7分。疫情、隔离、熔断,这些曾经无比熟悉又瞬间都忘记的词语,突然又回来了。比较有趣的是,即便隔离期间,还是可以偷跑下去买粥、可以蹿房间,可以做很多事,这后面,其实也藏了不少话没说。整体的观感,还是隔离的部分好看,出去之后就变得有点找不到方向了,让影片后半部分,略有些泄气。还有就是,这明明是一部爱情片,都那么明显的暗示了,却又都没把这些事情点开,也是非常谨慎了。
男导演贫乏的想象力啊,男人至死是少年,又是摇滚梦又是兄弟情深的能更老土一点吗
好几场戏飚演技的目的性非常明确,个人觉得倪妮的光彩压过了黄渤…
#2024SIFF#【-】戴着镣铐跳下的一曲华丽双人舞。印象中龙标内第一部非主旋律的疫情电影。管虎的技法实在是驾轻就熟,他也真的很会拍“任务电影”。故事只是再简单不过的中年危机,男女双方都是buff叠满的人生低谷时刻,而疫情只是其中的背景信息。但是管虎还是尽量地去展现一些人心态和周围环境的变化并且把香港这座城市的真实水深火热描绘的更加细腻。这部影片在合拍片的意义里无疑是重大的,片中的细节无一不触动着简中人的神经和记忆。可惜的是前大段是院线爆款,而后小段则变成了说教励志,作为龙标电影舍弃一些东西是必然的,管虎在范围内做到了极致,这部电影的合拍意义是历史性的✤️
通过踩这部片名和票房来捧阿嬷的人多多少少脑子有点毛病(跟阿嬷片子本身无关),看完了还把这部当爱情片的人更是让人厌蠢。大时代下的小人物哪个不是在妻离子散和理想破灭后依然死皮赖脸地活着?也就一群容易被人当枪使的人才会拿性别对立这种万金油一样的唱衰点,借所谓的中年失意这种大字报一样的标签把成千上万的内怀良善的人划为五十万,然后美美掩盖住那几年的世间冷暖,简直不要再典中典。只有经历过欣欣向荣百花齐放的85-95后才会明白94年在红馆冉冉扬起的张楚窦唯意味着什么。没经过苦难的人成为了假装最歌颂苦难的人,然后强迫大多数人去感同身受,才是对人心最莫大的讽刺。话说回来,管虎把黄渤倪妮的情绪渐进调教得真好,几度在主人公人生情节设置上的reset也并未觉得刻意贴靠现实主义题材,反而像是叙事形式的社会口述史,妙
前半段笑料不断,后半段温情治愈。一地鸡毛的男人,和一地鸡毛的女人,在2022年11月的香港,隔离在同一家酒店。青岛话、南京话和粤语的“鸡同鸭讲”很搞笑,“翻箱子”很黑色幽默,两个手机相互视频堪称经典名场面,还致敬了94红磡和虎口脱险……电影直面中年人的哀愁,但并没有沉溺于悲伤的基调:即便是一只破风筝,也要在随风飘荡时,向死而飞。记住鱼片粥的温情,和那些孤独却并不可耻的小人物,无论是喜欢高达的出租车司机,深夜弹钢琴的印度保安,还是那些在大街上跳舞的女人,他们是如此努力的热爱生活,从来没有退缩过。正是这些“活人感”,让我们依然可以笑着面对人生的酸甜苦辣,生离死别。就像男人和女人,他们是真正的“萍水相逢”。从相遇到别离,没加微信,没通姓名,却给了我们一个温暖而又治愈的故事。
终于一个男人和一个女人有了更多的情感互动可能,中国电影也行了
浮生百态。这次的“话唠”和狗阵的“哑巴“刚好走了两个极端,但内核都是大时代背景下的个体和家庭亲情。两个片子的背景设置都挺有意思。
男性角度看,好比是管虎的一次婚外邂逅想象,同时怀念一把遗憾的摇滚青春梦,然后对梁静说他会回来的。女性角度看,能看到管虎为女性表达书写的努力程度,不过主导视角最后还是在男人身上了。双人舞台剧式的剧作,非常巧合戏剧性设计集聚了中年男女能遇到的典型困局,从酒店单一空间到把整个香港城市作为表演戏台,有趣的是进入香港仿佛也进入了香港电影,住进屋邨遇到“天水围的鲍起静”,到警局寻人遇到“PTU寻枪的林雪”,“狂舞派的颜卓灵”还在持续舞动。越到后越往温暖明亮的能量色彩里去,人会短暂走出困顿,香港也要重获新生,糟烂的生活还得继续。黄渤恰如其分,倪妮终于有了适配角色施展发挥的机会。
20240619SIFF。众生皆苦,但还是要充满希望活下去。人与人之间还是充满善意,虽然是那个环境,但却整体给人希望。前半段节奏非常好,苦中作乐也有幽默。全片看完还是碰触你内心最柔软的地方,有压抑感,但又有希望。那些青年时的理想和美好,中年虽然被家庭现实所压倒渐渐模糊,但还是会让我们在最脆弱的时候浮现出来,很难割舍。人生就是这样。不喜欢结尾。渤哥电影里造型还有点儿帅的。倪妮的表演非常好。
#SIFF26 并不会因为影片再现了那段傻逼日子而夸赞管虎,你故事是散的,人也是散的,想表达什么异乡人的抱团取暖心灵疗愈都是扯犊子,隔着酒店阳台墙壁拍男女俩人对话120分钟都比这强太多。
和《狗阵》一面两体的管虎,放轻松的拍摄,好像也不用太多顾虑,带来更多的松弛。打破空间之后,其实管虎有点受不住,还是有些不擅长的地方。倪妮真好,遇到这样的角色,真的该感谢赖声川这几年对她舞台表演的调教,在这部发挥到了某种极致。(真的很喜欢这种情感观,或者正在其中。
难得的展现了那段特殊时期,对情感的表达也是克制内敛的,其实可以再极致一点,比如床上闲聊、最后的拥抱都没必要。
管虎这次终于拍了部走心之作,狠狠的共情了!
