药水冲洗的不是照片是人命,鲜血淘洗的不是湖水是民仇,荆棘划破的不是脊背是傲骨,尖刀刺穿的不是血肉是国恨。仁义礼智信的儒道不容亵侮,日行千里的山河不能让人,穆桂英的未来不是嫁给秦桧,胡蝶同台的表演不是为了偷生。贡院街见证一座城的生,照相馆影印一座城的死。罄竹之罪,血洗的胶片都记得。
看过这部电影就会发现:原来不用拍女演员露胸露腿、衣服被撕烂的镜头,也能拍出鬼子的兽行,这一点尤为难得
我们不是朋友,一直都不是。在日本读书的时候,可能因为是公办学校,开学典礼上特别巨大的旭日图。我没有去参加。我看到其他同学发的现场照片,就觉得很茫然,就很奇怪的感觉。所以我,无法接受小津安二郎。没办法接受。谢谢申奥,没有那群知识分子的高傲,没有嘲讽受害人,没有嘲弄被屠杀的同胞们,没有消费女性受虐镜头。看完电影走到电影院旁边的烧腊饭店,有一大家子一起来吃,男女老少,一家人,真好。想到电影最后,通过照片去表达受难同胞们,他们原本,也能这样熙熙攘攘地去吃南京小笼包鸭血粉丝汤吧。中国不会亡的。不会。愿祖国繁荣,民族昌盛。
国内少有能把日本人的知小礼而无大义拍明白的电影,人物立体,故事节奏舒适,全片完成度极高。
“我们不是朋友”这才是抗日电影该喊出的口号。为这个口号多打一星。日本摄影师真的是当下日本人民族性格,太透彻了。就这个人设多打一星。六星了。
申奥很像是着急交卷的学生,每次选题、破题都很不错,甚至是优秀范畴,但是一到收尾的时候,都会泄气,就不好好答。#3.5
我家住在中华门,是影片开头第一个和结尾最后一个提到的地名。江东门有个纪念馆,全称叫侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆,如果你觉得名字太长,你可以叫遇难同胞纪念馆,绝不能叫南京大屠杀纪念馆。
评分虚高,最多6分。照相馆这个切入点呈现平民视角的遭遇是很好的,照相也很有深刻的寓意。但后面崩了,漏洞百出,喊口号太厉害了,好不容易苟且求生的平民没有立场和力量去喊“寸土不让”,如果有这样的雄心和大义,阿泰的形象就应该是抓住一切机会反杀日本人或同归于尽。最后阿泰为什么要用日语说“我们不是朋友”,什么时候学会的?王广海肯定不会教他“不是”怎么说,漏洞!反而如果用中文讲更合理也更好。话说刘昊然这个角色几乎没有用,也没啥演技,完全被其他角色推着走,可以不要这个角色。主角换王广海来更有看点。但恐怕政治不正确无法过审。最后非要让高叶也拍一下日本人被执行死刑的画面吗?这种像儿戏一样的对仗工整。整体节奏也有问题,情绪始终没有完全调动起来。只能说,这个故事明明可以拍得更深刻、更精彩、更荡涤人心。
最喜欢泼硫酸这个情节,恶魔就该露出恶魔原本丑陋的嘴脸。
有人说这类片子拍的太多了,要我说啊,只要靖国神厕还在供奉战犯,这种片子永远都不多
没有任何一个中国人能忍住不流泪。更准确地说,没有任何一个人能忍住,不分国籍,不分男女。电影非常克制不煽情,而且完成度相当高,故事本身就扣人心弦,精巧绝妙,以小见大,可看性很高。电影技法和手法也很高明,南京大屠杀的背景不过是寥寥几个镜头,几张照片,就足以震撼人心,足以激发刻在骨子里的记忆。刀尖的婴儿、滚落的头颅、红色的河水…镜头不必多,瞥一眼,你就知道发生了什么,每张相片都凝结了三十万人的灵魄,每张相片都能让人听到穿透历史的悲鸣。电影那么好看,为什么会流泪?因为那不是泪水,那是我们的同胞和先辈至今都没有流完的血。
各种意义上的敢拍,撕开一个民族的虚伪,我们不是朋友。
伊藤一半正常一半毁容的脸就是大部份日本人的伪善和狰狞吧
看了上海试映,说实话,真是从头难受到尾,身边还有好多观众在哭泣,可能画面太惨烈残忍惨无人道了吧,哎,真实的历史事件南京大屠杀只会比可以在电影院上映的画面悲惨悲伤悲愤千万倍,山河失守,人间变色,众生如刍狗啊,那些日本军人真是猪狗不如,禽兽不如啊,而这样的种族大屠杀居然在国际上被掩盖掩埋了几十年,被操纵的国际媒体舆论不去说它不去聊它不去展示它,而我们埋头苦干发展经济以经济为中心两手都要硬的干了几十年也没顾上去国际舆论舞台全面为那些牺牲的千千万万的英雄烈士受害者发声,真是让人难过啊。。所以,今天这部南京照相馆拍出来,无论多少人说它有多少瑕疵无论多少小算盘无论多么的立场不正三观混乱逻辑不清清理不合血流成河汉奸戏子还在婚外恋劈腿出轨啪啪搞男女插来插去那点下三路的破事音乐配音突兀的刺痛也好,我都想给五星
