卿如晤

这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。

gia

长 壕沟长 镜头长 卷福的脸 更长

Jawline

终于在2019年留下不让自己讨厌的泪水——当Schofield坐在卡车车厢里，身边围绕着别人的兄弟时，他晃神之间眺望渐远的村庄，这几乎是2019最令人心碎的时刻了。

小玄儿

现在觉得所有有本尼迪克特·康伯巴奇的电影，都会起到让观众出戏的效果。所以门德斯把他放最后，士兵终于到达终点了，完成任务了，观众也两小时辛苦了。给你看一眼本尼吧！观众看到他转身就笑场的效果，真的是没谁了！第一个观众熟知的角色塑造太好的副作用吧！

LORENZO 洛伦佐

摄影很美，但能不能不要无意义的一镜到底，本该有的叙事节奏因为“没有”剪辑，导致时空转换的长度和跨度都畸变，走两步就换了世界，场景切换显得不真实，格局像第三人称独立战争游戏。不过战争的残酷倒也在小格局里别样体现：落英缤纷之处亦能尸横遍野。部分文戏也老套廉价，英法情谊那段尤其出戏。但烈火废墟太美了吧，燃烧的教堂像末日的2049，漂流戏也调度惊人，可能是这几年最美的战争电影。

朝暮雪

花香掩盖了尸体的恶臭，掩盖不了战火的呛味。铁丝扎破了手心，扎不破和平的向往。匕首插进胸膛，鲜血浇灌土壤，就结出了和平的果实。倚靠大树，翻开家人照片，就看到了回家的希望。他讨厌回家，因为回家就是离别的倒计时。但他更讨厌战争，讨厌在冲天炮火奔跑，讨厌在尸体之河漂流，讨厌被乱石活埋，讨厌被敌人追赶，讨厌送走一个又一个兄弟。于是，他用勋章交换美酒，大醉一场。因为醉梦里没有以人肉为午餐的老鼠，没有在尸体上栖息的乌鸦。没有从天而降的飞机，没有满是尸体的河流，没有恩将仇报的敌人。没有瑰丽璀璨又恐怖得让人窒息的火光，没有不知道是否会降临的明天。醉梦里，他看见布雷克和哥哥解甲归田，在果园采摘果实；看见自己回到了家乡，父母和妻子早已在门前等待；看见不知道姓名的小女孩向他跑来，感谢他的牛奶……

YoyoRan

看完一路开车听soundtrack并没有缓过来。回家坐在澡盆里了突然在想：我很幸运，出生在和平年代，应该珍视现在拥有的生活。

同志亦凡人中文站

门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片，后半段的战争是古典乐，中间还有一个转场过渡，主题不够深刻但技巧极尽完美。一镜到底不但没有限制视野，反而让人获得环绕的沉浸式体验，看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了，有种美到忘记战场残酷的视觉冲击...（本质上和“敦刻尔克”都是在拿战争片做实验，拍出新意才是第一）

cindyxshi

啊这才是我心目中《托尔金》应该拍出的样子!!!一战战场上的丑陋的美感。穿越无人之地那里是死亡沼泽的腐臭，飘扬的白色樱花瓣让我想起双塔里面国王的花冠，夜里火光映天的断壁残垣，感觉像是横跨安都因河的欧斯吉利亚斯废墟。片尾是门德斯向祖父的致敬，感谢他给我们讲的故事，一下子就让我想起了“倘若你出乎意料，又回到生者之地，我们能坐在墙角下晒着太阳，回顾往事，对过去的悲伤放声大笑，到了那时，你再告诉我吧。”果然选角太让人出戏了，我知道BC在里面，然而还有Andrew Scott？托曼大帝和罗柏演兄弟？每次这些明星脸一出现就跟我的同伴扶额……

于是

我觉得好看是因为：这么惨烈，但没有一丝一毫爱国主义正能量。单纯的一个人面对朋友敌人陌生人。这个“个体性”是之前几部战争大片所没有的。

igrɛkonze

宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…

木卫二

一战迷和找剪辑点的影迷，他们是在观看同一部电影吗？追求一镜到底的形式感，强烈排斥着过往战争片的大格局印象，与诺兰海陆空齐发、编辑二战时间不同的是，1917的主人公，似乎是带着抗拒、倒霉和惶恐的心情，爬出壕沟。这种闪躲甚至反映在他们每次与德国兵（尸体）的遭遇上，但「真实时间」的冲击，在小山坡和废墟漂流几段，成功打动了我。与弗兰克、光荣之路、他们不再变老等电影搭配观看，效果更佳

一位真人

3.5，门德斯喜欢玩绝地求生、神庙逃亡、塞尔达。摸索主线剧情的时候可以先组队一下，发现是猪队友立刻开启单机模式，skip快速过过法语npc，获得创口贴一片，交付道具：牛奶x1，说出解开下一章的关键台词‘i have to go’。立刻闪避技能+1，进入游戏大厅，加入公会，打坐听音乐回血，超级玛丽跳一跳，冲刺主线任务。最后，完成支线剧情‘兄弟的遗愿’。交付道具：‘指环’x2。通关，获得称号：‘荣耀の大不列颠'。

桃桃林林

本质上仍是话题型电影，没办法，你永远无法绕开这个长镜头的噱头，并在观看过程中，一直在琢磨其间一些难度镜头是如何拍摄的。同时，迪金斯大神确实是厉害，夜景的燃烧弹狂奔以及最后的总攻狂奔，都是爽到让人不行的运动镜头。影片整体呈现了一种游戏感，恍惚间总觉得路上遇到的角色好似NPC，等着你来和他说话。为了这个一镜到底的噱头，剧情方面确实有点太赶与太过于随机了。好处在于，确实是一路带观众走进了残酷的战争。

影志

“希望是一种危险的东西。” 以小见大，技术真正服务故事的一次讲述，不敢想象在IMAX看会有多震撼。

kusicat

确实很像通关游戏，观众有类似沉浸式体验。故事过于简单使得深度有所欠缺，但是技术方面实在太给力了，配乐、场面调度很震撼，有几场如梦境。我最近也是很脆弱了，看啥都哭。