明知道会触及一些审查敏感可以不选这个时间背景,但是既然拍了,而且选择这么拍真的膈应。电影里的hk人像是电视台广告间隙滚动播放的精神文明宣传片里的人,再配上这么美好向明天的主旋律,明白了,这就是管虎导演的表达。另外,倪妮现在松弛文艺的气质确实很独一份,但是问题也在这儿,她往那儿随便一靠就轻松拿捏的文艺范儿,已经有点限制她演出一个普通人的质感了,尤其是千万不要陷入倪妮的360种哭法这种表演怪圈。
前半段是好看的,离开隔离酒店后突然变成主旋律命题作文,节奏一泻千里,原本男女关系里那些幽微复杂的火光,也沦为一场简单粗暴的艳遇
香港,曾经待过,繁荣衰败,魔幻现实,现在已经对它不再感兴趣,但回忆仍在;管虎,恰好连拍了两个熟悉的地域,也在上海抗过疫,此片格调不及《狗阵》,当然也不会指望华语片目前能拍出《男性,女性》的政治化浪漫哲学;黄渤,优秀实在的演员,和《涉海》一样抓人的表演,但幽默大叔的感觉和此片之邂逅主题不非常适配;倪妮,荧幕秀色,光艳动天下,可说是自《金陵十三钗》后又一丰满角色,趁状态好再拓展戏路,多演绎魅力女性。
可疑的病毒将你我滞留于此,拿错的行李把你我隔墙勾连。感冒药可以用无人机运送,鱼片粥可以装开水壶品尝,露台上可以给香烟点个火,警报里可以给灵魂透个气。自杀海滩上总有人阻拦,却阻拦不了有人从三十二楼坠落。野猪在无人的香港街头奔跑,我们在寂寞的太平山顶俯瞰。人生需要时踩油门,时踩刹车。
困在酒店的部分還蠻好的,就是倪妮還是停留在不停哭就是有演技的概念裡;離開酒店後空間大了反而全是耽溺和硬上價值,有點看不下去了,結尾應該讓Herman客串出租車司機說他拍過魔岩三傑演唱會。支持下攝影指導張穎!
刚看完首映,非常好✤超出预期!不仅仅是一个男人和一个女人的故事,是所有平凡人的人生片段!影片整体氛围是向上的有力量的,每一个人都有自己的不容易,也都在用力生活充满希望!情感克制、文本扎实、“核心”收紧、黄渤倪妮都贡献了非常精彩准确动人的演绎,角色完整落地扎实,管导不愧为“动物”导演,这回请了野猪上场,猜测是南京野猪事件给的灵感!野猪真的出现过吗?或者是那份未言明的默契?我想是有的吧,只是我们终究是子、是女、是丈夫、是妻子、是爸爸、是妈妈,随着删除了的微信群,一切又回到不同的航程,带着慰藉与温暖拥抱生活!
这种对生活的深度理解以及对情感分寸的拿捏,非岁月和知识的双重沉淀难以表达。管虎组织了一场关于生活真相的表演,无论导演、编剧还是演员,也只有行至中年才能触发他们对危机的共识。上老下小,柴米油盐,曾经年少爱追梦,如今依然也想往前飞。男人的苦和女人的累是无关性别的人生困顿,面对情感、欲望与社会结构的互相冲撞,大多数人都把人生过成了一地鸡毛。欣赏故事尾声一个拥抱所带来的“喘息”,无关爱情,只关生活的继续。
出租司机那句对于生在香港的评价,直白得有点惊人,倪妮影后很有竞争力。
管虎拍不出那种孤独破败灵魂偶然相遇的浪漫,可能是选角问题吧?而且香港隔离的背景也没拍得有代入感。
感觉像是我小时候被迫写命题作文的时候放出来的狗屁。五十岁中年男人不加掩饰的大型春梦。追叮当车那一段我坐在座位上如坐针毡反省自己的人生到底是出了什么问题才会在2025年还能看到小时代的残影。
最喜欢酒店里的戏,尤其是矛盾和冲突的地方,我能给到4.5,但那首《孤独的人是可耻的》一出来就变味儿了,你海报上说不似爱情,歌里却唱爱情,就很割裂,随便盲选一首粤语歌都比这更适合。观感从4.5变3.5是香港男孩工作、给家钥匙那里,开始往《水饺皇后》风格上靠拢。从3.5差点变2.5是梁静快到结尾的电话,竟然真成了包饺子ending,合着前面她强势妻子的一面只是为冲突而冲突。让诸多港星打酱油在这片里没啥意思,还不如用偏素人感的演员,尤其就一场戏的港星观众后面还会困惑“这就完了?”反而出戏。反复出现的推车阿嬷是在致敬峰sir吗。
世界上还有比听失意的中年男人述说当年勇更无聊的事情了吗?2025纽约亚洲电影节。
黄渤和倪妮都是完美的。渤哥最后一段非常好。电影前半段非常好看。后半段,我也不知道导演怎么就把香港拍成了全国精神文明示范市的样子,我去香港遇到的香港人对讲普通话的态度完全跟电影里是相反的。
