼，年过70了拍了这么一个片子，管他是红是蓝，不跪！！

贰惡英

视听语言实在是不讲究，人物塑造也脸谱化了，唯一一个女性角色也沦为制作荤段子的药引。话剧电影，少了点电影味儿。

影志

“-今晚啥戏啊？-别姬啊！-我没急啊” “完了，活不过今晚了”哈哈哈，遗憾没看过原版话剧，原来这么有意思，针砭时弊，荒诞玩味。余少群、尹正、姜武、杨皓宇、徐卓儿等一众配角也异常出彩。《霸王别姬》贯穿始终，不免感叹“老祖宗留下的玩意儿，真地道哇”。生活乱如麻，糟蹋的戏，终将还以真身，演下去！陈佩斯的坚守也正如他本人现实的选择与写照。“活人不能让尿憋死”

再昧拾金

“这人一股包子味儿！”看完首先想到《亚历山大·涅夫斯基》拍摄时，斯大帅临幸片场，爱森斯坦赶忙录了个配乐小样。大帅听了后说不错，就要这个。于是没有人敢再录一个正式版配乐。从此普罗科菲耶夫的伟大音乐在电影里就只能以渣音质流传世间。

平等地创

艺人吸毒，明星睡粉，大腕改戏，外行上台。别人拍的是喜剧，陈佩斯拍的是自己被过江的前半生和娱乐圈的后半夜。京城门楼挂画来了又走，乌江渡口霸王死了又活，唯有台前虞姬唱词不变，台后祖宗之灯长明。

饿霸地煮

硬着脖梗子，僵着腰杆子，吊着小嗓子，刮着大腻子。真霸王吸果子，假霸王送包子，真虞姬美男子，假虞姬是彪子。陈佩斯金龟子，洪大帅鬼谷子，搞艺术都是龟孙子。毕竟艺术家老爷子，多给一星是面子。绝绝子。

电影Mark

这戏台好像中国电影，闹剧正剧乱剧同台，为了活下去，把艺术住糟蹋了去……可无论世道多乱，市场多难，哪怕真心的观众寥寥无几，总有珍惜艺术的人，在默默坚持。戏，不会散。