刺猬剧情介绍
《刺猬》是一部家庭喜剧题材的电影。观影感受上它让人想起《人生大事》，同样用荒诞外壳包裹小人物的悲欢，笑闹之下藏着扎心的现实棱角，不过这部作品把镜头更聚焦于不合群的人如何在世俗眼光中自处这一命题。影片讲述俗世奇人王战团（葛优饰）与敏感口吃的少年周正（王俊凯饰）两个被家人视作异类的角色，因彼此懂得而互为知己，也让一大家子头疼不已，闹剧不断。王战团看似疯癫却有自己的清醒，他怕给女儿丢人不参加婚礼，却悄悄爬到高处远远送女儿出嫁，周正则成了长辈眼中需要驱邪的对象，两人在各自的处境里互相取暖，笑中带泪地铺开两代人的挣扎与守望。
看点方面，葛优把王战团似疯非疯又大智若愚的状态拿捏得松弛自然，一举一动都透着荒诞喜感，王俊凯也演活了周正沉默外表下那股无声反骨，两人同框的化学反应是全片最动人的部分。影片不刻意煽情，而是用一个个生活化的家庭场景，把被生活卡住的无奈与保持清醒的倔强揉在一起，节奏张弛有度，笑点泪点都来得自然。若你喜欢荒诞中带温情且笑闹里见深意的家庭故事，这部作品值得一看，它能让你在捧腹之余，重新思考理解与包容的意义。
剧情讨论
层峦月落
这个家族的妇女更像是被卡住的人，她们按照某种生活的范式活着，可当丈夫儿子拒绝跟着剧本走，提出更多自由的要求时，她们出现集体的恐惧和歇斯底里，成了几十年如一日被卡在阴影里的怪物。
山涧清静触
SIFF 现实主义的形式，表现主义的内核，拍孔雀的顾长卫回来了。不是迎合欧三文艺片，是属于东方的厚重文艺片！
游鱼瓦
王战团有着刺猬的里，用赤子之心寻找理想之地，却被伤得体无完肤，周正则长出了刺猬的壳，用不原谅抵御残酷现实，却也刺伤了他人。在这片神奇的土地，人活得太清醒就成了病人，离开吧，游向那远方的太平洋。
题记初阳荒原恬
非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。
纸砚倒影
真就男人至死是少年呗，一人发疯全家买单。女人是用来哭请神婆和替男人下跪的，男人是负责无能狂怒家暴和打孩子的，男主的成长的象征是把女人搞怀孕了然后带回家给父母看的。。这是什么很值得骄傲的事情吗。生下来的孩子是需要让父亲起名的。女儿是年纪轻轻怀孕了就要嫁人的，她的懵懂和生育苦难以及要和离过婚大很多岁数的男人结婚的恐怖事实就被所有人一句我要当爸爸/舅舅/xxx的喜悦带过了。然后孩子生下来还是要给女方的母亲带的。。那么喜欢浪迹天涯能不能不要结婚生孩子禁锢女人。。看出来想表达深刻，但是很难让人共情。
宁静悠然
#SIFF2024·14 葛优的表演主要集中在前半部分，王俊凯的表演集中在后半部分。电影主要描述两个被大家当作不正常的人，以他俩之间的关系和行为为切入口，葛优的表演托举起了整个电影，一开始的黑白戏份就拿出了极高的表演水准，无愧于我自封的内地第一男演员。王俊凯后面的表演还不错，在家里和任素汐的那段戏蛮好的以及他自己设计的中药配面桥段也不错。两个男主的人物底色都挺好，葛优自然毋庸置疑的表演，王俊凯的成色相比之前也进步很大。对我而言，唯一的缺点就是中间他俩没有被家人善待的戏份以及任素汐演的类似风水大师一样的角色三番五次出现很烦，但也增加了人物的一些悲剧底色。葛优的戏份戛然而止，最后周正出来破局结束。电影质量不错，顾长卫有回到当年拍《孔雀》的状态，我觉得金爵奖值得一座。另外葛优王俊凯唱的片尾曲好听！
北曈
很重的文学叙事感，但不得不注意到女性视角的缺失
湖翕
观感有点奇怪，像是影片本身也被卡住了。首先，传奇有两种拍法，一种是只凸显传奇的部分，其他极尽写实；另一种是彻底飞起来。本片的思路是前者，但一是文革背景被抽空，二是拍法调色都趋于“童话”，使得本片与现实断了联系，又飞不上去，只能尴尬地悬在半空。再来，影片始终没能建立起共情基础。这是由视角导致的。本片其实拍的是“我”眼中的传奇，观众与王战团本身就隔着距离，难以代入，而周正作为主视角，戏又散又不出彩，导致观众共情无能，卡在了中间。个别戏还是戳人的，比如王战团空手抓白烟，跳大神如批斗现场……但只是点，连不成线，更不用说面。不过，导演还是埋了暗线，两次红“兵”登场、打倒变形金刚换来的红色哨子、红校服、是沈阳的阳不是太阳的阳……点到为止，自己去想。
初夏时光回味蝉
siff第一波观众来啦！顾长卫真的不愧是摄影出身，首先画面就特别好，配乐特别有趣。两个演员的表现也超出预期，葛大爷居然没能金爵封帝我无语啊！然后小凯演那种看起来愣愣的心里有股劲儿的感觉特别对味。（后面剧透预警！故事其实是很震撼的。王战团的相片头像随着下水道的漩涡，最终也是通过雨水去到了他向往的海洋，和那艘多年前让他间接背上人命的纸船一样，还有象棋，汽水，哨子，很多意象的铺垫和呼应做得非常好。最让我有感触的是，身边的亲戚朋友并不是故意害或者嫌弃王战团和周正，事实上还非常爱他们，这些人只是被“卡住了”，卡在了大众认为正常的认知里，这种表达和接受爱之间的错位让我想到了一点涉海哈哈，但比涉海隐晦很多了。原著《仙症》其实我是特意没看，听映后谈说特别还原，有空准备补一补。
yenuxipona
老师念出《情诗》那一刻，周正变成了王战团，而王战团则是那只刺猬
