威尼斯首映见了几位演员,演技惊艳没得说,但剧本感觉欠佳,不来后悔来了更后悔(票五十欧啊 交通二十啊)…就是塑造很惨的人物,情节桥段是车祸出轨癌症失业流产一应俱全,通过堆砌苦难来表达什么呢,结局处理意外但莫名其妙。很痛苦的片子,我看得也比较痛苦(
捅向你的那把刀是我进不去的忏悔室,打不开的电梯门是我还不起的恩情债。窗户的碎玻璃好清理,压不住的风难以抵挡。打上脸的耳光不疼,喂到嘴边的的蛋羹难以下咽。客运站的厕所冲走了我的牵挂,我们还会再见面吗?我不相信命,只相信必须朝前看的人生。宁愿替你坐牢,不想被关在这不能爱和被爱的监狱。
电梯那里我看懂了,是过去那场车祸的隐喻。类似场景重来一次,美云还是会竭力逃脱困境,而葆树依旧会为了美云留在“监狱”里。这么多年,两个人依旧没变,美云永远都还不清亏欠葆树的恩情债。
电梯被卡住本质上并不惊悚,但彼时彼刻,那是一个必须感到恐慌、必须即刻逃离的现实主义危机:葆树带着怨愤却仍然“本能”地为她再次打开逃生通道,美云在那扇门重重关上时,需要再次经历愧疚与煎熬。影片罕见地展示出一种病态的依恋,即“互相伤害”也可以是一种关系的延续,情愫的“偿还”是一种无妄的幻想。辛芷蕾的身上具有一切求生本能,她以为按照好的心意去行动,结果就应该是好的,于是我们看到事与愿违后,不知该如何安放自己的惶惑。误以为看到转机却一切逐一再次破碎,她的痛苦与不安,化为一道手中的利刃,切断最后一根稻草,哭声落入人山人海。影后表演。
剧情两星 辛芷蕾三星
多年之后,结尾这一刀的含金量注定会被抬到一个更高的位置,成为华语电影永恒的经典时刻。
#82威尼斯# 本届看的最后一部长片,关于“你欠我的用什么还?”的一个道德故事。辛芷蕾和张颂文状态都对,结尾也憋了大招,成就前者影后赔率。但剧本一言难尽,大量前史和心理变化仅仅放在台词里靠嘴说出来,其余的调度则呆板俗套,加上出轨怀孕绝症等元素一应俱全,观感像是在看狗血话剧,或者说像《演员的诞生》综艺录制,再好的演员也架不住这么用。即便人物有直播带货等当代身份设定,也实在不能说与现实有什么联系。与主竞赛其他电影相比,总觉得华语片是在自说自话,脱节感明显。
路演场299,如坐针毡,只有辛芷蕾演技在线,张颂文冯绍峰和剧本就是一坨,如果不是辛芷蕾得了影后,这个片子将无人问津。
辛芷蕾最值得称赞的演技不是最后那段炸裂,而是前面100分钟里一个真实活人的样子
剧本写什么玩意为了这么点事把大家叫来看俩小时。后半截唯一感受就是千万别欠那么大人情,最后只会还得比你应得的惩罚多。辛芷蕾就是演的挺好的,奖运奖运,有气也有运。她气就挺足,该爆发处勇猛,该自然时从容。张颂文则一般,还不如冯绍峰,别说,冯绍峰也太适合软弱凉薄的渣男了吧。建议全体导演让他以后住在这个舒适区。
张颂文成功地塑造了一个最可怕的受害者形象——一个沉溺于自身痛苦、并以这种痛苦为武器来道德绑架所爱之人的复杂角色。他的“好”,让人感到窒息和恐惧。他的演技,从鲜少人看过的娄烨电影配角,再到电视剧里的高启强,始终觉得他有种魔力,像一瓶万金油,演什么像什么。第一次在电影里,感受到一种极致的撕扯感。
果然我生活的还是太正常了,没法理解最后那一刀的动机.....
没有犯罪分子伏法的字幕,太新鲜了,我的思想钢印都不适应了。按冲水按钮那一下,恐怖片也很少敢拍到这个程度吧!整体不太好看我觉得。
#Venezia 6/10 两位演员的演技都过关,辛芷蕾完成得很好,但是剧本题材都有些老套,故事像是姑婶聚会坐在炕头嗑瓜子会聊的狗血八卦,为了有给演员“飙演技”的关口,刻意地设计了很多没太大必要的冲突,显得有些生硬。整体看下来很顺畅,但也只觉得讲了恩大于情互相亏欠,没有太多表达。
有时候爱不是常觉亏欠,而是希望对方常觉亏欠。
演员完成得很好,但是不知道是不是导演年纪大了,整部片子就跟那个手包一样,停留在起码15年前
望周知:1.被困电梯一般不会死人;2.强行扒开电梯门往外爬可能会死人;3.救赎不是非得卖身。
#Venezia Biennale 82 Sala Grande 主创场最后一刀简直是神来之笔,6分里面一半都是给辛芷蕾的。并没有觉得张颂文的演技有多好,在一定程度上让我有点出戏。无功无过的经典故事。市井,潮湿。好玩的是听到有个女生说,故事在广州拍的但是怎么一句粤语都没听到。
