《风林火山》的讨论区
迷途拉扎罗.
恭喜hk迎来了属于自己的富春山居，多一星给坂本龙一教授.
Amelie
“若果你，未觉荒谬，被传闻谈论的疯子挽着手”
荷又
辛苦这部电影中的女性了，生活在一个二手烟如此猖獗的世界。比巧合更巧合的是，她们还都不吸烟。
嘟嘟熊之父
无法复刻的麦浚龙，不知何时才有机会再在大银幕上看到这样的港片。一直飘雪的香港，却无法从外部感受到冷，寒意像写入基因一样成为话语、神情、肢体的一部分。将对末世迷恋又恐惧的矛盾心态写入经典的港片警匪叙事，这里的一切都是崭新的，没有英雄的哥谭，或许伪装与漠视才是维持这个破碎失衡的社会最大的美德。它也许是一种预言，又因为太容易在现实找到依附，以至于显得无比真实。
采蘑菇的杰克J
很无语，你能在电影里看到多个资方为了让电影上映做出的挣扎，有人工智能的时代你硬说是94年，口型跟声音字幕完全是三种语言，混乱的枪战调度，你能在第一场辐射区枪战中看出明显是少了一波人的，古天乐突然就出现在了运输车上，完全不知道谁和谁在交火，影片结尾字幕上出现好几页韩国人正片里不知所踪，电影只能在可能是坂本龙一遗作的哀伤钢琴声中落幕，很可惜，影片的体量240分钟都不一定能把故事讲明白而你现在只有一半时间，项目管理真的很失败。
耳机杀手R君
他还是忘不了冰岛
Ppp
香港警匪有自己的小时代
桃桃林林
挺差的。三星都给这么多年的期待吧，影片本身可以更低分的。全片都在卖慢装逼的风格与黑白灰的影像。所有人说话都慢悠悠的，透着一种文艺的哀伤。甚至动作戏都充满了慢镜头。所谓香港哥谭的话术，其实也就是学了个影像的躯壳，诺兰的电影可没那么死气沉沉。所有人物都像提线木偶，被抽空了灵魂，说着些没头没脑的对白。《僵尸》起码是个类型片，有大量类型元素撑着。这部只剩有钱任性了。
小刀周遠
开头居然有超过30秒的字幕，不会讲故事就别。
谋杀游戏机
冰冷、邪性、诡异的美，延续了麦浚龙强烈作者风格的类型片，全片几乎都是黑白灰色调，构建起一个半架空的（持续下大雪，枪战飞溅的血滴冲碎雪花的镜头很美）、交织着野心和欲望的香港。多线叙事，每个人物都游走在是非善恶之间，有自身逃不脱的困境，对于没看过他片子的观众来说，大概依旧会觉得有些晦涩难懂。刘青云的表演传递了导演的邪性口味，高圆圆冷艳狠辣形象+全粤语台词让人眼前一亮，想到金城武已经退圈，有点唏嘘。算是留存下了一部各方面都很独特的香港类型片，以后应该也很少见了。
烟士披里纯
是一部很适合截图的电影……
sidfify
开头自杀式爆炸的卧底，死前想的是不存在的儿子的满月酒，李雾童和刘思欣的睡姿像母子，杀手团体像假扮的一家人但凡有一点亲情的苗头就要掐灭，一个没有朋友爱人亲人的人，很难不疯的，疯了去刘思欣那里买药吃……禁毒？还怎么禁？药和毒已经没有差别。因为病得是所有人，所有人自己的选择。全片优良的试听，优美如漫画的构图，罪恶都市般的冷峻气质。多加一星。
饿霸地煮
肉眼可见的不成熟，但也是肉眼可见的帅，最浅层的帅。所有角色都只是导演视觉造型，视觉艺术的一个物件，他可以为了蜗牛角里的细碎雕琢，放弃掉所有的戏剧起伏。这个戏只有起，没有承转合，开头也是结尾，没差的。但这也是非常可惜的作品，香港警匪片关于身份认知的电影很多，最早的吴宇森徐克，警匪职业不同，但都属于江湖中人，情义是共同价值观。九七后开始拍困惑，刘伟强、杜琪峰，要么是求做好人不可得，要么是做坏事也是要求儿子做律师的，有困惑但依然有追求。麦浚龙其实应该补上第三部分，他拍厌倦，警是匪，商是匪，官是匪，民是匪，匪告诉匪，我们不是家人。香港六月飞雪，对人间厌倦已极。这种厌倦极为契合一零年代的香港，风林火山，是其散如风，其困如林，狂怒如火，黑暗如山。
Jeffery Scott
营销了十年的电影就这个质量啊。要情节有美术，要逻辑有美术，要人物塑造有美术，要悬念有美术。麦浚龙你要不还是去当摄影师吧✤
砚
恭喜麦浚龙创造出了一种对应上海咖啡主理人的新职业——香港电影主理人，你好意思跟他说咖啡不好喝，他就敢告诉你这个家具是意大利空运孤品那种。一个旨在于全方面展示自己富二代独特品味的电影。
翟ykun
戛纳在大陆开的？我怎么看到好多国内IP呢
Loro
你有这么高速运转的烂片进入戛纳
五色全味
畫面暗到讓人想罵粗口。Juno用一場非常昂貴鋪張的秀來展示自己的品味，他大概覺得整部電影就像他穿著一身山本耀司一般低調又奢華，但我感覺更像看到一個人在旺角街頭穿了一身貂⋯本來戲的最大價值是保留下了美麗演員們八九年前的臉，然而暗到看不到，嘥撚晒。
Charlie -
不敢骂太大声了 因为就坐在古天乐梁家辉高圆圆（当然还有装ac犯导演）隔壁✤
寒枝雀静
2.5 / 装潢样板间时尚走秀大电影。有这空还不如再看一遍《罗曼蒂克消亡史》。
蓝詹
