奥德赛剧情介绍
《奥德赛》是一部融合奇幻冒险与古希腊历史传说的电影，若论近年同题材的影像表达，很容易让人想起《特洛伊》，那部作品把镜头对准战争的惨烈与英雄的较量，而这部作品则把重心放在战后归乡的漫长旅途上，少了沙场对阵的直白，多了沿途神明与怪物交织的奇异色彩，节奏也因此更松弛而富有诗意，故事从伊萨卡王宫与奥吉吉亚岛两条线并行展开，特洛伊战争结束多年，国王奥德修斯因食用忘忧莲失去记忆，被海洋女神卡吕普索收留并逐步帮他寻回过往，与此同时妻子珀涅罗珀在王宫中遭到求婚者头目安提诺俄斯的围困，儿子忒勒玛科斯努力守护母亲与家业，剧中人物关系颇为丰富，夫妻、父子、主仆、情人与背叛层层交织，忠诚的养猪人欧迈俄斯与叛离的侍女墨兰托形成鲜明对照，智慧女神雅典娜与老臣门托尔则为故事增添了几分宿命感，马特·达蒙在片中把失忆者的茫然与重拾记忆后的坚定演绎得层次分明，安妮·海瑟薇饰演的珀涅罗珀在隐忍中透着力量，汤姆·霍兰德则以少年的锐气撑起王宫线，罗伯特·帕丁森塑造的安提诺俄斯也颇具压迫感，全片在神话奇幻与人性写实之间游走，忘忧莲的设定让回忆与遗忘的命题贯穿始终，情感张力细腻而克制，人物关系的交错铺陈也为归途增添了不少温度，总体而言这是一部对古典神话做出现代化重述的作品，适合喜欢奇幻冒险又不排斥慢节奏叙事的观众，若能接受对史诗剧情的集中取舍，那么它值得一看。
剧情讨论
送别泉
那么多部诺兰里最爱的一部。雅典娜是特洛伊城一个普通的女孩，I'm lost其实是从那天晚上攻破特洛伊城后就开始了。不想回家是因为那些传颂的胜利者的歌谣都是对自己的讽刺，连打猎都要提醒猎物的人，竟然悄无声息偷偷潜入了一座城，造成了一场惨无人道的屠杀，自己所信仰的东西毁在自己手上，亲手葬送了那个青铜时代。所以只有强迫自己听海女的歌声，那些渴望的，失去的，本来得到又失去的。那些痛苦一定要承受，因为是对那个idea的惩罚。所以回家的路要足够痛苦足够漫长，才能赎回那些罪恶。甚至在想那些神的指引是否是奥德修斯的必须经过的detour。越想保护所有人越会让大家失去性命，越想获得和平越容易让这个世界燃起战火。let it flow。面对自己的错误，接受惩罚，放弃挣扎，不再迎风而去，神才会指引方向。
geqit
大臣们集体敲地板的时候真怕把沙虫引来了
初夏当年
诺兰下一部导演一部恐怖片吧，独眼巨人和变猪的剧情太有感觉了
忧郁曲奇书页渚
诺兰应该是嫉妒维伦纽瓦带着橘皮茶狂揽全球票房动摇他地位，所以也学维伦纽瓦，打算带着汤荷兰报复全世界
铉褐
荷马史诗写就时人类完全没有一套统治性叙事规则，所以伊利亚特奥德赛都是以传奇故事的集合体面貌出现。现在诺兰用一整套后莎士比亚时代的庸俗心理主义陈词滥调塑造人物，让他们时时刻刻怀揣着几个铅球一样的沉重心理负担向着唯一故事终极目标前进。它和奥德赛原本多线程进行充满各种走神传奇色彩的支线产生了严重的排异反应。你无法相信一心归家想和老婆孩子热炕头，又因为杀戮过度而陷入沉重罪恶感的人会一路以那样好奇的心态与女巫巨人海妖乐不思蜀的周旋。这其实是一种后资本主义时代人类机械反应心理机制与古希腊神话中原始想象力之间的剧烈内在冲突。奥德赛不是兰博，特洛伊也不是北越丛林，这种好莱坞创伤综合症不适用于古希腊神话中的英雄和他们的传奇。在力所能及的范围内，诺兰已经保守地做到了最好。但正因为他保守，他才巨无霸式的平庸。
岑Nyle
如果奥本海默和inception在我心里是五星，那这部可能4.8。原先是4.5的评价，一直到最后装扮成乞丐的奥德修斯和他的皇后说他如何破坏了宙斯的准则，闪回到屠城的那一晚，女孩的脸，女神跌落的头颅，雅典娜含泪的幻象，那种悲悯，在我心中胜过之前所有磨难的视听享受和猎奇感。这才是这部片的戏眼，诺兰的价值。
velazezihuk
卡吕普索的伙食掺了多少蛋白粉，磕了七年忘忧莲的奥德修斯躺在故土的海岸上，壮得像头阿波罗的牛。
荷麋
他因施计屠城受到天罚不能回家，而悔过后回家又在家里施计屠杀。
wezuviqag
泪点居然是在那只等了主人二十年的小狗狗…✤
yopagofe
美国真的花了好多好多钱帮助不同宇宙的马特达蒙回家…………
藤箱檀木山楂
今天看完，最大的感受，诺兰下的《奥德赛》不是反战，而是反”战争神话”，它反对的不是战争这一行为，而是后世把战争讲成英雄传奇，却忘了战争首先意味着屠城、流离失所和幸存者终身无法摆脱的创伤，这一切用奥德修斯的十年回家路来偿还～
大寒狸猫拿铁毫
好看！作为商业片真的太好看了！电影院三小时没看过一次手机，故事讲得很好也有很多诺兰的东西，非线性叙事也好，敦刻尔克里的海战感等等，最惊喜的是对山洞巨人的呈现，摄影打光音效质感都很棒，甚至还有反战和动保元素笑死，诺兰把这些元素凑合的非常有致，很吸引人，作为商业片是非常棒也非常值得在电影院看的。里面的父权制度franchement je m’en fiche 毕竟改编的原著就是那样的，有点惊喜的是让海伦开口说的话不是传统刻画的海伦我觉得唯一的败笔是选角但是不是很多人看之前说的海伦或者Ellen Page，她们演的非常不错，最大的败笔是荷兰弟和赞达亚✤，其他老演员我看了他们那么多电影但是是贴角色的，但是这对夫妻实在是难以说服我是电影里的角色….实在是难以忍受有点
琰昏
诺兰用一篇古希腊史诗书写当代的反战大义。那尊在人类历史上“丰碑”千年、象征“计谋智慧”的特洛伊木马，终于被推倒化成人类恶行的废墟。
当年樱桃沙洲从
上班上多了，尤利西斯海上航行那段有种经济下行时期CEO明知要裁员还pua员工冲锋陷阵最后眼睁睁地看着自己的员工一个一个被裁只剩自己一个光杆司令。。。
纱帘斜晖
泪点竟是一条狗……
Cato168
大家对一部商业片也是有点刻薄。。诺兰成功让地球上的多少人少刷了两个多小时的短视频，并且让大家主动去学习相关的历史艺术神话知识。这点来说，已经觉得功德无量了。
hitu
我都没在电影院看过比这个更气势恢弘的电影，把小时候熟悉的古典神话拍得像历史，对原著的颠覆也不少，奥德修斯被拍成一个背负战争罪责的人。喜欢雅典娜的改编，以特洛伊陷落时被杀的祭司样貌显现，代表了奥德修斯的创伤与良知，把自己无法面对的特洛伊受害者，转化成一位始终陪伴他的女神，既是真神，也像幻觉，既引导他回家，也逼他记起究竟做过什么，像他无法埋葬的特洛伊。直到终于向珀涅罗珀说出真相、承认责任，她才流泪、淡去。海伦也挺好，作为黑人美女，反倒确实像个独一无二的稀世珍宝。唯一特别失败的是查理兹塞隆，演技全无，半点不像希腊女神，像个海滩度假的都市丽人，完全出戏。btw, 查了一下迈锡尼时代，大致对应商朝。所以，以上全是现代改编和解读。找个音效最好的IMAX看，音效特别震撼，我放在座椅上的包一直在抖动。