试问有多少人能做到替另一半(甚至还不是夫妻关系)顶罪坐牢,本以为这样的爱够深刻,会换来两个人的等待与厮守吧,但美云在这期间受不住愧疚与胆怯而跑路了。即便如此,葆树出狱后带着癌症晚期与痛苦,以及那颗连爱的支撑都没有了的一无所有的绝望的心,仍然在电梯里舍命救辛,不穿新衣服替她省钱,大风大雨交换房间,临走时还给她转钱。而美云给他钱,接他来住,照顾他起居饮食,带他去散步养身体,她以为偿还了,让葆树好起来,恢复正常生活,就能了结一切,就能让自己继续往前,但葆树怎么都不满意,她知道她做什么都不够偿还她欠葆树的一切。其实,葆树要的从来都不是美云的愧疚和偿还,他想要的是美云继续爱他,毕竟,他是在用生命去爱美云啊。而最后结尾美云的那一刀和两人抱头痛哭,既是了断,也是挽留,既是偿还,也是新债,太冲击灵魂了
故事好土,但辛芷蕾的演技值得影后,就算是为了看她也值得了。
极致的人物关系,沉浸在隐忍克制的真实影像中。演员贡献了最具难度的没有表演痕迹的表演,太阳底下无新事,美云和葆树好像会是和我们在医院长途车站地铁小吃摊擦肩而过的普通人。导演说“太阳照耀下,每个人都有他闪耀的一刻”——生活的真相纵然残忍,绝望中的救赎仍是最后的解药,美云最后的选择如此决绝,当爱变成囚牢,困住的不只是两人的人生,毁灭需要勇气,活下去亦是如此。
预想到是过时的,但没想到如此过时。兢兢业业的导演和表演更显出这一套00/10年代的华语“现实主义”情节剧的背后本质是情感、法律、金钱、性利益一锅乱炖的八点档肥皂剧戏码。几次情节突转都在往最俗套(也最适合内娱观众眼中“飙戏”)的方向发展。放在国内院线或许可以忍受,在三大横向比较真的有对电影和戏剧的概念不在一个次元的感觉。
专注于极致的人物状态和人物关系的内在对抗,导演的策略就是用表演调度来托举影片的主旨。情感模式根植于一种东方式的隐忍、牺牲与集体主义道德观下的个人负罪感,情感当然不外放,而是倾向于一种内在的自我煎熬和自我欺骗。蔡尚君精准地抓住了现代中国社会芸芸众生的精神面貌和心理现状,特别是当下中国人的情绪及处境。那种身心的疲惫和撕裂,内在的巨大消耗,情感创伤的永恒与无解,都在扎实的人物塑造以及高度凝练的镜头语言之中被推向了顶点。全片最后一镜,前景人来人往,两个破碎的灵魂被瞬间推入了世界的“背景”之中,日常生活的洪流将他们淹没,时间不为任何个体的悲剧而停留。太阳照常升起,却遗忘了你我。如此沉重而真实。这部电影具有一定的文化特异性,不确定有多少西方观众能读出影片所传递的那种情感重压。辛芷蕾这个表演该拿影后了。
中国人的婚配关系中爱情占比能有多少?置身者太多都是在埋冤、忍耐与凑活中消磨时光。可凡夫俗子哪有几个毫无过错,互相折磨便成了成全彼此的法门。蔡尚君用异常敏锐的视听语调捕捉着两性的情感变奏,精准地收纳着看似平常的波折,实则是成年人内心疼痛的残酷写照。多一分烂俗,少一分无味,一切都是这么的恰到好处。辛芷蕾的表演充满鲜活生命力带来的极致痛感,一呼一吸之间令人肝肠寸断,这就是演员梦寐以求的极致表演吧。
内心和剧情全靠对白推…太偷懒了,辛芷蕾辛苦了这剧本都能演得很顶
脑残电影…我受不了了….用最差的东野圭吾小说里可能出现的桥段制造羁绊,多大年纪了几个人在这里用中学生的方式情情爱爱,几近儿戏,又土又尬,难以想象为什么选进主竞赛(真的大不如许多first青年作品、、旁边的洋人几度看到冷笑)。以及、从没有想过如此闷热潮湿的广州能被呈现得干涩无聊(想了半天我终于发现了该片的优点:说中文 好看懂
顶罪、救命…你叫我怎么还,你叫我如何还得起?片名灵感来自于粤剧《紫钗记》“日掛中天格外红,月缺终须有弥缝”,其实本片可以又名《情债》。看似男人为女人顶罪,实则女人为男人背锅,出问题时,男人的缺席已成普世真理。“你来这多久了,你多久没来了”张颂文演起阴阳怪气入木三分,配角沈总老婆短短几分钟也演绎极佳。辛芷蕾5次高光瞬间:1、冯绍峰面对匿名短信的怂,辛芷蕾直接站出来;2、喂鸡蛋羹给张,不吃就是一巴掌;3、被困电梯时,对张再次救命的无力和绝望;4、车站厕所戏,忍痛冲掉自己的血;5、结尾果敢的一刀,完成最无助的自我救赎。辛芷蕾找到属于她的角色和光环。被顶替的债,已成一生的压力,留不住又还不起时,只能付之一炬。“你走的那天,背对着我朝前走,好像要去够什么,那是我够不着的东西…我必须得朝前看,我得放下”
恶臭老旧厌女的剧情和台词,老登写的地方台电视剧也拿出去参展上映真是疯了。前男友帮忙顶罪,所以就要接回家伺候吃伺候住,被强奸了然后被困电梯这么点破事还需要男的力量拨开电梯“你先走”搞悲壮,于是就摸着男的的裆说你想怎样就行。哦还有怀着孕苦等现男友离婚,然后生活所有的希望都靠肚子里的孩子。这剧情写下来都要暴走了。辛芷蕾以后还是别接这种角色了,你一个堂堂中国版初步举证女主。