能感觉到有非常重要、且只有通过它才能理解人物动机与环境设置的筋骨，被抽得一干二净，只剩下一具空壳，是一具有着美丽摄影与声音的影像尸体。散场的时候四周散落“没看懂“的声音，这不怪观众，只是这到底该怪创作者和制作方，还是该怪那架被抽出电影的筋骨？我猜那是一个巨大的阴谋，因为太黑暗，所以不可说。相信这部片子的现状可以给信奉慢工出细活的作者们一个警告，野心也架不住时移势易，人们该记得香港电影腾飞的年代，一部戏制作周期只有几个月，粗制滥造，但依然出了好多经典，都赢在爆发力和生命力。这是当下最值得参考的经验。不过，即便电影是具空壳，这里最值得咂摸的角色也还是梁家辉，他的台词最重要，也最有玄机。
Kinbote
仿佛掉进矿洞，战斗纯靠想象，声音一塌糊涂，麦浚龙你可能不知道午夜场坐满靠的其实是普通市民，另，为什么开头出现龙标观众要喊牛b
外苏
直接出写真集吧，没必要让演员又动又说话的
mica
麦浚龙是语擦男吗，还是原创男，麦浚龙是不是修图都会把背景里面的杂色都修成黑白灰棕，麦浚龙是不是会在ins晒装逼书单，麦浚龙写文是不是喜欢用大量生僻字显得高端，麦浚龙是不是有玉米症经常给自己改花刀，麦浚龙是不是只要很多爱不要很多钱，所以拍这种烧钱电影只为了让自己开心
Tilda Li
#Cannes25-15 非常非常试图努力喜欢这个片子，但是真的在线求一个中译中的翻译。麦浚龙在《风林火山》中构建了一个比肩哥谭的、极具风格化的香港意象，但是在叙事层面却是破碎、沉闷且混沌的，让观众难以进入。即便拥有全明星阵容的卡司，观众在开场很长时间之后仍然搞不清人物关系和叙事线索，这对于一部拥有商业企图心的影片而言是很致命的。麦浚龙是一个大胆且任性的创作者，但是这样势必就要面对背对观众创作所带来的后果。
Foreverecho
其他缺点也就算了 最让我不能忍受的是梁家辉讲述自己的妻子被杀那里也做了一个如此精美的PPT把受害者的裸照投在大屏幕上 让被变态狂虐死的画面像艺术照一样展示出来 真的不是某种直男的恶趣味吗 我都快看吐了
POINT.$
真实地意识到艺术确实是有钱人的玩具。只要有钱就可以拍一部纯只让自己嗨，0个人能看懂的片，然后让全世界的电影人浪费自己人生宝贵的两个小时坐在电影院里吃大奋。 看在坂本龙一的份上给一星。（哈哈，甚至可以让坂本龙一给大奋配乐呢。）
区区在这儿
装什么装啊✤
朝暮雪
阵容豪华的助眠大片，适合在晚上睡不着的时候看。
女神的秋裤
视听风格非常喜欢，黑白灰的色调，漫天飞雪的香港，冷峻邪魅，每个角色都浸在黑暗里，只有人形轮廓，难以看到人性的光芒，加上坂本龙一的配乐，视听非常享受。豪华的阵容也看得极度舒适，演技丝滑。尺度上挺大，血腥度因为色调弱了点，但暴力程度丝毫不减，没想到能在大银幕上看到三点全露。角色都挺个性丰满，在血雨腥风的漩涡里，全员恶人，每个人都想掌控自己命运，形形色色的欲望在黑暗中激烈碰撞，最终又都湮没在无尽的黑暗里。
Séané
#Cannes78 离开戛纳前最后一部，凌晨三点结束，稀稀拉拉的掌声以及四个人挂不住的脸色。龙标出来的一刻响起热烈的掌声，我？国内影迷一觉起来天又黑了，期待这么久的作品成这个样子。
安和昴
导演的心路历程已经通过古天乐那个角色说出来了：不想干了。为什么？不知道，感觉越干越生疏。
灰狼
不捧，因为算不上好电影；不踩，因为它是这个年代的良心。因为拍摄于17-18，片头的一幕很难视为导演对那件事情的反思，但它阴差阳错又吻合这样的回溯情绪，就像始终不断的落雪吻合了疫情和彻底的经济下行。说到底还是和邱礼涛等电影的思路吻合，黑还是白，对老弱字头来说都不是未来；看似有人情味的亡命之徒，也躲不过宿命的自我相残。凶恶的时代没有什么道义和真理，所以地狱里总归是全员恶人，谁都不免淌入这潭浑水。这是一个无须遮掩的大逃杀时代，警察布局照单全收，说是王家卫，实则有点徐皓峰的味。
Bigteeth
几乎每一个角色的每一个推进都伴随着观众无语但绝望的“为啥啊”。
FakeSupernova
呃 怪不得整了这么多年都没见着影子 原来是根本整不明白啊✤而且 香港 下雪 啊？下雪？？以及女性在本片中的比例和作用基本就是参考了诺兰哈✤@grand théâtre lumière
Peter Cat
100mins 退场 @Cannes2025_GTL
Morella·Gray
后悔给这兜售虐女奇观的仇女导演花钱了。最幽默的是男人一边虐女一边自我感动觉得自己深情；第二幽默的是男人相互倾轧评论却避重就轻得挑出唯一一个femme fatale说她是个狠角；第三幽默的是子倒在父的遗像前。这两星就当是我对血浆哦不乌梅子酱和泪眼朦胧的双眼的爱好的余音，另外如果梁家辉或者金城武的角色是女的我一定爱上她，但既然是男的，同类型角色已经很挤了，换个赛道吧。（导演前脚安排完金城武“不喜欢高跟鞋我就把你的高跟鞋全扔了”的疼女人人设，后脚又让高圆圆咔咔咔踩着高跟鞋去酒吧见金城武，女人们，如果你们看到这里还相信男人的✤话，未免也太自信了些）
秦婉