匡轶歌

战争版<罗拉快跑>。是真的好。感想跟<敦刻尔克>一样，还是那句呼唤：boys啊！条条鲜活的性命啊，只要活下来，都是美好青春、蓬勃人生啊，宁可看你们变大腹便便猥琐中年，也不愿见任何一个死于战场。尤其在这瘟疫时期，更添感触。昨天看到一句话：活生生把人摧残成英雄。是的，本不该有战场，本不该有前线，本不该有牺牲乃至战胜，他们，本不该出现在那里；生命的意义，本不该在那里达成或得到检验。至于众口称道的一镜到底，前人希区柯克<夺魂锁>、三谷幸喜<大空港>、伊纳里图<鸟人>都玩得极娴熟流利了，虽有剪辑点存在，但相较之下前三者都局限于室内戏or有限场景，<1917>却能在如此大的空间跨度里，完美调度如此大规模的服化道、美术及群演，完美转场，完美动线，没有丝毫摆拍感。文戏也是完美的。几场感情戏既克制又分外惹泪

根

气势如虹，连我这种全世界最不爱看战争片的人都服了

张小北

战争电影发展到如今，如何在视觉奇观层面更上一层楼，变成了一个大难题。而本片这一次给出的答案令人惊喜，不过这种方式没法复用，谁第二个用就变成东施效颦，第三个用就成烂大街的俗套了。

起床，吃饭

大银幕看过之后，重新对这部片子产生了敬意。很多细节呈现了出来，让人置身于战争的残酷与恐惧中，声画的包围感是用电脑观看时体验不到的。在沉浸感的体验下，我突然意识到，当导演决定用一镜到底的方式拍摄，就已经有了破釜沉舟的决心，与片子的主题和气质完全契合，让人肃然起敬。演员对身体的细腻掌控也在大银幕上完全呈现出来。有些电影，就是为大银幕而拍摄的。

松鼠排队

这电影也能拿2019最佳我也是醉了。除了假的一镜到底还有什么？情节平淡，缺乏悬念，节奏拖沓，演技无味，某些桥段让人尬得只想离开电影院。。。还有逻辑上的硬伤（我想知道你这毛衣加大衣是怎么在半小时里全部干透的）。。。。当中有两处惊艳的片段（基本上是摄影），但总的来说我看到过半的时候我已经烦了。跟爱尔兰人并列2019令人失望榜首吧，哼

PixelGirl

To be honest 我一直在等他因为破了的手摸到腐烂尸体鼠疫感染死

李梦

导演是真会导演，摄影是真会摄影，只不过一切都差一点点。

烤芬

两个夺我呼吸的时刻：夜戏第一段，燃烧弹照亮废墟，阴影在飞跑主角也在飞跑，那一幕仿佛科克托的奥菲斯行走在地狱；主角被冲下瀑布在半昏迷中仰面漂流，雪白的花瓣撒下，一瞬间我希望他像奥菲利亚般就此长眠。是完美的filmmaking却非好的战争片，任何毫无裂缝的暴力影像都是破绽百出的奇观假象，真人游戏实况是更虚伪的游戏实况，且是个人英雄主义无限放大掩盖一切反思的游戏实况。每个有名有姓的英国男演员此处都不过是被恋的兵人，马强的腿迈入屏幕嗓音从天而降之时他便不属于战争。这个命令被如此毫无阻挠地接下，影片第一个画面与最后一个重合，绿野黄花晨曦从地平线升起，这战争无历史也无地理，不过是一番美丽奇谭——爷爷口中的故事罢了，不是创伤，不是狂热，也不是血肉成山。配乐摄影太《Skyfall》了，普通士兵化身007！

林雁飞

不是搞笑吧。。这么做作陈词滥调的情节，又TMD的政治正确，最后还煽情一把的所谓战争片竟然是2019年的作品？请问德国人就一定是魔鬼，英国人全是好人，锡克兵简直就是好得不能再好，每个兵团一定有黑人好像很融入？。。。我就一颗星给镜头。这电影胡编乱造的事情太多。随便列举就一堆。1）当时，当然，英国部队种族歧视很严重，黑人或锡克兵都是自成方阵，绝不可能如此混杂。2）总是要渲染德国人的装备物资好，其实正好相反。德国人因为缺乏食物，大批饿死。相反，英国人有美国支援，有吃得多了。3）从高处射击的人居然打不死低处的，身后近距离追击的人居然打不死前面的。。。看完这种烂片必须得看一遍《西线无战事》才能平息下心情。此片如果早15分钟结束，进攻已经开始，男主也被炸死，那还能说表现了战争无意义和残酷。现在不过要煽情。

LOOK

表达方式和表达内容都很无聊，根本的一点，没什么话想说

眠去

记得四月被砍倒的樱桃树，缀满枝头的白色花瓣有多纯洁，战争就有多肮脏。

西楼尘

在前线，最危险的不是炮火而是希望，最珍贵的不是口粮而是运气。也许是上帝伸出了圣手捞起瀑布里的少年，灌满了牛奶拯救遗落的婴孩，演唱了歌谣慰藉赴死的英灵。绶带不敌美酒，果核不惧埋葬，危险的希望必须掐灭，祝福的好运不能分享。逆着冲锋的士兵，被选中的男孩意识到，这竟是此生注定踏上的旅程。

大聪

《1917》其实故事很简单明了，导演萨姆.门德斯在场面调度上，开创了很多一镜到底的新玩法，叠加了主角的性格塑造和情绪，有几处人物情感处理还是很让人动容的，这种沉浸式的拍摄也让观众更置身于一战残酷真实的战争世界。一镜到底并没有被摄影师罗杰.狄金斯玩出非常惊艳的新花样，但光影的运用和构图依然是罗杰的王牌，但我也能理解为何说1917爆冷门拿到金球奖最佳，因为相比较于同时入围的影片，并没有多出类拔萃。或许一战的战争选题（战争题材今年风向标？），还有是非Netflix电影，让1917变得非常幸运。