2.5;非常抓马而陈旧的剧本,将各种戏剧化元素堆砌到一起,却欠缺梳理其间的逻辑,以致于滑向难以收束、难以解释的结尾——仅仅致敬名家手法是不够的,须得理顺两人之间情感变化的轨迹以及找到心理支点,才能解释最后的爆发;且在建构女主强大的自立能力、勇于向前看的形象之时,却又喑哑于强暴,将这种恩和情继续混淆、在原则和道德之间跳跃的混沌状态作为前行的铠甲,不仅欠缺说服力,也可窥见剧本不够缜密与较为明显的刻意强凹。跌宕的情节并不能拯救两个多小时的心累,压缩半小时可能观感会更好;不过仍然被辛芷蕾的表演打动了,两次擦掉血迹,就像穿着那件未撕标签的裙子到处跑,她也渴望人生能擦掉那些污迹,能恢复“出厂设置”,然而最终还是会落入以牺牲为代价的女性困境。
大恩如大仇
最后一幕泪崩了,小时候看这样的片,觉得人怎么能把日子过成这样,长大了发现,都过成了这样了
带着“表演好,剧本烂”的预设去看,但效果比我想象中好。就有种经济下行期,“你不好我更不好”的美感(?)。一个特别细微的点,就是那个戏份很少的房屋中介小哥,对着张颂文的沉默,一下尬住,落荒而逃,面对辛芷蕾潜在的跳单情况,一个劲儿说“是我不敢了”。所以服装厂老板妻子挺着大肚子抹着泪收拾烂摊子,还要讹人;曾美云面对直播间的质疑,也要强颜欢笑。前面所有的压抑,在最后一刀爆发,这么戏剧冲突的一幕,转瞬就沦为刚驶进车站的大巴和下车人流的背景板——你们都不过是小人物。某种程度上确实可以当作《海边的曼彻斯特》的性转版,辛芷蕾就是犯过错、在赎罪的卡西·阿弗莱克,也尝试过向前看(冯绍峰),但最后依然跨不过过去的伤痛。张颂文在公园胃痛的那场戏特别令人动容,两个演员互相成就——真的肉眼可见他们俩要碎掉了。
#TIFF25# 不仅平庸,而且厌女。编剧对女性电影的理解还停留在以女性为主角(然而后期剧情重点还是不可控地转向了中年男诉衷肠),毫不在意整个剧情逻辑和角色心理都建立在对女性驾驶失误、逃避责任、出轨和堕胎的惩罚之上——这样的戏剧化除了强化父权制对女性痛苦和男性无辜的臆想之外什么都不是。
一对中年男女在广州汽车站相拥而泣,哭得再大声,流得再多血,也无法耽误我多看一眼,谁都疲以奔命,谁都狗血淋头,日挂中天无新事,不值一提。
莫名其妙的狗血。影片喜欢假装思考“爱与债”,但却从未思考:为什么人与人之间的关系总是被债务、愧疚和补偿逻辑所绑架?为什么所谓的“爱”最后总被规整为一种计算?导演从不敢让人物冲破这种困境。只剩下主题与影像的双重灾难。
#venezia82 还是小孩子单纯,把刀子对准自己,成年人对准别人;还是女性抓马,男性无论发生什么都能保持住理性。一流的演技,不入流的狗血剧本。所谓“时代洪流把两个人分开”其实就是一场车祸。“用情尝债”?哪有情?都当别人小三了,还怀了孩子;几万块算得清清楚楚。最后“幡然醒悟”,出现海报上“相拥而泣”。张哭的是我认识你这个女人真tm倒霉啊,家破人亡;辛哭死哭活什么就不知道了。辛所谓的道德困境是我该醒悟什么。现实主义的现实不过是一堆狗血堆砌,不如深挖一个狗血:小学生为何以死相逼?监狱犯人为何肚子都硬邦邦?服装厂老板为何神秘消失,孕妻独守空厂还款?很多人关心冯绍峰,他是戏份微乎其微但重要的工具人。
虽然郝蕾瞧不上扯头发,但辛芷蕾那一抬头的痛苦,却让我觉得有些电影就是为了那一个moment而拍的。
将“将死不死”的状态具象化。在这片土壤中,只有奇情才能抵达真实。所有狗血只是一面镜子。
好烂的剧本就适合拍成四十集国产狗血电视剧,而不是拍成电影暴露全方位都是短板。很多剧情都莫名其妙,演得也很莫名其妙。
影片的核心冲突根植于东亚特有的“恩-报”伦理体系。葆树替美云顶罪的举动,在传统语境中本应是侠义与深情的化身,但当这份牺牲被异化为道德债务时,恩情便成了最锋利的道德刑具。美云的背叛与苟活,本质上是对受虐性报恩逻辑的反抗,却因文化基因的规训陷入更深的泥淖。她不敢直面背叛者的身份,更恐惧挣脱债务人的枷锁!葆树的形象是东亚伦理异化产物的典型,他以为你牺牲的姿态完成道德加冕,却在出狱后异变为情感吸血鬼。监视、跟踪、示弱,这些行为模式本就是东亚人情社会中惯用的博弈手段。当牺牲被神圣化,自我剥削成为美德,这便是东亚文化的合理自虐。施恩者通过持续展示伤口,将受恩者钉死在道德耻辱柱上,这本质就是恩债的癌变。其实那终其一生要偿还的债务不过是他人强加的叙事,那拼命追逐的救赎也不过是西西弗斯推石上山式的徒劳。
真的非常非常喜欢最后那个镜头 后劲很大 如果没有 这电影感觉又是一部会出现在各大电影节的普通文艺片 但正是最后那个镜头 让我决定打四星 辛芷蕾的表演自不多说 非常自然 流产那段演得很痛 但我想说的是张颂文演得也很好 公园那段自白真把我看哭了…