麦浚龙抓住了一个人人对未来仓皇无措、被动面临清算的时期，打造了一个充满末世气息、濒临崩溃的“香港”，香港一直在下雪，这本就有一种超现实意味，侧面反映出这只是一个寓言故事。开场就是震撼的街头无差别屠杀和医院大爆炸，牵引出幕后多方角力，接下来，影片刻意留白，并不把重心放在顺叙上，而是专注于构建人物状态和暴力场面，让观众逐渐拼凑出整个事件的因果。多场动作戏均有完整的调度构建，不同的死亡方式不断刺激着感官。近乎每个人都被导演设计了或酷炫或具表现力的戏份，“麦式病态扭曲”有了充分发挥，与演员形象充分结合。各方角力各出奇招，有人暴烈有人隐忍，但一致的是，总有一种席卷一切的力量，令人无处躲藏。麦浚龙自己饰演了一个堕入无间地狱的卧底，被罪恶操控后，也就成了炸毁一切的弹药，正如本片的缩影。
舒肤佳
我好想喜欢它啊 但是我失败了
imAmber
圆圆姐，你睡的美瞳一定也很干吧
鲍勃粥
9.5/10 ＃Cannes78 真正属于新世代的黑白片，出身富商的纨绔子弟麦浚龙完成了一次谋杀自我的个人指涉：老钱与新钱的交替伴随着机制的瓦解，而顽主与玩家的野心只会伴随着毁灭，红色的渗透和介入不会在阶段性成果后停止，我们能拥有的只是纯粹的阶级物质美学，坂本龙一，安藤忠雄，定制西装，华服与名酒，姿态下的发生的真相并不重要：开放世界游戏过场动画，武器升级，冰岛，辐射，一种属于新时代的昂贵赛博，但并非朋克，而是来自上层社会的自我葬礼，而他们能做的只是最后的癫狂。福岛的辐射与冰岛的梦想，麦浚龙回望自己的歌词，本片融入其艺术体系之中，一种他们的特权所能赋予的致幻药，最重要的是，他深知如此。最后的长镜头及其令人难忘。
Raven
美学是有的，场面是有的，闹市区无差别那场戏，站在人群中背着乘法表默默掏枪的镜头，一整个小丑，还说自己不是哥谭？但剧本是可怕的，整个故事就是所有角色的人物小传拼凑出来的，梁家辉老婆那个案子是与主线完全无关的，工业风也不是什么场景都合适，50周年那场戏“简约”的我差点笑出声……字幕啊旁边啊嘴遁背景啊，话太多再大的boss都没气势了，拆佬像黑帮，黑帮像在表演，金城武像在拍山本耀司广告，梁家辉还在寒战行动，刘青云半死不活，古天乐不知所谓，高圆圆以为还有第二部且自己会是主角……所有人在各演各的这一点上达成高度一致，最后再搞一场风满楼，不是你那么喜欢树大招风还把任贤齐搞那样，任贤齐自己国语不错的，搞的什么傻不拉几的配音，怪我，怪我为什么看的时候忘了找粤语版……
方氏修远甫
78Cannes#10故事发生的环境不是香港，而是一个像香港的装置艺术城，一座水泥质感的城市，故事里的人也不是香港市民，而是一群癫狂的硬影调的人。只有能接受这个设定，才能接受这部影片。影片最感人的时刻莫过于片尾出现的致敬，致敬在电影过程中离世的艺术家，譬如坂本龙一先生。至于电影，能做出来，就好。幸运的是影片拿到了龙标，2025年第59号。说说缺点，故事的节奏非常非常非常之混乱，太多人物只剩设定，完全没有骨骼，只是一个人设做了他们该做的事儿，就像NPC一样。几乎每一个人物的故事都无头无尾，只剩死亡。导演画外音接入现实的设定，企图给观众更真实的代入感，但这一设计让影片的整体声音设计显得混乱。某种程度上，放出的一分多钟街头枪战的戏份，是整部电影最精彩的部分。
沙棘粉
黑白灰时尚大秀我见过香港下雪 你见过吗
NewMore
如果他这是第一部那就是神作，如果他这只有一部那就太可惜了。其实网上传出来的明显是不对的，这部电影虽然删减了很多，可是依然是每条故事线都相对于完整，除了梁家辉那个角色老婆的坑没填之外，整体是很完整的。我不理解为什么要吹捧捕风追影这种流水线只是稍微做好了一点的动作片，而贬低这种有质感有水平，只是可能初次尝试而有点不太符合大众审美的作品。剧情铺垫太多却没能施展开来，这是我觉得他唯一的缺点。这明显是王家卫时代之后，港片最帅的电影，金城武高圆圆梁家辉一出来鼻血都快流出来了，就凭导演用这种逼感拍出了他们可能最后的风华，我都觉得值回票价。装逼咋了我操，金城武最后一部电影不装我还不看呢，他不装我以后看啥。而且是我，我一定会拍第二部李雾童复苏复仇记。
金鱼花和生菜
对观看是有门槛的，但不难看。1、很多人评价难看，是在于现在太多影视剧，都太直给了，恨不得黑白分明、观众不用思考。而且很难得作为一个犯罪片，不是非黑即白，有些画面在“温柔”的内地电影对比下，我都在想这能上？但这才是给成人看的冷血暴力犯罪片呀，而不是过家家。2、但也不能说好看。因为大咖太多了，导致每个人都要有故事线（主演都说了剧本都可以拍六部电影），所以反而不能有主次每个人的东西没充分展开，虎头蛇尾。如果是系列电影或者电视剧，相信会更饱满！（视频网站发挥你们的氪金实力！本会员要看完整的！）3、导演的审美在线，很多电影构图是有美感的。4、在这部片子第一次get到了金城武的颜值！！！熟龄忧郁美男子才是你的赛道！！！
momo
我的天，我熬夜到三点就看这个。圆圆下次别接这种了，戏份能有五分钟吗
南悠一