女人会不断检讨自省会锤自己的头懊恼地说着自己活该自己不该,而男人只会轻描淡写地说“我兄弟把我的钱卷走了”全然忽视掉自己的过错和责任,完全可以承认自己是“被骗了(做错了)”啊。对于两个异性共处一室后一定要发展出一些情愫这个作者意图非常反感,尤其在那么高压的环境下。但整体来说剧情是轻松的,虽然是沉重的主题下,能有一些荒诞的情节发生,让人不至于看完后喘不上气。但仔细想想,是另一种恐怖…别浪漫化这段回忆吧
周日大晚上跑来Lincoln Center当事人现在就是十分后悔
净拍些无病呻吟的东西…
我真的反复在想 这是在主旋律呢还是在高级黑呢
女主应该换成丽颖来演,她是宇宙第一好看的
【上海电影节展映】前1小时是四星+的扎实好片。开场几场戏铺垫隔离酒店背景,瞬间让人回到那个令人窒息的时期,触发那些不堪回首恍如隔世的记忆共鸣。黄渤和倪妮的表演得以在近乎“双角戏”设置下充分发挥,演出了在隔离期间经济、婚姻、家庭的重重压力被物理和心理的双重困境无限放大近乎崩溃的状态。黄渤还通过译制片经典《虎口脱险》展示了配音功底。最好的是角色设定没有越过爱情的红线,因而没有落入狗血的俗套。周汉宁黄梓乐等香港演员的实力派演技同样不俗,将戏份不多的配角演得真实可信。后半部则遗憾地崩塌。反复的偶遇、拖沓的节奏(如超长时间拥抱)摧毁了前半紧凑的现实感,躺在狭小的床上畅想马达加斯加更是莫名其妙的败笔。落在“明天会更好”的生硬结尾简直是令人错愕的反讽。毕竟我们都知道在影片设定的那个时间发生了哪些事。三星半
特定的环境下两个生活境遇相似的人相遇互相取暖,有搞笑有泪点,两位演员对情绪变化处理把握的度非常好,有崩溃也有隐忍的爆发,倪妮的哭戏很多,但很厉害的是每段哭戏把握的情绪刚刚好,你会不自主的被带入,黄渤哭戏也有,那段是我觉得他高光的时刻,好的演员是能调动观众情绪的,而且管虎很会拍,画面很美,倪妮漂亮。
感觉像是我小时候被迫写命题作文的时候放出来的狗屁。五十岁中年男人不加掩饰的大型春梦。追叮当车那一段我坐在座位上如坐针毡反省自己的人生到底是出了什么问题才会在2025年还能看到小时代的残影。
不是,下了飞机就要被隔离,他们都哪来的打火机?
别样的港陆关系说。精准找到了大疫时代的华文地域里最微观又最宏观的切面,是现当代史中离现在最近的、最体现香港之于内地的历史地位的事件。中年男人搞小清新杀伤力极强,BE是作者悲观又绝情的选择,主动放弃了感情,意味着将它定义为虚妄。但是疫情期间留下的线索,真的不值得去抓一下吗?不值得再努力一点,无论是爱情还是其他,just try to make it work? 告别拍得再美,也是在哭诉一种决定不再奋力的失落。活着难道是为了这样的结局吗?背景广告里lelo的“come together”此刻很是讽刺。无论是对爱情还是对土地,都应该更有志气和勇气,做出更积极的选择。
一个让人无法相信的故事。真的难看(即便演员的班底我喜欢,也说不出什么溢美之词。)戏里的人物如空中楼阁,悬浮造作,让人无法信服。前四十分钟看得人极度烦躁。集体性创伤记忆又回来了。表现中年人困境没问题,但故事走向越发诡异。室友忽然就有温度了,要离婚的老公忽然就幡然醒悟了,不断施压要追款不依不饶的老婆忽然就大度了,AI编剧都不敢如此生硬转折吧?前半部以为要拍个中年男女的第四类情感,后半部分成了香港人人昂扬向上的大型公益宣传片,人人和蔼可亲、宽容友善,好脸谱化的颂歌。导演不是王家卫,拍不出那种男女在特殊处境下产生的情愫和暗潮涌动,也拍不出彭浩翔《志明与春娇》里都市男女言语中的试探和有趣狡黠的小心思。选角也是大问题,换个跟倪妮搭的男主至少还能让人产生一丝遗憾的美感。黄渤就顺理成章了✤。
首映看完蛮喜欢的,之前知道是疫情题材,看起来比想象中轻松,不闷,不同年龄看都能找到共鸣感。演员表演足够细腻,感情深入时全场鸦雀无声,后段间隙听到抽泣声。期待正式上映会去再刷
套用电影台词,管虎,你拍个这么差的剧本图个啥?两个角色都无趣成这样…
21:40分,我开始看这部电影。影厅内只有我一个人,天花板滴滴答答地落水,用垃圾桶接着,雨淅淅沥沥下了一整天。上一次看倪妮的电影是2022年百老汇moma《柳川》。2021年看的同名法国电影《一个男人和一个女人》,也是一对中年男女的故事,若即若离。五年时间一晃而过,疫情时期的那种窒息感仍然记忆犹新。我也四十岁了,一个孑然一身的中年人。21:22分在麦当劳吃炸鸡的时候,看黄豆的山居生活,看一个花了200多万的自建房,家里打视频又催婚。影片里的歌唱到:孤独的人是可耻的,我独自生活十五年了,我应该是一个可耻的人。幸运的是,我在这个年纪没有遇到影片里那种家庭支离破碎亲朋生离死别的情节,也许是一种自我安慰吧。人生就是摇号和通关,然后去到一个遥不可及的地方,把往事和青春都抛诸脑后,迎接老去。