#tiff50不劇透短評:1. 辛芷蕾實至名歸⋯⋯⋯⋯⋯⋯2. 電影(不論是否虛構)其實都是紀錄片。畫面的顏色、自然的城市、那些美術沒有選擇改變的東西其實都無形中變成一種「紀錄片」。3. 導演說這是他用過最多群演的電影。認同的。每個carefree都很真實很真實很真實。特別好。4. 特別喜歡辛芷蕾的人物變化。最後的結局有人說「太突兀」,對我而言特別特別好,就是一個人在經歷許多之後能做出的行為。真的這個結局的選擇驚為天人。留下了一滴眼淚。5. 編劇說她與導演達成一致就是堅持不用閃回,我聽得激動到崩潰。好喜歡這種觀眾「認識陌生人」的感覺。有點濱口龍介的味道。就是要慢慢從對白中了解角色,明白他們的關係,產生對他們的好奇,慢慢開始站在他們的角度思考。6. 多拍。
静水流深,偶尔露峥嵘
#Venezia-22 华语电影中我们很少见到这种基本纯粹靠人物内心变化驱动的作品。影片聚焦和留白的尺度恰到好处,让观众逐渐拼凑出人物关系的过往,反转也发生在心境转换的一念之间。想要回归正常生活的女性和被困在残躯和过去的男性,这种张力是非常具有当下性的。最后一刀,是美云再也不想被愧疚感折磨而选择自毁赎罪的无意识之举。辛芷蕾影后我颁了。
#Venezia82#意外看了两遍,第一遍是因为辛芷蕾坚持下去的,第二遍根本看不下去了。
“恩大于情,也就没有爱了。”
看完两部华语片心情belike:或许你们可以拼好片吗?既然一定要放这样生硬的强暴戏,不如邱泽来演宝树颂文叔去演那谁行吗,调转过来两边都自然很多kk芷蕾演得好到,无关电影无关心情也还是为最后泪了两滴,哎。
这才是现代电影,关于人的故事,不是非黑即白的正确与错误,而是罪与罚与善在一个人身上的复杂交织,是人与人之间无法通过语言解释的,无法通过理性阐明的,本能的感受。
别再上当了,男的写不好女性。剧情甚至很恶心,登味熏天。顶罪小三怀孕流产直播,各种元素堆叠出厌女盛宴。整部电影完全围绕“必须让犯事的、我行我素的女主角受到惩罚甚至毁灭”这一男权思想。
女主像失控的发面馒头 男主在演一个觉得自己演技很好的张颂文
我把我的孩子和希望,一起冲进了下水道。当我重生的希望即将溜走时,不如由我亲手杀死。生活流纪录片的质感,普通边缘人的生活就是这样,平淡而窒息。渴望赎罪,渴望救赎,最后弄巧成拙。两星给剧情,两星给蕾子姐日头和风扇都晒不干吹不干的汗和通红的眼。
还是有点说得太多、苦/哭得太多了。最好的瞬间都是“无声”或“无泪”的。
此片适合在广东看,更能理解“日掛中天”的含义。我对这片子喜欢到,根本不想去解构、去剖析、去阐释,因为这就是一部去全面化、去立体化、去透明化的电影,很适合盲人摸象式的观影体验,你摸到最贴合你记忆沉淀的东西,就是你对片子最好的认知。胃癌晚期的男主、反复流产的女主,象征着生与死的纠缠,如同游走在人间薛定谔的猫。结尾抱头恸哭的二人,被淹没在匆匆人潮之中,毫无存在过的迹象,简直神来之笔。
我像结尾下车的路人一样对他们的痛苦视若无睹
非常难评的一部电影,如果不是在威尼斯拿奖,估计一百万票房都很难卖到。文艺片现在变成了拍底层脏乱差加男女演员萎靡素面的固化模式。但是又不是真底层。我只能讲,真底层卖服装的根本搭不到公务员做小三。真底层也不会有男人为女朋友顶五年罪——女的连孩子都没给他生,他再痴情也不会丢下他深爱的娘(剧情里自述的)去坐牢。剧情bug硬伤,就无法唤起观众深层共鸣,电影已经塌了一半。再加上男女主这种微死的表演方式,既无活力又无能力还无压力的角色表达,让富人不理解,让穷人不同情,内核又塌了另一半。总之,现实生活里,一个是生癌需要长期医疗费的刑满释放人员,一个是卖廉价服装挣不了几个钱的女商贩,彼此不可能有如此深切的不谈钱且不暴力的人性纠葛。为了国外拿奖的文艺片,还是不公映为好~~
这个故事有必要拍成电影吗?
真是“信念感”拉爆的演技,硬生生把一个狗血奇情的melodrama托举到了宿命论的高度。背负一生都无法偿还的情债,却仍被生命力驱赶着向前走。没有终点的救赎,无法抵达的原谅,背后是对命运的执拗。(张颂文的选角挺失败的,没见过这么白白胖胖的胃癌晚期患者)
实打实的花了170看的点映路演场,不是,就算是好演员也不能这么用吧,全程台词推动也就算了还要不知所云。味同嚼蜡。映后问到最后的行为动机,谁都不愿意给一个明确的答案,故弄玄虚,真当自己是当代杨德昌在拍牯岭街少年杀人事件吗?辛芷蕾和张颂文你们演的是中年情爱,怎么搞的跟青春期一样。土死了,又不敢相信这是2025年的片子,除了搞电商直播,怎么还有人在拍这么土的出轨流产和绝症啊!!!