层峦霜降Max
因为诺兰用了很多意象来表达反战的现代价值观，我愿意打四星。从古神话来看，往往诉诸一些悲剧、史诗、哲学、乡愁、英雄等内涵，但我完全可以解读为这不过是一群男性之间的逐权和杀戮，完全可以说是恶臭和残暴的。永远不会喜欢这些所谓哲学。
Flint Coral
三小时不觉无聊，或许是有原著支撑神话部分都很好看，全片最喜欢的部分是变猪，最好笑的台词是卡吕普索对奥德修斯说我在照顾你的过程中爱上了你，已笑出声，好美丽的大白男子幻想
Lark Glen
公路片是最不合适商业化的类型，加上对《奥德赛》里面的情节都耳熟能详了，感觉像是无聊又冗长的通关游戏，如果没有最后半个小时升华，真的想给两星了，但这个升华并不是硬给，而是建立在前面各种细节铺垫，最后串联起来，达到情感和主题的爆发，完成度还是蛮高的。前段时间还在跟朋友聊，《奥德赛》讲的是一群侵略者返乡的故事，由于荷马也是古希腊人，所以对侵略的反思也只是只言片语，要是能从这个角度挖掘就牛逼了，估计讲不到这种深刻的程度，可能跟《奥本海默》一样，主人公的魅力大于反战的主题，但真被诺兰打脸了，他从这个古典文本里面提炼出了基督教化的现代反思，“特洛伊木马计将以传奇、智慧、谋略向后世吟唱下去，其中的欺骗、罪恶、血腥、残暴以及神圣价值的崩塌将被掩盖”，没有白白浪费这次改编机会。
山间心情
四星半，甚至可以给五星。一部真正属于大银幕的当代史诗。影像以及音效的呈现，是在家怎样也无法模拟的，所以，只能在电影院才能完全感受到那种全包围式的震撼感。与《敦刻尔克》《奥本海默》一样，核心的主题同样是反战，虽然主题有些老生常谈，但第三幕重讲木马故事，还是会很难过，情绪铺垫还是非常到位的。整体故事取材自荷马史诗，但又是一次新讲，是基于荷马史诗的传说，由创作者做出的新解读。包括对于反战主题的探讨（PTSD）、对人性的挖掘，其实也有性别话题在里面。比较难得的是，这是一部非常写实感的神话故事，你甚至觉得里面的故事都是真实发生的。包括那些恐怖段落，确实让人相信诺兰是可以尝试一下恐怖片的。以及，莫顿的女巫段落，也是最难忘的恐怖段落，一种写实的身体恐怖。至于选角争议，其实片中都有解释。整体观感，很难忘。
喜鹊江湖古琴巍
独眼巨人和女巫太震撼了，演员最出戏的并非网传的海伦（演技好且戏份少）和佩吉（不是阿喀琉斯），而是清澈愚蠢的荷兰弟和没事只会皱眉的赞达亚……
Lark Glen
公路片是最不合适商业化的类型，加上对《奥德赛》里面的情节都耳熟能详了，感觉像是无聊又冗长的通关游戏，如果没有最后半个小时升华，真的想给两星了，但这个升华并不是硬给，而是建立在前面各种细节铺垫，最后串联起来，达到情感和主题的爆发，完成度还是蛮高的。前段时间还在跟朋友聊，《奥德赛》讲的是一群侵略者返乡的故事，由于荷马也是古希腊人，所以对侵略的反思也只是只言片语，要是能从这个角度挖掘就牛逼了，估计讲不到这种深刻的程度，可能跟《奥本海默》一样，主人公的魅力大于反战的主题，但真被诺兰打脸了，他从这个古典文本里面提炼出了基督教化的现代反思，“特洛伊木马计将以传奇、智慧、谋略向后世吟唱下去，其中的欺骗、罪恶、血腥、残暴以及神圣价值的崩塌将被掩盖”，没有白白浪费这次改编机会。
雷雨川
整部片就是诺兰对奥德修斯的一个大男主幻想，把奥刻画成伟光正人物，所有行为动机都是为了救众人，与此同时完全省去了他狡黠和自私的一面。甚至跟人同居岛上7年都要美化为“不是他的错啊是这个女人喂他莲花搞得他脑雾太重连过去了7年都意识不到”。反战？只有一场敷衍的大火。女性主义？对女性角色的刻画偷工减料，clytemnestra的动机一笔带过，把阿伽门农拍成aura farming的花瓶。你说他故事讲得好吧，整个时间线都是按着荷马书里写的来拍，改编的地方reeks大男子主义，书里他多次选择了自己instead of众人的地方一笔带过。果然每个大导的终极幻想就是拍一部龙傲天。
碧空苍劲缥
如果是安妮海瑟薇最后一箭射出正中靶心 那这部电影就封神了
芝兰绵Tavi
没想到诺兰把几乎家喻户晓的神话故事拍得那么现实和合理，把奥德修斯一路上遇到的神神怪怪，处理成了战争创伤。木马计最终摧毁了“宙斯之律”所维系的文明，怀着作为杀戮者和幸存者的内疚，奥德修斯把战争记忆扭曲成神话故事，用忘忧草逃避，赋予强烈的PTSD，像以前越战片的人物写法。他还将神庙前被斩首的少女幻化成雅典娜的想象，她更像奥德修斯的良心，让整个归途变成一场和自己良心的对话。女巫那里不是变成猪才有了猪的冲动，而是有了猪的冲动才变成了猪，根本是人性照妖镜；没想到塞壬之歌的声音设计，诺兰会让观众也“失聪”，因为歌声一旦具像化，就不再是每个人都能投射的恐惧；片尾射箭镜头，很容易想起TSG公司那个片头。马特·达蒙演得不错，但我觉得马修·麦康纳的脸可能更符合古希腊特质。
破晓柿子橹
去机场的路上想了一路。特效方面，这种低性价比和故意不给观众爽的自嗨过于傲慢了。打戏烂到不配给特洛伊提鞋。说教的部分让人想到老雷的《最后的决斗》，但老雷至少给你足斤足两的全甲格斗场面了。争议性选角的部分嘛，黑海伦个人感觉在阴阳怪气，佩吉的部分是另一种阴阳怪气，但zdy永远是你们好莱坞所有资本的亲妈。
深巷自在
还是一部无法复制的“诺兰电影”，有他最标志性的时间结构、记忆谜题、科学推演，也有他近年来越来越关注的主题，战争留下的创伤、英雄背后的罪责，以及一个人在经历巨大灾难之后，如何重新寻找自己的身份，就像诺兰导演过去三十年创作主题的一次汇聚。诺兰的《奥德赛》不再只是冒险故事，而成为一场关于记忆和身份的心理解剖，是奥德修斯的战争创伤后遗症。电影中的怪物，都有象征意义，独眼巨人代表无法控制的野蛮力量；海妖代表诱惑与欲望；波塞冬代表人无法逃避的命运，这些外部敌人，本质上都是奥德修斯内心创伤的具象化。《奥德赛》是那种必须在大银幕上观看的电影魔术，它是当代最好的电影作者，用三十年的创作经验，加上好莱坞所能撬动的一切资源，回到所有人类故事最初的起点。一个关于人类如何面对命运，又如何寻找自己的故事。
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前半部是《西游记》+《爸爸去哪儿》，后半部直接变成《甄嬛传》之《熹妃回宫》+《芈月传》。前90分钟，奥德修斯一路打怪升级：独眼巨人、海妖、女巫、海神，基本就是希腊神话版九九八十一难，身边还带着一群“猪队友”，一边团灭一边继续赶路，《西游记》的味道越来越浓。可等他终于回到家，情节突然换赛道了。王宫里求婚者鸠占鹊巢，王后被所有人盯着，朝堂暗流涌动，每个人都在猜那个“失踪多年的皇帝”到底会不会回来。奥德修斯先隐藏身份、暗中观察，再一步步布局清算，最后身份揭晓、大开杀戒——整个节奏完全就是《甄嬛传》熹妃回宫，外加一点《芈月传》的权谋收尾。至于评分……我最多给3/5。 前半段节奏拖沓，重复感很强；后半段进入王宫以后明显节奏快了，但整个故事的戏剧张力也就那样吧。