对这个片的期待,无非是看申奥这类完全由市场选拔出来的商业片导演,在驾驭「南京大屠杀」这个题材时,能否带来有别于第五代第六代导演的诠释,答案是肯定的。日本兵载着中国小孩骑自行车的镜头,在王传君教刘昊然活命时一闪而过,暗指「日中亲善」只是粉饰太平;慰安妇的桥段更是有别于陆川的极力渲染,点到为止,有如鬼片。这两处设计,都在刻意回应或打脸16年前舆论争议下的《南京!南京!》。而本片的美学风格虽继承了《金陵十三钗》,但并没有强调「信念高于生命」的牺牲精神,没有用一群人的命去换这些底片。逃出生天后,第一反应仍是问「人」的下落。可以说,导演洗掉了曾经萦绕在题材四周的书卷气,更类型编排,更贴近民众,同样,也更强调敌我意识,更符合当下语境。第三幕有点崩,一些角色下线的动机不是很能立得住,略显仓促,但整体尚可。
人物形象最丰满的竟是伊藤秀夫
错过了24号影片北京的首映式,终于在27号下午,在西宁奥斯卡影城购票观赏了这部正热映的电影《南京照相馆》。影片导演申奥、编剧之一许渌洋都是我2005-2009年和周新霞担任主任教员的导演系剪辑本科班的学生,毕业16年了,他们事业有成,值得赞赏!本片剧作角度独特,围绕着“罪恶摄影”及“照片存证”的故事线,将几个人物复杂地纠葛起来,揭示日寇在南京大屠杀的暴行,令人震惊、发指!导演出色的演员选择及把控,场景摄、美,与镜头语言的结合表现,均让人信服、震撼;显示了比前作《孤注一掷》更强、更好的编导能力!当然,这两部影片还是偏重叙事、群像式的作品,叙事中如何更突出刻画主要人物形象,特别是其性格及内心的复杂、丰富,还是他们要继续探索的课题。打五星以示祝贺,希望该片在市场上再创佳绩!
塑造最好的角色是日本摄影师,这个人物有变化,一个有点良心但不多的战场小白在军国洗脑中逐渐变态
面对这么一个让人难以平静的题材,整体处理的还是蛮克制的,并没有预象中的刻意煽情和催泪,包括对于血腥段落的呈现,也没有以此作为噱头。我个人泪目的地方反而是最后走字幕时的一系列今昔对比图,因为过去在南京求学生活的经历,看到那些熟悉的地标以这样一种对比形式呈现在大银幕上时,内心的确很翻涌。整个故事以一群平民视角为切入,透过炮火看到了战争中的普通人,在生死面前每一次人性的挣扎都令人感同身受。拍照作为记录证据传递真相的方式,也为外界以及后世了解历史提供了一个重要的窗口,它时刻提醒着我们真相是什么样的。坦白说这个题材不好拍,也很少有人敢轻易碰,年轻导演能有勇气和魄力去触碰这块集体性的历史伤疤,能有这样的完成度,我觉得还是值得鼓励和推荐一下的。即便抛开题材加成,这也同样是一部战争佳作。
谁允许刘昊然挑大梁的…
我想到了婴儿可能会出岔子,却没想到吃了阿司匹林的婴儿也会,更想不到拯救此危机的方法竟是大喊着冲上去给日军拍照...总的来说,与导演前作《孤注一掷》简直如出一辙,前面通过大尺度和快速剪辑吸引眼球,到了后面需要上情绪的地方槽点却接踵而至。甚至,王传君又演了个死前才展现出一丝人性的坏蛋。
不理解老金为什么不能跟毓秀一起逃,而是把孩子塞给毓秀后,毓秀不紧不慢地踩着高跟鞋流着泪走了,老金单刀赴死;不理解小日子为什么杀了老金,放毓秀走了?明明是因为警犬查到了可疑包,却最后没有翻查那个包,而是杀了折返的老金,杀了那然后呢,就这样了,包不查了?我不理解,不理解。
头重脚轻,叙事失衡,操刀这样一部“深奥”题材的电影也算难为申奥了。小切口视点出发,最终还是落入窠臼。后半程部分人物转变和主要人物的命运似乎都让位给最后时刻价值观的强行攀升,这在表达上实在太功利了。p.s. 这部戏我还要给昊然画一个大大的问号,他从第一个镜头开始,情绪和表现就完全不对。
不知道导演们为什么执着于在电影里投放预制名场面,高叶的结尾情节已经足够有力,刘昊然报地名情节显得太刻意,画蛇添足
看过之后非常失望,很多剧情不合逻辑,特别尴尬。两个主角在火焰里搏斗的时候,反派受伤他们居然不补刀,强行降智实在受不了。照相馆老板和卖艺女一起逃跑的时候,莫名其妙的狗叫一下。照相馆老板就回去吹口口琴,日本人居然也不开枪打卖艺女。最后莫名其妙开枪打死照相馆老板,也不审问他到底为什么引起狗叫。还有主角的邮差身份,我还以为是个什么伏笔呢,最后啥用也没有。
日本也配说仁义礼智信???