⚡苏韵锦你欠我这里的用什么还⚡
既是对“升米恩,斗米仇”“大恩如大仇”的影像诠释,又是对一种双方不平等、不成熟而毒性缓慢却贻害久远的亲密关系的切片展示。取景于季节感模糊的广州,且从头至尾几乎不呈现这座城市的全远景或标志性地点,取而代之的是多用中近景镜头,全程贴近人物(尤其是女主美云),耐心观视主人公的微观生活与心理情感。对医院、商城、小区、中介、快递、服装厂、超市、长途汽车站等日常空间及直播室虚拟空间的描摹颇具烟火气,同时始终在铺陈让张力渐次升高。其实挺能理解这种因一步走错而愈陷愈深相互折磨羁绊彼此伤害永无宁日的关系,爱与恨、牺牲与罪疚已交缠相融难以解离。只是孕妇互害与电梯救援的戏过于符号化,冯绍峰及女儿的戏也不能令人信服。最终还是辛芷蕾全程绵密坚实的表演撑起了整片。跪着拥抱的二人被人群淹没的收尾意味深长。(8.0/10)
我还是回家加班吧
不是,这里面发生的人和事,就如辛芷蕾在车站执意要为张颂文买那些本不需要的零食一样,既不合时宜又病急乱投医
多久没看过这么胸闷的片子了,看完得吸氧的水平,导演你就这么折磨观众的吗,但你别说真不是坐牢那种折磨,拍得真是挺好,就是台词写得有点儿烂,辛芷蕾不是最后二十分钟好而是全片都很好。郝蕾看完全片再说话哈。
好烂啊,怎么能这么难看,矫揉造作不知所云
导演把故事架空,只留下一个女人和两个男人,全程以女人的视角展开,辛芷蕾的表演成了,片子也就成了。片子的节奏可以,剧作写得很实,太实了,回味的空间有限,到最后还是靠演员的表演托举起来。整部电影最好的一场戏,果然是最早释出的首支正片片段。
为这演技点赞✤
出卖我的爱,背了良心债
祝大家一辈子也觉得这片子烂,永远无法共情
这是一部冲着拿奖迎合欧洲人艺术审美的电影,剧情瞎编乱造。女主当了一个机关小领导的情妇,怎么还住破烂的老房,还靠服装城卖衣服维生,图的啥?女主在医院妇产科做B超检查,怎么会逛到肿瘤科住院部“偶遇”到男主?熟悉医院布局的就知道妇产科和住院部根本就不在一幢楼。服装厂门口抽根烟就能引起火灾,我只能说这太dramatic了。冯绍峰读小学的女儿给冯绍峰发恐吓短信,小学生发的文字必定文笔幼稚、错字病句百出,他感觉不出来吗?还吓得不轻?女主每次在服装店打电话,都要拿个挂烫机烫衣服,挂烫机会喷蒸汽发出噪音,她不在打电话前后烫衣服,每次一打电话就烫衣服,这个动作设计真的很奇怪。还有撕掉商标的农夫山泉矿泉水,现实中喝水谁撕标签,不想拍到品牌标签可以用个塑料水壶的道具啊。打伞打的透明伞。这两个道具是综艺标配。
从厕所出来看到衣服上的吊牌 这个吊牌设计的太好了 我直接哭了 美云其实已经 活的完全没有自己了 一直在找寻希望 (希望最后没了)最后情绪爆发 这个演技太✤了 真的活该辛芷蕾是威尼斯影后
作为电影,前史全靠说的观感太平,以至于电梯困境太过直白,最后一幕硬起是真没想到,我这儿逻辑还没理顺就生生被演员给演哭了,好像看到了两人爱过的样子,在用刀口互相表白。既然如此,不如全片都为这一幕包饺子,完全双人剧,甚至就是客厅戏剧,冯绍峰的角色根本不必出场,徒然扰乱主线。ps有这么白白胖胖的胃癌晚期患者吗?
全片最爱的意像:“漏水的水龙头” 滴答声不断却修不好,就好像主角摆脱不掉的生活麻烦,看似小事却持续消耗着心力,把无形的焦虑变成了可感知的日常 ,不得不说导演太擅长捕捉生活的细节了
炒作大王女主,稠的要命的男主,一个她一个宋佳,上了年纪就开始就硬捧成“实力派”
导演说自己在通过自己饰演张颂文的男主来抓感觉,我一下子通透了:这就是男主登味三合一的原因啊… 剧情本身硬伤太多了,太多的自以为是了。
#biennale82 press 辛芷蕾和张颂文贡献了影后影帝级别的表演,加上蔡尚君导演对于影像强质感的把控,大大超出了我对本作的预期。你要是知道,金钱和你的所有是不足以偿还我的,因为你需要偿还的不是金钱,而是要偿还我对你的爱,因为爱和死亡一样强大。
真别抽烟了,害己可以,害人就别了。那一幕也勾出了颇为抢眼的老板娘一角,相当典型地推演了片中的人际关系——相交都是劫,人在提纯的险恶里,江湖倦士一般相互绞杀,无论是家里室外、情缘孽债。而让我倍感亲切的广州城,那街市的葱郁和民众的活力,也在作用着个体自在背后的集体荒芜,所有人都在迅疾、疏淡地参与他人戏剧化的悲剧人生,海潮一样拱出无数美云,于是在很多被诟为狗血的场景,也能愿意相信某种真实性。这当然也有三大主演适得其所的表现,尤其是辛芷蕾这种本就值得加分的演员,更能痛其所痛,而忽略偶有的谬误,只为最后的应激叹息他人的地狱,再是好难好女,这一路所谓孽缘的彼此相冲,根本不敢细想要有多少泥和沙。三星半。
相信这个故事,但演员这么费力表演也掩盖不了这就是个单薄的故事……
小三、流产、顶罪、背叛、癌症、生意被坑、一环接着一环,只是这样一味的堆砌苦难很难打动人。