麦浚龙依然独此一份，他不是模仿了谁，而是完全融合了香港电影的类型传统，整体观感像是用王家卫的腔调，在坂本龙一的音乐中，干吴宇森和《无间道》在干的杀人之事。一个飘雪的白色香港面临权力轮替，霓虹未灭，但秩序已然崩坏，在灰色枪战和红色血流中成为一片悲观的末日废土，这奠定了整部电影的世界观和美学意义的超现实主义基调。
汪金卫
跑很远去看粤语版。隧道放大床，铜锣湾下大雪。如果能接受这种超现实设定，就不必纠结于1994年有没有智能手机和谷歌礼品卡。那更像是过审的通关秘钥。这个毒枭大亨统治香港黑白两道的故事里，大多事件都由李雾童哪怕众叛亲离，满手鲜血也要铁了心禁毒而引发，导致黑白两道从平衡到彻底混乱。《黑社会》已经讲过，只是麦浚龙再用他的黑城白雪质感滤镜讲出，并将自己家庭关系投射到李雾童身上。公映版剪辑支离破碎，也把一镜到底的戏剪断。黑白两道和清洁工小队都要铺戏铺角色，到头来样样稀松，动作戏也一言难尽。联想到电影拍摄前后的香港，回看电影的寓言性和预言性，不得不感慨当现实比电影更惨烈更无情，姗姗来迟的电影只能成为前亚洲金融中心的昂贵挽歌。数亿预算的绚烂烟花只能如白茫茫大雪无声落下。仍好奇那传说中的5小时版，听人说很厲害
张小北
看完《风林火山》，我有点理解戛纳那帮观众的感受了。半夜12点看这种昏暗的低饱和度画面超过俩小时，人肯定会暴躁……我是中午看的，看完电影出来，看到外面普通的秋日街景，觉得清澈又明亮，心情都变好了。这电影的故事基本就是只能意会不能言传 ……电影开头用了七八屏字幕交代了故事背景，人物关系，以及核心冲突，剩下的俩小时，就是我们静静地看导演怎么装逼。
陆念舟
我宣布，我们男孩有了属于自己的《小时代》！！！
啊柒
像极了一个土豪对电影的肤浅理解，影像的风格化使劲的堆砌，角色装束和言行举止一个个板正，甚至可以请来坂本龙一配乐，为了那不到十分钟的爆炸戏，还可以专门1:1的还原一个铜锣湾的街景，但就是讲不清楚一个完整故事，以至于全员谜语人，靠的那点不明觉厉的装逼从头撑到了尾。甚至还能从中感觉到导演对这种看似很有逼格的，花里胡哨的东西沾沾自喜，但很可惜我并不是这一挂的，我只对这种不知所谓东西感到沉闷且无趣。
Penny
我到底看了个啥啊，只想问有没有人数他们一共到底抽了多少根烟二编：国内某些狂热喷子不要再来我评论乱骂了
LOOK
下雪既是洗白又是末世的双元意象，但叙事没有真正深入展开，至少以现代的版本来看是这样的。
Pincent
7.2 好看的，一个电梯场景切成n个不常规的机位来拍人物，而不是偷懒用全景俯视。相比之下《疾速追杀》系列那种还是太板正了。在悬浮于半空中、人物思索去留的城市中，最后的时尚格调还是很重要的。人物的实质比他们来势汹汹的外表看起来要更简单，也不乏坦诚动人之处，其人物设置也许来自于恐怖类型电影或让人物处在灰色地带的黑色电影，补全或明确他们的背景、动机与走向的话，不见得会让电影更好。
时光电影院
导演不仁 以观众为刍狗
欢乐分裂
2.5；不烂，但非常无聊，且是精雕细刻的无聊，退场者众，邻座呼噜大作，我也被稀烂的叙事节奏催眠得几欲昏睡，从开场隧道内大床开始漫无尽头的凹造型，每个场景的光影和构图都格外考究，却在场景的调度、情理的逻辑方面云山雾罩。看着这么多港片黄金期的面孔说着单薄无力的台词，很是难过，这么一部失联多年的电影重返视野却以断手断脚的残缺面貌出现——如许群像的前史、未及出口的留白、言有所指的“政府”，全被浓缩压制在灰色阴影里无法动弹，那些熟悉的脸在银幕上和在座的各位共谋一场不知目标的剿匪行动，时移世易，他们和我们却都被困在过去；因而整部电影看起来如一个无所皈依的灵魂到处漂浮，无气力，无梦想，无哀喜，前作《僵尸》虽有模仿痕迹、犹心气正盛，此作气数散。
亵渎电影
格调很装逼，但不让人讨厌。跟《酱园弄》的救场思路差不多，全靠剪辑师强行剪一个故事框架和叙事节奏，用闪回片段尽量去解释故事的来龙去脉，降低观影门槛，但结果收效甚微，看完还是会让很多人看完一头雾水，而且故事丧失了戏剧张力和娱乐性。导演想学诺兰的《黑暗骑士》，又想要文艺格调，摄影确实拍得很漂亮有格调，但这套摄影调度的思路却牺牲了叙事，牺牲了表演，牺牲掉了所有，只剩下摄影很装逼，美术很有品，影像质感很装逼，很文艺，很有情调。拍广告吧，这套适合拍广告。
世界已夷为碎片
看之前就预料到会特别喜欢，一种看起来很空心的奇观电影，可对观看港片长大且经历过特殊时期的部分人来说，缺失的语境、断裂的人物故事和蹩脚的叙事可以被自动补足。片子就像古天乐的角色一样，或者某个时代一样，没有喜悦没有哀愁，却在这种极为繁复讲究的摄影和构图里形成一种美妙的观感，受众是狭窄的，但一定会是我在电影院里观看很多遍的电影。
Louise
麦浚龙个人富二代taste展。政府永远比李家懂怎么玩这个游戏。。
白斬糖