港衽
王战团很打动人。但大姑比王战团更可怜。
雪白幽
或许可以区分顾长卫导演生涯里“及格/不及格作品”的最硬标准，便是看标题是不是由两个字组成。《最爱》之后荒废十多年的他，重新回到对人间百态百味的观察；故事乐极生悲，角色苦中作乐。虽然偶尔用力过猛，并且模糊了一些地域特色，转为对更“普世”道理的提炼变得平庸；但“王战团”的每一幕都足够说服和打动我。葛优和#Queen刘威葳好极了，毛大姐台词铿锵有力得嘞。
歌扇
这俩男的当然可以是超脱于世俗的、追求自由的、遗世独立而仍然被社会接住的，这是因为他们将他们沉默不语、制造混乱、消极应对所带来的所有代价都抛给了家中的女性。王战团还是挺有意思的，人设和表演上都展现出了立体度和极度天真-极度自我之间的张力。我觉得这个人物才是真正汇集了乌托邦理想、生活之虚无、生死的思考、institution对各种人的扭曲、人之执念妄想、现实的铁锁等各种元素。周正这个人物很单薄，最后说“我就是王战团”也显得俗了。且我不喜欢最后把两个男主塑造成超脱于普通人的、不被世俗理解的角色——他们恰恰是立在有人承载了他们背后的一地鸡毛这个基础上的
微茫早
无疑是顾长卫近十年来最好的作品，终于能望见一些《孔雀》和《立春》的影子了。生命自有出路，找到不被万事万物卡住的办法，但在此之前，社会时钟会兀自改变他们生长的方向，为所谓的正常让步，接受不被理解的事实，一次又一次地调整自己本来的形状。在屋里下跪请仙经受鞭笞的场景，像极了《周处除三害》，但此地的孩子终究没法大杀四方，他们能做的只有不原谅。
铜壶孤
“老小孩”和“小大人”的忘年交设定很有趣，学校门口故意抢走的红色口哨、冰汽水瓶身上凝结的水珠、广场卡拉OK的纵情歌唱，充满荒诞色彩的命运和灰暗逼仄的生活，却因为这对姑侄多了些许温暖。大爷的演技仿佛让王战团从白纸黑字间跳脱而出，借着他的身体又重活了一遍。相信周正日后灰头土脸与世俗磋磨的时候，也依然记得大姑父说过“一车十子寒，死子勿急吃”。
Terra Yarrow
对王俊凯有些改观，周正是我觉得他目前接的最好的角色。角色与演员二者之间憋的气，通的气，是如此一贯到底，反弹回来，就都是刀锋。周正把人带回成长的牢笼，处处碰壁，一边是拳头，打不过，一边是眼泪，游不出。父母及其投射的师长、大师，如此信奉棍棒出孝子，出不来就寄望眼泪战术和旁门左道，而一切标榜为爱与付出，笼中鸟连明白也讨不得。周正在此，不仅仅是阵痛的代言人，更是挣扎、反叛、清醒的同路人。他在白三爷面前红的眼，对母亲说的“我不原谅”，粉碎得了内地多少青春片、家庭片的伪饰。他难得承继了王战团魔怔中的清透，刺破了自认清透的大众的魔怔。俗世要以荒野的单一标准衡量海洋，而他厉行了奶奶说的“有多远走多远”，替我们看清了“正常”的毒性。王俊凯这次真的是不错，对他有改观了。
瑜逢
好看！惊喜！神作！真的！顾长卫最强的就是让人掉到一种情绪中去！还俗之道、纵身一跃，是向生活妥协也是无声的抗议！
桂花澜
有梦、有游、有梦游。万物通达。“我就是‘王战团’。妈，是你们错了。只有王战团把我当一个正常人”⋯⋯“我不原谅，我不能原谅”，不必原谅。
隐居媚
此地世界可以歪，构图又为何不能倾斜呢？当99.99%的人把“情诗”当作思想有问题，那么0.01%写诗和念诗的人的人生就只会被卡在悲剧的命格里。一对人物在翻动的血色的历史的兵和东北特有的苍凉里，显得格外动人。抱持一点理想主义而活，如果是一个女人，是王彩玲，如果是一个男人，是王战团。
tobaseh
电影是好看的，但周正的棒读旁白和成年后诡异的幼态脸真的让人出戏。为了流量用不合适的选角，导演你也被什么卡住了吗。。。
jokaha
顾长卫技术还在，精气神还在，只可惜这是一个从开头就被阉割（篡改）的故事，导致主人公立不住，全片视点飘移，本该是一次关于正常与错乱的严肃讨论，一个极具力量的精神内核，最后通通被模糊了，但这不是创作者的错。
淡泊春分后园
最后二十分钟 很难评
Theo Juniper
7.6分 王俊凯已经用尽浑身解数了，几场情绪高潮处理得不差，可他那张怪异的脸本身就不接地气，所以怎样都突兀。葛优则无比强悍，游刃有余，他真正了解一个讨喜的角色疯癫的临界。 不喜欢开头结尾。第二幕船景毫无质感。顾长卫太不信任观众，一定要事无巨细地拍清楚，以至于结尾以一阵敷衍的剪辑罩过每个角色，没有给观众任何能深思并自行填补的留白，甚至像是主旋律了。故事的体量不小，塞了太多东西，讲得有些赶，但那些生活的碎片被处理得太奇妙了。这是很久以来最懂怎么说人话的国产电影，除了王，每个角色似乎就在我们身边，每段争吵都确切发生着，连遣词造句都雷同。最触动的一幕是周正趁乱把手机塞给王战团让他报警，尽管无言，这却是一种极深极近的联结。宗教的涉入不仅是讽刺亲眷，本身也具有戏剧张力。那情诗写得真好。 ——应该吗？
zikifi
26SIFF | 御葱飞翔，为了女儿面子不出现在婚礼现场，追死去的棋友，抓住儿子焚尸的烟，永恒的海洋向往。你大爷还是你大爷，carry全场。We will never be stuck again and go as far as we want.