作为一个观影人,它高开低走,它漏洞百出,它人物不丰满,它功利……作为一个中国人,它让我全程流泪。别挑刺了,真的,这个选材加上中国电影这个审查机制,它可以及格了。别把它当电影,当一个提醒,不忘国耻,铭记历史,吾辈自强,不能原谅。
煽情或为电影故事最大的敌人
不太行。相比《南京!南京!》《金陵十三钗》并无力度或主题的过人之处,整体制程依旧是老几样。中国电影圈的吊诡之处就在于,一旦你成功进入这个圈子且被识别为自己人,就很难被(外力)淘汰。因此说,这个行业是周期性较长且不怎样以被服务者(观众)意志为转移的。二战主题影片各有千秋,但是落在独特性上,一定需要一个优秀的、一定程度排他的记忆点,那就是时代性所赋予的营养价值。《辛德勒的名单》解读了背于祖国、忠于人性,却在鱿鱼胡作非为的今天失去了力度和正义性,因此流失了现代性而只剩下历史性。本片在当下时代的叙事长板在于「自己人」,可惜了流俗之缚,缚住了主题也缚住了人心——片尾的老金牺牲等剧情,让应有未有的民众矇昧尽数转移到审宣之人的脑袋上。btw,刘昊然压不住戏,别硬捧了。
“我们不是朋友”特意用日文说的,也是说给现在的小日本鬼子听的。
当你觉得在某个朋友面前,在某个朋友圈里谈论侵华日军南京大屠杀是一件羞耻的事,是可能被扣上民族主义、仇恨教育的帽子时,那证明你该远离这个伪善的朋友,退出这个不健康的朋友圈了。电影的细节方面非常符合史料,例如开头的逃亡军人抢平民的衣服穿;片中有展现南京安全区,但安全区并非安全,即使是美国传教士明妮·魏特琳也会被日军打,日军在安全区医院和金陵女子学院照样可以杀人,抢慰安妇;日军限制外国记者出境,烧毁胶片;记录暴行的照片被传到国际时,南京大屠杀都登上西方各国头条(但是新中国成立后,以美国为首的西方世界以反共为由,竟选择与日本同伍,人为遗忘南京大屠杀)等等。相信剧组认真研究过张纯如的《南京大屠杀:被遗忘的二战浩劫》。在电影的表现力方面还有些上升空间,难成神作,但相比之前的同类型电影已经很细腻了。
刘昊然不适合演这种,他嚎起来实在尴。小日子在相馆倒腾这么久,娃都不哭一下?最后为了牺牲个爸哭出来了,最后把死掉的角色再搬出来煽情一把,导演功力差强人意
看到对伊藤的刻画,编剧简直太了解日本人了,刚开始还以为要把他写成好人,到他假意给通行证然后下令灭口,以及对仁义礼智信的理解,讽刺拉满。日本人的伪善懦弱残忍和《菊与刀》里面一模一样
王传君好就好在演了一个死汉奸。这么多年了,中国人终于敢重新正视这段历史了。当然了,还是会有铺天盖地的自以为非常负责的家长第一时间问:血腥不?恐怖不?我家宝宝能看不?
申奥导演有一个优点就是不强行塑造日本人不存在的内疚
历史是沉重的,电影是一般的
拍得比我想象的要克制,结尾看到现代南京城那一刻情绪才真的上来。喜欢日本的动漫、文学和影视,但很早以前我就决定有生之年都不会踏足那片土地。因为八纮一宇塔也因为靖国神社,更因为飘荡在这个岛国上空从未散去的军国主义幽灵。我们不是朋友,其实从白江口之战到壬辰倭乱到甲午海战到全面侵华战争,中日何尝做过朋友?我不是宣扬仇恨,我只是觉得我们没有even。
“老金带大家日行千里”本年度最有力量的影视镜头
这么多年了!这么多年了!《鬼子来了》之后!终于!有生之年!看到了!屁股这么端正!脑袋这么清醒!思路这么清晰!表达这么明确的!真正值得中国人拥有的!抗!日!电!影!了!终于!有电影提到至今还戳在那安然无恙的“八纮一宇”塔了!终于!高贵的电影圈有人敢直接撕下早被西方被捧成神仙的小津安二郎之流的【电影大师】另一层面皮了!喜大普奔!真是舒爽!比看到鬼子被南京城墙砖爆头还舒爽!比看到特别日本的伊藤菌自裁连武士刀都没能拥有只配用日本娘们自杀专用匕首插肚还没介错人只配被爆头的结局还舒爽!舒爽就完事了,其它瑕疵完全无视直接爆灯!五星爆灯!烧导你可以的!终于找回了小孤里阿才搞跑偏的场子~
前面可以,等最后“大好河山,寸土不让”开始就有点出戏了……其实拍到那里就可以了,该get的观众都get了,最后委实画蛇添足。
以照片和底片作为揭露屠城血证的线索,用平民视角和封闭空间以小见大,在外界刺激和内在情绪之间找准平衡。相机的快门和枪械的扳机是扣应的,摄影也成为一种武器。冲洗照片就像是对它的反击——赛璐珞底片显影于白色相纸上,由浅入深浮现一段段罪行,成为历史的见证。每个角色都是立体的,演员的表演增添了情感浓度。电影风格克制,在适当节点拔高。结尾的处理有设计感,人物服务于主题而非逻辑了,这样的安排显然是为提供情绪价值和宣泄的出口,能理解这背后的商业目的。美术和服化道是肉眼可见的贵,摄影的调子浅淡暗灰,加深了戏剧的氛围和感受的力度,尾声一小节色彩比重才加上来,让冰冷的历史有了血肉温度。