宛如一场召回港片辉煌时代的仪式，一面是在这些演员面孔上黄金的过往，另一面是麦浚龙脑海中脱轨的游戏，即便发生在同一座城市，即便仍然是相似的故事，站到台前已经不再只是仇杀和追凶，而是铜锣湾的飞雪，小吃店的红光和望不到底的黑色。与其说是类型片，更像军械库里沉浸式的装置之梦，你不会在其中寻到出路，更难找到答案，你享受的正是坠落在无底洞中。
montage
戛纳No.12｜2.5 本片基本可以看成是麦浚龙个人的一场大型装置艺术展览。故事将香港设定成类似哥谭或者《罪恶都市》似的环境，几乎除了动作场面外的每一场戏人物都在高度风格化的置景里说着拿范起调高深莫测不知所云的对白。然而实际的文本信息含量极低，即没有那些华语经典黑帮片文本中多方角力斗智斗勇的类型片快感，也没有真正意义上的类型突破。反而这个故事中可以看到各种经典作品的影子，内容也很简单：帮派内斗，警匪卧底，正邪大战，好警察，坏警察，不过如此…动作戏上也基本无建树，能看到的雪夜屠杀就已经是全片最有设计感的动作戏了…总结就是所有的力气都花在了风格上。最难绷的是最后龙标台词“政府还是比你俩都更快一步”，以及收尾让几位角色在回溯中相遇在一家酒吧，从经典文本的影子变成了照抄，泄气至极
thatisfine
请看完风林火山最后一秒再做评价因为看到一半我也觉得「要用力follow才跟得上」直到看完最后一个镜头我真的全身鸡皮疙瘩感觉自己的灵魂被升华不想暴雷总之比起「故事性」我更喜欢他「对庞大世界的建构」以及「那些微弱但举足轻重的联接」还有它的美术、置景、声音设计和cg以及剧情的故事背景设计都很值得去看拜托大家入场看完还有一段很私人很感性很莫名其妙的：其实这座城市的大雪一刻都没有停过。山火的白色尘埃落定之后，下一秒又要有新的风起。好巧好巧的那一晚，大家躲在温暖的地下室，冰块随着他的脚步在玻璃杯里发出清脆的碰撞。你笑了笑问我，有没有听到命运之轮的转动声。
Lies of Lies
又一部被“误杀”的作品，仿佛是《上帝难为》和《味》的融合，充满了奇诡的肢体力矩。非常激进的声音处理，背景空空，音乐如呜咽，缕缕不绝。绝非装逼，而是意外地坦诚。人物正面地向镜头娓娓道来，仿佛忏悔。《智齿》的浊热已散，香港只剩冷寂。《风林火山》用抑郁治好了我们的焦虑。
慧觀童子
被731诈骗完又被这个诈骗！什么玩意儿啊！不知所云！整个像慢放似的，都快睡着了！香港下雪给我整笑了，无中生雪、没雪硬下啊！✤️极尽装逼的烂片，又是金城武摆个床睡大隧道里，又是金城武抡大锤哐哐凿大墙，干啥啊？！又是高圆圆操着蹩脚的白话当港片里的纯摆设老婆，然后一会儿干死一个，一会儿干死一个，都不知道想表达啥，东一榔头西一棒子，就是装逼，然后咔一下剧终。卧槽？✤全场都愣了都不敢走，都以为最后是不是得给个说法咋就完了？结果依然是老老实实被诈骗到最后一秒，滚屏都结束了也啥也没有。✤️当然金城武和任贤齐还是很帅，帅得一塌糊涂。梁家辉这种报看的，这片里他的妆造把他整好看了。除此之外毛线没有！
serney
电影是有气质的，在黑白色的老旧港城，镜头下的动作场景，像是在提醒港片过去的影子。电影太长，但不足够讲述完整个故事，人物太过于端正和冷峻，没有在人物情感的刻画上下足够的笔墨，集中在故事的推进下，一种仓皇的感觉，只剩下演员们华丽的脸庞。文化氛围下我们迎合着情绪和欲望而去，习惯了感官殖民，会下雪的香港早就不在了，那批观众早就走了。
麻友安
山本耀司大电影
喷嚔
一直在装逼，从未被超越
唐小万
1小时退场…
机智的小豪同学
7.5/10 坂本龙一的旋律是冰冷的裹尸布，霓虹是人性的创可贴。麦浚龙撕碎警匪片的固有模板——风是李雾童洗白家族的野心狂飙，林是刘思欣藏在药剂后的算计蔓延，火是程文星枪口喷薄的宿命灼热，山是狄文杰埋了半生的复仇沉潜。银幕里的香港不再是熟悉的街巷，而是被积雪裹缠、被欲望浸泡的“哥谭”，当药品和毒品在天平两端跳舞，正义与腐败在暗夜里角力，每个人都在利益的棋盘上，既是执子的棋手，也是待宰的棋子。枪声响彻时，多米诺骨牌般的欲望接连倒塌，有人以为控制了药物就能掌控世界，有人以为躲得过杀局就能逃出生天，却忘了没有真正的渔翁，只有被贪婪啃噬干净的骸骨。可惜极致的“人性寓言”有些晦涩难懂。
青芒果的滋味
怀疑麦浚龙让香港下雪是为了让所有人都穿上大衣
coco
目前为止 整趟戛纳下来最看不懂的竟是中国电影
CydenyL
【C+短评】《风林火山》并非香港电影，其内核是彻底的日本美学。麦浚龙向来的精日倾向，在此将这一风格推向极致。从美术、构图到节奏情绪，影片处处模仿日本导演的冷峻风格。雪夜、长镜、留白、符号化人物；这些日式手法与本港的烟火气息格格不入。虽有“香港”标签，却毫无香港的骨骼与血肉。角色全是从日式模板复制的符号，而非鲜活的香港人。他们说着粤语、现身铜锣湾，却更像行走在东京涩谷的暗黑都市。观众感到节奏怪、情节怪、角色动机怪，正是因为导演并非为香港语境创作，而是将日式幻想强行套入香港外壳。香港元素仅存表面，内里完全被日式美学与冷峻符号支配。若将维港换作东京湾，所有造型、节奏与情绪便立刻合理。这才是这部电影真正的灵魂。最终，《风林火山》只是一场披着港片外衣的日本导演之梦，一次以香港为名的美学交易。