欢乐分裂

3.5；影院重看并未加分，反倒更巩固了原有观感；但的确是一部更适合在影院观看的电影，音效和摄影会有所提升。前一半的长镜控制了一切（人为/刻意）调度，人物成为逡巡战场全景的傀儡，伪“一镜到底”并未（于我）提供沉浸感，倒是在暗数剪辑点；重看时一直在怀疑配置长镜的必要性，若说「沉浸」，这种高度形式化的运镜与传达战争残酷的文本诉求，从本质来讲是断裂的，人物描摹和主线剧情为了服从镜头调度，均被切割得破碎而虚假，官能上的“爽”更接近游戏。夜戏真正迸发高潮，我大迪金斯的光影魅力满分，明暗闪烁间，生命的脆弱与辉煌霎时齐齐闪耀，阴影仿佛从光明中生长出来，不由鸡皮疙瘩；于须臾间火花散尽，那一刻的长镜才摆脱了“形式”的束缚，与情感共缚一体，这个片段我愿循环播放。

邓安庆

就像是一根线穿过一个个切片往前走，每一个切片都展现了战争的一个面，而在穿越的过程，线上也沾染了事情、心绪、情感。长镜头就那样牵引着线头往前走，而观众就像是手始终贴着线上，随之而去，线有时震颤、有时害怕、有时紧张，都第一时间传到我们的手指上。我们与人物是共振的，因而他的喜怒哀乐，都如此真切如此动人。战争如何继续，士兵尸体如何腐烂，樱桃花始终可以开得很美，河流始终可以川流不息，战争的无意义和荒诞性也由此显现。

刘浪

每个NPC只能陪你走一段路，但可能会给你一个支线任务，将A城镇的道具带到B城镇，借此获得一个隐藏成就。

Parker Li

【YVR-Scotia】四星半。年度三甲！硬件无可挑剔，camera movement真的做到了无形，这如果不拿小金人天理难容。但是技术（也包括配乐等）丝毫没有喧宾夺主，故事一波三折，情绪动人。（稍微鸡蛋里挑骨头就是一波明星客串稍微有点出戏，尤其看到本尼迪特的时候电影沉浸感一下子消失了，不过为了票房考量，能理解）。（又和sean baker同场么…太巧了

爱幻想的小孩

长镜头最大的贡献就是可以把所有银幕上的行为，用实际发生的速度，实时传递给观众，而电影自古以来作为压缩时间和空间的艺术，太多人把剪辑这门隐形的艺术视做理所当然。当可以压缩时间和空间这个能力被剥离以后，带给人的是一种沉浸性的紧迫感，并给前景和后景之间增加了很大的张力，这个张力才是战争最残酷的地方，也是众多士兵退伍后无法释怀的，早已深深印入身体里的无形的恐惧。主创把时间作为中介，利用一个本质上反时间的艺术媒介，给和平年代的人带来了一次超越时间的体验。走出影院后，恢复自己的生活，时间对我们是何等的慷慨

亵渎电影

导演的长镜头调度对于视听技巧来说，也是技巧狂人了，运动轨迹复杂的长镜头配合着演员走位完成调度，这就是传说中视听盛宴吧，故事的节奏掌控的非常完美，有几场戏的长镜头调度非常震撼！最佳导演和最佳摄影两个奖项应该是稳了吧，早几年拍摄技术上可能都达不到这样的难度，最佳影片应该也是这部电影吧。

巴伐利亞酒神

德国人的油纸可以存肾，英国人的信封能够防水，都很牛逼。这种第一视角的“一镜到底”，像是在玩一出沉浸式的冒险游戏，此类“战争公路片”以后会有很多。另外，错误的命令能让几千名士兵成为炮灰。战场上，这样错误的命令会有多少呢？毕竟，敌人从来不会怜悯你，不管他叫德军，还是病毒。

嘟嘟熊之父

长镜头臣服于时间的同步浸入，却以破坏空间的神秘性为交换条件。充分体现集体意志，将人造痕迹明晃晃地摊开于观众的视野。偶有撼动感官的段落，但影像的浓度被彻底分层，被强推着加速或被拽动着停顿，都是创作者对观众的粗暴操纵。

马克爱马克

高风险，没玩脱，牛逼。另外，请不要纠结一镜到底，不要整场都把注意力花在找切片点上，就算被你找到了，除了证明你真的很宅以外，没有什么鸟用，还浪费了这注定将名流影史的配乐与摄影。

哪吒男

嗯，这将一定是首个拿下奥斯卡的战争网游！期待同款VR手游早日面世。

frozenmoon

一镜到底的上山下河，魂斗罗冒险岛超级玛丽CS吃鸡感。

迷宫中的站起来

想了半天还是给零星吧。既然都知道是反电影的非电影，多给一颗半颗的也不会显得你的动情变得不那么廉价。

饮歌

年度十佳没跑了，这才是让人真正感受到一镜到底魅力的电影。故事和人物都做的极简，但情绪却一点没落下，《血战钢锯岭》以后我最爱的战争电影。

寒枝雀静

D＋/ 几乎只有中后段那半小时是好的。从废墟城镇戏开始，摄影机、人物运动和环境的光影条件才真正交融起来：随着炮火映衬与人的奔跑，天色呈现出极端的色彩变化，从而构造出磅礴的时空错落与情感势能。与此类似的是后段的垂直交错运动：一次空间突围、情节高潮与人物心理鲜有的扭结。但是除此之外的戏实在是太多冗余了，太多简易的装置艺术展演场景，太多局限于人物又欠缺情感刻画的跟拍——长镜头恰恰把摄影机的能量吸噬掉了。不过看来看去奥斯卡BP好像也只能是这部了（摊手）。（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！）

冰红深蓝

IMAX版四星半入。1.由于中间被打昏入夜的黑屏时间长，所以非常明显地分为前后两个长镜头，其他剪辑点大部分不难辨认，但于我而言，依然有足够的沉浸感，此前战争片尚未如此拍过，确乎是技术上的新成就。2.老鼠引雷、猝然坠机、狙击惊魂、废墟逃亡、樱花尸河与森林中的圣歌独唱都是别样的体验，不过，最让我震颤难忘的，当属男主坚定地跃出战壕、在第二波攻击的士兵全数出发时尽全力奔跑的场景，冒着敌军炮火，又两次被友军士兵撞倒在地，迎着银幕的单人纵向狂奔与由右至左的群体横向冲锋，如此决绝不屈，是我看过的无数电影奔跑场景里的异数。3.狄金斯的摄影与布光太强悍，尤其是那场夜间逃亡戏，照明弹的明亮与其他角落的黑暗不断游移轮转，还有如同末世废土般的红色教堂废墟。4.不可否认的是，部分文戏较为造作，如法国女子与无主之婴。（8.8/10）