这种片子要越来越多,只要一天不道歉,我们就要一直拍,一直拍。
过誉了,就是很常规的一部主旋律片,并没有比前几年那些扎堆上的高明到哪里去,中国观众是不是这两年主旋律吃少了又开始捧上了?真正好的反战片不是你抛开抗战军队,转头对准小人物就可以实现的,还是没有从根上去理解好的“反战”本质,最后依然落于日本人都是畜生的窠臼,并没有没把日寇的人性之恶刻画出来。不及预期。能看到导演试图在做伊藤的人物弧光,从一个对中国抱有同情心的新兵到在乌烟瘴气的环境中沦为同样的刽子手,但感觉还是很单薄,层次感不明显,给的戏也不够实。这个问题在其他正面人物上同样存在,试图做得丰满但终究还是很平。这是第一次感觉刘昊然演戏特别差,真的有好几场戏感觉都没在状态里,嘴好像一直在笑的样子,属于是走出舒适圈就现原形了。其他演员总体蛮好的,但王骁最后一场戏太尬了,高叶的气质演浪女总觉得不贴。
做为一部严肃的历史题材电影,影片没有刻意的煽情和渲染苦难,而是通过“照相馆”这样一个设定,以小见大,刻画了战争年代小人物的群像,不得不说申奥将历史题材与类型叙事结合得很好。PS:照相馆展示祖国大好山河的那一幕,以及普通百姓照片那一幕,实在令人泪目。
最喜欢的一句台词:电影要在电影院里看,这么看是看不出来什么的。
申奥确实就一俗气导演。但也确实懂什么是中国普通人的审美。
最近看《南京照相馆》才知道,在战争最黑暗的时刻,有这样一群素昧平生的女性,因为共同的身份与处境,让她们自发地联结在一起,轮流守夜、分发食物、掩护撤离。美籍教师魏特琳曾在她的日记中写道:“我必须坚持留下来,和这些无助的妇女在一起。哪怕只是作为一个象征。”“我害怕,但我不能退缩。”这种女性联结的力量,反复地出现在《南京照相馆》的叙事中。在真实的历史中,那些闪着光的女性,不分身份、不分年龄、不论国籍,都在传递这份独有的温情和坚韧。有女将如此,为乱世所不能倾。有妇孺如此,是乱世未亡之决心。
创作者始终没有解决作为主旋律电影的反思教化与作为商业电影的感官追求如何适配的问题,到最后照相馆肉搏的高潮戏,如果隐去语境那活脱脱就是个密室惊悚片,在需要充分揭示战争中人性的光辉与阴暗的点睛之处,剧情和格调都因这种娱乐化处理而一泻千里。有评论说申奥对于日寇暴行的展示很克制,较前辈导演进步,我不认同。相反,申奥用全景式且贯穿全片的各种烧杀奸掠场面不断刺激着观众神经,有些处理令我不适。还有摄影师伊藤这个角色的刻画,看似复杂立体不脸谱化,实则机巧工致得像个早就设定好程序的机器人,很工具化。最后回到我反复说的我们学不会在讲大历史时举重若轻,只会秀家国情怀。举重若轻不是要淡化伤痕,看似平静的水面下实则雷霆千钧。本片中大好河山与市民旧照两幕,起笔轻盈,让我泪奔,但申奥不懂节制,落笔拖沓,令我皱眉。
本片让辛德勒名单显得矫揉造作,无病呻吟。
下午去看了南京照相馆,最难以释怀的,其实是直到最后,老金都不知道妻女就死在他葬身处旁的小屋里。在他的想象中,她们拿着通行证去到了安全的地方,等着元日的阖家团圆。
难看的仁义礼智信大字,酸性显影液泼到鬼子脸上显出的鬼相,南京城墙砸鬼子,老蒋被打花的脸,对小津安二郎的揶揄,很多都值得玩味。申奥凭此片可以晋升几个导演梯队了,手快质量稳,以后主旋律都要以这片为标杆。最重要的是立场正,没那批中登老登导演的殇味殖味、捏着鼻子拍主旋律的拧巴味。以前类似题材,为了迎合“国际观瞻”,费劲心思凹自己的“普世情怀”“人性论”,生怕透露出一丝民族情绪让“友邦惊诧”了,显得自己不够“国际”了,不够“普世”了,“义和团”了,有一种表现民族情怀的“耻感”。甚至可以罔顾历史和普遍性,生造成出一个“会反思”的日军用大量的篇幅描写他的痛苦与挣扎。万幸,现在的青年导演没被新自由主义脑袋洗坏掉后的“反思病”和众醉独醒的“高贵启蒙义务”,就原原本本站在普通大众立场展现这段历史,这是最可贵一点
没有太多令人不适的女演员裸露戏,很好,只要几个镜头就表现了日军的残暴不仁。很多桥段把日本人那种表面客气内里其实虚伪冷漠展现地太好了,对啊,中日从来都不是朋友。
中规中矩,政治正确必须先给六分。台词:大好河山寸土不让在那个环境下太显苍白无力,属于场合不匹配。另外婚外情的安排简直糟糕透了,在那个境遇下居然还要搞婚外情不可思议不可理喻,不如单纯地就把女的作为翻译的表妹还好一些,难道是尊重真实事件吗?而且他们的对话台词尬的不要不要的。
3.5/5 最后1/3简直是教科书般示范了什么叫“煽情”,从文本到视听语言都是…切入角度选得不错,小群像也算拍出来了,最后功亏一篑。
电影的另一处细心,在于当日军对女性人物施暴时,电影选择了侧写或一镜带过,而不是沉迷于拍摄遭受暴行人的身体