建议别看,真没意思,对人生一点用都没
他出现的那天孩子来了,他走的那天孩子走了。宿命的道德债,辛芷蕾让人想到达内电影的女主角,整部电影也有相似气质。
这片子是怎么拿奖的?好难评。
#Venezia82 男主的病,女主肚子里的孩子,不是悬念的悬念,在最后五分钟用最出人意料的形式得到了收尾。辛芷蕾贡献最佳演技。(很想知道这片怎么拿龙标,是不是最后得加上一段字幕)
电梯里的那场戏实在是太妙了他猛然醒悟 原来他一直把自己放在牺牲者的位置 不管重来多少次 都是这样 不会改变
就是为了冲奖的奇怪文艺片,所有人的行为都没有逻辑,主要行为就是虐女(如果是冲影帝就是虐男),反复展示演员的痛哭流涕特写的那种
贖罪式道德劇表面上好像將兩個男女關係寫得糾纏和複雜,但內裡意識頗爲厭女,最後張頌文根本不知道辛又一次流產(而那是辛暴力行為可能的重要心理動機之一),但被刺後非常自然地理解和抱住了辛痛哭,一種想像出來的男性寬容理性,從一開始幫忙頂罪到最後的諒解,簡直是至死不休的大愛弧光,我甚至不明白寫這個故事的必要性。撇除劇作,製作比想像中好很多,攝影美術各部門水平都在線。辛芷蕾的表演也比想像中內斂和細緻,如果郝蕾真的把一個年輕演員的優秀演出概括為「扯頭髮」,那未免真的有些惡意和小人之心了。
看得人十分痛苦,人物调度很少,台词又非常多,经常就是两个人在原地你一句我一句,跟在拍话剧似的,而且台词的文学感又很强,尤其是冯绍峰还在拿腔拿调,更让人无法相信整个故事的真实性。三个人物在前期关系都不明朗,有种悬疑片的效果。导演有意放大人物不产生戏剧性的时刻,例如观众陪辛芷蕾在医院等B超结果、攀爬楼梯,好像如此就能追寻到所谓的现实主义,但又仿佛在将现实跟脏乱差、逼仄、车祸、堕胎这类黑暗面相关联,以至于整个故事都没有任何深度,流于表面,包括辛芷蕾的表演,空有情感的强度而已,生命的崇高感却荡然无存。在广州拍摄,结果又没有太多广州元素,想听两句粤语居然都如此困难。结尾辛芷蕾又莫名其妙给一刀,强行制造留白,还以为是在帮张颂文切胃里面的肿瘤。
6.4/10 #TIFF50 某种意义上影片本身的缺陷成就了一座表演奖:剧作本身过度依赖框架性的概念,过度制造了太多困境来将角色压制进一个又一个状态的漩涡之中,以至于能被看到的太多都只是肢体和情绪,但背后的动机和每个情景的立场都太模糊太混杂,文本本身过于虚弱。影片行进的方向仍然流于"正常化",缺乏任何有力的可被辨识的表达。一方面这层模糊可以被认为是导演力的体现,的确全程都并没有使这样的类情节剧滑向失控的边缘,而是保持了可贵的克制,这种隐忍和内爆与影像质感相辅相成。但另方面这种模糊也使得宏观困境完全隐身,判断不被支撑,也就使得创作逃避了任何艰难的立场站定。在缝隙中得见的市井似乎更有价值。
很像是一個十年前的電影,屬於在十年前也是最好的那一檔次華語片。辛芷蕾表演真的沒得挑,這個能量,其實不需要撕獎,實至名歸的,威尼斯主競賽也實至名歸。 @萬達CBD-首映 avec 小白
“片名来源于汤显祖经典粤剧《紫钗记》中的一句唱词:‘日掛中天格外红,月缺终须有弥缝’。唱词原意是比喻经历磨难的男女最终冰释前嫌、重归于好,如同破镜重圆,但同时也承认裂痕依然存在。而片名只选取前半句‘日掛中天’,暗示了影片主题:男女主角虽然重逢,但沉重的过往亏欠与情感裂痕并未像唱词后半句所祈愿的那样得到弥合,因此片名精准地预示了赎罪、内耗与未完成和解的情感关系。”
#TIFF2025#蔡尚君的现实主义总是在市井中透着距离感的悲凉,无法逃离的命运可以是牢笼,也可以是将两个破碎灵魂捆绑的”红线“。韶关那些稀松平常的街景,熙熙攘攘中,不会有人在意他们的悲欢离合。笑容和眼泪无法分辨的破碎,也许这就是这个时代中国最noir也是被电影捕捉的地方。在克制的氛围里,意象与具象的伤口与流血让这个故事几乎成了寓言,而那些似乎缓慢没有尽头的生活琐碎,最终在无法回头的决绝中成为了最后的证言。辛芷蕾大段复杂又极端的情绪/身体演出,威尼斯影后也不是遥不可及。
第一次,片尾不再犯罪人被处理的字幕,这是一次大进步,不管是戏里戏外的
四星。关于女性的空间的电影,用空间传递被围困。怀孕流产、公园对话中葆树说美云瘦了,这是身体的空间。医院楼道、回家背影、收快递、酒店无人过道、去医院的巴士、去看房子的摩托,这是有被动目的意义的自然空间。睡在客厅、受困电梯、生锈窗子关上后玻璃碎掉,这个与之前花盆落下的呼应镜头,这是困境的戏剧场景空间,直播间的指摘、店铺转让、找沈总要钱、晾衣服、小三的分手、顶替与包庇、车站的寻觅(流产),还有原谅,这是精神去向的空间。美云很确定,朝前看往前走,她也说,在哪都难,哪待不是待呢,她可以确认自我,但是受困于一层一层的空间,到底哪里才是栖息与喘息的空间?她最后问还能再见面吗?还能原谅吗?再一次确认你与我,世界很大,你我很小(参照最后一镜)。讽刺的是,女性活在一个无法主控的空间,但男性可以随地抽烟。