倪妮每次与实力派男演员的对手戏都毫不逊色,彼此成就,实力和演技没话说。
果然姜还是老的老
一个男人和一个女人,在同一家酒店的两个不同房间内,因机缘巧合产生了某种关联,故事和角色在前期很有限的物理空间内,慢慢延展和变化,再到走出房间、走向城市内部,两人关系的进展伴随着物理场景的拓宽,与此同时,也产生了很大的想象空间,这两种空间维度的变化,很值得玩味。影片透过这对男女的经历,去观察和捕捉人在某个特定状态下的真实情绪反应,聚焦人在逆境之中的互相帮扶和慰藉,以及思考人与城市和地域之间的某种奇妙关联,类型故事的框架之下,仍是管虎作品中一直所坚持的现实的底色。片中有着非常丰富的元素,无论是城市记忆还是音乐情怀,包括导演最爱的、也是最具个人辨识度的动物符号,这种元素均与角色当下的情境巧妙融合,产生了独特的化学反应,充满浓浓人情味。
最喜欢这个电影的一点就是反套路的剧情设定,男人和女人之间避开了狗血的爱情桥段,反而是用一种类似战友情谊的关系给予对方温暖与支持。
中年男人请停止自恋,如果非要自恋的话,别拍成电影折磨大家。
既没有处理宏大现实的魄力,也没有切开生活肌理的能力,唉,还好没去影院看。
#第26届上海国际电影节无所不在的场所码,电视里传来仄人的新闻报道声,一次次情绪崩溃后的重回理性。同一片天台上,两个有家有业的人以令人不适的速度感情攀升,最后又在手机屏幕上重归一个红。故事的最后没有走向爱情,14天的隔离后却没有发出一句哀怨声。感情是朦胧的,表达是克制的,但最后那句“希望我们都能更好”确是实实在在。
最触动的地方是男人学着电影配音,女人瘫坐在床上舀起一勺粥,红肿着的双眼一下子被逗笑了。这块的声音处理得特别好。两个异性在一块,不一定要发生什么与性别有关的故事,而片子里也并没有往这个方向去靠近,这在现在中国电影的语境里也是难能可贵。但整体而言,故事中对于人物的塑造还是缺乏一些信服力,不论大人物小人物,困境与反应显得有些老生常谈了。
文艺老登的自我感动
大概可以用聊胜于无来安慰,关于疫情的电影,不能指向外部,只能指向内部,指向人物自身的情况,且一种潦草的和解。和疫情有关,但不是疫情本身。
黄渤首次成功扮演中年精英,倪妮话剧磨练之后演技长进太多,管虎对摇滚是真的有执念,梁静的声音戏份少点更好。一部轻巧讨喜的爱情小品,哭哭笑笑想起了许多小事。
极其功利,极度依赖歇斯底里的情绪宣泄,剧烈冲突的剧情设定来推进,选取疫情作为背景也显得过于可疑
水下游泳是拍完东极岛的戒断反应,野猪出没是八戒跳楼前的心灵感应。如释重负的户外跑梦回《风流一代》,形同陌路的两辆车致敬《走走停停》。杂乱的行李箱内玩华容道,往返的无人机上载退烧药。手工的挂坠怎保佑平安,量产的口罩难挡尽抗原。漂流的废弃船帮海面搓背,呆板的破纸鸢给树杈塞牙,笃定鸡零狗碎的生活终会否极泰来。
【4.5】一部已完成的公益广告。yq只是起到背景板作用,戏剧冲突都是指向人物内部(学区房、亲子沟通、发小借钱、女性事业生活平衡),归因也都是靠角色自我和解(“人都是这样,碰到就妥协了”“总会过去的”)。不是不允许现实主义题材走向温暖,而是这种温暖必须要建立在现实的基础上。影片中的角色都有着极高的自我反思和自我抚慰能力,无论自身利益收到多大侵害,第一反应永远是逆来顺受。封控管理也像是逢场作戏般儿戏。后半段主角离开酒店,导演更是完全失去了“隔离”这个剧作凭借,拍成了一场结构松散、暧昧诡异的异乡艳遇
就像是出品人想蹭个热点,拉了两个演员,在饭桌上谈个概念就拉来投资,然后编剧把两主角经历拿来编一编,两人演一演自己,剪出了一部寡淡的电影,积压到了一个大家都不愿回望那段记忆的时间上映,然后这样的电影居然传说中成本要2亿。
何必一男一女、无需中国香港。412=“妻”印象?“我们其实(父权)搞得很好。只是现在隐藏得更深了。”“We’re actually doing patriarchy very well. We just hide it better now.”