托尼·王大拿

门德斯是在炫技吗？或许。但一战那绵延不绝的战壕和永无止息的堑壕战以及这个穿越遍地尸骸与敌军炮火在泥泞、肮脏与激涛中传令的背景故事恰恰适合这种“炫技”。狄金斯在第一场夜戏里用废墟中的烈火与空中的照明弹构成的光影美极了，视角与形式所带来的局限性自然令全片在表达上出现缺憾，但相较于整体制作量带给人的惊叹，真是九牛一毛。

赱馬觀♣

之所以上映之后镜与景抢足风头引起热议，某种程度也算是无奈之举，因为这个由一战真实事件改编的鸡毛信的故事，所涉任务的性质决定了不允许有超过两个以上的参与人员；另一方面，时间紧迫使命速达又决定了你不能将时空拉长两天三夜以引入更多曲折变化，与那部同样戏称为“战争公路片”的拯救大兵相比，1917在角塑空间与叙事张力上的确存在先天性供血不足，而为能尽量填补作为故事长片所必须的戏剧总能以吸引更多的观众与影评关注，就务必在故事本体以外的镜景色服化道等环节上花费更多心思！甚至还潜伏了一个隐蔽笑点：煞费苦心一镜到底所为何事？为了跑到地方喊……“咔”！

Peter Cat

文本、美学陈旧、俗套、简陋到这个地步，怎么没配套出个VR游戏呢？只是，有追求点的游戏脚本也比这个强吧。但二十年前游戏，今天肯定懒得打了吧。不知道四十年后，这样的电影（如果电影还存在）你还看不看得下去。

Alain

在一棵树下醒来，然后在一棵树下睡去，像梦一场（谁之梦？）。

居无间

一场由工业支撑起来的影像胜利。场面调度几乎穷尽了视点的可能性，带给人无与伦比的沉浸感。体验本身就是意义，就像让你见证一个人的死去。影片回避了直接的交锋，而从残骸、废墟等侧面来展现战争。这反而更突显出了战争的残酷性。一个细节就点透了，就说主角的手，前一秒被铁丝网刮伤，他想方设法要保护，下一秒偏偏就插进了死尸的身体。当你领略了残酷，那牛奶、飘落的花瓣、忽然而至的歌谣，以及逆流而上的奔跑，就更加如同神迹一般。尤其喜欢的一笔，主角疲惫到无法自抑地浸入水中，又迅速咳水而出，他的成功，靠的就是如同本能的意志。PS：文艺作品，将一个概念做到了极致，就值五星。

私享史

至少8.5分（等看过IMAX版再评估）。预感本片将是奥斯卡最大赢家，最佳摄影、最佳音效、最佳混音、最佳配乐这四项稳了。本片淋漓尽致地体现了一个高度成熟的电影工业体系能创造出怎样全方面高品质的佳作，不过也正因为本片在技术方面追求了极致（由于摄影过于优秀和创新，观影过程中很容易分心地去想某个镜头是怎么拍出来的！），似乎不可避免地在艺术方面有所妥协，剧情描摹和角色塑造都比较单薄，但整体而言仍然相当不错，此处应该请李安导演深刻反思一下自己怎么就陷入了追求技术放弃艺术的窘境。看完IMAX，维持8.5分的评判。由于本片剧情偏弱，之前看过一遍对剧情已经不存在悬念，这就削弱了电影整体上的感染力，大银幕的技术加持只能刚好抵消掉这种剧透带来的削弱。混音特别棒我是听出来了，配乐我倒是嫌篇幅还不够。【云门美亚】疫情后第一部！

肥嘟嘟左卫门

一个摄影师一生能拍一部这样的电影就死而无憾了，而这位爷拍了这么多部。不说长镜头了，地狱图景的夜间戏就太过瘾了。布景也毫不逊色，每个群众演员的造型姿势都煞费苦心。故事上也独具匠心，卡车上在其它士兵包围中回望远去的残破村庄，这种士兵角度不用磅礴管弦乐的战争片，才是战争真正的样子。

Olafisaac

精心设计的伪长镜头在预设的轨道里小心翼翼地完成了时间与空间的双重压缩，但RPG游戏般的设计以割裂的场景切换使电影成为一种失真的simulation。观众被物化为无意识群体，在密集的惊颤中失去历史性的观照。演员在控制型摄影面前被动地服务于“表演”，与观众一同被放逐。

齊克斯尼力佐飛

历尽艰辛一直往前冲完成任务，失去了一个朋友，最后得到三句：Fuck off、Well done和Thank you。不能说不值得，但总有点不甘心吧？

文森特九六

无法让人忽视找寻剪辑点甚至发现剪辑点的“长镜头”浸入在我看来都是不成功的。空间想象与场面调度还是要服务于“造假”的真实，昏过去醒来一折拆穿了把戏，等时不复存在，银幕外与银幕内错位变成普通电影，在这一刻“长镜头”这个噱头就已经彻底失效，虚假影像卷土重来。迪金斯的摄影将不同的段落带向了不同的星球，每当门德斯要露怯时立马使其藏拙回勇。

北野 雨

高潮段落时我整个身体肌肉全部被锁死在了影院座椅上，泪腺开始不自主的崩溃，这部电影代表了最纯粹的试听震撼，是电影语言最极致的发挥，出字幕的时候后背已经完全湿透…

风间隼

年度第一爽片，剧情简单到就两个字“送信”，德军一概脸谱化处理，不搞什么深沉反思，全凭画面和音效说话，可是战争的残酷，同袍的情谊，一切尽在其中。地下室爆炸、受伤黑屏和入水应该是三个剪辑点，每一段分开来看也够惊人了，特别是水中求生那段戏的调度。污秽的坑道、燃烧的教堂、落英缤纷的河道、壮阔的战场冲锋，背后是海量的美术和道具设计，一战战场从来没有得到如此细致真实的展现。无论战栗还是欣喜都让人沉浸其中。

空想特摄兔男郎

全片就两个超长镜头组成。但这个片子的长镜头并不是用来炫技的，而是让你无法逃离最私人的感官，无法旁观，无法选择历史的宏大视角，无法把片中出现的每个人当做战争中的统计数据。所以一种独特的技法搭配一种独特的叙事方式，那是极好的。