这是一个从苟且偷生到向死而生的故事。今年暑期档最佳。
我以为我会哭,但没有哭。毛主席说,中国人民与日本人民是一致的,只有一个敌人,就是日本帝国主义与中国的民族败类。
第一部呈现日本华北与华东战略失衡导致日军一路从上海打到南京,并在剧烈的内部博弈中搞出惨绝人寰大屠杀的电影。是具有史识,史识不是说单纯地讲述日军对南京居民的暴行,也不是特地虚构一个有人性的日军然后试图用所谓的辩证去表述。本片选取照片作为切入点很绝妙:日军会主动拍下这些照片并且想要冲印出来这件事充分反映了日军自上而下争相向天皇表功,所以在影片中,不仅如实再现了从中层到基层,每个日军都疯一样要杀人,还刻画了摄影师拍摄照片后,日军看到《朝日新闻》报道自己后的感激涕零。照片作为重要线索穿透了上下各层,最终呈现了一部罕见的电影。主题是什么呢?影片开头有这样一个细节,一个军官打了日军中层一巴掌,说你只是一个农民。你一定能明白,这个细节对于日军或者说日本来说就是无法解决的根本矛盾,千里之堤毁于蚁穴。
换个小生吧真的……他就是撑不起来……
给了你通行证,但没有答应不杀你;给了全村人大米,但没答应不杀全村人;这就是日本人的诺言。作为一个中国人,南京大屠杀就是一个不愿面对的噩梦。以及为什么当时的中国军队未迎战而弃城逃跑呢。
我唯一的不满是刘昊然最后没有拿玻璃手刃伊藤
最大的感受就是这部电影非常尊重观众:不把观众当成有偷窥欲和施虐欲的猎奇者,不把观众当随意能被煽动、被刺激的情绪的奴隶,不把观众当作热衷于抗日神剧的傻子,而是很真诚地将观众带入到1937年12月的南京这个历史语境中,给观众一台照相机,让观众在取景器里自己去看当时所发生的一切。
大失所望。虎头蛇尾。中后段非常的套路化、流俗的处理。**8.6分实属扯淡,6.8分都多了。鬼子来了的含金量还在上升。尊重历史才是最好的呈现,艺术源于生活高于生活,但对于如此特殊的题材,对其进行艺术加工是一方面需慎之又慎,另一方面需要颇高的功力和颇为真诚的用心,少了哪样都成不了。用商业思路,且是如此一般的商业思路去拍,我感到那段历史被冒犯了。想了解那段历史,还是推荐去看张纯如的《南京大屠杀》。
太一般了。模式化套路化,文戏也不到位,最后设计刑场围观枪决战争犯的意义何在,围观群众安静如鸡有逻辑吗?为了完成恶人必须有恶报命题吗
这片子好就好在没有一厢情愿塑造一个历史上不可能存在的善良的日本人或者害怕战争会反思帮助中国人的日本人。那个摄影师就是真实的日本人。所谓原子弹下无冤魂,所有日本人都是支持战争的,因为他们在战争中是实实在在获益,生活水平直线上升的。
这部片子没有刻画小鬼子也有温情的一幕,也有善良的一面,这就是事实!伊藤这个角色刻画非常棒,棒就棒在他的两面三刀,前面说是朋友,给了他们通行证,背后就让士兵在他们通行时杀了他们!没错! 这就是小鬼子的嘴脸!
终于,是一部正常的没有圣母心的反法西斯电影,不用为恶鬼找人性了。“日本人是畜生诶~”南京雅音,听的就是解气。
发现一个小彩蛋。小邮差最后说自己编号1213,这正是南京大屠杀的日期。
实际影片质量只能打3星,多一颗星给历史和逝去的同胞。
观感很奇怪,明明那么残酷,但我在那样梦幻的洗胶片和拍电影里,怎么都入不了戏,对我而言太娱乐了,也很刻意地展示了很多演技。中间没有叙事动力一度非常散,结尾药神段落复刻,还好王传君没有再演一次✤
我感觉时不时就需要来上一部这样类型的电影,各种角度,时刻提醒我们:可以爱看日本漫画,可以爱听日本音乐,可以开丰田穿亚瑟士吃和牛……但是我们永远不可能成为朋友。表面和善内心猖狂的小日子还不明白,只要他们敢创造机会,合适的时机,这笔账我们迟早是会找他们算回来的,在这一点上,中国人是完全不需要动员的。
一组阴间到阎王都不敢收的底片,换成南京市民的喜怒哀乐人间百态,伊藤太君分明是赚翻了好吧。话说这少爷兵伊藤秀夫中尉确实是塑造最有趣的角色,要不是发现异样的端倪加上上级「仁义礼智信」的谆谆教导,他就是十分典型的日本影视作品中侵华战争期间「虽有认知局限,但已是心存善念地尽力保护中国平民安全的知识分子出身良心军人」的恶心角色。老实说对南京惨状了解太多,看这类电影早就难以悲伤或愤怒,唯独剩下的感情是羞愧——偌大的国家搞成这卵样,从清末到民国那班废柴真是……更让人羞愧的是还要指望把这些照片传出去依靠国际舆论方能扭转抗战局势。