洛阳寂寞平原
诺兰你想拍西游记就直说好吗？离荷马史诗差了十万八千个角斗士，得到了一锅带着鱼腥味的咖喱和史的混合物。全明星选角，灾难级表演，海瑟薇和荷赞夫妇急需送去话剧院深造严肃演技，全片可能只有帕丁森和Samantha扛住了每个镜头。动作场面儿戏得令人发笑，从头至尾的现代型演技和精致工艺服化道，恭喜诺兰以一部自我实现的实验片展示出了自己最不擅长的类型。
幽谷雪白
实在是味同嚼蜡
Ivy Ben
谁说这是诺兰影史最佳我跟你拼了
书卷缘分卷
诺兰成功为电影工业和全球影院至少续命三年
桂圆清静山川绛红
没有感情纯是技巧的诺兰，好像和天桥底下的说书人也没啥区别？还有奥德修斯怎么回事，好像从伊拉克战场退下来的PTSD老兵？平庸到无话可说... -_-||
湖翕
铆足了劲想给4星，给不出来啊。我不否认，看的过程完全沉浸，但没有任何一个时刻被银幕内哪怕一个细节一个神情震慑。想不出来。诺兰岁数越大，越知识分子，越关心起人类前途命运来；但同样岁数越大，也越斯皮尔伯格，总是在自我构建起的恢弘而平庸的视听王国里去想象一种童话般的末日药方。本片的“宾客之仪”和《揭秘日》的“共情”，不就是一回事吗？诺兰在极度收敛其“叙事花活”的同时，哲学水平一点没提高；他把更多时间交予人物后，期待中的动人时刻却死活不降临。他还是太理性了、智商太高，盖叙事的迷宫足矣，但对呈现心灵的迷宫彻底没招儿。这点在《奥本海默》已经显露，但因为人物本身的复杂暧昧，以及表演得非指向性，得以部分遮丑。但在这部主角内心被高度明确化的英雄之旅中，所有短板暴露无遗。但，我们还能看到比这更好的吗？
从前落叶丹
从剧情到视听都很平庸，越到结尾越平庸的那种……刺瞎独眼巨人波吕斐摩斯和女巫喀耳客把人变成猪那段诠释的还成。其余就很乏味了，尤其最终之战编排的好拉胯，荷兰弟起到一个从天花板递武器的作用，罗伯特演了个纯反派，每个人都简单的像个平面，伊萨卡只是个架空的地名，只有室内宴饮场景，没有宫廷，也没有市井，在这种情况下说王后治国有方只是讨好女性观众的一句空话，对海伦的评价类同，我们同意美貌只是男性野心的遮羞布，但是你不能既把海伦拍成花瓶又告诉我们她不是花瓶呀。最后导演还强行升华一下，缅怀了一下人类文明从黄金时代的不断陨落，呼吁和平和真善美，复返之后的再次出发既是为了战友的悼亡之路，同时也是为了全人类的赎罪之路。然而，鉴于奥德修斯的人物深度，这种程度的反思性都显得多少有些刻意了。
梅杜
美国人拍片只有一个词：Home，再要换一个就是Family。大写的父亲，一辈子追随的、想象的父亲和丈夫，全片只有两个女的，一个用来再嫁一个用来ptsd幻想，看得挺累的，我也有父权制PTSD。
玉门扇
观感和奥本海默极其相似。当诺兰褪去叙事诡计之后，一切都显得如此平庸。这意味着他从未像真正的那些大师级作者那样，深入洞察过人性、情感与历史的光美和阴鸷。所谓的丰满、精致、细腻，无非是在浓重的色彩和光线下，展示顶级演员声台形表的排列组合，再佐以强调打击乐与爆破音的声响，和昂贵的后期调色。而如此恢宏盛大的视听交响，往往最终讲述的主题，就是一个多数人义务教育时便已参透的浅显道理或观念，有杀鸡用牛刀之感，且往往还要不断地进行反思。此外，人物关系中酝酿的情感，也都是常规普世的表达，只是包装的更加宏大庄重而已。这样的诺兰电影，除了享受大画幅，其他乐趣真是少之又少。细细回想，摒弃叙事诡计且完成度高的诺兰电影，居然还是近20年前的黑暗骑士。诺兰这几年的双奥，哪怕拿了小金人，在我的感受里也仍然是倒数的存在。
蜜饯淡影黄昏
我真不行了，这才是真正的后室，感觉被锁在卖电视机的展厅里面被迫观看了三小时登味大作
Ripple Kai
充斥着自我感动与无病呻吟的老白男龙傲天，试图在一段人类战胜逆境的冒险中塞入你能想象到最简单直观最不合时宜的反战主题，同时又把道德与信仰视为剧情推动工具不进行任何有意义的描绘，导致人物如同杯赛npc一样呆板无趣，一度以为刻意抑制奇观展现是为了匹配角色心理历程，直到板甲巨人出场才发现只是缺乏想象力，马达的奥德修斯从头玉玉到尾，和同名英雄毫无干系，没受骗的波吕斐摩斯，身着板甲的巨人，更年期喀耳刻，诺兰剥夺了这些故事的核心逻辑但又按部就班的拍下去只做些迎合意识形态的现代化改动，生硬的场景调度与羸弱无力的动作戏观感极差，只能靠震天响的音效与配乐来制造镜头做不到的感官刺激，烂俗的写作和乏味的美术让时代背景带来的些许神话色彩也丧失殆尽，又一次不理解（且不在乎）原著魅力的改编，又一部宏大但毫无生气的史诗片
龙井翔
看懂了，所以这部奥德赛就是《春秋》，宙斯之道就是周礼，木马计讲的是宋襄公，这个礼崩乐坏的时代啊！
Jade Vic
看的过程中一直想笑。看完两天了，现在觉得奥德赛整个就是描述一个疯男的到底能有多疯。克劳德说奥德修斯是希腊文学里最著名的骗子、撒谎精，我觉远远不止如此，还有他身体里的残暴本性，被害妄想，自恋情结，圣妓二象性，陷阱说唱音乐。总之诺兰你中年危机暴露了，骗得了自己但你骗不了姐们儿。
Ripple Kai
充斥着自我感动与无病呻吟的老白男龙傲天，试图在一段人类战胜逆境的冒险中塞入你能想象到最简单直观最不合时宜的反战主题，同时又把道德与信仰视为剧情推动工具不进行任何有意义的描绘，导致人物如同杯赛npc一样呆板无趣，一度以为刻意抑制奇观展现是为了匹配角色心理历程，直到板甲巨人出场才发现只是缺乏想象力，马达的奥德修斯从头玉玉到尾，和同名英雄毫无干系，没受骗的波吕斐摩斯，身着板甲的巨人，更年期喀耳刻，诺兰剥夺了这些故事的核心逻辑但又按部就班的拍下去只做些迎合意识形态的现代化改动，生硬的场景调度与羸弱无力的动作戏观感极差，只能靠震天响的音效与配乐来制造镜头做不到的感官刺激，烂俗的写作和乏味的美术让时代背景带来的些许神话色彩也丧失殆尽，又一次不理解（且不在乎）原著魅力的改编，又一部宏大但毫无生气的史诗片
dicaf
自《敦刻尔克》开始，诺兰每一部作品都是看似强壮有力，实则严重水肿
洞隶
我半生积累的智慧和阅历，还比不上你刚冒出的一点胡须吗
竹荔
@IS IMAX深刻理解了什么叫做平庸的大片。
nuvibosibalu
没能展现任何古典的美德，那你会问有没有展现什么现代的美德？现代没有美德
深巷瑚