余味念想
喜欢倾斜构图与炕头比拟甲板的木质碰撞声结合，将王战团内心的视点外化，这是原著里郑执一直含在嘴里的东西，叫顾长卫给抠出来了——实际上在王战团的精神世界里，他从没下了那艘船，所以他从屋顶跳下来觉得自己能不死，因为他是在往海里跳。但是再精彩的作者表达也怕显摆，显摆到没有变化的时候，就只剩长而无当。葛优又有突破，对他这个年纪的演员来说是件很可怕的事（当然是好的可怕）。王俊凯你把他单拎出来，看青少年的愤怒和叛逆也是成立的，但他很难融入到葛优塑造的那种复杂的、况味交杂的时代风暴里面。故事整体被“掏空”的部分太多了，所以到后半显得过于急转直下，结构的意义并没有得到足够的尊重，但这也不光是编导的责任
cubawutiqu
把原本荒诞、喜庆、可悲可笑又富有意义的故事拍成了中式迷信的家庭暴力恐怖片，过于离谱。
vojacigekezik
前面一切都还可以，但王俊凯开始演他成年生活之后，我就开始脚趾抠地了，他完全驾驭不了啊......早点结束的话我可以打4星。
寒蝉调
儿子的骨灰烧成了一缕烟，他徒手抓回来，像多年前吸的那口烟味儿，珍藏在心口。在水缸上看过了大海，背着大葱飞上了天。以为吃了刺猬可以康复，最后只能瘸腿爬到烟筒上抽喜烟。以为一直跑就能追到命运的魂，直到弄丢鞋。就算沦为时代的死子，还是不向命运下跪。因为只要一直游，就能游到理想的太平洋。
大理愁
卡住的错误。葛优年轻二十岁，再不济早十年，也许能救一下语焉不详的早期黑白年代。电影闪避了舱室梦话，也就让中枢神经线，搭上了下岗家暴成长伤痛。至于浮夸演技令人嫌恶的任素汐扮大仙，倒非常本色。有本土观众，强求东北风味的纯正律，其实大可不必。本质上，它无非也是“逍遥游”等游字系列，underdog叙事一员。
流云豹
郑执是真的不太行。“东北三剑客”他本身就有点凑数（比双雪涛和班宇差一截），但《仙症》已经是他比较好的小说，结果改得也很差。一个是完全弱化了时代背景，批判的力度打了折扣；另外一个是结尾的整个改动比小说弱很多，虽然周正的“我不原谅”彰显子一代的觉醒，但他的不原谅指向的是父辈，而非父辈的时代困局。一个自我阉割的版本。葛优值得五星，但郑执平庸。（不要迷信所谓金爵奖最佳编剧，那是分猪肉分出来的
deronevizoveq
很喜欢改编 这一次王战团和周正都没有卡住。大家都会在磨砺和压力之下找到背负生活继续前行的方式。
芍篮
这次顾长卫至少是认认真真拍一个东西，也重回了他的老路，就是与社会大众格格不入的畸零人故事。他选这个小说改编完全能理解，但小说文本好像挺普通的，比《孔雀》《立春》差得不是一星半点。葛优稳，王俊凯僵硬，主角不说东北话也是个缺憾。王战团文革期间被批斗导致精神问题的前史整个改了，上来就是八十年代，心理基础轻飘飘的，显得为疯而疯。周正的角色要扎实点儿，可是口吃和成绩差的设定又太套路了，还被演员拖后腿。
扇慵
一直都觉得有些从根上就魔改了的电影还不如干脆就不拍，王战团“病因”的根本改变不但让这个角色变得难以成立更得不到公正客观的审视，而关于他到底有病没病的探讨也自然不复存在，周正线则直接简化为少年的青春叛逆以及与父母意料之中的和解，王俊凯与葛优严重并不对等的演技更让整条线的体验感直线下降，最终随着沈阳的阳也是太阳的阳的所谓点题，两个仙症患者的时代羁绊也就此变得语焉不详，不过有一说一葛优的表演虽然用力但自成体系，本应拥有更多的角色与机会，是这个时代错过了他
桂圆清静山川绛红
中国文艺版“飞越疯人院”。顾长卫又做回了那个不被世俗理解的异类群体的代言人，一句“我不原谅”把千百年来原生家庭的和稀泥哲学砸得粉碎。哦莫王俊凯好像有演技了...
长百
喜欢前一个小时！葛优太好了，大巧不工。精神病人太难演自然了，处处都是造作的陷阱，但葛优的台词、神态、乃至身体呈现，都那么不落斧凿。后半个小时有点散掉了，主要是因为戏份一旦不落在葛优身上，年轻演员就有点撑不住戏，后半段的剧本也有问题。或者说整个电影的剧本落脚点没找好，找了个“不被生活卡住”，即人要活出自然天性与生机这个落脚点，可以，但不够，容易掉进鸡汤里。中间一带而过了东北九十年代下岗潮，不了了之了。现实这么好的素材，愣没用好。以及，还是很喜欢耿乐。也喜欢葛大爷唱爱江山更爱美人。
牵绊常春芝
从此我不会被万事万物卡住，葛优和王俊凯演的绝了，周正长大以后就成了王战团✤给我看哭了三次，又哭又笑
心情晚年孤独沉默茉莉岭南栀
月亮与六便士顾长卫版。这类作品吧你把里面的主角当中性的人看还能看，一旦代入主角的男性身份就挺别扭的，你主角的“不卡住”可是建立在家庭女成员的长期照护之上的。但是吧要是这类作品主角是女的，导演多半安排她因为各种原因疯狂做爱，就仿佛她不可能是一个中性之人。
rivivaxi
没有主线，没有剧情，没有必要拍！也没看出葛优怎么疯，就被当病人供起来养着，找个班上不就好了吗？王俊凯也是，初中都要蹲三年还上什么学，也找个班上吧。
puj
实在提不起啥兴趣，但是导演想表达的也能get到，难为大家这把年纪还在创作了
posi
金爵最佳 真的可以说长大了我就成了你 每个人可能都或多或少被卡住 但是很幸运 周正冲出来了
怡浣
如果只是磕巴和成绩差，就“不正常”，就完全不被家人理解，就“不原谅”，支撑性感觉有些不足…如果周正在青春期发现自己不喜欢女生，故事会更有深度一些吧，这样的设定下，王战团说出那句“你没病”的时候，应该会更有力量一些。
楼阁诗行