远子

把长镜头拍出了蒙太奇的质感。

马泽尔法克尔

看到脸叔和马强的时候，我以为这是《王的男人》前传；看到莫娘和卷福的时候，我以为这又是某人服药过量脑补出来的世界；直到最后又跳回了《权力的游戏》。托曼不是说他哥哥长得跟他很像只是年纪大一点吗？我还以为会是乔佛利大帝，怎么居然是罗柏史塔克……

支离疏（梁起）

allright～典雅高贵的战争片，夜戏拍的真漂亮。

柯里昂

“剪辑点”过于明显倒是其次，剧作上的乏善可陈也在意料之中，前期搭台的难度当然很大，但摄影机的存在感太强也不是好事，几场跟镜和移镜明显出自于多次排演后的选择（所谓设计感），或许门德斯该跟杨索老爷子取取经？沉浸感没觉察出，倒是有很强的“牵引”感。观影数日后再回味仍觉失望，希望大银幕能推翻上述观感。

怀特金

我寻思挺牛逼的片子呀，戢子丰之前一个劲跟我说不行，好像他拍的出来一样嘿

文泽尔

论一镜到底不如俄罗斯方舟 论剧情不如the boot 甚至连敦刻尔克都不如 整体游戏风太重 情节没有任何惊喜可言 唯一值得提的是几处场景布置 颇有些装置艺术感

潘萌SoPhia

Sam Mendes 真是拍什么类型都有自己的一套，并且提供了一种新的战地美学。一镜到底与其说是噱头，不如说是进入战争的唯一方式。拨开层层浮尸，突然，落英缤纷。骇人的美。最后男孩跃出战壕的奔跑，超越了生死。1今年最有大奖相的电影，建议配合imax服用，大喊三声牛逼。

圆首的秘书

1. 很遗憾没有第一时间看到萨姆·门德斯的雷曼兄弟三部曲，后面一定一定一定要补上；2. 长镜头不新鲜，但整体是极为有效的，尤其是当镜头几乎只面对一个人和环境的互动，门德斯并没有炫技，而是采取了最合适的方法表现残酷，场面调度精湛，景深控制逆天，Ecoust的所有室外夜戏非常牛逼，环境、置景、光色衔接令人称奇；3. 一些地方桥段感很重，刻意两个字始终悬在脑瓜顶上，但总体并不妨碍共情，节奏有条不紊，剧本水平勉强算上等；4. 很容易让人想起波兰斯基的《钢琴家》和君特·格拉斯的《剥洋葱》，如果有一天后者真的被拍成电影，门德斯也是最佳人选！

果樹

比敦刻尔克差了五个绿皮书。空间场景的花式呈现并无本质意义，一镜到底除了为了制造沉浸与尝试炫技也缺少了更坚实的艺术追求的支撑，主角被游戏npc化，主线被大观园化。

seamouse

震到了，先睡一觉再说

Virgil

@ HKBC｜想打四星一星给摄影但是思来想去又很犹豫。罗杰·迪金斯太强了2049没get到1917终于get到了，城镇大火和夜戏太爱了（我对一镜到底没啥意见）两小时节奏安排得还挺好，不觉时间流逝，情感抒发还算克制吧并不觉得很残酷。安排大牌演员演军官略出戏，我居然单凭站姿和声音认出了马强……

Kaito

20-8-7。到影院看了巨幕版本……但仍不能激起我的观影热潮，是一部对于我来说没有眼缘的电影。我本身是不太喜欢战争片的，基本上所有的战争片，这部形式上可以说，跟《敦刻尔克》一起走向了两个完全极端的对立面……《敦刻尔克》当时电影院我连刷了三遍。又想了想，说眼缘，可能说耳缘更准确。在视听结合方面，《1917》的声部对长镜感觉完全没有加成，有点各自为政的意思。

螃蟹|腮脖膨客

4K蓝光本来后天才上市，我提前就收到了，看完后略为失望，拍摄的很棒，想法很新颖，但是这个片子需要一个军事顾问····这是一个拿6发子弹的枪打了9枪不上膛还有一发子弹的电影

shininglove

内容做减法，技术做加法，用人性的角度思考技术，将神性努力推向最大化。

章北海

浪费了人生两小时看一个小兵送了一封没有改变结果的信。全片没有任何一处我能称之为好。

Ada的B计划

生成不了短评。

艾晨

开局一个队友，全程都在奔走。

Cheesy

主角从法国女人房子里出来时没有顺手关门，让我极为恼火。

拔剑四顾心茫然

拯救比征服更重要，没有人愿意亲吻破碎的脸庞。归来比出发更煎熬，没有人可以面对离别的感伤。凋零的花瓣随波逐流，动人的歌谣随风吟唱，凶猛的烈火点燃了绝望，褪色的照片染红了悲伤。命令意味着危险和牺牲，荣誉象征着鲜血与死亡。当士兵不顾一切的奔跑在战场上，数不清的思绪掩埋了痛苦，流不尽的泪水淹没了故乡。萨姆门德斯好像特别喜欢拍战争中的残酷之美，不管是浮尸旁边的花瓣，还是火光冲天的教堂，真的美，但对比《锅盖头》中同样的燃烧与窒息，也出自罗杰狄金斯的摄影，本片显得粗糙。同时，追求一镜到底的副作用就是观众感觉不到时间的流动，八个小时的路程要用两个小时来呈现，而且全程跟拍，本身就是一个很矛盾的地方，门德斯采用的处理方式是快速更换景别，走两步就换，就像是在外景地里面闲逛一样，时间观念消失了，紧迫感也就消失了。

次等水货

技术的难度和情感的厚度交织在一块，两者合二为一的力量就不仅仅是两倍那么少了。

晚不安

THIS IS NOT THE CINEMA I HOPE FOR. 是《拯救大兵瑞恩》的反面形态，演变成一场不太高明的形式游戏。长镜头的时间魅力被取消了，只剩下固执的炫技和气若游丝的情绪。所有的事件都是事先埋下的地雷，等待主角去触发去引爆。而生命，生命同样是被操控的变量。如果《1917》最终拿到奥斯卡BP，那让在戏剧和电影边界完美游走的《鸟人》情何以堪？