用后现代的ptsd，精神虚无，信仰挣扎，礼崩乐坏去诠释刚从蒙昧中醒来的古典浪漫，没劲，欣赏不来。奥德修斯和马特达蒙真的一点都不搭，奥德赛的主人公是个智慧狡黠，狂傲不羁，充满激情也充满弱点的浪漫主义英雄形象，会在逃脱独眼巨人后大喊伊萨卡国王到此一游，会拿着匕首强逼喀尔刻人拿出解药，会在清醒中和卡吕普索沉溺温柔乡，身上蓬勃着人类文明黎明阶段的朝气。马特演的却是一个暮气沉沉的老翁，一个背负着莫名道德感和自我捆缚的老兵，一个投射着文明暮年摇摇欲坠彷徨踟躇的苦行僧，一个渴望赎罪和信仰救赎的基督教式懦夫，这是一个令人作呕的现代无病呻吟式欧美高文化男性精英形象，和奥德修斯真的差了十万八千里，恶心！
hitu
我都没在电影院看过比这个更气势恢弘的电影，把小时候熟悉的古典神话拍得像历史，对原著的颠覆也不少，奥德修斯被拍成一个背负战争罪责的人。喜欢雅典娜的改编，以特洛伊陷落时被杀的祭司样貌显现，代表了奥德修斯的创伤与良知，把自己无法面对的特洛伊受害者，转化成一位始终陪伴他的女神，既是真神，也像幻觉，既引导他回家，也逼他记起究竟做过什么，像他无法埋葬的特洛伊。直到终于向珀涅罗珀说出真相、承认责任，她才流泪、淡去。海伦也挺好，作为黑人美女，反倒确实像个独一无二的稀世珍宝。唯一特别失败的是查理兹塞隆，演技全无，半点不像希腊女神，像个海滩度假的都市丽人，完全出戏。btw, 查了一下迈锡尼时代，大致对应商朝。所以，以上全是现代改编和解读。找个音效最好的IMAX看，音效特别震撼，我放在座椅上的包一直在抖动。
wu
我提议拍这种三个钟头流水账可以列入一级谋杀
月升寒梅和
IMAX。有毒的视觉节奏，确实很符合现代人的视觉审美。对于诺兰来说，史诗首先是一种质感，而不是一种精神。所以看看木马的视觉皮相、阿伽门农霸气夺目的外骨骼头盔、甚至是斯库拉的生物设计，全都是如此的现代主义思路。这种极度现代化的眼光也伤害了剪辑（拉梅真是被诺兰坑惨了），试问本片的速度是否真正具有结构上的必要？那些一闪而过、不愿停留分毫的镜头究竟是为了什么呢？这里不再留有一丝凝视的可能性。而我更想问的是：全片采用大画幅拍摄的意义是什么？用2.39的横向视野来呈现水平延展的大海不好吗？1.43的垂直纵向视野又为本片带来了哪些新的获得感呢？是拓展了大画幅的视觉表现力？还是组织出了一套新的观看经验？或是改变了原有的空间形态？最重要的是大画幅如何参与对人物、对世界的理解，而不是画幅本身是否够“大”的噱头。
隐居媚
小白兔遇见大恐龙，停在原地一动不动，这并非是它镇静，而是一种面对巨物威慑时的冻结反应。在影院巨屏的控制下，你所感受到的更不是神迹，你只是一只冻结的小白兔。这不是电影本身的效果，一旦你意识到自己的感受，你就发现它什么也没拍。 3.5
夜色锦囊米酒帘
向内，诺兰并不会写人，向外，也并没有能称得上浪漫的视觉创造力。所以搬出西方文明源头母本，他能做的只有重复自己伪精英知识分子的那套假正经，最后得到的也只是一套流水账。这样看，英国文学出身的诺兰对荷马史诗的理解和毕赣对电影史的理解在差不多的水平。
倒影琚
特洛伊木马是西方的礼崩乐坏的开始是我以前从来没有想过的角度
绿萝倒影曳
像是依次造访了马力克、陀螺与维伦纽瓦的电影小屋，带走一些纪念品，满载而归回到自己的大一统精神圣殿无处摆放，只能一股脑塞入床底。属实气势磅礴，但很难期待诺兰真正相信诗歌、邪典与巨大沉默静物本身的存在意义，他无法打破情境服务群像、群像衬托主角的固有视角，所有发散的、神秘的、跳脱于价值取向的微小模糊地带都在浅浅触达后戛然而止，迅速缩回到英雄与反战主义叙事的安全范围。用凡人的口吻复写神话，究竟是“凡人亦有神性”还是“众神皆为凡人”，经典的诺兰两边都要，随时横跳。
游鱼瓦
虽然我非常不喜欢《敦刻尔克》与《奥本海默》，但不得不承认《奥德赛》是诺兰抛弃高概念叙事风格之后的这三部影片里最成熟的一部。一方面他将实拍主义贯彻到了极致，扎实地将神话还原成史诗，另一方面他也展现出在肉体恐怖与诡异美学方面的突破，更重要的是，这一次他终于将作者性与时代性合二为一，用神话史诗为镜，去映照我们当下这个混乱黑暗时代的困境。《奥德赛》这场归乡之旅，是个人的忏悔，也是文明的救赎，更是何以为人的存在性思考。它并没有简单地停留在反战反英雄层面，而是讲：当一个人看清了“海伦不是红颜祸水，雅典娜也并非智慧女神”背后的真相，知道了“用红颜祸水借口的人类不过是披着人皮的野兽，歌颂不义之战的文明也只是礼崩乐坏的丛林”之后，要如何存在自处，才能摒弃骄傲看清命运，抵抗诱惑寻回初心，克服恐惧获得救赎。
温情恬然草绿
没觉得震撼，只觉得震，甚至还有巨长的闪光攻击让我必须得闭上眼睛
3
视听上全是蛮力，用超级英雄的拍法来呈现神话人物，令两者都失去了魅力，拿奥德赛的模板硬套当代的政治时局，只暴露出古往今来的人都还在冷兵器互殴阶段苦苦徘徊，不仅拎不出什么超越性的价值，就连一般战争片都可以煽动的兄弟情、父子情都陷入了低幼的尴尬，看完真是一头雾水，男人们到底闹够了没有。诺兰对“循环”的着迷，放在完全假设或者完全现实的故事里都会加分，但要想把虚实、古今都揉搓在一起，却没那么容易，神话的道德尺度、历史真正的规律，绝不是那么简单、均质、在同一个维度的重复。他以这种历史或文明循环论的姿态来反思，只会停在风暴里，像语义反复一样没有解释力。正如他电影里的奥德赛，不仅始终占据着绝对的中心在反思中心，也用连绵的暴力在忏悔暴力。
me
惊讶于诺兰选择对原作的表观照本宣科（抛却了显然更值得观看的奥德修斯的暗面），制作成匀速、笨重、走马观花的名场面杂烩。大明星们各自去认领几个角色，各方势力你方唱罢我登场，这不就是我们献礼片十几年前开始的拍法。很难想象有一天无法在诺兰的影片中找到时间与距离：旅程几乎只是在岛屿间跳跃，奥德修斯在回忆起一切后，借助寥寥几个镜头就回到了家乡；得知忒勒玛科斯的危险，几乎瞬移般抵达了另一座岛。镜头频频转向家乡的伊萨卡王城，但它像积木一样呆滞，我们从未见过城中的任何一个人，那些危机与背叛，像发生在木偶的口中，似乎一切都只是为了龙王归来的戏码；最后又故作深沉地演绎文明的回归、反战的呼号。
xofifedi
诺兰终于不玩高概念了，有种返璞归真的感觉，观感相比之前好了很多，最大的惊喜是他有一场戏拍得非常惊悚（甚至有好几处跳吓你敢信），而且那种怪力乱神的桥段是他之前电影从来没有过的就很稀奇。但是，他动作戏依旧拍的很烂非常非常烂，动作设计像沙丘但完全是东施效颦，而且35mm胶片版又暗完全看不清打斗，结局完全垮掉。整个故事脉络有点像角斗士，甚至罗帕和马达都巨像华金和罗素，对位到这种程度不知道算致敬还是抄袭。
钹书