回到了驯服期,让人本身的暴躁和低素质加速凸显,当然,也似乎可以让人在同病相怜时催情。不过确实很吵,而且很多不合理——谁会把监护人标在名字后?谁泡澡穿短裤的(他也没洁癖,但洁癖也不这样)?隔离了还能到处钻。群聊就只发配音腔的语音。特别是,上飞机前怎么不收打火机?男主一开始还想在室内抽,最后才出去(居然没焊死)祸害别的开窗用户(在公交站台也抽)。粥摊更没素质,叼着烟烹饪,女人劝阻时说他这样弄得乌烟瘴气的台词又不翻译。爹味也重,男主说男孩一天到晚打游戏,我要是你爹妈,我就抽你。林雪对男主说,女人就是这样的啦,我到现在都搞不懂我老婆想什么。是有好的,演技,复苏的情形(惊喜听见有人唱《哪里只得你共我》),等等。也难得见到一堆香港黄金绿叶(居然没认出张松枝和黄梓乐)。
咋说呢 就是既没必要拍 也没必要上
疫情版倾城之恋
发小滑跪下台,好像仍停留在水里吉他,为青春梦想续费。无人机飞药铺,黄码,干杯鱼片粥档灵魂胡椒面,历历在目。楼上提琴,行李箱乱作一团舞鞋。诉不清二千一百,可曾想声优贝丝心心念念红堪也会停开。女人就是这样的,回去等着就好了。后厨,泳池,天台,阿三k哥之王。学区房差50万,躁郁症家人,游戏直播,填表,的士,都不容易啊。长洲不再自沙海滩。孤独的人是可耻的。野猪上街 410 :–)412
明明是最能贴近生活的选题,拍得却如此悬浮。
各自有家各有困境的中年人的中场邂逅,拍得还挺文艺。一上来第一场二人交错如何调度就能看出导演功力几许了。
前半段超级喜欢,从隔离酒店出来之后就像在发春秋大梦,无语至极。隔离酒店作为封闭空间,人物需要通过各种媒介拓展第二空间甚至第三空间,隔空投送、视频通话、群聊甚至是不隔音的墙以及阳台,都在优秀地尝试空间的各种可能性。精神上手机铃声不断侵入,物理上管制制度对人性的抹灭,都成功唤起观众对于疫情时代的焦虑。有焦虑就要有治愈,后段的香港散步像是旅游宣传企划。每个香港人脸上都有笑脸,菲佣高兴地聚集在铜锣湾跳舞,年轻人唱Dear Jane的歌追梦,甚至还串到《狂舞派》的颜卓灵跑长州去练习舞蹈,试问这哪里是真正的香港。若只停留于二人之间的发乎情止乎礼,专注将隔离的14天或21天,不要弄在房间里游泳这种格外抽象的段落,再配上印度保安偷偷弹唱《岁月如歌》,就已经非常感人。另,香港大巴没人上落会直接飞站。
刚开始还可以,但是越往后演,叙事的迟滞感就越强。无论是人物关系还是情绪还是故事本身,都陷入到原地打转的境地了。要说美学风格,也不如法国同名影片那么高,要说现实意义,也不如娄公子那么敢于直面。要说微妙的暧昧关系,这点倒算有些味道。大量港片常见的景别和机位选择,有一点致敬成分,但辨识度也就减弱了。以及,现在还爱看电影的观众们,自然跟互联网的氛围一样,对中年人是有些抵触和反感的,所以这样的暧昧题材放到这个年龄段,哪怕是黄渤倪妮也救不了。更别提刚刚用《东极岛》引起争议的管虎了。
关于中年失意男女的悲催事件大集合,点到为止的情感倒真没啥可说的,可能因为黄渤倪妮太不搭了,所以观感起伏较大,偶有一些灵光的片段,但台词和剧情整体都写得俗套。管虎的这部乍一看不像他自己擅长的表达方向,往深一究,依然是带有他鲜明烙印的作品,主视角依旧在黄渤就是最好证明,一次对现今桎梏处境的负隅顽抗,对往昔岁月的感慨回首,对未来生活的重拾上路,也许这种稍显含蓄的主旋律式表达,套在香港这个故事语境丰富的地域上,才能成为目前为止第一部对疫情时期全方位还原的电影。
【3】一个装货的男人和一个做作的女人。本片除了捕捉到疫情时期的一些微妙症状之外,简直全程灾难。明明是情绪文艺片,硬是活生生把香港这座城市沦为背景,两个演员开始自己的铂爵旅拍,想怎么拍怎么拍,完全抓不住一丝丝的香港地貌和恰当融入人文环境。黄渤沉醉在自己刻意深情的文艺男人设中去,背后还是离不开房子,孩子,兄弟们的情谊大过票子,倪妮又在用MV演独立大女主的崩溃瞬间。没有感受到两个人的浪漫友谊melondrama,只觉得无比做作。
管版一男一女有必要用那么多意象和麦格芬吗?而且2022年9月26日起 "0+3"——无需酒店隔离,只需居家监测3天
四分。一开头看到新冠的背景,心里一沉。要么拍疫情,要么拍爱情吧。但全剧这不汤不水的,感觉什么也不是,故事做作又零散,人物刻画浅涩,情感变化铺垫少。就特定条件发生特定情感来看,《在云端》感觉好很多。不过我又不能确定我看的就是爱情片,但这片名?
1.又一部无聊的中登卖惨yy之作,奇幻部分能看出管虎现在水平甚至不如9年前的许宏宇,狗镇的兽群这部的野猪,不懂管虎对在人类社会掺杂野兽景观到底有什么执念2.很好的反婚反育宣传片,片中所有人的烦恼如果不婚不育能消失一大半,时代变啦,老登们天天哀嚎中年危机,我们这代只觉得难以理解,尤其你们都吃到苦头了居然还催别人婚育,连同情都懒得3.差距使人忮忌,男室友听到男主有50w更加狠宰,而悲惨使人团结,听到他挨骂又心软了,男主也是看到女主病历后态度好了一万倍,这点倒蛮写实