确实，电影对男宝的宠溺缺乏说服力，记得谁说过和男性轻浮的痛苦（一般都是社达中的失意）相比，女性的苦难沉重得像一部史诗，因此这是意识滞后于时代的电影，寅次郎式的男人之苦，但肯定会比这些年充斥大银幕的小品电影（只看过一些片段就令人作呕）更具有电影的质感。缺乏超现实画面是更大的遗憾，当男人讲到海上飞鱼的时候，画面如果是飞鱼的翅膀带着水点和海的腥气迎面扑打在镜头上，扑打在男孩的脸庞上，或者那艘深海潜艇真的存在，虽然也是一种套路啦，给那些不切实际的部分更魔幻的视觉呈现，观影感受会好很多。全片最狰狞的一幕是抠掉头像的全家福，我当然并不是无视女性的牺牲，但这牺牲也并不能改变中式家庭的狰狞面貌，有几个人不想脱困呢。王俊凯最令人惊奇之处在于，他成功演出了一个剧中的俊朗少年在剧中的七年后长残了的样子。
沙滩戈壁芙
看完首映后，给我印象最深的就是王俊凯饰演的周正，反抗“赵老师”那段嘴里带血，那一段跟之前口吃，单纯的周正都不一样了，完完全全把周正身体里另一个“邪性”激发出来了，个人认为是整部影片里王俊凯最高光的时刻。
qusa
一星给葛大爷的，电影零分。如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。这三个四字成语不会过时。
rupukibare
“世人都怀疑我，怀疑我的爱情，怀疑我未来的人生能否跳出那个所谓的圈套，同时心底里却早挖好了一个否定的答案，静待我跳落。没关系。我甚至替他们感到可怜，是他们自己放弃了战胜一切质疑与恐惧的机会。”人间长久深自缄默，唯有看见彼此时，声震四方。
泡芙小寒曛Lotus
本以为是比较轻松的表达，但看完久久不能平静，黑色幽默的外衣下是沉重的内核。葛大爷的演技已经不必多说，让人又哭又笑又叹又悲。另外让我很惊喜的是王俊凯演的周正，前后时间跨度几十年，从初中生演到高中生、大学生、事业有成带着妻子回老家的周正，人物性格不断沉淀，片中和大仙最后的那段爆发戏着实让我惊艳，如疯似魔，血与泪的洗礼后，愿你我都不被卡住。
紫藤蜜饯蜻蜓慢
人应该按照某种既定模板去生活嘛？不应该。可一旦你的行为与众不同，就变成了众人眼里的刺猬，似乎不管怎样做都会刺伤别人。其实并不是王战团与周正不够坚强，而是这个世界太脆弱，才会把两个鲜活炽热的生命，看成无药可救的死子。狐黄白柳，耶稣基督，阿弥陀佛，大姑寻遍众神通，也没能治好大姑父，殊不知这世间最难治愈是人心里的毒。大家忙前跑后，谁也不知道这位旷野诗人为何而疯，谁也没想过倾听他的水下幻梦，那两万里的水下征程权当是让他过嘴瘾，解心愁，唯有两个病人之间心意相通，看懂了彼此深陷孤岛的困境。一个不能说，一个不让说，两个卡在原地的人拼命的挣扎，众人却只当看不见，他们恨不得一声令下，所有的伤痛苦难瞬间就被原谅。王战团的一生都像是理想主义者的回光返照：我要奔向海洋，我要放声歌唱，我要借一缕青烟，看尽这人间苍茫。
posi
一部难得的讲体制对个体的戕害的电影，主角却还是俩男的。如果影片选取的视角是王战团的妻子，照顾天天在家游手好闲的疯癫丈夫三四十年，不被丈夫和亲人理解，也得不到社会的价值承认，那么最应该变疯的不是王战团，而是他的妻子。男人因为自己的梦想破灭而疯，女人却反过来被无用的男人逼疯。王战团想要从小镇游进大海，他相信只要一直游，就能游到理想的太平洋。在电影的最后，王战团和周正游进了波涛汹涌的海中，可惜这不是他们理想中波光粼粼的海底两万里，而是把包括他们在内的万事万物卡住的浑河。
离别时光
看葛优演戏是种享受，越是癫疯的非常人，他演出来越常人，似笑不笑的表情，似自嘲似笑他人不懂，一本正经在荒诞人世游耍，个体癫狂对抵时代癫狂。王战团的疯和周正的口吃是一病两症，前者是因不准说而脱离正轨，后者是被父权大家长压制，强迫向赵老师下跪，即是要顺从，“我还治不了你了”。大人有病，孩子喝药；周遭有病，王战团吃药。从太平洋地图到迷信再到宗教，大姑无力地寻求虚幻安慰。与其在家中被妻子喂药，不如主动去精神病院，王战团在死局里破活路。不太喜欢周正工作后回家的段落，一是扮相太像作者本人，过于自恋。二是在阳台上一脸正气骄傲地说孩子叫“阳阳，沈阳的阳”，演的不对。电影到王战团把照片抠下来冲走就可以了，后面整段都不对。
gekomujawex
葛优没问题，有问题的是剧本节奏。逻辑断了，情感也没打下根基，整个一悬浮的造作碎片。顾长卫差到这地步，没想到。上影节还颁了个编剧奖，疯了。剧本才有大问题。
往后黎明蓝
我也希望我从此以后不会再被万事万物卡住。葛大爷的东北话频频让我爆笑。电影刚开始的时候看了一眼微信，刚好是一条特别烦的消息，就在我以为我会难以沉浸其中的时候，听见了旁白，是王俊凯的声音，也很奇妙，声音缓缓进入我的耳朵我的心也开始平静，原著故事看过两次，我周正要下跪求白大仙原谅那块改的也让我觉得特惊喜。一部好电影，两个好演员。借用见面会那个老师说的话吧:金爵奖，就颁给他吧。
zuvuyulirurol
一个二流小说被顾长卫改成三流电影。
Crane630
喜欢，可惜的是王俊凯有点撑不住那个角色。中国人，一代又一代被囚禁，被“毒”害，要不要跪下？这个问题被一个正常人（疯子）问了很多次。最后只能让自己的象从下水道逃逸。自由有罪，反抗无用，只有把“爹”吃掉，才能治好自己。被卡住，被封控都是一件事，家门被封死，发疯反而成了唯一出走的方式。
猫影书架
被卡住的大姑妈。。。。
微明松鼠
电影首映现场没有一个人是来看电影的。。。
星尘孤单赭
被卡住的大姑妈的一生
寂寞陈
拍的挺好的，很完整也很忠实的叙事。影调不算是我偏好的风格，但是穿过一切的技巧，我清楚地看见导演的内心中依然萦绕着一种无语言说的怀念，这令我感动，感谢。电影跟其他媒介有一个很大的区别就在于，它不得不传递一种心头的萦绕，一种无法战胜的偏执。有时我在某部电影里看到茫茫的鸡贼和功利，本能地感到恶心和愤怒，但因为有时，我在电影里看到宁可徒劳的温柔，看到流逝，看到昨日远去，明日速降，又感到喜悦。喜悦人不因岁月而老去，岁月也不因世道而怨恨。 btw.王俊凯这部片演得不错，内心里有流动，有劲儿，不蠢不木不自大，真挺好的。
korix