实在是对这种充满优越感的老白男英雄主义厌倦了，三小时絮絮叨叨故弄玄虚的叙事就为了展示主角的战神之躯吗？因为导演是诺兰，就没人说这是“xx版战狼”了？再好的视听、再做作的台词也掩盖不了内核的无聊。这不是诸神的黄昏，这是诸神的永夜。唯一的泪点是小狗。
孤城拱桥铉
难看一阵好看一阵的，精彩的全是原著的场景，所有美国现代反思和白男个人英雄主义及相关ooc表达都很难看。以及再次反思电影工业的进步是否会让画面接近故事的实质，中间有几个画面清晰明亮到出戏，反而最接近史诗本身的尝试是那个倒在草地中由鹿化身的少年
他乡嶙
把讨厌又舍不得的人变成一只鸟放在身边真是个好办法
豁达苍翠浪
乡愁果然是男人的奥德赛，谁来拍一部女人出走的史诗？@米兰
芝兰绵Tavi
没想到诺兰把几乎家喻户晓的神话故事拍得那么现实和合理，把奥德修斯一路上遇到的神神怪怪，处理成了战争创伤。木马计最终摧毁了“宙斯之律”所维系的文明，怀着作为杀戮者和幸存者的内疚，奥德修斯把战争记忆扭曲成神话故事，用忘忧草逃避，赋予强烈的PTSD，像以前越战片的人物写法。他还将神庙前被斩首的少女幻化成雅典娜的想象，她更像奥德修斯的良心，让整个归途变成一场和自己良心的对话。女巫那里不是变成猪才有了猪的冲动，而是有了猪的冲动才变成了猪，根本是人性照妖镜；没想到塞壬之歌的声音设计，诺兰会让观众也“失聪”，因为歌声一旦具像化，就不再是每个人都能投射的恐惧；片尾射箭镜头，很容易想起TSG公司那个片头。马特·达蒙演得不错，但我觉得马修·麦康纳的脸可能更符合古希腊特质。
浅澜
震撼人心的一部电影，可惜没抢到Imax Gt版本，实在是一票难求…………由其女巫那段用中医推拿的手法把兵变成猪，真的有点太讽刺了…………
纱灯牍
“三侠大爸”营救侠连姆·尼森满世界救人，陷落侠杰拉德·巴特勒去哪儿，哪儿就陷落，回家侠马特·达蒙，从《拯救大兵瑞恩》到《星际穿越》《火星救援》《奥德赛》，从火星到冰川星球，从二战到古希腊，救他的人都换了好几拨，他还在回家的路上。马特·达蒙用三十年告诉我们：一个人可以被拯救无数次，但只要心里那个“家”还没到，他就永远是个流浪者。面对上百个求婚者，珀涅罗珀谎称要为奥德修斯织好寿衣再作决定，她白天织、夜晚拆，整整拖延了三年。诺兰用一个女人织布的动作，问出了全片最狠的问题：等一个不归人，到底是在等他回来，还是在等自己死心？后来我们才懂，人生多少事就像那匹永远织不完的布——我们坚持，不是因为还有希望，而是害怕一旦停了，连骗自己的理由都没了。
Indigo Otter
看笑了，诺兰有望成为美国张艺谋
关强
C-. 用“宏大”粉饰空洞，这部电影何尝不是诺兰所揭示的骗局本身？本质上和《奥本海默》是同一个故事：颠覆秩序的“造物者”，如何面对潘多拉魔盒（原子弹/木马）被打开后的世界？特洛伊战争本身既是谜面（造神的传奇），也是谜底（杀戮的罪恶）。诺兰总能在复杂的文本里找到最简单的路径，却也将神话的混沌、未知和诗意让位给故作深沉实则功利的“创伤文学”，他的“现实主义”仍然是命题作文般的公式推导，而不具备细致的描写或抒情能力。同样被扼杀的还有影像的可能性，一个痴迷于IMAX大画幅的导演，对空间的想象却如此单一，仿佛唯一的方式就是用快剪辑、大远景和震耳欲聋的音效轰炸观众。戏外的奇观远胜电影本身：开场前检票口的百米长队，和散场时听到的“这绝对是诺兰最神的一部”。或许我们不该再给他喂忘忧莲。2026.8.1 寰映
清溪苍凉
三个小时也是遭受到诺神的神罚了
深巷自在
还是一部无法复制的“诺兰电影”，有他最标志性的时间结构、记忆谜题、科学推演，也有他近年来越来越关注的主题，战争留下的创伤、英雄背后的罪责，以及一个人在经历巨大灾难之后，如何重新寻找自己的身份，就像诺兰导演过去三十年创作主题的一次汇聚。诺兰的《奥德赛》不再只是冒险故事，而成为一场关于记忆和身份的心理解剖，是奥德修斯的战争创伤后遗症。电影中的怪物，都有象征意义，独眼巨人代表无法控制的野蛮力量；海妖代表诱惑与欲望；波塞冬代表人无法逃避的命运，这些外部敌人，本质上都是奥德修斯内心创伤的具象化。《奥德赛》是那种必须在大银幕上观看的电影魔术，它是当代最好的电影作者，用三十年的创作经验，加上好莱坞所能撬动的一切资源，回到所有人类故事最初的起点。一个关于人类如何面对命运，又如何寻找自己的故事。
春雨间
即便不是诺兰生涯最差，也是较差，全篇流水账，甚至没有一处让人动容的情节或场面。诺兰属于工匠型的大师，绝不是什么吟游诗人，他不具备诗人之心，这部甚至不如信条。黑海伦虽然只出场几分钟，还是像掉进汤锅里的一只苍蝇；赞达亚的雅典娜也看不出一点智慧女神的气质，就是个絮絮叨叨的村姑。当个普通商业片，视听效果还行。
桂花Glen
恭喜诺兰喜提工作日早场爆满+商业片散场鼓掌待遇（x 还是挺好看的奇幻故事，三个小时也没有觉得漫长。罗帕出场不多但又坏又菜好香啊（在关注什么）虽然在诺兰作品里不能说很惊艳那一档吧，但因为遇到了放一半报火警的小插曲、这个观影经历能记一辈子（独眼巨人从银幕上追到银幕下了（x
husa
以为三个小时会很漫长，结果一下就过去了。马特达蒙又在回家路上。我想不通马特达蒙和安妮海瑟薇怎么生出来儿子是这样。好想学习女巫的手艺
qimunapi
诺兰显然理解不了为什么有人会愿意为一件艺术品一掷千金，因为他理解不了“美”本身即是一种资源，是一种权力；在他看来，为了一个美女战斗十年是荒谬的，背后一定有别的原因——这是一种很现代的视角，但“现代”并不意味着“高级”；史诗之所以为史诗，就是因为古代人有种与现代人不同的视角，就希腊那些故事而言，它们更接近“人欲”的夸张化体现，其中就包括对“美”和“荣誉”的追求，而不是诺兰那套战后创伤+反思；海伦的选角用心极其险恶，剧情摆明了说为了这张脸不值得死那么多人，还特意找黑人演员来演（虽然我觉得Lupita在里面两个角色都挺美的），宣传期拿这个炒作博流量，简直下作；马特·达蒙一脸蠢样，完全不适合演奥德修斯，并且角色被改成了美式family man，“我要回家是因为我爱我老婆，而且我和她有个约定”
寒蝉调
令自己看见断头的祭司，却让复仇的箭矢血洗王宫。让野兽听见狩猎的弓弦，却让屠城的木马毁灭文明。因傲慢被海神惩罚，因贪婪被女巫施咒。摘下蜡块听见塞壬歌声的船员，冲锋在前被独眼巨人分尸的战士，贪恋食物被女巫施咒的牲畜，冥土里钻出质问被利用的亡魂。归乡是最巨大的诱惑，英雄是最漫长的谎言。
苔痕果实
诺兰是不是在IMAX摄影机旁边呆久听力受损了？
帘菊
古希腊没有忏悔这种东西 所以这种题材还得找老一辈的导演 比如雷德利斯科特
gahikosot