真的很矫情很做作……有种模仿王家卫学生作业的感觉……对香港有滤镜的人都理解不了莫名其妙的剧情,两个被生活蹉跎蹂躏这么久的中年人不会把生活过得(台词说得)和忧郁文青似的……就看完不太能理解这部电影…有必要拍和存在么?悬浮就算了也完全不动人啊……唯一两星给倪妮的颜值和特殊时期HK都市情态还原。黄渤真的…演谁都是他自己了。
禁止苦难浪漫化,我不需要用如此方式被塑造正确的集体记忆。
两星给表演(主要是倪妮)。有的短评把我看懵了,这真的是第一部有龙标的“非主旋律”疫情电影吗?结尾“都会好起来的”伴随音乐响起来时寓意可太有了,咋可能不给龙标。#siff26#主竞赛
真不太好看,片子没什么大问题,主要是主角的困境我是完全感受不到,中年危机,上有老下有小的压力,我们这种**er是轮不到的。给倪妮加一星
管虎这回把镜头从《狗阵》的西北荒野转向香港酒店隔间,借疫情困境包裹中产焦虑,猛一看走心细腻,细咂摸全是精心计算的温柔陷阱。角色的情绪碎片被塞进“子女英国留学”的中产框架,所谓的人生至暗时刻瞬间变得可疑。疫情背景被处理成干净整洁的情绪催化剂,逼仄空间内两个中年人的相互治愈拍得像五星级宾馆的心理咨询现场,真正能刺穿人心的粗粝感被彻底抛光。摄影拿奖不意外,每帧都像精心调色的明信片。但金玉其外的视觉包装下,故事内核淡得像泡了三遍的茶。沉迷创作在两个中产在香港的短暂喘息,抛出生活把人按在地上摩擦的议题,以及量身定做的“体面的痛苦”。结果有困境的姿态,无困境的实质;有治愈的意图,无治愈的力量。两个不错的演员,被困在一套安全、正确、却毫无生命力的文本里。★★
#10458. #26th SIFF# 金爵奖最佳摄影。影片故事的时间定在最难忘的2022年11月-12月,片名致敬勒鲁什的金棕榈名作。影片可以称之为“温暖现实主义”,在向上昂扬之余也力所能及地在香港的背景板前触及了一点疫情三年的社会情绪。黄渤使出压箱底的本领大秀配音技巧,也贡献了许多颇为高技巧的表演;倪妮的表演也颇为可圈可点。作为一部主旋律影片有着不错的趣味和技巧,只是两位主角阶级太高,烦恼的事情和问题解决的方式确实也比较难以让普通人共情。如果在香港野猪也能上街,那么以这种方式结尾的疫情故事也可以看做是某种正确的集体记忆吧。
3.5星,中年人的烦恼在疫情隔离中无以解决、层层累加,比病毒侵入免疫系统更轻易地突破心理的防线,如处深水,倍感高压与窒息。男人和女人,一墙之缘,烟火之交,烟尽,人散,生活仍继续。没有很煽情,也没有很压抑或乐观,浅淡细腻地重温一段回忆,向前看的时候也在向后回望。
不是什么情感投缘、相谈甚欢的忘年交,又或萍水相逢、在陌生都会想要越界的情欲男女。它只是一个男人,和一个女人;在特殊的时刻,直面各自生活的困境,伸出必要的手选择共同渡过。会很容易想到《搭车情缘》里,也用Dakota Johnson和Sean Penn这对错龄、偶遇交集的角色关系,在限时内搭建故事。但当时的情景是否还想让人产生兴趣去重温体会,(大多数人的)答案肯定是不——即使它可能已经“转弯”放在了另个地方,又对更多的东西试着盖过不提。野猪、“手停口停”、亟待重新出发需要加油的城市…《窄路微尘》的三年后,居然是这样一部电影再对当时做出整理。黄渤许久未见地,又在表演了(褒义);倪妮也很努力。但只是,真的真的够了。
酒店里四星,出酒店两星,平均三星。
空洞、油腻,此般糟践疫情题材令人扼腕,看不到任何层面的哪怕一丁点才华。掌控着大量资源的老登导演,和总是献以谄媚的国内电影节,望你们好自为之,别再玷污电影艺术了。
2024siff 这两天本来就挺抑郁,看完更不太好了,一个男人,一个女人,就可以演一台戏。文学艺术中男女是永恒的主题,管虎是我喜欢的导演,倪妮是我最喜欢的大陆女演员之一(还有刘亦菲,汤唯),应该是一出好戏了。野猪作为动物出现,远不如八佰中的白马和大象席地而坐中的象;中年人的痛苦焦虑,却不能共情,孤独的人最可耻,在两个人人生最痛苦的时刻相遇了,产生了情,却不知是不是爱,日子过着过着怎么变成了这样,我也不知道。最近正看完亦舒的玫瑰,管虎的香港比九龙城寨之中的真实太多。刘震云作为编剧还是没有想象中这么好,但是我看完还是很难受很难受,呵,我连自己都搞不懂自己……
特殊时期特殊情况下的偶然相遇,一个男人和一个女人各自都处于人生的内忧外困之中,被迫按下暂停键,面对一地鸡毛,逐渐自我疗愈。如果没有这场意外,原本的生活其实也改变不了多少。而因此契机,陌生的两人相识,多了一段回忆。电影在香港取景实拍,前半段局限于两房相邻的酒店,戏剧冲突更强。后半段走出房间,游历香港各处风景,在开放中内心也实现自我和解。
无病呻吟,强装真诚的虚假,连黄渤自带的生活感都给磨没了。谁给的宣传公司勇气做提前看片,搞一堆假短评充数,掩耳盗铃。
开头半小时有一个算一个全是吵吵叭火的狂躁症患者,真想冲进银幕里各给上一拳,朋友锐评是管虎拍《狗镇》闷坏了这部得狠狠说话……倪妮演得真好啊,但是又感觉这个剧本一直在给她祛魅???中间有段蒙太奇倒拍挺好,在疫情题材里算比较有人味的。(4.5/10)#院线首映
全员狂躁症,尤其是超雄男宝。另外不懂就问,箱子找通行证黄渤拍给倪妮不就行吗,用得着发疯折腾吗?