看下来乱糟糟的，每个人都是片段，结巴的不明显，疯得又太体面。大姑把大姑父照顾的真好，考不上学的逆反儿子可以去当兵，每个男人都有一个老婆。男人和男人之间有连结，还有家庭支撑。儿子最后带回来的孝顺混血媳妇让我坐立难安，男人的梦想标配。
幽谷归期
真的太喜欢这部电影了！！！知道翻拍就一直期待会怎么改编，超级无敌还原！内核是现实的，表现形式是荒诞的，特别好品！！！
室房
第五代是多痴迷于这类人物和类似叙事：无法书写荒诞的时代，只能书写时代的异人。
cuyonereq
看完了刺猬，不由得开始想，这一家子到底谁有病？易怒的父亲，和稀泥的母亲，让一个没病的孩子承认自己有病，这是多么荒谬的一件事。影片的高潮，周正在大仙面前不屈服的样子，不得不承认王俊凯的演技真的很好，眼睛里的不服，口中吐出鲜血，充满了反抗意味。还有一个印象深刻的片段，就是周正和王战团合唱《爱江山更爱美人的时候》，看这段的时候我笑着在心里默默跟着唱，这个时候周正是开心的，王战团是开心的，正在观影的我也是。
posi
真心觉得顾长卫这部值得代表华语片出去走走，王战团对着女儿的婚车大喊要幸福的那个停顿和流泪，还有周正倔犟不肯弯下的脊梁和泣满血与泪的那个笑容，是我最喜欢的两个地方。每个时代都有每个时代的局限性，而我们每个人都要为了成为他人眼中的那个令家人有面儿的循规蹈矩的好人，牺牲和压抑自己的天性与执念，这大概是每个人都避无可避的地方吧。
730
葛优表演是好的，但不好的是只能依靠出色的表演来保证人物的塑造变得看似完整，忽略开头王俊凯让我听着不太顺畅的旁白，在前一个小时里葛优有效的烘托出一层薄薄的荒诞氛围，虽然没有直接展现年代批判，但通过王战国这个异类在社会/家庭中产生的不合时宜的行为以及遭受的对待，表达的东西也是很通俗易懂的，不被理解的倾斜人生（画面构图）。从白大仙到基督，从管不了到下药，从挨打到跳楼，封建思想影响下家庭对独立意志的禁锢，信仰的变化只为死马当活马医，靠着这些贡献了一些所谓好看的点（能带动情绪的戏剧冲突）。周正就像王战国年轻时代（遭遇）的缩影，但王俊凯还是太泄气了，尤其台词很让人出戏，而除了他俩其他人物都很工具，只为了一些特殊指带：东亚父母/东北下岗潮/迷信活动。本来后半已经拉了，结尾忽视先前起的高调挨个和解，何必呢…
遥望罗帕
很久没在中国电影里看到一个被塑造地如此鲜明的艺术形象了。葛优的演绎，可以载入影史，被人长久记住。
vuzo
是挺“男”的，但也堪称审查奇迹，一代人被困在一个时代记忆里，顾长卫也被困在属于他的时代记忆中。所以王战团背后，仍然是70年代遗留下的哀伤，周正最后的转变不是一种“打破”，而更像是一种无奈的妥协。无论如何，顾长卫敢说也许“痛苦就是无法被治愈的，伤害就是无法被弥补的。”，这比任何一种掩耳盗铃的大团圆，都显得更有力一些
Ripple355
比想象中好太多了 有一种以前语文课文的感觉 还有很中国本土的东西…葛优太适合这种角色了
山楂余韵
非常一般，整部电影感觉很别扭，故事一包情绪毫无情节可言，王俊凯从头到尾状况外，一cue就皱眉瞪眼龇牙，独白也很灾难，很出戏；还有最后半个小时的煽情狗尾续貂看得人都麻了，阿根廷娜娜怀了中国人的种是想表达中国男人已经靠金枪征服世界了吗。。这次顾长卫以往著称的疯人叙事也失灵了，人们无法像共情王彩玲那样共情王战团，并非因为性别转换，更是因为他有梦却不通过正常方式追逐，却折磨全家人，难以让人共情。但是在王战团奔跑追魂的时候还是泪目了，那也许是顾长卫还在坚持做的东西？或者只是我的自我感动
xewobebor
零零碎碎的改编，和王战团的人生一样残缺不全。葛大爷印证了，只要他想认真演，他就是中国最好的男演员，甚至无需加之一。
kacapa
敬那句生猛的“不原谅”。有多少人连句道歉都等不到，又有多少父母连自己的错误都意识不到。任素汐出场的第二个段落拍得极好，年度最佳级别。
幻境光影
3.5。文学性强于电影性，故事性弱于情绪性。没看过原著，但可以感受到这一类疯子文学所散发出来的荒诞气质。荒诞的背后往往指向的是（歇斯底里的）集体意识和自由个体意识。用到福柯的理论，疯癫从来就不是生理性的病症，而是群体、社会、时代所代表的集体话语（秩序）对于脱轨个体、异类（失序）的一种强权统治，一种将其污名化和剥夺话语的身份掠夺。电影本身依然看到顾长卫延续之前《孔雀》《立春》的主题表达，将个体的理想放置到残酷的现实之中的抗争到妥协，那些雷同的现实隐喻，相似的“异类”人物，无法逃离的被倾轧的命运。但《刺猬》具有一种更为决绝的力量——“绝不原谅”，周正作为王战团的延续代表了下一代人的态度，呼应的不仅仅是那些行为，那些个体，还有那些被一个个年份所取代的时代。最后，结尾太弱了，有强行鸡汤的嫌疑。
鹅黄辛
《刺猬》与《孔雀》《立春》可以构成顾长卫导演的“理想主义三部曲”。本片对中式家庭、时代伤痕有着非常深刻的剖析。周正对母亲说的那句“我不会原谅”，力有千钧。
珊瑚凉月河
如鲠在喉，我被这片子卡住了。
傍晚芦苇宁和嶂
周正被妈妈逼着说自己不孝顺的时候，那转头看向她的那个眼神，太震撼了，不可置信，委屈，愤怒，悲伤通通都在那个眼神里了，神来之笔的那滴泪，无声无息的流进了每个人心里
纸灯懒散初晴
《最爱》之后的顾长卫可比王战团疯多了，拍的一个个都什么破玩意儿，《仙症》这么好的原著整得和一个混乱的新导演习作一样。不到两个小时的电影看得人生不如死，要节奏没节奏，要叙事没叙事，要人物没人物，要镜头没镜头，可谓是一次非常失败的改编，怪不得得靠骗王俊凯粉丝来拿票房，如此的质量，没有流量演员更是一个死。哦对，王俊凯这一次比《断桥》进步很多。
栀掠