Favillae

堑壕、铁刺网、无人地带上巨大的淤积泥水的炮弹坑、随处可见的腐烂程度不一的尸体、肥大的耗子、被战火蹂躏的村镇、穷凶极恶的敌人……你问一个从未上过战场的人对一战有什么印象，他能回答出的这些就是电影呈现给你看的这些了，也仅仅是这些了。作为战争电影，或是论电影艺术，哪怕近一百年前的默片《翼》也比它好上不知道多少倍。

风蚀蘑菇

穿过壕沟，穿过泥泞，穿过铁丝网上的尸体，穿过老鼠与血污，穿过布满地雷的地道，穿过空寂的战场，穿过樱花，穿过草原与废墟，穿过战友血流不止的创口，穿过拦路的卡车，穿过坍塌的大桥，穿过钟楼最后一个士兵的子弹，穿过燃烧的教堂，穿过无助的异国女人，穿过哭泣的婴儿，穿过巷战的敌军，穿过瀑布，穿过雪一样的花瓣，穿过巨人观的浮尸，穿过先知的歌谣，穿过白崖，穿过另一个壕沟与战场，穿过逆行的人潮，穿过伤病与哀嚎，穿过白天与黑夜，穿过该死的军令，穿过战争之重与生命之轻，穿过另一张哭泣的脸庞。在时代的浪潮中孤身逆行，是两个人的马拉松，是一个人的奥德赛，也是奔跑吧梅勒斯。

UrthónaD'Mors

不得不说摄影布光调度真的赏心悦目，最震撼就是废墟那里的摄影布光了，那种残缺美、战争后疮痍满目、残酷死寂居然拍出了魔魅的美感。战争片能拍出张弛有度（可能我战争片太少）和文艺的美感我觉得挺难得的，奥斯卡摄影实至名归。以及好多熟脸英国演员哈哈卷腹、莫娘啥的福尔摩斯侦探组都来拍1917了吗？？？

仿真男孩哪吒

可以说是《拯救大兵》以来看过得最好的战争片！如果说第一个镜头前还将注意力能够集中到门德斯的调度如何推动剧情，那么第二个镜头一睁眼就在照明弹的映射下，随着托马斯纽曼的逐渐上升的配乐，整个影片被赋予了神性的古希腊史诗色彩。法国小镇在照明弹升腾中幻化出破败的魔多、火焰中的城池成为中土废弃的钢铎、广场的十字架犹如陷落的耶路撒冷，废墟中的少女如玛丽亚和婴儿犹如玛丽亚般宽慰，樱花树和巨人观浮尸反差像一则寓言，丛林中的约旦河歌谣像一个昂格鲁撒克逊传说。“In a Sieve we'll go to sea”道出一战本质，“come back”成为一个下士的《天路历程》。战壕战前后人物的走位、小镇废墟逃跑的调度、樱花飘落冰冷的河水，大场面的拿得住技术要害，核心是古典悲壮的史诗和挽歌，要拿奖！

Jamin

战争片的模范生，虽然主角最后完成任务了，但是与传统的个人英雄主义电影不同，一镜到底的拍摄方式增强了观众的体验感，跟随着男主身边突然出现的危机，令人心惊动魄

思路乐

【A】被友邻的各种“非电影”短评拉低了预期，结果实际观影体验是出乎意料的好。类似于《夺魂索》那样，表面上是利用“隐藏剪切点”的技术所实现的伪·一镜到底，实则中间是有非常明显的转场，而我对电影如何在近乎“时空同步”的长镜头拍摄下完成“时间压缩”的疑问被这个简单粗暴的黑屏转场所解答了，在原有的高预期下不免有点失望。气质与《敦刻尔克》类似，但后者在时空解构和类型实验里所展现出的感官体验远比“刻意”的《1917》要优雅得多。当然，纵使其更加机械，更加僵硬，更加空洞，其工业水准的成就还是捍卫了“电影”的意义与尊严。夜幕废墟那一段，断壁残垣的投影恍惚中好似幽灵在大地穿行，罗杰·狄金斯创造出了超越《银翼杀手2049》的银幕光影时刻。

tankry

长镜头的意义在于以角色移动完成空间转述，基于此关照银幕前的沉浸体验，完成度极高，技术细节与画面准确性的贴合令人战栗，且颇有许多神启的影像时刻。Will爬过尸体与遗骸本身就是个体神性掘发的具象映射，他越孤独无助就越接近上帝。不过环境语法的优先性某种程度上也剥夺困境中个体的弧光呈现，角色的工具性削弱了主体选择的说服力，技术双刃剑吧。狄金斯简直是神。

扎学家施耐庵

所以到底好在哪裡呢？我要玩一鏡到底我為何不去玩戰地1？

塔塔君Minkun

有趣的观影体验。若以我们的经验来谈，这种故事上涉及角色生命危险的、对未知空间探索的电影必定是多角色比单人的安全感更多，因为视角的切换能让我们知道更多空间的信息，这一切在本片中都是翻转的。本片的分界不是唯一一次切镜，而是战友死去的那一刻，在这之前视角游走于两人，观众恐惧又期待另一视角何时被削除（主视角角色之死）；分界之后的部分因必须有视角，故事才能进行下去，再者这是一个视角必须进行下去（游戏必须进行下去）才能完整的故事，观众又安心于这个只关乎一个人的战争。如此这般，一镜到底的摄影机让这部电影从一开始就带有一种后设的性质，不错，这正是电子游戏的一种影像戏仿。

darkcat

想到了外公，他年轻的时候也当过送信的情报员，在下着雪的深夜一直跑…

团小纸

长镜头带领人感觉上的探索，未知后面隐藏的是上帝指不定什么时间就带走谁的生命，教堂处的火焰有着神性的镜头语言，那一刻电影距离真理太近太近。

一笑懸命

2019年末的杰作。故事本身无需赘言，也许有所瑕疵，但是呈现的方式和过程让人赞叹。超长镜头展现非凡的调度和构思，给人无与伦比的浸没式游戏体验和紧张气氛。在一些看起来复杂难以衔接的场景转换运用了令人信服的处理。对于战争环境，尤其是场地（英、德沟渠，废弃农舍，战争废墟）的刻画丰富而具有雕塑感。一些片段的视觉冲击让人难忘，比如说初入战场的泥泞狼狈，火光中教堂废墟里的暗夜追逐，爬过河中尸骸的精疲力竭，在战火纷飞中的垂直冲锋…门德斯可能只是为了说好一个祖辈的一战故事，这种大动干戈让人肃然起敬。