你说这个电影有多好看吗,真的不是以这个标准能评判。小时候受日本动漫和小说影响,还有一阵中日友好舆论倾向,也想过干脆就让历史过去。但后来慢慢明白:人不能慷他人之慨,暨不能替那些战争中的死难者、牺牲者及其后代去原谅,更不能在对方还没道歉甚至矢口否认罪行前就先原谅!再后来,看了很多日本地震纪录片,又明白:日本人世世代代都生活在朝不保夕失去家园的恐惧中,他们垂涎大陆之心至今不死,他们如今仍旧真心觉得侵犯中国是前辈为了后代的稳定和幸福所作的英勇尝试,这样以残害他人滋养自己为正义的扭曲价值观毫无礼义廉耻,就像电影中那幅仁义礼智信书法一般伪善和扭曲事实,变态至极。所以从以上两点看,这类电影更像是一种精神传承,提醒我们对于日本要时刻警惕狼子野心而毋轻信、毋疏于提防,也提醒我们要团结自强,才能让小人不敢觊觎。
当我觉得伊藤还有人性的时候,军国主义的恶给了我一记响亮耳光。当我为金太太母女二人能逃出生天赶到清醒时,日军的禽兽属性又给了我一记响亮耳光。
这可能是近10年,甚至近20年,对侵华日军刻画得最好的一部抗日题材影片,也就是“没有一个好人”,将日本人的伪善描写得太精准了。中国人根本不需要也不应该在任何抗日影片里描写所谓“清醒的日本人”、“对中国真心友好的日本人”。尽管他们日本人群体内部也存在矛盾和分歧,但是在他们对中国人实施惨绝人寰、惨无人道的杀戮时,背后的本质却是一样的。电影里也没有回避用许多镜头去展现日军战场外的“普通生活”——看戏曲、看相扑、写毛笔书法、请神官作法、庆祝新年……这些“普通”不仅不会让观众感到美化他们,反而更能达到展现他们割裂而虚伪的二面性的目的。比起无章法的、混乱的、突然的攻击,这般有组织有预谋的、秩序井然的暴力才更让人毛骨悚然。简直就是所谓“大东亚共荣圈”骗局的缩影。甚至有一点欧美电影界以往拍纳粹德军的手法。
「前事不忘后事之师」,南京大屠杀一直是中华民族集体记忆中一道永远不会愈合的伤口,如何用电影形式去呈现,一直是非常艰巨的任务。并不是说本片就做到了完美,但这部电影是中国电影第一次用普通南京市民视角,用中国人视角,去深入了这个民族集体回忆,并在里面找到了能够让整体意义上的「中国观众」获得情感共鸣的方式。这一点尤为可贵,因为中国电影如何在新时代找到新叙事方式,并和中国观众建立情感和价值观连接,是非常艰巨但是光荣的任务。
人类比较健忘,承平日久,容易形成“老爷心善,看不得这些”的心理。所以一年拍个几部,回忆下历史挺有必要的。
命题作文下的离题八股文,电影没有通过照相馆或照片作为线索串起全片,而是脚踩西瓜皮滑到哪里是哪里。对照相馆一家的躲藏方式处理与多部描绘二战中犹太人的电影雷同。对日军暴行的描绘也非常教科书化。另外反派的塑造过于脸谱化,与其他电影里的鬼子相比也没有辨识度。关谷神奇将被日军摔地的婴儿抱给强嫂究竟是出于什么考虑?(除了为了让拍出的照片让日军想起自己老家的三口之家之外)。选择谁用通行证逃离部分的情节也没有将谁更有可能带出照片为考量标准,而是老套地采用妇孺优先的爱心原则来做选择。最后的日军岗哨搜查没有搜出包里的婴儿也过于科幻。
没那么神,其实也拍得也没多好;应该是3星的电影水准,加一星是因为我是中国人。
不说剧情了,剧情很好,演员演的也很好,说说其他的。这部电影最好的地方就是它告诉其他男导演们,不需要通过拍摄女性的身体和受辱的场景就可以表达出女性遭受的暴行。还告诉其他男导演们,不要偷取女性人物的事迹,很高兴能在电影里看到魏特琳女士。
摄影师伊藤秀夫在成堆的尸体间喂着失去主人的小狗,一边和刘昊然饰演的邮差阿昌交心,说他们是朋友,这一刻说实话感觉他可能是个好人;但伊藤秀夫的上司在办公室里练习书法“仁义礼智信”,两人的对话内容却是如何用他们理解的“仁义礼智信”算计伊藤秀夫口中的“朋友”阿昌,要将其置于死地,这一刻“倭人知小礼而无大义,拘小节而无大德,重末节而轻廉耻,畏威而不怀德,强必盗寇,弱必卑伏。”具象化了。日本人搜集被占领地的石头和砖块,建一座“八纮一宇塔”,这座塔还真的建成了,好讽刺。铭记历史,吾辈自强;中华国土,分毫不让。
扣一星因为刘昊然演技太烂了。。烂的突出,最后一段报景点名像在讲相声,当然肯定没说相声的说得好
日本投降后那一段没必要拍,其他还是可以
太压抑了 看得特别累…记得之前看过一个美国博主说“每次看到现在日本现在营造的形象都会觉得无语,因为恶魔般的日本人在二战过后把自己伪装成了世界上最可爱的东西,真是太可怕了”
这片子最应该做的是在海外放映,在日本放映。
伊藤被显影液腐蚀了面部,然后显露出恶魔的原形。导演牛✤
不错,以前那些大导演,动不动就反思,探讨中国人身上的劣根性,努力挖掘日本侵略者身上的人性光辉,我之前就奇了怪了,觉得这些导演是不是有病,我们又不是侵略者,我们反思个屁。这些反思这部片子里都没有,就像片子的英文名,Dead to Rights,铁证如山,罪证确凿,百口莫辩!
刘昊然,戏份最多,演技最拉!本来沉浸在其他角色营造出来悲愤中,每次镜头切到他那儿,我就出戏了。导演们能不能别选流量演这种电影?!