所言非虚
b都不够他们装了……………所有人都有精神病 二手烟推广剧 所有人都在狂抽。充斥虐女情节，还有经典小便剧情，俗套至极，导演自裁算了。
尔安宋✤
一开始觉得什么鬼，几个人物像提线木偶各演各的。看到后面突然懂了，这就是对香港警匪片的一曲挽歌，所以请了这些演员，还让他们一个个不光彩的死了，最后赢的是谁呢，不言而喻
红酒与谋杀
零分。本届戛纳最抽象的玩意儿（当然是贬义），也许麦浚龙拍出了一部有且仅属于上流阶层的装x电影（结果还装失败了）。看完很生气，白白期待这么久，这么多年原来憋了坨大的，装什么超现代警匪片/装置大电影，这不就是个烂网剧吗？叙事烂就算了，影像也这么烂是真没想到。如果说阿里艾斯特的《爱丁顿》还有点东西的话，毕竟它用一种虚构的疯狂（后段近乎脱轨的文本）直趋现实的混沌 —— 当下美国社会的动荡现状，那么麦浚龙这片则是压根放不出一个屁。退一万步讲，哪怕作为时装片这都糙成了什么样？廉价网剧质感，演员梦游走秀，全片不知所谓。
我超甜～
一⭐是**的下线，不是这部电影的。
Sff的生活C计划
【7】犹豫好久还是给个擦边的四星吧。陈可辛深夜买醉可以找麦浚龙做搭子了：都是全明星绝版卡斯，都是万众期待爆款，都是奔着电视剧的体量去写剧本，都是后期被逼剪成电影，都是戛纳口碑铩羽观影中最直观的感受是“可惜”：在视听语言、美术置景、演员表演都几近超一流的情况下，由于篇幅的限制导致故事被剪得稀碎。可即使是管中窥豹，也能看到无数丰富的主题和元素：港岛雪夜，黑警与卧底，贩毒与禁毒，兽性与人性，信任与背叛，挣扎与宿命…有太多值得深挖的剧情内涵，四五条故事线也各有亮点，甚至都能从稀碎的片段里大致推测出被剪掉的情节。合理怀疑片子难产的原因并不是什么审查和尺度，只是单纯地干跑了无数剪辑师。本作在大银幕上呈现的效果仿若毁容美人，眉眼之间尚存昔日芳容，可现状却只容得下一声长叹…（ps. 十分期待导剪剧版）
梅尔维尔的猫
@百老汇MOMA，当初看港片的那些人如今已经老了，麦浚龙却还在尝试用更古老的电影术来实现香港电影的文艺复兴，他诚然是足够 “装” 的，但香港电影的精神又何尝不是这样一种 “装神弄鬼” 的腔调，只是当初欣赏它的人早已走的走散的散，留下一些故步自封的原教旨主义者嘟嘟囔囔。最后一个颇苍凉的长镜头在推进，“从前的游伴已经都长大，这老不成熟的游戏啊，不再玩，不再陪我玩 ......任何儿戏都无法推倒，一座孤独，有那样顽固”。
2ndDogcore
直接拍期写真不就完了，费什么劲拍电影
小水
漂亮饭，但难吃
巽
3.5，还是值得去影院的，视听效果太好了，而且是港片难得一见的充满铺张与精雕细琢的视听之美，形成了一种陌生又熟悉的奇观（截图党和剪刀手狂喜。故事么，就是一个被严重阉割以致空洞且支离破碎的《黑社会》，导演叙事能力是一方面，但最重要的是：这已经不是一个能允许拍出黑社会的年代了。片头着重强调故事发生在1994年，生怕观众忘了，中间又强调了好几次，也极力避免了违背“时代”背景的视觉元素。一直到最后两场戏，镜头终于不再绕开人物手中的黑石方碑般的智能手机，算是导演的一点小狡黠吧。
止痛波纹疾走
#78thCannes 好装啊 怎么这么装啊 这些演员真的知道自己在演什么吗 导演你要不赔我点钱吧
空山
赵本山说的好，有多大屁股就穿多大裤衩。
AD ASTRA
香港扎克施奈德耗时十年做出了嘉豪电影。全员司马脸谜语人，加点脏话上古惑仔反叛属性，堆砌自以为高概念实则毫无逻辑的做作设定以及典得不能再典的暗黑系色调，非常适合十来岁学会刷视频平台看万字解析的初高中生给自己上标签，把不说人话当深度装成熟。或者说，麦浚龙自己就是一个沉溺在这种精英主义叙事下的巨婴。
Zee
他其实是想要科幻武侠，但他和贾樟柯之前的配乐一样:每个台词都没有在讲具体的方向。然后，每场戏都拍不到该有的意味，以至于就算文本普通，但没一场戏能完全明白他正在拉你去的方向。所以想起剑雨里一句台词:变戏法就变戏法，练武功就练武功，你偏偏要混为一谈。
請勿關注打擾我
我坐的位置里古天乐近得无敌，所以即使午夜场困得我扑街我也要认真看完，主打一个爱演。龙标出场一堆人大喊大叫我在状况外（因为一天连踩好几场真的很困很累）拍得很厉害，拍，镜头语言和台词非常值得琢磨，下雪的香港我这个广东长大的小孩算是看见了…高圆圆戏份应该是被删了不少，因为这个角色完全立不起来也不知道存在的意义是什么，整条故事线支离破碎，在艺术构成上算是很好很有“香港电影”的风范，可以看出来这明明是一部很好的电影，充斥的暴力不应该这么生硬，如果为了龙标毁了一部hk movie那还不如还大陆……不要这样…明明拍得非常好……
王大爷
全员木偶般端着。麦导今年去东北过年体验生活吧，漫天飘雪，从头至尾，没见一个人呼出热气儿。
小有