Norloth

近年的多部影片，以及最近在探讨的“托尔金与战争”的话题，都让人不断感叹“为什么要有战争？”

阿珂

当你看了这部电影的时候，你才会发现一镜到底真的不止是炫技而已。镜头如同会跳舞的精灵，中景远景不断的转换，时而在前时而在后，大大的增强了观众的体验感，身临其境的感受主角在执行任务过程中的濒临死亡，紧张窒息的感觉

瓦力

并非真一镜到底，第65分钟日戏转夜戏有意断开了，还有些聪明的剪辑点，比如老鼠引发爆炸那里，但这都无所谓，长镜头实在太牛逼！带给我这10年来身临其境感最强，也是最为观止的一次IMAX观影体验，仿佛跟着主角穿梭战地，吐血推荐IMAX Laser版本！看完《他们已不再变老》再看这个，一个世纪前的欧洲战场从来没有与我们这么接近。

Amberose

我的关注重点被“这部电影里英国大咖群英荟萃”分散了一点，以及片中德国人全都是坏人这个设定有点绝

Ocap

美中不足是视点的暧昧，如果站定“拟人旁观”会成为最好最纯正的穿越电影之一，但随主观而来的结构便利又会失去；即便回避视点问题，对于“行走”和“个体”两个重要母题形成破坏的也不是所谓“破坏沉浸”的实给剪辑点，而是后半程几次过度抢眼的非人运动，首当其冲就是醒来后的定场衔接。不过有趣的是，“一枪打入主观”、“由二分的现实与非现实构成轮回”这一读解方向也不容忽视，完全可以由此展开新一轮讨论。无论如何，看哭了，修正的力量在最后的“不完全逆行”中彻底爆发，再次迈入无从二元的混局年代，那些翻腾倒海的“不必要”，或许只能靠一次次微观却坚定的体认去扳倒。至此，从三大到颁奖季，一部不服的第一梯队都没有，2019在我这坐实大年了，和过得一样。→继深焦圆桌二刷后20.8.8上海和平影都第三刷with fhl。还哭。

Tilda Li

Andrew Scott怎么那么惊鸿一瞥啊！

江声走

一部虚心向游戏学习的电影！

笑春风nicole

哈哈哈哈哈哈！universal提前给我们学校放的！！！！无数次想到桃花源记

天马星

在《1917》的前半部分，我们跟着两个士兵穿越战场，路上见到的花，顺手盛装的牛奶，互相争论的勋章，这一切看似漫不经心，实则在后半部分给人重重的一击，就像两个士兵不知道一次小小的行动就会改变无数人的命运，等观众和他们走完全程，才明白这是个多么令人悲伤的故事。在简洁的叙事与高超的技术里蕴含了饱满情绪的《1917》，正是现在急需的举重若轻的简约而不简单的电影！

CyberKnight电子骑士

一镜到底限制了电影的时间和空间，却增加了代入感。影片拍得优美而残酷，特别是夜间在敌军四布的城市里穿行一段，把塔尔科夫斯基的诗意与拯救大兵瑞恩的紧张融合在了一起，宛如梦境。

Sophie Z

夜晚的那段光影太美了，迪金斯老爷子牛逼。片尾出字幕时四周都是掌声。

Mr. Infamous

绝美的长镜头下，故事淡化得频频露出所谓破绽，不仅是内外时间不对等造成的单薄，而且有许多罅隙叫人情不自禁去想，传达这么重要的情报兴许不是检视独行好处的时机（再次质疑官僚与霸权），被刺后怎么突然来了个大部队，一个狙击手如何能打出两个方向的子弹，主角光芒加身后如何摆脱游戏感……但摄影太勾人，无论是独自跑过废墟中的清晨，抑或是花瓣、草地与阳光之下的浮尸，都叫人被战争猝然扼得窒息。他们说寡妇等着功勋归家，可绶带与勋章在人命面前，算得了什么呢？三星半。

大海里的针

剧本单薄，形式一流。这种长镜头战争片在诺兰的《敦刻尔克》里就有尝试，《1917》的伪一镜到底强化了这种形式，让观众像操作游戏角色一样，置身于废土末日风格的战场。

圣迭戈-北岛

这片要是1917年产的，倒是有脸进奥斯卡，可惜不是。辛亏只拿了最佳摄影，要不然《狂怒》就该奥斯卡大满贯。为拍而拍、矫揉造作、灌水剧本，若不是置景包工头和迪金斯，我以为这是部恶心的洗钱电影，或是《战地1》VR单人DLC预热电影，无脑吹它的更恶心。

谋杀游戏机

一镜到底的电影只有首批观众比较幸福，不然就会全片都止不住想机位和剪辑点。这部一镜到底没有太炫技，不会像鸟人看得那么晕，更强调实时感和现场感。晕倒后的镜头突然魔幻起来。

阿德

摄影满分，但于我真的没有沉浸感...

巨米雨

门德斯的审美真是太棒了，这么残酷的片子说让人感受到了美好像不太合适，但有几幕确实让人忘记了身处的环境，樱花飘落，森林中的吟唱，穿越冲锋线的奔跑，以及最后的草海摇曳，这些都是不需要大背景的衬托就已经是美本身。我觉得演员值得一个男主提名啊，为什么一点动静都没有？没想到这个伪一镜到底那么适合，看得真是令人舒适，再说一次审美太赞了，太适合电影院观看。给了满分除了片子本身足够出色以外，是希望世界和平。

方悄悄

非常工整，主要的感觉是，电影真的就是电影，复杂、深邃，充满魅力。疫情后的第一部电影看1917是正合适的，几乎是“帮我回忆起了何为电影”那个程度。

粟冰箱

水面漂满樱花瓣，以及肿白的尸体。阳光再度照临大地之际，让我为你唱一首苍凉的歌吧。你要相信，你终将渡过约旦河，回到故乡啊。

独行侠杀手阿何

如果有哪部战争片看得泪流满面，那一定是《1917》！今年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐、最佳音效预定！两位小兵争分夺秒，1600名士兵命悬一线。一镜到底前行推进，行过尸横遍野之地，IMAX满幅一览无余。原以为是全程一镜到底，孰知中途断了片刻。脸叔全然认不出，只能听声识人；Dean小哥的演技果然要比我的荞麦小哥George MacKay更出色。最有趣的是“少狼主”Richard Madden居然和“托曼大帝”Dean-Charles Chapman演亲兄弟，笑死人了！这片除了集齐了《王牌特工》的哈里梅林，还集合了“神夏三人组”的“卷福”“莫娘”，就差个“花生”了！（缺爷继《战马》之后再度扮演一战军官！）