说几个缺点吧:1、刘昊然的普通话在一众南京话里面太出戏了2、有几个镜头明显没有把故事讲清楚,比如高叶又一次红着脸回来说是给日本人唱戏去了,明显删了一段被打镜头,再比如关谷神奇的老婆孩子之前还好好的后来莫名其妙就被抓去枪毙了,关谷是不知道还是无动于衷?关谷明明给自己一家准备了3张通行证后来怎么从他身上搜出来只有两张?3、结局太赶了,前面都还挺克制,到最后来突然起情绪
点映看完我就说这片值8.5!21世纪最好的抗战片,甚至可以跻身最好的二战电影✤中国终于有这样的影片!第一次无脑冲点映,没想到太超值了,上映后还要去二刷✤前几天看到有网友评论说,想票房过40亿,得点映过亿才行,我还觉得是天方夜谭……如今看,24号就过亿了!希望票房大卖,希望更多人,以及国际友人看到这部电影!让世界人民知道,不仅有《辛德勒名单》,也有《南京照相馆》!PS,作为女性观众,很赞赏在展现日军暴行的同时,保有对女性演员,女性角色,女性受害者的尊重。隐晦而高级的镜头,要比直给更震撼人心✤看了这两天的路演,高叶说角色一开始有被凌虐的戏,导演主动删掉了,“没有为什么,就是不想”。就冲这一点,导演前途无量!
有两个特别煽情的部分可以去掉,在最高光的地方克制地表达,效果也许会震耳欲聋。
鬼子嫌孩子哭摔孩子那儿,不光电影里安静了,我觉得自己呼吸都跟着停顿了。。。最重要的是,终于!这部片子里没有“好”鬼子了,都是鬼子了,怎么可能会有人性!个人认为,不对鬼子抱有任何幻想是抗日影片最大的进步。
申奥最好的一部,相比过去几年同类项目的极化,有了好莱坞化的平衡和中性倾向。但仍然不够,任重道远。历史观层面也缺乏更大的格局,有些判断和价值表达仿佛和几位主角同步困在了彼时彼刻,这方面无需论及更古早的标杆,在去年有《里斯本丸沉没》的情况下,当然需要以更高标准来考量。剧作上用来挑战广海底线的依然是“贞洁”,说明这几位编剧也默认这样最能引起观众同理心,戏内外都挺可悲可笑的;照相馆背景墙的戏本来非常“电影”、非常动人,奈何非要作口号式输出总结,破坏了所有多义和更为丰富的感情,如今很多类似的掉价时刻都是观众和创作者的”共谋“,非常可惜。
我靠,真不是民族情绪。这片子能有这个分数,是因为剧本绝对值8.5分+。切入口首先就很新颖,开篇相机装胶卷和机枪装子弹混剪,战争x相片,一大一小,一热一冷,张力这不就有了;更难得的是,群像的每个人物都有自己的弧光和高潮,叙事冷静克制而又饱满丰富。“这是蝴蝶,这就是我。小角色。”;被割下的无助城墙也是最主动、最原始的凶器;雪白的宣纸上写下黑色的仁义礼智信,女人的内衣被血完全浸透成红色;被怀着珍视的心情拍下的底片和被随意摧残折辱的人们的影像……朋友们,这是一部好电影啊。
剧情bug多到影响观感了。日本冲印师这一段,刘昊然莫名其妙被砍一刀这一段,高叶带婴儿逃到安全区这一段,不及时给伊藤补刀这一段,都是莫名其妙。历史是沉重的,剧情是稀碎的。我还以为刘昊然的邮差身份有啥铺垫有啥作用呢,啥也没有!那他为啥不干脆就是照相馆小学徒或者南京城任何一个职业的人?为什么是邮差?
世界上那么多反战电影,为什么中国的从来不受到重视?
克制,太克制了,如果这都叫煽情爱国片的话,我不知道该怎么称呼正常的电影了
日本理解的“仁义礼智信”都那么小人
还原真实的历史,不再丑化弱化鬼子,而是将他们真实的伪善+丑陋的一面拍了出来,非常震撼。中国人都该去看看,特别是历史学得不好的,觉得小日子很好的人。别忘了自己祖上曾经被侵略过,有的人的祖先甚至遭到过屠杀。不能忘。看完之后和老师姐说,我为什么要学他爹的鬼子语。老师姐说,学习他们的语言,可以更深刻地了解这个民族的丑恶。作为一名日语译者,我曾经翻译过南京民间抗日战争博物馆的语音导览,还有一些鬼子报道兵写的日记。今天我还做了一项非常有意义的工作——该电影日文字幕的审片。连着两天看两遍电影,心情确实非常沉重。但作为一名中国人,至少该记住历史。
日本人都没放弃洗白侵华战争的所作所为中国人凭什么放弃对日本罪行的陈述呢
我们也有真正的反法西斯主义内核的电影了
终于有一部电影用日语说给日本人听:我们不是朋友。
已经非常克制了,南京大屠杀幸存者只有两位数了,日本有人洗白了几十年,国内有人拼命让我们忘,不仇恨就得忘是吧,就拍就不忘祖祖辈辈都要记住。
哭了很多个地方,从第一次洗照片唱民谣时起,到一幕幕祖国的大好河山。坐在我前面的美国老爷爷看到动情处也在喃喃自语,电影结束时他鼓了掌,散场后我发现他是这场唯一的非华裔,忍不住和他说谢谢他的关注来看这个电影,他说他不知道图森有几个电影院放了这个电影,我说只有这一家,中国学生写信给电影院请求才上线了这个电影,说着眼泪又掉下来。他说世人只知道德国人,日本人的罪行也应该被记住。他给了我一个胖乎乎软软的拥抱。