当赞达亚和雅典娜的头颅同时落地，奥德修斯将二者视为同一场死亡的投影，这几乎直接揭示了这版奥德赛的内核：神不存在，神只是人内心的回声。因此不管是波塞冬的愤怒或者宙斯的神罚都失去了作为来自神谕的超验力量而彻底内化为奥德修斯对于战争、反战和归乡的欲望般的自我挣扎。也因此他必须从塞壬的歌声中确认自己想要回家的讯息。于是电影几乎将这部史诗改写成了一次漫长的心理分析，所有神祇都是人格的外化，所有试炼都是对于创伤的折返。但与此同时电影也随即掉进一种几乎不可避免的男性意识漩涡中：战争、家庭，或神都被纳入自我投射的镜像中，不断被强调的归乡情结与其说是反战情结泛滥不如说是足够当代的一种脆弱又自大的男性自我确认：世界以他们为中心，就连神也只是这层男性凝视下的幻影。
书卷缘分卷
诺兰成功为电影工业和全球影院至少续命三年
春雨间
即便不是诺兰生涯最差，也是较差，全篇流水账，甚至没有一处让人动容的情节或场面。诺兰属于工匠型的大师，绝不是什么吟游诗人，他不具备诗人之心，这部甚至不如信条。黑海伦虽然只出场几分钟，还是像掉进汤锅里的一只苍蝇；赞达亚的雅典娜也看不出一点智慧女神的气质，就是个絮絮叨叨的村姑。当个普通商业片，视听效果还行。
苔痕果实
诺兰是不是在IMAX摄影机旁边呆久听力受损了？
帘菊
古希腊没有忏悔这种东西 所以这种题材还得找老一辈的导演 比如雷德利斯科特
gahikosot
当赞达亚和雅典娜的头颅同时落地，奥德修斯将二者视为同一场死亡的投影，这几乎直接揭示了这版奥德赛的内核：神不存在，神只是人内心的回声。因此不管是波塞冬的愤怒或者宙斯的神罚都失去了作为来自神谕的超验力量而彻底内化为奥德修斯对于战争、反战和归乡的欲望般的自我挣扎。也因此他必须从塞壬的歌声中确认自己想要回家的讯息。于是电影几乎将这部史诗改写成了一次漫长的心理分析，所有神祇都是人格的外化，所有试炼都是对于创伤的折返。但与此同时电影也随即掉进一种几乎不可避免的男性意识漩涡中：战争、家庭，或神都被纳入自我投射的镜像中，不断被强调的归乡情结与其说是反战情结泛滥不如说是足够当代的一种脆弱又自大的男性自我确认：世界以他们为中心，就连神也只是这层男性凝视下的幻影。
晨曦兰草
2.5；过往作品的重复大成——携有创伤记忆和忏悔醒悟的男人之永恒归乡之旅，通过（转述）套层的叙事技巧来实现意识的流动、记忆的不可靠、时间线的交错，这是诺兰化的奥德修斯（从这个角度来说，改编不算失败），将创作母题裹以荷马史诗的外衣，注入现代意义的反战主旨和反思人类出路，平庸而保守到无聊，上古神话的原始屠戮不是现时暴力所能定论定义。纵览九九八十一难，同质于游戏过关（且不无重复），后半段强行拔高升华哀悼文明的衰落、礼仪和承诺的坍塌、信任的毁灭，是对拍尽奇观之后的打补丁；若说大场面之令人印象深刻是因为除了这些奇景场面，其他如动作戏（混乱而难看）、文戏（对话场景的镜头稀碎，能好好拍一场情感戏份吗）看得气堵，剪辑看笑（诸如提到“我儿子”，下一个镜头保准就是）。声效响≠视听好。
安静檀木
和龙餐馆比的话，你可以看到本片如何把全片唯一一场烧杀抢掠的戏放在尾声之前，由雅典娜的脸庞引爆的剧烈的情感冲击，这种策略显然比堆砌废墟，尸体和重复两三次的平行蒙太奇高级太多。可是和少年派比一下，你又可以看到李安在处理神迹时如何举重若轻，而诺兰则正如任何人听到他要拍史诗时都能想到的那样，故作深沉。表面上有些新编和反思，可是只要拍神话还在拍英雄和神明，而不是那些被指贪婪却只是想填饱肚子的士兵，一部作品就不可能有什么真正的新。正如片中也明白指出奥德修斯正是最早引发礼崩乐坏的“海上来的人”，最后却还是给了他英雄式的嘉奖，大胜的结局，甚至让他去祭奠曝尸荒野的士兵的赎罪之旅都愉快得像新婚蜜月。这算什么新编？而且诺兰还是没法真的走进一些幽微的人的情感，即便奥德修斯，除了苦大仇深还有些什么呢？
Max Nina
一个新教伦理化的荷马史诗；一个相当无趣、保守但又对于国际票房很安全的世俗化改编。在一个去神化的古代世界里，把奥德修斯打扮成了一个创伤性的文明守护者（美国大兵？），现代价值观的沁入瓦解了古典情景人的狡黠和崇高，空落下一些廉价的感伤的和平主义，忠贞不渝的浪漫关系更是陈词滥调地让人扫兴。 IMAX@UCI_ESG20260730 // 70mm@Delphi-Filmpalast avec zmy20260725
漆黑残雪
我理解诺兰想拍啥，但感觉这种经典故事母题已经完全被解构了，从鬼神共生神话时代的角度也完全不如《哈姆奈特》。我看的时候满脑子都是：哎哟妈呀这不是中国乡村大舞台吗✤什么男人出去打工就消失了，孤儿寡母被村里人吃绝户。什么出去男人打工二十年，回来变身龙王归来，扮猪吃老虎歪嘴一笑誓要欺辱我家的人付出代价。哦还有典中典的，男人为什么离家二十年，因为有小三了✤ 男人：不知道啊我失忆了被迫的我也不知道大美女怎么就要把我捡回去倒贴了我很无辜啊。这不温柔乡了七年，我一想起来马上就回家了。看到把土堆堆和村口械斗说成“文明消亡”，忍不住地翻白眼。一睁眼看到赞达亚这样的雅典娜，哎哟我的妈。。。还是死了得了。
溪水桃源桑
2026.07.16. 百老汇电影中心，35毫米胶片版。香港首映日。正如开场从游吟诗人口中说出的全片第一句台词“一张面孔，一场战争，一个人，一条计谋”，接下来的三小时都是丝滑到不可思议的非线性叙事：让观众跟着故事中人的一个念头、一个物件、一句话来来回回穿梭于特洛伊木马屠城大战、战争后奥德修斯归途的一段段历险、阿伽门农归家后的悲剧、以及伊萨卡国当下的困局。每个人物、每段故事都在诺兰穿针引线般的剧本下被渐渐拢为一体，织出个浑然一体的史诗。除了是电影史上首次全片使用IMAX胶片拍摄外，诺兰一如既往的坚持实拍亦为这样一部奇幻史诗片增添了太多细节质感和真实感：女巫瑟思将一桌子饕餮大汉变成动物那场戏竟然是零特效，看得人叹为观止。祝贺诺兰，也祝贺马达和安妮·海瑟薇：他俩将凭本片在时隔多年后重返奥斯卡战场。
前林
星际穿越之后诺兰最好的一部！求求所有导演严肃学习！我宁可三个小时看完一个完整的故事！也不要什么三部曲狗尾续貂！
qimunapi
诺兰显然理解不了为什么有人会愿意为一件艺术品一掷千金，因为他理解不了“美”本身即是一种资源，是一种权力；在他看来，为了一个美女战斗十年是荒谬的，背后一定有别的原因——这是一种很现代的视角，但“现代”并不意味着“高级”；史诗之所以为史诗，就是因为古代人有种与现代人不同的视角，就希腊那些故事而言，它们更接近“人欲”的夸张化体现，其中就包括对“美”和“荣誉”的追求，而不是诺兰那套战后创伤+反思；海伦的选角用心极其险恶，剧情摆明了说为了这张脸不值得死那么多人，还特意找黑人演员来演（虽然我觉得Lupita在里面两个角色都挺美的），宣传期拿这个炒作博流量，简直下作；马特·达蒙一脸蠢样，完全不适合演奥德修斯，并且角色被改成了美式family man，“我要回家是因为我爱我老婆，而且我和她有个约定”