表面上是以疫情作为背景,实际上还是讲中产中年危机那点事。利用特殊时期酒店这个特殊空间做文章,但又感觉少了很多在地性,同样的故事似乎放在其他任何一个地方也能成立。比较喜欢的是开头隔着两个手机对视的那个镜头,整体摄影也就那样吧,没有太多惊艳的地方。香港仔和内地人的隔阂就这么一笔带过,似乎可以再多着墨一点。人与人之间关系的转变想的过于简单,显得有些虚伪。倪妮把那种疲惫、脆弱演的特别到位,但这个角色又不是特别落地,很臆想。另外整个文本我是真不太喜欢,好多场戏推进的让人有些过于烦躁了。整体就挺无聊,结尾也是非常无解。
**影后油倪真是雷打不动的zyk、刻板演技和体寒,当然也没有说黄渤就好了的意思,中登矫情剧情一眼看到头,算特殊背景命题作文里差的那一种了。
三星半。雨天自己来看,虽然后半段的感觉还是比较崩,但算是管虎这几年来质感最好的一部了,要比《狗阵》更为实在地关注人的境遇。口罩、防护服、核酸、隔离,短短不过两三年,恍如隔世,生活还是那么无解。 很多地方有经验的观众也知道这是那种演员moment,倪妮的情绪片段很多,大体上还算抓住了,但可能相反中年男人的痛点就显得有些平常,家里乱成一锅粥,路过红磡想的还是94年的魔岩三杰。
前半段建立还是不错的,疫情过后几年难得看到这样至少是不加粉饰的影像,以为后面会有惊喜,没想到走向崩坏,两个中年人开始向观众倾倒自己生活的不幸,这种不幸跟眼下隔离无法自由的不幸似乎没什么直接联系,也没其他特别之处,讯息、电话,能带来叙事能量只有种隔空瘙痒、望洋兴叹的感觉;叠加的一些香港本地发生的无聊串场戏,非常漂浮,叙事和情感线都不佳。整体无力又空洞,倒很像我们对疫情的感觉,没什么好说的,该怪谁呢,能怪谁呢,上车走吧
爸呀,老登片,令人无语至极又有一点恶心以至于想笑。
难看,真的好矫情好做作
电影节看的,管虎想拍出香港黄金时代意味,打通去性别化落地到以人为本的男女共通,但呈现不太尽如人意,观众很难和男女主共情,黄渤倪妮在荧幕里自说自话抱团取暖,受众进入不了被隔离在故事之外。通俗的中年家庭琐事,翻来覆去被书写过很多次,嚼烂了的中产故事,很难取得受众共鸣。黄渤这几年片子很多,大多不功不过无甚亮点,只能说“也没那么糟”,是那三年,也是这部电影。
管虎接棒冯小刚,彰显京圈风采
大时代背景只是为了铺垫,落魄时中年男女情绪都给到这了,结果两个人也没睡,是为了过审还是文人骚客装模作样?
无病呻吟的片还是不要拍了,免费都不想看
黄渤杀死了观众对这个故事的一切浪漫遐想。
2.8 主要还是比较像男的的无聊中年空虚臆想吧,想像力很贫瘠,爱看裸身黄渤潜水的幻想多看。
每当有好电影好不容易把观众对中国电影的信心重新点燃的时候,总有一部烂到根里的东西不知道从哪里跳出来再把它彻底浇熄。《一个男人和一个女人》就是这样一部烂到根里的东西。连无病呻吟都不会,管虎的才华恐怕真的是油尽灯枯了。
登味拉满,建议改名中年老登的幻想,漂亮文艺的红颜知己、温柔体谅的妻子、活泼善良的年轻女孩,完全男性幻想
在看过阿嬷的情书下一场看的,对比强烈。故事简单,背景不好拍,也没拍出新意。
三星/7.0管虎离开舒适圈只能说中规中矩吧。剧作很工整很匠气,但未免文学化得过了头(无论是困境的堆砌还是台词的风格),能让我感受到电影意识的只有黄渤自《涉过愤怒的海》后最佳表演以及在主题上与香港城市文化和港人精神的结合,视听语言反复强调男女主的陌生而贴近、差异而相似,但又在人物张力的构建上稍显乏力和刻意,只有对410、412两个有空间实感的房间毗邻关系的交代是有效的。单场戏中很喜欢黄渤讲述和发小组乐队前史那场,能把常见的“中年老登痛诉革命家史”戏演得如此动人证明了他依然是同代演员中的顶梁柱,片中还融合了不少他本人的经历(组乐队)和才艺(配音)。林雪、鲍起静、颜卓灵等香港面孔的客串出演对我是加分项,他们是进入这座城市的钥匙啊,连带最后男主角从车窗望向窗外的镜头,莫名想到《破·地狱》结尾。
硬凑出来的都市寓言,常规套路化的中年困境故事。想用温暖现实主义的办法解决了一切,就差学青春片对着悬崖喊一喊了。
疫情之下生活不顺的男与女的交集,诉说着香港人文面貌和面对坎坷该秉持的生活态度,苦难中萌生的情愫来得有些突兀。
隔离的部分拍的不错,发乎情止乎礼的男女情谊尝试也算突破,不过后半段主创创作的迷失代入到了角色中,最后的沉默分别倒是有点当年走走停停里胡歌高圆圆那段的感觉
和想象中不太一样,但并未感到惊喜。后疫情时代看以隔离为前情的电影,或多或少还是会感到一阵焦虑。以管虎为首的主创团队的表达实在不够节制,而那些闪烁其词的瞬间又过于狡黠,使人不由自主陷入“该结束了吧”的乏味揣测之中。悬置男女情爱的道德准则,转向城市情书与人生危机,虽然不会招致过多卫道士的审判,却也的确无法让人看到艺术性的突破。倪妮女士的表演(直觉上让我感到)杂糅了范冰冰和汤唯,上影影后大概是没什么希望的吧。
中登酒后讲摇滚梦是最扫兴的,但他们往往自我感动地觉得值得放在电影摁观众头去看。根本不关心疫情(我代入的是女主的姐姐,家里一个角落还放着一百四十多张单管测试报告),就借个机会把一男一女困住。男人瞒着老婆把五十万夫妻共同财产借给兄弟,所谓“拉他一把”,兄弟祸水。想不出怎么增进感情就让女人落难(发烧)。在家是老妈老婆伺侯,一出门就是会整箱子煮粥的新好男人了。拍得不差但剧本浪费了两个主演和几位客串。黄渤是难得鸡贼油腻感不那么重的演员,也救不起这种角色。讽刺的是片中男主是个电子书朗读员,他那为理想而死的兄弟是搞乐队的,疫情后电子书朗读被AI替代,乐队和现场演出成了新消费热点,三年河东。片中用了张楚的歌,去年现场张楚说下一场深圳演出要唱《钟鼓楼》,也不知道何勇或家人分得到钱不?要是不疯也能吃到这波红利
这是今年看过最舒服的一部电影,没有刻意制造看点,也没有流量套路,就安安静静讲故事,黄渤倪妮不像在演戏,更像在过自己的日子,看完心里软软的特别解压
冲片头二十分钟我就送出好评。坦白讲,这在内地同类型题材里,唯一跳出主旋律套路还能保持理性克制的公映院线片。没有刻意煽情,也不故意渲染,就是踏踏实实现实主义白描,一下子就把人拉回几年前。“唯一”的价值得细品。借用网梗,“妈耶,光题材就值五星。” 管虎早已证明过自己驾驭工业化类型片的实力。影片后半段审美比较像圣丹斯、FIRST影展的气质。描摹人与人之间的情感关系,人与人的状态。这是很难的事。比较像《迷失东京》《杯酒人生》一类,属于小情节叙事。 说到底,借由作品让不同观众从各自视角里照见自我,抛开商业因素,导演愿意放弃捷径,偏去做这种吃力不讨好的表达,“表达”本身很珍贵。现在电影市场坍缩,AI短剧到处都是,传统叙事反而成了一门非遗,且看且珍惜吧...