顾长卫回勇，《最爱》可以出局，《刺猬》入列“时代三部曲”，诉尽两代个体理想自由遭受时代现实围困折磨之悲哀。葛优封神，演出疯癫和理性的精神临界状态，演出王战团的悲凉底色，烟囱抽烟哭的表演能量非常强大。是尽最大力度去拍小说的形与核了，又有属于电影语言的神来之笔，几乎每个镜头画面都是倾斜的，汽笛-香烟-焚化炉的烟雾意象使用挺妙。从一场奔跑开始直接拽进整个时代和精神病症分析的风暴，然后冲破它，收尾改得更加有希望感。跟随王战团和周正游向无边大海，最后终于呼了口气。
蓼蓼
有病没病，懂你的人，一个就够了。孤独挺好，发神金挺好，人生得一知己足矣。愿你我都不被生活卡住，永远自由，永远有对抗世界的勇气。远方的汽笛已经响起，这就出发。几处大笑都充满讽刺，三次“送别”又催我落泪：送女儿出嫁，送儿子化作一缕青烟，奶奶送别孙子说“有多远走多远”。三处让我觉得最浪漫的地方：1、把她的遗书折成小船放水里飘入河道；2、把自己的头像撕下来扔到水里流入太平洋；3、没有给王战团葬礼而是让他逃出精神病院追求自由。有趣又复杂的王战团，除了葛优没人能演，《活着》之后最好的葛优，还有摄影出身的顾长卫那斜镜头之美。我们仨都很喜欢，我的年度电影之一。老公都极其难得看哭了几次。有后劲的台词：王战团说：应该吗？不应该。周正说：我把你爹吃了。长大后，妈妈问：你能原谅我们吗？他说：我不原谅。
芝兰绵Tavi
电影的视听质感差了一些，像是剧不像是电影。剧本尽力与小说做出差别，在小说的基础上调整结构和做加法，找到合理因子，带着想像力在电影中生根发芽。小说里“我”的所见所闻拓宽为电影中“周正”的参与其中，诉诸情绪和意志，对角色们在家庭、社会中的无奈、错位进行书写，表现他们是同类；对外界进行具有启发性的反抗，表达他们是外人眼中的异类。顾长卫在《微爱》之后继续大量使用倾斜构图，但显然更适用于本片的主题。电影改写了王战团最后的结局，使他像刺猬一样无影无踪地逃走了。本来觉得如无意外，葛优能拿个金爵影帝，现在看来意外发生了。
vusaxejapejeto
太好看了！看过原著去的，有笑有泪。观影过程中好几次都被剧情打动了，导演很好的将色调配乐结合在一起，影片里许多小物件都像是埋在剧情里的暗线，比如象棋，水流，烟...都在推动剧情和人物的发展。葛优的演技就不多夸了。王俊凯角色可塑性很强，从开头有点笨笨呆呆的口吃学生形象再到最后成家，稳重的模样让人眼前一亮。周正这个角色转换的特别好，开口说话少，但丝毫不影响主角的发挥，青春期孩子的小心思以及在父母身边的压抑和在大姑夫周围的轻松都通过眼神面部肌肉一些小动作完美的表现出来了。希望处在困境的人都能像影片里的台词那样“从此我不会被万事万物卡住”。片尾曲很好听，希望早日上映我要去多看几遍！
天穹早
有一天，哪吒和孙悟空成了好朋友。他俩得了同一种惺惺相惜的病，名曰“仙症”，俗称“中邪”。二仙流落于凡间，人们剪了哪吒的舌头，拆了他的风火轮，给孙悟空套了紧箍咒，镇他在五指山。孙悟空从此再没能回到花果山。哪吒也被桃木剑斩掉了魂，摇身成了本本分分一个精神小伙，娴熟流利地行走在世间，再没被生活的绊子给卡住。电影把小说的内核改了，后半段为了圆得漂亮，不得不絮絮叨叨多说了不少屁话。姑且理解是顾长卫的一片良苦用心吧，但原作里那种“把仙搉了翅膀打落在泥泞尘埃”之后戛然而止的悲剧感亦随之消解。
拂晓蛋糕
故事有點散常常抓不到重點，就像那場兒子死後手抓煙的戲令人印象挺深，但兒子這個角色在戲裡卻又沒太多存在感，這場戲的力量自然就削減了。雖然故事起承轉合和主題上升都有點硬，但文本還是不乏可觀之處的，就是拍得太怪了，時常在粗糙和認真的狀態中橫跳，很頂不順那些傾斜構圖。
loxipajen
只有顾长卫还在拍堂吉柯德
dofosece
是我不正常吗，我怎么感觉两男主啥问题没有，周围的家里人才有病吧。他俩也没犯啥大事吧，最多有点抽象。一个平时文质彬彬，衣装整齐，逻辑清晰，下棋贼溜，追求理想，一个就是口吃（最后还莫名其妙好了）还有点叛逆，咋一家人就觉得中邪了，要四处打压？我也没看出理想和现实激烈地碰撞，魔幻也不够魔幻，现实也不够现实，卡在中间，悬浮又难看，我看卡着的是这部片主创吧。要不就是手法和内容部分有问题或者有删减，我真的很难共情这部片，理想主义拍的也就那样，逆境突破也不好看，尤其是某位小年轻的演技，口吃为了让他少说台词吧，他的部分真的太做作了。
枯叶木匣
王战团，典型的不内耗自己，只外耗别人
盘帔
充满AI感的一部电影。时代和地域背景都被改得几乎没有（不是写个时间地点就能假装在那个时间那个地点），整个美术假得一批，配乐一直很轻快仿佛导演觉得很幽默似的✤演技只是王俊凯的次要问题，伊的主要问题是那张脸毫无魅力，让人根本不想看，旁白就……何必让他如此暴露短板啊我的天。葛优儿的演技也没什么好夸的，演什么都是葛优，有头发也是葛优，不过时尚感真是拉满，比王俊凯顺眼多了✤
风铃手稿怡
另起炉灶的改编，非常失望。小说中王战团是被卡在历史创伤中无法突围，萨满巫术貌似提供了想象的出口但又很快变成宿命的诅咒，而作为对照组的青春成长线，除了卡住更重要的是大姑父鼓励他爬上去，也就是认怂认命不论什么方法要往前走别跟自己较劲。电影既然历史和迷信（完全被喜剧化了）都不敢拍，就回到顾长卫孔雀立春的舒适区，王战团有个不被人理解的“奔向大海”的文艺梦，再加上符合社会情绪的亲子冲突。但是调性又很奇怪，一会幽默一会伤痕一会暗黑惊悚，几部同类影片的大杂烩。
简火
我们需要失望的周正，出走的周正，拒绝原谅的周正。离开家，走得越远越好的周正。我们需要这样的周正，千千万万个这样的周正妥协了。感谢这个电影里的周正，没有妥协。
幽谷立冬
事实证明，不是所有的小说作者都能直接当编剧。小品文很难直接改成一部电影剧本，缺乏了起承转合的故事情节，只能零散地摆放在电影当中，和像随时随地组建起来的临时家庭一样，怎么看怎么不和谐。其实大部分演员演出得都挺好的，就是放在一起很难成戏。导演和编剧都要为这件事负责。感觉是糟蹋了一个好故事。思来想去还是没法给及格分。