紫檀常春
1.作为契合当代价值观版本的[奥德赛]，感觉诺兰已经做到能想象的最佳了。至于让诸神尽可能隐身、主要聚焦个体内心创伤罪疚及战争反思的改编方向，虽没有那么尊重原著和古典精神，但无可厚非，而且本片应该也能吸引很多人去读原著。2.强视听体验+写实奇观荟萃，音效设计极为出彩；独眼巨人生吞人类、喀耳刻手搓变猪、重甲巨人族血洗与斯库拉抓人的场景压迫感十足。3.塞壬歌声威力经由被绑在桅杆上的奥德修斯充满痛苦与疯狂的神情侧面衬托出来，仿若真能唤起潜藏于一个人心中所有求而不得的欲望和永远失去的遗憾。4.对木马计破城过程的呈现，极尽生动写实，也补全了原作未描绘出的细节。5.至为令我惊颤的是奥德修斯踏入冥府与亡灵见面的场景。6.非性化的女巫/女神&符号化的阿伽门农。7.诺兰过往作品手法及母题大融汇。（8.5/10）
hotaho
有一种把奥德赛原著叙事切碎了打散了，拌上雷霆豪华大寓意大场景大特效大配乐大制作的力竭之感。依旧反战，依旧白男回家，依旧二十年之期已到龙王归来杀穿所有人，故事本就略显陈旧，配上几位主演充满现代感的脸与演技，更让人出戏。
rotu
唉，大男人电影，不能说难看，但口味太寻常，高傲，装福，深沉，痛苦的中年男人，板着一副“所有人都喝大了，而我更是醒着”的表情在水里飘来飘去，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，蛇蝎美女行拂乱其所为……依旧反战，依旧欢迎来到雅典娜大餐馆，但是这个雅典娜看上去既没有神性，也没有人性，也没有美感，在一个本身有很多内容可以细品的神话故事里，最令人印象深刻的居然是演员脸皮上的皱纹，这事儿闹得……
铜铃栖处褐
原来在诺兰眼中奥德修斯也是奥本海默。他们以智慧终结了旷日持久的战争，但也因此陷入了内心煎熬。除此之外，你还能看到《星际穿越》的回家，《盗梦空间》的自我疗愈，《敦刻尔克》的反战争英雄主义，《黑暗骑士崛起》的英雄谢幕与传承，《信条》的自由意志与决定论。当然还有荷马的《奥德赛》。诺兰近乎是把过去所有想让观众从他的电影里看到的人生哲学，全部都献给了睿智的奥德修斯。回过头来看，诺兰绝大部分影片的主角，不都是以一个孤独背影，面对秩序崩塌，在巨大痛苦中时而逃避、时而清醒，挣扎着寻求救赎的奥德修斯吗？我太喜欢诺兰拍的大海了，我甚至觉得他一直都在拍像海一样的电影，磅礴又辽阔。在他的作品中，海永远是神圣、莫测、不可抗衡的存在，但总有人扬帆其上。
平原苔
诺兰成为全世界权势最大的导演之后，终于可以毫不掩饰地表达他骨子里的古典保守主义悲观：西方文明在堕落，全面崩溃已经无可避免，而祸根不是来自移民、LGBT、少数族裔或者中国人，就是来自自身心灵的沦丧和对那些崇高理念（隐喻为宙斯法则）的背叛。在新右翼崛起的时代里，这种担忧恐怕也并非杞人忧天。不过现在诺兰怎么不搞他最擅长的交叉剪辑了？结尾的说教感有些重，生怕观众听不明白似的，最好是能用更巧妙的动作逻辑表达
cinahopuzokaz
如果你贤良的丈夫在外是个杀人犯和强盗呢？这是我读Wilson译本特别是她的导论后对奥德赛最大的改观，而诺兰在这点上做到了一些。希腊世界大战的起因是海伦还是阿伽门侬要掠夺商路的企图？迟迟不回家的伊萨卡勇士又何尝不贪图海盗行径带来的可观收益、不享受肆意虐杀的畅快？在信息闭塞的时代 远行归来客人的嘴何尝不是真相的唯一来源，那些行不同礼俗的便是野兽、打不过的便是巨人、禁不住诱惑因为人家是塞壬、让自己现出丑态原形的必是女巫、忘记回家是因为女主人太过好客！所有恶行都能以违反宙斯好客之礼的名义执行，那么主客颠倒之后你也必被这好客之道反噬。不要假设客人中有神明 因为世上更多是以神明为借口的恶行。阿伽门侬与木马早已种下恶性循环的因，而希腊人依旧以神明的奖惩在逃避自己的责任，来自海上的灾难何尝不就是你们自己？
峰峦札
我的娘 好看啊！荷兰弟真是太菜，一个人杀半天
微尘风
前半段略有史诗感，中断从惊喜到疲态，结尾流俗。诺兰一贯靠密集编排的素材掩盖短板，这部简单故事暴露得非常明显，可以预见二刷会降分。马达与荷兰弟现代得格格不入，动作戏一如既往的扑，特工伯恩这次失忆得连身手都忘记了。本片最让我感动的其实是看见Elliot Page的瞬间，几年前外媒报道他变性以后接不到戏，这次出演得到了大量赞美，应得的。#35mm菲林版@香港圆方PE
空城栀子晌午暖
特战老兵饱受PTSD折磨，精神崩溃，因无法接受现实而一度出现幻觉，在外漂泊十年无法面对家人，当他最终决定面对内心的罪恶与恐惧，返回故乡时，却发现昔日家园已物是人非，礼乐崩坏，被一群喧嚣的嬉皮士霸占，老兵没有被当作英雄欢迎，而是被垮掉的一代当众羞辱，在狂怒之夜大开杀戒后他深知故乡已无自己的容身之处，遂再次西行踏上悼念已故战友的精神赎罪之旅。本片深刻控诉了希帝国主义的霸权行径，讽刺了希军元首假装道义，实则心狠手辣、利欲熏心的虚伪面目，揭露了战争使人丧失人性、异化成禽兽的反人类本质。
饯扉
这么一个小而拘谨的主题完全没必要放到荷马史诗里讲啊。走出电影院时，不由得想，要是尼采看到这部电影，一定会气到吐血吧，他会跑回家，怒写五十条格言：“诺兰的电影里没有神，却供奉起了一个名为道德的暴君。”“只有崇拜奴隶道德的人才会沉溺于永无休止的自我审判！”“现代人的可悲之处就在于，他们自己不再背负十字架，却再也无法想象出一个不背负十字架的英雄。”“英雄不会下跪，他只会用昂起的头颅对自己的一切过往和全部命运大声说‘是’！”“啊，这思想的侏儒，这道德的僵尸，他竟妄图将巨人变成人，再将人改造成一个可悲的现代人！”
糖霜曦光
在这个年代仍手搓出来的史诗电影，将近三个小时并没有让人感到疲惫。在奥德修斯向佩涅罗珀讲述特洛伊时，回忆起那个“雅典娜”，我流泪了，无法形容这个设置的巧妙。在独眼巨人和女巫两段，音效和氛围的恐怖感拉太满了，诺兰的确应该试试拍恐怖片。归根结底，诺兰仍然保有那个反战的母题，宙斯法则便是本真的善良，所以这部结尾其实也很像《奥本海默》在湖边那个下午，是人类自己去毁灭了自己的文明，有意无意开启了一个礼崩乐坏的疯狂年代，而这种事情被铭记也会被遗忘，一再发生。
yodoyideqele