主次不明,详略不当,视角变来变去,非常混乱,刘昊然的存在感非常弱,鬼子摄影师的人物弧光简直比他还多,中方角色没有一个能跟他实现有效互动,能跟他相互呼映的反倒是鬼子,但众所周知又不能跟鬼子组CP,基本处于架空状态。两人从一开始就没有把对方当朋友,“我们不是朋友”也就成了无效台词。高叶角色人物状态很不合理,在她身上看不出来死亡焦虑和对日军的恐惧,总有一种我能活到最后的松弛感。
作为一个在雨花台长大,每天都要穿过中华门的人,开头第一分钟我就绷不住了。当然电影拍得也确实好,以小见大,且十分克制。几个画面尤其厉害,在仁智礼义的牌匾下的讽刺,那射杀的子弹,那染红的河水……不要再pua中国人什么仇恨教育,正视历史且不遗忘历史就让很多人应激了,那说明正确史观的电影拍得还太少了。
当摄像机对准侵略者和加害者,导演彰显了他那正得发邪的价值观。对暴力和QJ的展示非常克制,唯一皮肤特写是一个肉身溃烂的士兵,细看让人从内到外感到恶心。这比对准受伤害的女性和普通人强多了。整个剧本和拍摄都不错。本来伊藤没S透我非常不满,觉得这就是剧情不让S,但后续的胶卷情节让我原谅了这个BUG。那些南京的普通人原本都可以过这么鲜活的人生啊。王骁和王真儿演的照相馆老板夫妇都挺好的。刘昊然也比以往有突破。
这样的电影应该大拍特拍,犹太人和纳粹的故事已经讲得够多了。西方人,日本人,甚至是自己人都应该多了解当年的日本有多么的反人类,日本在国际上的形象还是太好了
房主任那句话的价值还在上升,这一天什么都没发生,我度过了平静又幸福的一天。感恩先烈,感恩抗争,感恩我党。
申奥可以骑着管虎枪毙陆川再扇乌尔善两巴掌。缺点是有的,刘昊然对剧本的解读非常透彻,但表演没跟上脑袋,王传君王骁高叶演得又太好了,对比之下显得刘昊然的重头戏没撑起来。口号和价值观上出了一种急于交卷的感觉,老金之死逻辑上泄了一大口气。但就冲导演和编剧不对侵略者的人性或其他方面做任何幻想,克制中毫不掩饰对侵略者的俯视甚至蔑视,就足够爽!如果日本人没放弃参拜靖国神厕、没放弃拍摄反战败片、没放弃篡改历史,那中国人就该一直拍这样的片子。喜欢的镜头语言太多了,放胶卷与子弹上膛、按下快门和扣下扳机、日行千里、底片里一张张笑脸和凋零…人民史观明明应该是最平凡的东西,为什么当下华语影视圈让人民史观成为一件罕见事呢?而且这个电影非常好的一点是,面对女性受害者的遭遇,镜头对准了施暴者,这点张艺谋来了都得学。
就冲着这个多么正常不膈应又克制的主旋律就该给五星,终于有人拍出没有夹带私货屁股又很正的爱国片了,真的是苦管虎陆川久矣。“我不是朋友”、仁义礼智信的伪善、以及伊藤的转变及表现里军国主义加集体主义对人的异化刻画得太到位了!镜头语言超好的,从旁观者的角度拍出了罄竹难书的恶,唉,太惨了太畜生了!落后就要挨打,小人畏威不畏德,对于日本这个民族就牢记这两点才行。就是尾声处理得不好,确实有点儿虎头蛇尾,以及几个地方逻辑不太通,为啥翻译突然不帮忙翻译导致阿昌被砍?为啥狗都叫了还能放毓秀走按照日军的残忍肯定不会放过同行人的哎?高叶好会演啊活灵活现超级自然,老金也好靠谱啊好会说话怪不得能发财,他的演技也超好的
审判和枪决可以删掉。男一略弱。拍集体照翻背景板,和看底片交代南京平民人生那段 honestly 是我在影院里感受到的最强烈情绪。
对,我就是在泼硫酸时刻鼓掌的人。中国的抗日/反战/反法西斯电影按照这个标准来,只要还在拜靖国神社,这种电影就值得拍。
这部片子最好的一点就是没有试图在畜生身上找光辉,畜生就是畜生。看到“想去哪儿,爸妈就带你去哪儿”,想到我到处浪哒,瞬间泪目。总有些类人生物说中国搞仇恨教育,当铭记历史在他们嘴里被扭曲成仇恨,那我只能说这些类人生物该就被突突了。别再搞些友邦惊诧的愚蠢把戏,日本的靖国神厕一天没被拆除,就没有啥可惊诧的。以及,现在美国已经开始为二战的日本美化了。
本南京人从小到大看过的南京大屠杀题材电影中,这部实属上乘。放下包袱,以小见大,就是见众生。
为什么就是拍不出别人塑造的人物那种细腻饱满立体,都是空空的虚的,这个题材本应该很出色才对啊,剧情也是乱的很。
申奥导演真的是头号做题家 如果混学术圈大概是每年好几个顶刊 每三四年一个国社科重大 横向项目资金八位数 40之前大长江…
剧情大致能圆上,吊诡的是表现最卖力的形象是日本人伊藤。以后申奥,大鹏,陈思诚坐一桌。
看完之后一边流泪一边长出了一口气。感谢编剧导演把"中国人是堂堂正正的受害者,受害者没有罪需要赎,该反思的是畜生侵略者"这个简单的道理重新递回到了憋屈了数年的中国观众手里。
信用社
多好的一个题材,被导演糟蹋成这样,全员降智到牺牲都无法共情,只能靠日本人的残暴引人生理不适,还非常不合时宜的乱入硬煽情,结尾看得我尴尬癌都要犯了,是真的如坐针毡…………