Möx✤

一树树粉白盛开的樱花，照明弹下光影交错的残垣断壁，打在脸上那昏暗又温暖的煤油灯光，河流下游纷飞飘落的花瓣，到最后随风寂静抖动的连天芳草。很容易同名开发一款类似地狱边境的冒险过关游戏，持续两小时的长镜头一路追踪这位士兵，接到人肉送信的命令后，暴走战壕、地穴、农场、荒镇、河流，被湍流冲到目的地军营，完成使命。沿途经历陈尸、老鼠、死狗、奶牛、坠毁战机、丧失战友、法国妇孺、德国军人追杀、枪林弹雨，世界一幕接一幕荒诞地向他发生，唯有送信的任务使他一路驰奔。

#天籁✤#⛓️

泣血蝇鼠笑苍天，浮木排尸樱吹雪。长夜难明灯如豆，暂歇耳畔绕指柔。思念不休，信念不朽，忽闻树下歌声悠悠，一缕残魂继续奔走。想再引用一下这句“Run to the rescue with love, and peace will follow.”敦刻尔克是海陆空群像的“大而整”，1917壕沟鸡毛信漂流则是“知轻重”。有机会一定要去影院看这部啊，晕长镜头可坐靠后，宁可二刷哪怕听力fail，光影泪朦胧一去不回首。

sean cheung

2020屏住呼吸的第一場imax，和Birdman類似的一鏡到底，中間應該有技術拼接。攝影企圖心明顯，第一次鏡頭向後拉已經讓人感到後著，而後果然製造出濃烈的觀賞效果。SM真是懂得挑動觀眾情緒的導演，這也是我一直無法喜歡他的原因，技法純熟但真誠度實在不敢探究。通過攝影機視角，這部片有電玩一樣的緊張感，既然是導演爺爺所講的故事，SM選擇了一鏡來表達本身無可厚非。不更換視角角色的前提下，貼身的一鏡絕對可以烘托無助，陌生，孤獨等氛圍。它的進步之處是擁抱了戰爭中個體的虛無，而不是用所謂榮譽或各種高尚的理由去建立人物動機。主角在片中說勳章沒有用，它無法改變一個人。而犧牲者也沒有被強行戴上英雄的光環，中間幾段表演有非常動人的力量。然而在很多時候，運鏡的力道太強了，觸發的事件也都有很強的設計感。太炫技。

novich

远低于预期，长镜头的临场感最强烈的地方是夜晚穿过小城，但那个地方恰恰是强烈的光影造成了很多剪接的错觉。有点滑稽的是，在大部分情况下，长镜头的移动，只是增加了摄影机的存在感，而不是人物的存在感。

Blavatsky

娑婆世界名为勘忍，待到不堪忍受之时，便是庄严时刻。一镜到底没那么重要

椒盐豆豉

可能是我看过最好看的战争片。一镜到底虽然不乏人为痕迹但跟故事很贴合，用类似于《Battlefield 1》这种游戏会用的一镜视角转换游戏感让成片史诗感不减的同时又 personal 而不 distant 。照明弹交错升起照亮残垣断壁那段太诗意了，好几段奔跑尤其是结尾在战壕外面横着冲锋跑那段甚至有点《Mad Max 4》的感觉。节奏也极佳，每个章节都目的明确但又自然。英国国宝和新生代演员们都露脸了，托曼大帝演技暴增，另外哥哥少狼主转头回来的一刻莫名感人。

HarperDie

四星半。影片非常能体现萨姆·门德斯现下的创作心态，内心诉求并不是在拍摄战争，而是在纪录人在战争中某一时间段内的状态。枝杈上的碎花、漂流的花瓣、战地医棚旁的黄花，在乔治·麦凯那张极尽克制情绪的面眸衬托下，泛起悄然的诗意。威廉与法国女人的几句耳语，是太生动的生理与心理的温存。罗杰·迪金斯技术顶格的摄影，并未脱离门德斯游刃有余的调度，是一种绝对的彼此成就。

女神的秋裤

浸入式的观影体验，让人很快入戏。因为镜头移动连续且幅度大，个别地方让人有点3D眩晕。整体一镜到底几乎没什么痕迹，会注意不到。将两个士兵的命运放在战争的背景里，台词不多，既有战争的残酷，又有细腻的感情，叙事功力可见一斑。

左胸上的吸盘

勉强及格。看看这两年的战争片，门德斯和诺兰这俩英国人好像商量好了：一个玩三线并行相对论时间，一个玩堑壕内外高对比空间，输出煎熬感受、避战立场，而只有德国人艾默里奇老老实实歌咏战争的热血伟力，看来对战争的认知里，还真有民族性的影响。半小时半小时的长镜头，讲了个很简单的事：战壕领任务、平原折队友、烈焰离魂路、阵前阻盲动。长镜头的难度不低，借助CG的进步，以及精确的计算和演员的妥帖，营造了坠机、泥坑陷车之类逼真也还算有趣的戏码，虽然长镜头很容易因观众分神的观看行为而断裂，但始终跟随主角的机位给“没有大场面”这件事很好的解释了。夜晚焚村那段让人想起《锅盖头》，也是这场戏，出现的民女是个单纯到生硬的调节作用，男主在枪林弹雨还能跑出来未免儿戏。布景细腻，整体氛围的掌控很结实，终归还是个技术支撑的美学实践

王这么

全程肾上腺素飙升，有打通关了一场第一人称游戏的感觉。摄影太棒了，想起小津的战时日记：“悲伤的场面衬以轻快的曲调，反而更增加悲怆感。像是卢沟桥事变后的修水河渡河战时，我在战场前线，战壕附近有一棵杏树，开着美丽的白花。中国军队展开攻击，迫击炮弹咻咻飞来，机关枪嗒嗒嗒响着，中间还夹着轰隆的大炮声。在那些声音和风中，白花非常美丽地飘散下来。我看着花，心想，也有这样的战争描述方式啊！”