总裁点烟一根烟，从几公里长的高速路上醒来走出卧室（没错就是高速路）从炼丹炉里捞出水倒进试管经过滤后喝到晨起的第一杯水故事就这样诡异的开始了…那么帅一个金城武就这样变成李大锤….亮灯后全场同时发出一声：嗯？？？
大蒜✤
导演完全沉浸在自己的艺术里了其实就是另一个角度的小时代，都是大量的意象罩在非常单薄的剧情上，小时代是沪风，这部是港风，这部看起来比较“艺术”，只是因为逼格鄙视链。黑白灰是这部电影最后的底裤。
crispych1ps
简直不知所云
薄荷清柚
富二代的一次任性的自我实现。飘雪的香港却毫无寒意，无机质的工业化都市却杳无人烟，让人费解的执法困境，没有缘由的硬拗末世，这一切都是为了导演实现他的“美学”画面和拍理想中的镜头过瘾。单看这两个小时的内容，毫无疑问是没头没尾不成篇章的，如果是素材太多剪不完那也是导演自己的问题，实际上呈现出来的还是一个很传统的港产扫毒警匪片故事，不见其有什么主张，叙事上线索众多不代表风格化，调度上导演更是力不从心，开头枪战大手笔但并不紧张刺激，中段依旧是女体剥削+男体酷刑这些三流三板斧做噱头，可见“美学”主张≠审美。麦少的实力仅限于他的音乐MV（还不能听他开口唱），拍电影就算了吧。
思路乐
【C－】如预期那般尴尬。传言数小时的素材到最后只剩125分钟的院线容量，叙事效率的低下就不提了，美术同预告观感一致，属于扎克施耐德的下位仿制品，制造一个暗黑深沉严肃的，满天飞雪的香港，却在1994年的时间线毫不掩饰触屏手机的存在，不禁令人好奇开场字幕的存在意义何在。第一个结尾小蹭一下《黑社会2》，第二个结尾大蹭《树大招风》，但实际呈现的效果又令人怀疑他们在补拍前到底有没有看过《树大招风》。麦浚龙用十二年磨一剑的态度切身证明了，此类装置艺术的时装审美是最糟糕的那类电影审美，内在仍然是网剧式的视听糟粕。
貝雷 莓
邪邪的质感是有趣的，就是瞎折腾半天也没讲明白是个啥事，几波人各演各的，难为一个个把他们solo起来了。
Y
导演显然已经沉浸在自己的艺术创作中，不知天地为何物了
nydzy
怎么每个人都在吸烟啊！吸烟有害健康啊！讲真，电影风格突出，有强烈的末世感，被雪覆盖的sin city.
Crybaby
在社会不太好的时候，大家更喜欢泄力解乏的东西，时间会给这部影片平反。
sabotage
艹！爱死这装逼感了
三_z_Q_l
很好看，镜头画面无敌，剧情节奏都很好很成熟。唯独太零碎，但可接受。可惜大众太贫瘠，不管是审美还是对需要动脑子的剧情和画面逻辑，“大众”都不愿意动脑子，可能也是没脑子…还有就是同场的居然一半都是18岁以下的小朋友，甚至几岁的，我不能接受，一看完这群小孩大声地说烂片，我只觉得悲哀，很让人失望。不动脑、剧情简单、只有冲击力强的画面，在现在被誉为神片，稍微有点感动的剧情就会票房超高，比如哪吒类，加上有点主旋律就更是。然而这类晦涩，内涵丰富，镜头语言满分的电影却被太多沉不下心也不愿意了解的民众认为是烂片，不分青红皂白诋毁造谣，连基本的尊重和想要去了解的心思都没有，于是不动脑子成本低不需要审美的烂片越来越多，731之流随便晋升票房冠军。悲哀。和羊一起看的第143部，希望这类电影多点希望多点运气。
筷喜旺
装逼装得我头疼
托尼·王大拿
你怎么连话都说不清楚
饮歌
2.5 美工和质感几乎是全片唯一可靠的部分。故事叙述混乱、人物空心，所有情绪都停留在姿态和概念层面。导演显然更沉迷于“拍得像一部电影”，而不是讲清楚一个故事。风格压倒内容，最后只剩下一种精致而用力过猛的“装”。
巴雅尔
各位 逼王共赏
文森特九六
类型方面没有多少作品经得起接近十年的延迟，倒也让人重新回想起当年那些在美学或文本上曾激起浪花甚至引领过潮流的一批电影，但那些身影和《风林火山》本身一样已然成为某种有形无形的情境展示，而非鲜活的即时性演出，或者说展现在银幕上的，宛如一具庞杂的影像尸体，恰又因这一点，时间反而帮了电影一次大忙，了无生气的强烈造型形式无论多么所谓的刻意或装X都能接受，血滴与雪花的碰撞同理，一种生理征象的冷却、凝固再到最终的僵硬，麦浚龙亲自饰演的“麦俊贤”给刘青云打去的电话里，也许真的有了孩子，但刘否认了麦的真实生命体验反以作废的假身份对可能的事实加以否认，惊人的是麦竟也随之接受了这层否认，这是全片最为残酷却又最具一丝冷暖的段落，所有人都活动在一副限定的身份空壳里，从权贵到庶民，整座城被冰冷的物质黑洞彻底吞噬与埋葬。
张咏轩Wayne®
用1:1复建的铜锣湾街景与人造雪花，构建起既熟悉又陌生的末世香港。金城武饰演的李雾童，从隧道中超现实大床醒来的镜头，瞬间将观众抛入麦浚龙精心设计的暗黑美学漩涡。刘青云的贪腐警察与梁家辉的颓废前总督察，在漫天雪花中展开道德模糊的角力。古天乐带领的清洁工小队每次出动都伴随凌厉枪火，鲍起静与卢冠廷一众配角的细节周顾，赋予这群边缘角色鲜活的生命力。导演刻意淡化传统警匪片的二元对立，转而深耕全员恶人的灰色地带。高圆圆的精神科医生周旋于各方势力之间，几场电梯对峙戏的灯光调度精准映射角色内心的权力博弈。而铜锣湾雪地枪战中，杀手头罩麻布袋的荒诞设定，霓虹灯牌饱和度被刻意冲淡的视觉处理，无不彰显导演对形式美学的执着追求。这些霓虹夜之子在冰封都市里燃烧自己，既是献给港片黄金时代的情书，也是为其唱响的一曲挽歌。