用写实手法,铺陈日常生活内容,多场人物之间较劲的戏,都是在平静的表面下波涛汹涌,积蓄情感张力,逐步积压到最后完全爆发出来,继而依旧回归平静。太阳不会因为任何一个人的悲剧而改变方向,洪流中人潮里的芸芸众生依旧在继续着自己的生活,而他们每个人又压抑忍耐着怎样的情感情绪,日掛中天,不得而知。这绝不是一个灰暗晦涩的电影,女主其实一直试图积极地迎战生活,并且认为自己可以担负一切,想留住孩子,想偿还罪孽,然而过度地承受,并不会导向光明,只能宣泄在阴影里。这种人物状态的呈现,确实反映出导演对国人深度的观察与共情。无论生活压力有多大,许多人就是这样,中国式的内敛、收藏,继而承受、隐忍,总是主动调节自己,力求适应压力和环境。这其实也与当下许多社会问题的发生息息相关。
情绪再不爆发,我就要爆发了
向前看是非常奢侈的事情
好烂的剧情,全片唯一阐述清楚的只有为什么辛芷蕾可以获得威尼斯影后……
虽然内核抵达不了真正的现实主义,至少在置景和服化道上做到了写实。一下子就跟那些油腻滤镜的国产工业糖精电影区分开来了,但也只能到这里了。
令人压抑到极致,仿佛一触即破的情绪临界点,最终只能走向毁灭。片中广州的夏天,闷热得令人窒息,像是一场无声的审判,把主人公的命运封锁在一个无法逃脱的蒸笼中。他们都在被生活和回忆榨干最后一口气。辛芷蕾的表演真好啊!角色的脆弱与倔强被演绎得淋漓尽致,层次丰富,令人动容。
传统和典型的现实主义问题片,用矛盾展现伦理,人物相互纠缠,最终走向悲剧。以孕检开镜,奠定“新生命”与“旧债务”的对立。美云在两个男人间摇摆,揭开过去的秘密。典型的城市底层现实空间,没有浪漫化修饰,全是灰色现实。葆树和美云的关系像一道循环的业障,充满宿命感。虽有过度设计和情节密集的点,但辛芷蕾强烈的表演信念是撑起全片逻辑的关键,她的愧疚和压抑层层积累后,爆发是必然。还合理利调动了张颂文会讲故事的生动性,让葆树承担了人物背景叙事的传递,觉得他是在回忆人生,每句话都像石子落水,激起美云和观众的情绪波动。
(6.7/10)中国人常说“人情债最难还”,当美云欠了葆树这么大的人情,她要怎么还?转几万块钱,还是买几件衣服,或者送几包零食?她困在对过去的歉疚中,像掉进淤泥里,越想解脱却陷得越深,二人间的爱恨互相纠缠到融合成了一种难以言喻的复杂感情。当希望消失,这次她似乎真的可以了结这一切,借由动机不明的冲动一了百了。辛芷蕾的表演撑起了整部电影,自始至终都自然、真实、令人信服,弥补了本片的诸多不足。
2.5,挺土的一个melodrama,大概在第50分钟左右我就已经觉得这片子可以结束了,我不讨厌它但确实很难喜欢它,但它的语境很接地气,票房可能还不会太差的。辛芷蕾的突出优秀自不必说,但吸睛到了如此地步,某种程度上得益于男演员们拉垮的衬托。请再也不要cast一个白白胖胖的男官员形象演一个癌症晚期患者,不合理。
电影不能只靠演技撑着。
全是槽点,但是最想问的是,男演员都不用减肥的吗,看起来比我都健康。
太难看了,辛芷蕾直播的几场戏尴尬死了,剧情莫名其妙,最后一场戏捅男主一刀更是莫名其妙,没觉得演的多好,反正太尬了
大致是服装厂闹剧起,比较后知后觉地意识到,此前散乱剧情以段落化的场景呈现,既可以是导演对《绝对隐私》之类地摊文学的整理,一种虚化的怀旧,也是在寻找哈内克式残酷现实主义与抽象情绪的平衡实验。电影逐渐由情节塑造角色转向情节塑造关系,两人对视而坐,男方告解与悔恨的故事,与女方“继续向前”的无力与回避,完成对影片的注解。也许这就是使用普通话的功能,一种疏离在外的讲述。
许久未在华语情节剧中看到如此惊心动魄却亦准确奏效的奇情段落。日褂中天,来煎人寿,结尾美云决然而绝望的一刺太令人动容,我们甚至无法再次客观审视这段情债罪债,它刻薄而潦草地被人海遮掩(连预期中的那段将人拉回“正史”、定谳在案的字幕卡都未曾出现)。尽管整部影片的其他时间都是在为这个时刻蓄力,而“这个时刻”亦不过是在啜饮哈内克乃止加斯帕·诺式的“日常被暴力撕裂、行动与意义分离”的旧酒,但它如此挑衅、直白且当下,毁坏一具无罪的肉身,和一种荒谬而“正当”的生活。
几乎为了最后一刀而延展出一部电影中所有日常幽暗的堆叠。然而这种写作上刻意的重复实在是太多、说得太多,以至于让苦情戏覆盖掉作为罪人的内心焦灼,以及由血与汗交融而成的独属于南方湿热城市的压抑。更何况从细节上让人难以信服角色生活经验背后的时间厚度,为什么在广州老城区不随地找个公厕而随手在小卖部抓一瓶水来洗血?本广东人更不能理解的是一身汗直接回家躺床睡觉。
结尾一定要人看不懂,琢磨不透,电影名字也要和剧情关系越小越好,基本这就是文艺片了(2026-5)