奥本海默那一套放到这个故事里不合适且显得主角贼虚伪——一边忏悔一边践踏，一边反思一边杀杀杀。（毕竟奥本海默只是个科学家，武器的掌握权不在他，奥德赛可是个国王啊）以伪装打败特洛伊开头，以伪装打败求婚者结尾。都是以宙斯的法则作为借口，实则为了占据财富地位。为什么前者是错误后者就是正确的？想忏悔的欲望和忏悔这个行动本身是有差别的。大部分角色跟npc一样，塞隆到底是来干嘛的？起到一个心理咨询师效果？手下全蠢笨如猪也没有一点其他方面的塑造，不生动就没有灵魂。对白大多数只是给个信息，也缺少动人的细节。结尾更是烦死了，一下子快进到红果短剧第一章回国。死这么多人的电影但有一个人死的时候能带来真正的痛感吗？喜欢海滩上的亡魂和塞壬那两场，喜欢雅典娜的设计（为啥都在骂赞姐明明很适合这角色）
深蓝苍青晴
诺兰在我心里一直是英国嘉豪来的 小男人拍的电影 我大女人欣赏不了 再让我在大屏幕上看见河南豆 赞达亚 嫩牛五方 车座子 鞋垫子 茶子 油子 给我一个亿 塞隆装扮让我出戏 像在演比弗利山庄 为啥要盯着说赞达亚丑 我请问有好看的么 不都是很丑吗
posi
中间一段巨人 女巫 冥界等神话背景，最后的落脚竟然是反战，不觉得有点啼笑皆非吗（x）……无法理解非要对独眼巨人射出的箭，以及边忏悔特洛伊战争边暴力镇压求婚者们，最后那个流放也怪搞笑的、剩下愚蠢又弱鸡的儿子继承王国
苍郁柔情相聚
兄弟半夜偷偷吃烧烤不喊我
xojadiquliluz
真的比《牛来》好吗？
fisefatez
诺兰的《奥德赛》有他个人的深刻印迹，是成功的商业片。但它完全不顾及原作，譬如奥德修斯逃脱独眼巨人追击时报上名号“攻掠城市的奥德修斯”；譬如海伦之美极有说服力，连特洛伊城的元老们都觉得“为这样一个妇人长期遭受苦难，无可抱怨”；还比如没有出现在片中的阿基琉斯在冥界说过流传千古的一句话，宁要苟活不要统治亡灵。一时写不下，总之，西方文明的源头多了一层道德滤镜，而奥德修斯少了一半的复杂。
pugigaxegete
虽然以男性视角为中心但很难给差评的电影，个人心目中诺兰近十年（《信条》《奥本海默》《敦刻尔克》）最佳，场面调度集生涯大成，气质与维伦纽瓦前所未有的接近，只有配乐相对过誉。所谓选角争议在黑人和跨性别配角的精彩演绎下不战自败——一众配角中与艾利奥特·佩吉和露皮塔·尼永奥的演技及其角色对影片主旨重要性旗鼓相当的只有安妮·海瑟薇，甚至后者反而暴露出诺兰剧作的弱势。恐怖元素回味无穷。
旧年暗香轻
真的很空洞乏味，到底在拍什么，多少理解了一些“乡愁是男人的奥德赛”吧，又宏大上了史诗上了，占比最大的前半段回家之路不就是闯关游戏，远不如西游记，奥德修斯的手下一个人可以代表所有人，没有性格分别，角色之间毫无化学反应，你这让我看什么？诺兰更是拍什么东西都是一个景别，“正确”的公式化镜头、角度、距离，导致他看向所有事物的目光都是相同的。“我就要听塞壬唱歌”那段的台词写作真的有点可怕，别输出你浅薄的对世界的感悟了，和以后一段口头升华如出一辙。“诺兰给男人的十条建议”名不虚传。
绿豆萏
仍然是古典的男性史诗电影，身为半个希腊神话迷来说中段的归家之路拍的非常有感染力，不在于设置视觉奇观（这方面独眼巨人/塞壬歌声/女巫…甚至和cult不沾边），而是单一地将奥德修斯这个角色与所谓对抗深刻绑定的宿命感。某种程度上这样的塑造与奥本海默无异，只是这部戏中因为神话的缘故导致了这个角色十足的魅力，其深受命运（神）的指示却无法对抗，展现出人的贪嗔痴和正义还有对暴力的推崇，同时又极具悲悯。这种矛盾让他最终遭受希腊神话中无穷无尽折磨的痛苦。最后我们随他漂泊返乡…开头大段对话仍然无聊，结尾如黑暗骑士崛起的调度更是拉垮，但至少这个人物完全地立住了✤️
dalez
一半公路片，一半宫斗剧，宫斗部分有点无聊
书卷Theo
我活着就是为了看这样的电影
石桥锆
最喜欢雅典娜的处理。是啊，真正的神从来不会现身，是雷声，是风暴，也可以是季节的丰饶。只有雅典娜时时出现——她只是那个屠戮之夜和神像一同失去头颅的普通女孩。
gorotici
很普通，感觉是那种你坐八个小时飞机途中出于无聊会看的片子，但是也能看。大场面拍得很缺钱的样子，道具也是随便一准备，感觉比神秘博士剧组还穷。确实有点像西游记，特别是荷兰弟最后头上戴个金箍，像个猴儿。海瑟薇做作极了，非常讨厌她表演深情的样子。马特达蒙还是适合种土豆。变猪那里像宫崎骏。韩国人挤在木马里像寄生虫。独眼巨人的洞穴像恐怖片。很想删除赞达亚。反正就看吧，一锅大杂烩，像喀耳刻喂给士兵们吃的那一锅。
檐Ivan
本质上是讲美国老兵打完仗患上了PTSD，只能不停磕药麻痹自己8年，才想起来原来自己有老婆有儿子，随后再次拿上屠刀当兵王的故事。荷兰弟太现代化了，他的表演根本不适合这种神话剧，而且这一代配乐是真的拉，知道古代没有那么多恢宏的古典乐，诺兰就搞个滋哇乱叫的破古乐器在捣鼓，演员和配乐的不搭配是这部剧的一大败笔。也借奥德修斯之口，讲述了美国就是现在导致全球战乱，礼崩乐坏的始作俑者，英国导演的日常黑美国没得跑了
蓉绮
IMAX胶卷实拍的确牛，尤其木马道具内部场景拍摄匠心独具。闯关场景也令我叹为观止。毕竟是诺兰，画面没得说。但是故事讲得和我读过的《奥德赛》出入太大了。难关被缩减可以理解，为什么把和波塞冬独眼巨人儿子对话给删减了。本来奥德修斯自称叫“nobody”骗过了被扎破眼睛的独眼怪让他告到波塞冬也查无此人找不到人报复，最后因为自负想以凡人之躯比肩神明告诉了对方自己的真实姓名才引来海神疯狂报复，对于我来说这段内容是全书的精髓啊。另外我记得奥德修斯没吃过莲子没失忆呀，怎么改成《反战老兵忏悔录之没脸回家的俏老头》了。虽然瑕不掩瑜该给五星我还是给五星，但诺兰能不能解释下古希腊出现黑人海伦的意义？另外赞达亚像个无家可归的哀怨牧羊女一样阴魂不散突然出现你跟我说这是雅典娜？
孤岛碧Quinn
很時髦，把荷馬史詩拍成了如今的樣子。
kaletofulajuz
三星都给奇观，诺兰的主题深度向来是喜羊羊级别的，但是构建的奇观体验还是有效的，至少我看着不算折磨
唱术
工整的诺兰，为海伦的发声和她脸上的疤痕加一星，英雄传奇是被制造的谎言，美丽也是。所有人都明白战争根源于男性政治野心，包括海伦，然而她依然为自己虚妄的罪名致歉，因为女人天生就会感到羞耻；珀涅罗珀同样心知自己的聪慧，没有成为国王是因为自己的性别，但问她想要什么时，仍答曰奥德修斯。这一设定规避了好莱坞叙事中大女主模式的简化路径，同样加分；奥德修斯于片尾对自身的“过度智慧”进行了反思，但遗憾的是，诺兰的叙事仍使其葆有这份骄傲直至终局，且成全了其自我流放的意志，相当于使他再一次心想事成。其实比较希望能看到奥德修斯的暗面，比如残忍、刚愎、自负，如此影片或更具深度。只能说，无论荷马史诗的原初语境，抑或诺兰的影像，均对男性角色显现出某种叙事宽容。