Max Nina
一旦与具体时代和历史情境脱钩，《刺猬》所着力刻画的那种家庭和社会生活中的日常性压抑就沦为一种奇观式疯魔。只是这疯魔并没有将历史想象性地延伸为一种更具读解和批判意义的文本，不过观影中的不愉悦倒是结结实实的，然而除了对葛优演技和王俊凯中学生扮相的乏味确认，这荒诞所激发起的严肃艺术情绪只是纯然的浪费。
悠然苍老
最大的感觉是没有感觉。或许还是存在很多值得探讨的东西吧，刺猬、海、诈骗犯等等意象，但实在都很难留下深刻的印象，平滑地在我肌无力的大脑滑过，忘了。对当下泛滥的东北视觉风格的无感、老调重弹的男性局外人的反感和翻来覆去对自由的苍白重述的极端不耐烦，几乎构成了我全部的观影感受。一想到男人能不要脸被家人托举，做一个无用的家里蹲，就泛起一阵淡淡的憎恶，王战团也别说自己不被理解了，镜头卯足劲地怼着他、试图让他被观众接受，真正不被在意的还没上桌呢。
mi
最正常的人是奶奶吧，抽烟样子老帅。问女儿（大姑）为啥不离婚（女人不用承担牺牲的义务），过年时王战团不在饭桌上又是唯一一个提起挂念他唱歌的人，大仙来的时候说留个人留下做饭（啥玩意神神叨叨都不如一日三餐重要），周正考去外地大学和他说有多远走远，别回家。嚼着血杀爹的场面之后，被王战团“有事找警察”的天真接过去。弑父的原型有了另一种解法:跪和不跪，和爹没有关系，是心里的“该不该”。一边说着我不原谅，一边给孩子取了故乡的名字，这是真实的分裂不是虚假的和解。这样的分裂和卡住的人生，可太写老中的实了。
苍崖芦
顾长卫又拍了一次《孔雀》，从前是降落伞，现在是一缕烟。被亲人当作异类，一次次被扔掉的情诗，是一场未被标明的家庭内部的浩劫。
兰草玉石
向往自由却卡在生活扎了旁人满手刺的人间刺猬、东亚原生家庭的独立意志解体、被集体遗忘和逃避的历史创伤，中国人无处安放的信仰和伦理，原著里反复叩问“应该吗？”的力量和表达这些该拍都拍了，我是万万没想到最后会把尖锐的戏剧高潮改写成无厘头机械降神，神出鬼没就滑到了四大谅解，来都来了，都不容易，历史翻篇，都过去了，不管是过审诉求还是生活阅历，这种温情现实主义可比《地久天长》抽象太多了
舷巍
奔着顾长卫和葛优去看的，但是这个片子的隐喻我有些不认可。碎片化的剪辑让片子完全不像一个商业电影，也不像一个文艺片，感觉像一个大学生的毕业作品，什么都想往里放。看完这个片子，我发现我喜欢的是需要反复观看的有深度的且有道理的隐喻，而不是这种为了隐喻而隐喻的作品。
cewovocix
不得不说，还是挺戳到我的点的。我能理解让很多人不满的原因，是对时代社会背景的语焉不详，把伤口的痛因转移至一个更为私人化的家庭内部矛盾中，即假意批判小父权的强硬，刻意忽视大父权的戕害。即使如此，同为深感被卡住的我，还是在颇为纯熟且压迫力很强的镜头剪切节奏中被拉进了这个情绪的漩涡。在打压教育中成长起来的我，一直一直在劝说自己不要把自己当作受害者，因为我知道我永远不会等来一句道歉，也永远说不出一句“我不原谅”。其他关于表演的吐槽就不多说了，但这毫无感情念经一般的旁白，真的完全不能忍。
游蓝
我不原谅，我喜欢这句台词。谁敢说自己是正常人？谁能说别人不是正常人？“正常人”何其可笑
teno
坐在烟囱顶上目送女儿婚车的那一幕，葛优贡献了他演艺生涯近十年来最好的表演。为这个可以自由的结局加一星。
虚真
人、事、主题，都挺有意思，但拍得也太难看了。顾长卫近十年屡战屡败，一部正经电影都没有，还能搞到资源卡司拍电影，真好混呐。
皮韵
一对情侣在后面唱歌，大姑因为下药被王俊凯发现了瑟瑟发抖，超雄王俊凯拿起一瓶二锅头开炫，二娘突然爆哭老公跟我离婚了。这是一场餐桌戏，而整部电影就跟这场餐桌戏一样，凌乱、离奇、顾左右而言它，假装荒诞，实则荒唐。剧本决定了一部电影的下限，而顾长卫作为导演也没有什么拔高的能力，摄影的表现更是能用落井下石来形容，油腻的光照，毫无作用的斜角构图与手持，升格抽帧莫名其妙的节奏就像是卡顿……先把电影拍流畅点，再来讨论生活卡没卡住吧。
理Sable
我就问一句，都是经历过2008年的人，哪个年轻人会在2008年唱“我听过你的歌我的大哥哥”？1998年都没有人唱了吧？年代感模糊，顾长卫质感全无；王俊凯还是俊了，看起来太精明，应该找个气质愚钝点的演员。
Violet Uma
at中庚7厅。两星半。用两个边缘人的境遇展现国人在历史中的创伤记忆，整体还是权威规训下的个人抗争，比较明显的是认罪戏的struggle暴力和台词反复提及的“卡住”，对东北背景的意味不言而喻。问题是不拍具体历史事件和社会背景，人物的状态就卡在心理层面，影片的调性也卡在现实主义批判和幻想喜剧之间，小格局大跨度，如果不是东北演员自带的喜剧口条，很多场戏是不太能看的（混血女友的场面都相当尴尬），两大主演视点接续后逐渐苍白，盖因葛优身上还有王小波愁容骑士那种浪漫主义的遗风，到王俊凯这代就只有被压抑的愤懑，所以诗歌不仅是某种精神遗产，其实也代表回不去的故乡。摄影除了倾斜构图表意外乏善可陈，很难想象顾长卫的电影这么不讲究，演员的口音也没有调和。
炉苔
刺猬惹谁了？
蜂蜜秋
“孔雀”开屏掉落的羽毛，是被世俗打断的梦想，“刺猬”的刺是被世俗的规则规训后，慢慢从身上长出来的利器，保护自己同时刺向外界，身为“刺猬”往往是格格不入的，周正也是，王战团也是，他们是两个不愿意被“世俗”卡住的人，也互为彼此眼中真正的自己，摄影师出身的顾长卫导演的视觉表达也很出彩，倾斜的构图展现内心失序，点光源的呈现表现各种无助。“愿你我都不被生活卡住”，即使黑暗的下水道也可以通向太平洋。
题记缩影