管虎太懂普通人了,片中这对没有姓名的男女其实就是我们身边的每一个人,日常生活里的各种磕碰,萍水相逢的暖心瞬间都刻画得特别真切,安安静静讲故事,却特别容易让人代入自己的生活。
2.5。这种电影总会让我看到这群国产创作者们的上限,似乎永远无法进入当代电影了,而永远翻来覆去地为苦情发力,按流程把预制的情感端上桌来。而单论情感的语境,又无法像日本电影一样进入到触感丛生的私人处境,只能是被固定的家庭和人际结构限定死的一具尸体,象征的尸体,这反倒是最深层次的悲哀吧,那自然没有任何私人空间了,唯有被所谓的“戏”填充得满满的虚假肉体。或许唯一进入其处境的方式,那就是把所有人都当做死在青春期的巨婴,如此我们才能理解那份丢弃自我存在的残缺。否则总是无法解释,为什么一旦用力,就总会显露它的杂碎,一如机器人表皮的劣质塑料,毫无真正的皱褶。对比米女火华的同题材,别人倒是落在了即时感官的紧张上,不像这样过度叙境化的漂浮。本片未曾经历任何的现实,不过是象征性的事件在假装一切的发生
你们真的看见野猪了吗?好久没看到国内这么有质感的片子了。倪妮的演技真是飙的起飞!
看了一会就猜到管虎是北电的,太北电味了。在路上自由奔跑的野猪对比困在屋内的失去自由的人,淹没在水里的黄渤,过多的意象式的片段让人看得有些疲惫,中年男人的摇滚热血与生活困境都是把我拒绝在电影之外的,更像是男人们的自我陶醉。相比管虎把现实、生活种种重压全压在中年男女主角身上,勒鲁什的《一个男人和一个女人》则实在轻盈讨喜,法版主角同样有情感伤痛也有热血追梦,但勒鲁什的处理恰到好处,没有那种对青春逝去时光的无病呻吟,而是极具当下感染力。或许没有可比性但谁让你跟人家撞名。也有喜欢的地方,开场机场检疫的片段和路上紧闭的店铺和便利店,瞬间把我带回那几年。不是喜欢那个情景,但确实喜欢这段记录,我们的电影里太缺少真正的时代背景。许愿倪妮能遇到一个女导演。
我的这个打分不客观,但是还是想说,这个电影十分钟劝退了我,我可以接受苦难、可以接受煽情、可以接受幸福、爱情与美好,但唯独烦的就是家长里短的苦逼生活,本身已经很苦了,真的不太想去共情这了…
2024 SIFF@上海影城。感谢导演360度展现我妮的哭戏!一哭起来就眼圈泛红眼白血丝的倪妮实在太美了,两位主演的演技为电影增色太多,喜剧和感动的把握都恰到好处。疫情是烙印在每个人心上的疤痕,冰冷的房间阻断了通向亲人朋友爱人的路,年少时的梦想在一地鸡毛的生活里显得那么古老又奢侈。黄渤的表演不多说了,分别时的如释重负,还有“我应该放个绳拉他一把”的悔恨啊....相互拥抱的瞬间,叹气胜千言。“走吧。”
24年金爵入围26年公映
太烂了 看不下去
片名叫一个男人和一个女人,但是故事跟两性关系一点关系都没有,两个同处于中年危机的陌生男女因为疫情隔离而相识,互相温暖,彼此救赎,剥离掉社会身份,家庭出身,甚至性别,回归到人的本质,人都会对处在同一困境的同类抱有同情和善意。导演对疫情的态度借粥铺“老板娘”的老公的嘴讲出来,事情已经发生了,你只能接受咯。看看大街上的人们,生活还是要继续的。而是否会有人书写八戒们自杀的真相呢?
管虎近年来最好的作品,他终于不再去想象生活是什么样的,实实在在地触摸到了生活。也是倪妮入行来表演最好的作品,恭喜她真正进入了角色,在和黄渤躲在后厨喝酒的那场戏,无声地歪着头瘫坐在椅子上,那一刻,她质变了。
戴着镣铐想装文艺范儿
卢姆贝尔
要不是都是黄种人,我还以为哪个老白男导演拍的自我陶醉自我追忆片子呢,这片子就是一场盛大的男导演和男主演之间的互相欣赏