臧汀灝
一部兼具王家卫和杜琪峰风格的电影，别人不喜，唯我独爱。是我的国庆节最佳。
高詩遠
看到开头枪战戏的时候，连连在感叹麦浚龙的才华，怎么能把警匪片解构成这样，直接安排香港下起了大雪。结果在这场戏过后，所有人物都像被困在了哪个样板间，背后不是铁皮的就是水泥的，到底是不是香港拍的也不知道，香港电影最应该具备的种种地标性意义都消失了。角色们最基本的动作都被抽离，刻意与外界疏离，所有的信息量都被放在了台词之中。没有对卧底身份的创新，整个故事也不明不白，看完之后都不知道到底想表达什么。内核极其空洞，只能靠单纯的摆pose来塑造所谓的艺术氛围。
西楼尘
浴缸里的溺水让你清醒，这一行可没你要的家人。好咸的蛇羹糯米饭让你懂得，一朝天子一朝臣。人生在世如笼中鸟，感情早已沽清，血仇却见缝插针。散聚有时，都是过客，八块袖口可以做寿衣。你赠医施药，我当地狱修罗。答应别人的事就要做到，不然去不了的冰岛就是你的遗憾，铜锣湾的落雪就是我们的墓碑。
LADY BIRD
影片一开场出几分钟纯字幕的时候，我就知道完蛋了…不知所云的不成故事的剧本，一直下雪的香港+全夜戏真是装不完的逼啊…再极致的视听没有一个好故事好内容，也是看不下去…给高圆圆设计的狗啃刘海造型真难看，毁了大美女。
小烨
很难评，就这个内地院线版来讲，我愿称之为“主理人电影”。期待了这么久，结果等来一部山本耀司宣传片？！金城武在该片里也失去了性张力。当然他还是帅的，但过分装X的视听导致我对一切失去了兴趣。看得出来为了上映舍弃了很多。不过，125分钟只是让这个超强阵容演了个时尚大片，我无法原谅。
_Tigi
等了这么多年结果拉了坨大的 福茂安排午夜场故意的吧 直接让人放心睡
番茄炒蛋蛋
靠脑补猜测各种人关系与动机是硬伤。没必要硬凑成电影，素材量够大，尽早改剧卖奈飞。至少保住了久违的金城武。
blueheart
故弄玄虚，矫揉造作，莫名其妙。
✤娘卷卷✤
虐待狂拍的纯狱风时尚大片。也不觉得多烂，但完全没感觉到这玩意儿有多精雕细琢，咋能拍这么多年。只有两大场动作戏，还拍得乱。主要问题吧，就没有一点细节能让人拿这个李家当回事儿。金城武收拾手下亲力亲为干脏活儿啊，还交代灌两箱红牛这种细节✤ 他拿大锤砸墙，还砸出个心形。
西伯利亚飞鼠
在影视公司打工的时候这个类型看到最多的就是这种剧本（单单以最终呈现出来的效果看），你说它好吧，真的不知所云，你说它差吧，但它似乎又摆出一番腔调，声明自己的高级。这么舞台剧式的美术置景，美则美矣，也很悬浮啊，感受不到跟文本、人物的贴合，反而使其失真。确实，感觉导演光想着怎么满足自己的个人趣味了。
鬼腳七
倒也不难看，而且确实更麦浚龙了，故事方面也有一些有意思的地方，但是主要还是看美术，把不是黑白片拍的像黑白片一样，香港富豪住毛坯，买个床垫放隧道。有几个意外的点，一是刘青云这个角色还蛮新奇的，不怎么像以往印象，以及高圆圆更像长泽雅美了。麦浚龙唯一的问题是，应该多拍点，别老琢磨，长考之后必有臭棋，一年拍两部就没工夫想了，反正也不差钱。
黄悦_
过度解读#风、林、火、山，唯独缺了【水】。而【水】大抵就是 灰暗天空胡乱飘舞的雪、混乱枪战喷射的血、身体之下汩汩流出无声无息的生命、咽入喉咙滚烫的酒、还有杀戮过后面无表情瞳孔里那一抹红丝。PS很喜欢开头那一幕 金城武躺在隧道的床上 然后走出去 在废墟城边喝一口蒸馏的水。PPS服装美工布景音乐镜头全都美得不可思议。
沈持盈
难评。电影首先是讲故事。看俊男美女我可以上微博小红书，看声光视效我可以看艺术展，看雪我可以去东北…以上所有电影里都有，就是剧情需要自行脑补…
钻石山
对麦浚龙彻底祛魅，一坨耗资天价包装华丽的屎。当金城武在隧道的床上醒来时，我脑中只浮过我在b站经常刷的弹幕“开幕雷击”。整部电影仿佛是麦浚龙个人审美的大型舞台装置秀，没有人物塑造，或者是人物塑造矫揉造作，没有剧情，或者说为了配合舞台式的布景设置的剧情。当高圆圆第一次出场时我以为贾樟柯的妻子赵涛老师从山西穿越到了铜锣湾。金城武哐哐砸墙我以为他把他哥杀了埋在墙里，片中人物对白之尬让我想起了墨镜王，我以为下雪的香港会被麦浚龙塑造成怎样末世的氛围，结果一看，远远不如郑保瑞智齿打造的垃圾风末日香港。阵容强大但是每个演员都没有得到发挥，只有按照导演的臆想去耍帅故作高深，实属浪费。结尾搞了个树大招风式的结局，算是致敬or创意？失望！！！
海王星黎明
#Cannes78# 预料之中的不知所云但又是预料之外的美得不可思议。当香港（甚至是华语）影史上最好的美术和置景遇上几乎为零的剧本，结果究竟是什么？这个片子的意义可能五年十年之后才能回答。目前看来（假如没有潜文本的话）它就是一个拍了两个半小时的大型装置艺术。