本片是顾长卫与葛优继《霸王别姬》之后时隔三十年的再次合作。王战团和周正并不是精神病人，他们只是被生活卡住了，他们的家人也被生活卡住了，观众如果能够理解王战团和周正的处境，就会被这部电影深深吸引。总体而言，这部电影所讲述的故事还是很有意思的，至少在周正考上大学之前（在王战团退场之前）的内容都是值得细细品味的，不过，遗憾的是，在周正考上大学之后，本片的剧情发展就急转直下了，最后也是戛然而止，草草收场。（PS：我相信，如果王战团可以跟《宇宙探索编辑部》中的唐志军见面，他们两个人一定会成为很合得来的朋友。）
立冬落日案
顾长卫功力不减，对原著的改编很成功，整体内在表达是统一的，而且视听语言有想法，拍出了原著的荒诞感，具象化的画面更凸显王战团孤苦的悲剧底色，精神世界与现实世界的割裂。葛优老师的表演柔韧有余，王战团是他生涯又一个经典角色。王俊凯比预期要好些，表演过关了，对角色情绪变化的处理是对的。
枫叶涧
葛优很好，王战团很好，写一个精神病人这一点也很好。不过这玩意不能这么拍。对这个浪漫化的男性视角下的人物塑造和家庭关系，还是觉得非常不适。看完之后就觉得东北故事还是辛爽拍得好（虽然也是男性视角，但好不少）。
团亢
做为一个读者，《刺猬》是一部更完整的作品，在还原原著的同时，填补了小说的部分留白，而且顾长卫用他擅长的电影表现形式，倾斜的构图，来呈现王战团“一直在船上”的精神状态，顾长卫敏锐的抓到了王战团的keyword，还有一些意向也特别有深意，比如红色的哨子、滚动的象棋，那个“兵”的象棋，还有印着浪花和大船的大搪瓷缸子等，这些明显具有文革和时代隐喻的符号，把王战团被时代碾过的前史，漫不经心的就刻画出来了，也像时代对宿命的改造一样随意。另外就是周正的成长会更加感同身受，可以看见周正的不幸，也能体会到周正的父母对他深切的爱，在误解、伤害中，没有坏人，只有可怜人。对我来说，这是一部可以让我看到人们生活状态多元化的电影。原来我们的生活有这么多不同，但又有很多的相同，很新奇、很感动。
春风卮
像这种地域性比较强的电影，葛优这种老戏骨还好，但年轻演员还是应该找本地的，因为那种文化的底蕴，年轻演员还没有足够的功底，靠演技来解决。这不是学几句东北话能解决的。王俊凯身上可以说是一点东北孩子的那个劲儿都没有。
古道倒影苍凉荷
影片中的两只刺猬分别代表王战团和周正。第一只是王战团，“他们说吃完能治我的腿”，他最终还是被卡住了，所以他进了精神病医院，以至于最终也只能把自己照片飘去大海，于是，第一只刺猬被吃掉了，被那个时代吃掉了。第二只是周正，他在王战团的护送下，过了马路，最终自己去了太平洋。
diquli
比预期通俗，少了点原著的「邪劲儿」。如果去掉背景、就讲「融不进社会的人」这件事，有点浅了，也显得有些撑不起长片的长度。许愿能再看葛大爷演几个怪老头。
weduxufar
很不错的剧本 葛大爷演技出神入化 王俊凯最后的造型太出戏 扣分
fozoke
你不是一颗死子。愿你我都不被生活卡住。
buce
3.5星，安全牌打得彻底，年代后移不见时代，嘛，至少还能讲讲个人。“我（们）不原谅，我（们）不能原谅。”无巧不巧，飞跃疯人院游去太平洋都得赶在2012，这预见性太令人羡慕了。
栀子野居凉
华语电影里有各种形态的少年，但这是近十年来第一次在大银幕上看到这样一个“入魔”的少年。当神坛上的红光像血色一样印上少年疯魔的脸庞时，他在那一瞬也以熊熊的怒火成为了一个新的人。
百合苍岭
9.0奶奶是个明白人，王战团是个讲究人王战团不过就是活的很自我，很随性罢了，周正磕巴就磕巴呗，只要不随大流，就被大流当做异类，错误只会归咎到异类身上。愿你我不被万事万物卡住！
qahusox
太有共鸣了，但是又压抑得很。典型中国式家庭，大家都是可怜人，让你无法憎恨。 真的，我明白的，你会觉得自己被什么卡住了。既然被全世界都抛弃，你又理解所有人，无人可以憎恨，那就选择离开，走的远远的，再也别回来。
海岛糯米山寺
王俊凯的故事线拍得逻辑很清晰，口吃异类被排挤被矫正，他的反应则是反抗。但王战团就让人很疑惑了，想去看太平洋，想学飞鸟，想追鬼魂的理想主义人格（王战团）和社会身份（大姑父）之间的冲撞，以及王战团想自由却又不得不考虑亲人的纠结，导演拍了，但拍得太少太简单，感受不到那股两难的重量。理想主义者的浪漫我能懂，但让我更感兴趣的，永远都是理想主义者如何去面对现实里反对自己的所爱之人的问题——做自己，会伤害他们，有罪恶感，迎合他们，则压抑痛苦。我想看这个，可惜本片并没有。
枯叶页
他的灵魂在太平洋，肉体被卡死在家里。张不开嘴，说不了话，得了精神上的风湿病。这需要被烈日暴晒。沈阳这地方，太靠北，新鲜事不多，疯子不少。还好下水道连着太平洋，也算通天大道，莫回头。人生在世，规矩都差不多。刺猬从墙角进来治病，耶稣在天上降罪，佛祖的极乐世界，青烟九万九。飞鱼能飞几百米，但现实的引力太重。抓一口烟，放在心里，一生也就够了。
ruwiquhak
顶级大号加服战指挥带不动零级菜鸡…
残残
三字的台词本来就不好还让他演个结巴，台词的节奏听着是真崩溃
绡桃
顾长卫一直在拍《孔雀》里那个自行车后面的降落伞，随着环境变化，创作也越来越退居到降落伞本身的意象只要可以保留，一切都好说。于是，《刺猬》中能看见处处被卡住的人，对冲的则是冲破一切的吹哨人，“苛求”他无法批判更彻底也是无奈，他无奈，观众也无奈，只能在几寸客厅作道场，祭三爷，挖墙角，穿过去就是一条大道，卡在半路就成了“王战团”。电影还是挺一般的，优点一是《仙症》本身提供了一种东北伤痕影像的“新”角度，用荒唐言拍辛酸泪的意思还是有了；二更重要，还是拍出了东北女性群像，从奶奶到赵老师到杨老师，表面是这片土地上女性构成了“审判”的密室，其实是当女性不得不依附的男性被集体卡住、隐至幕后，跪仙求道、对内清算就成了女性在错构下的生存之道，片子收在烟囱吹哨那儿其实就够了，但“我不原谅”才是编导为的那碟醋。