整部电影其实只讲了三个字:爱无能。美云和葆树之间是还不清的恩情,和其峰之间是说不清的奸情,前者是隔着铁窗、隔着电梯始终无法愈合的“旧伤口”,后者是只能被下水道冲走的、暗无天日的“新未来”,无论哪一种都无法曝光在太阳之下,日掛中天,丝毫不见爱情的甜蜜,只有痛苦的煎熬。那惊心动魄的一刀,其实是一种撕心裂肺的诘问:为什么你要活成一轮太阳?那么遥远,那么触不可及,而我却要在道德圣光之下活成一个影子般的罪人?为什么你不能和我一样自顾自的活下去?于是,千般思绪,万般恩怨,变成了另一种物理意义上的情感链接,以刺刀代替葆树那早已枯萎软趴的阳物,狠狠捅进对方的身体,用极致的痛唤醒那个濒死的灵魂,逼着对方暴露真实的情感。血流如注,却见真情。辛芷蕾的表演对得起威尼斯影后封号,只是故事相对陈旧,感觉像十年前的本子。
一看蔡尚君的背景就不奇怪了,是传统戏剧学院会喜欢的那种片子,但电影学院则未必,全片最出色的就是演员,在当下得演员奖没什么问题,影片有跳出生活逻辑、台词不口语化、形式感过强等种种“戏剧学院问题”,但同样也有人物极致、情感凝练、水滴石穿般把一种情绪做到最大的优点。电影讨论的是人能与自己的愧疚相伴多久,放出来的葆树成了美云的影子,成了只要出现就让美云良心煎熬的“恶魔”,在这种痛苦中,美云要么自我毁灭(冲掉自己的孩子),要么毁灭愧疚(最后一刀)。而反过来在葆树的视角里,这又是一部非传统复仇电影,最强烈的复仇就是以“善”复仇,将自己的人格与尊严完全抹灭,全部用来激发对方的愧疚,将“歪嘴好人”做到底,就是为了让对方难受,让对方永远亏欠,简直是最变态的人格。一个人格上的矮子去折磨另一个残废,日挂中天。
张颂文和冯绍峰的工具人味道太浓了,故事的戏剧性就带着“一厢情愿”的设计感。而且张颂文的声音是什么山洞气泡音效果,加上不标准的普通话,台词也奇怪得很。冯绍峰对这个角色设定来说又太帅了(也不是说他本人有多帅)。全程为了苦而苦,最后了为了那啥而那啥。就这股子唉呦呦的文艺疼痛,咱们非从少年搞到青年搞到中年搞到老年吗。
剧作确实挺差的,完全没有挖掘出两个人物内在汹涌的情绪,而且角色的态度和转折没有关键性的事件推动变得都很模糊,三人关系的修罗场联想到《浮城谜事》高下立判,确实是都在靠辛芷蕾的表演挽救全场,两小时的克制和暗涌的铺垫迎来最后十分钟人物情绪的爆发,震撼又直击人心的最后十分钟,太强悍了。曾美云赔上自己的一生,拼尽全力刺出最后一刀之后两个人失控、澎湃着的感情却立刻被这个世界无情的吞没、消失。这个结尾无论从导演还是演员来说都非常完美。这个戏里的所有男性角色都塑造成很阳痿的感觉,张颂文非常不适合这个角色,我完全不相信辛芷蕾7、8年前会和他爱到死去活来,这个关系一开始就没有让我很信服,他身上完全没有性吸引力,张颂文老师要不咱少打点肉毒和玻尿酸呢?
烂剧本也没看出来多好的演技
今天想起来,突然觉得很好。剧作建立在一个极强的戏剧冲突之上,但并没有像影评人说的一样往狗血的方向去,拿它跟娄烨对比更是不合适,娄烨那才叫真狗血。个别戏有些问题,但还能接受。打光在国产影视剧里很难得,很少看到如此尊重现实的打光。视听没什么亮点,但也不能算缺点。结局是真正属于电影的时刻,也是属于演员的时刻,如此隐晦复杂的心理活动居然能被拍出来,单凭这一点就足够让这部电影脱离平庸的队列。
其实我很能理解作者写的美云和她的心里状态,就像是辛芷蕾说的,这个女性角色确实和以往见过的有很大不同,很真实、很细腻。葆树帮美云顶罪后,她陷入到了一种困境,那是道德与人性的两难。她很自责,自己的过错让另一个爱自己的人承担,但她也很懦弱,不敢自首,也不敢面对葆树。美云困在了一个她自己挖掘的情感缝隙中,陷不进,出不来。辛芷蕾在首映说,最后那一刻反而是见到了阳光。那一刀彻底斩断了此前糟烂的一切,美云也许可以从此开始新的生活,也许只是打开了一条新的缝隙。电影只是用两个小时描绘了一种处境,一种隐藏在每个人心中,只是不是每个人都会激发的处境。但是片子真的很无聊。
【5】一度以为在电影院看替罪文学melodrama,可惜drama失败了。电影的成功,在于精准地捕捉到了一些城市,人物,汗水,季风时节的市井爱情的气息。对人物之间病态,复杂的情感纽带下足了功夫。曾美云这个人物,投射了太多的细节与复杂的情愫,辛芷蕾恐怖的表演,肢体地解法,起承转合的切换,无比恐怖。一度我投射到《永不妥协》的罗伯茨,可惜导演不是他不是索德伯格。在赎罪还是赎身中讨论了130分钟,全靠演员吊到最后,用一场“信命论”开始新一轮的折磨。“你能原谅我吗?”然后大家都哭了。一部残次品的电影,只能成全的是完美的演员胜利,但不是电影的。
最后的一刀把我脑子干冒烟了
2025还有如此尴尬的电影…不知道咋评上的奖
结尾很牛逼。
星之卡璐
你们觉得狗血的桥段 其实是某些人真实的人生