头脑特工队2剧情介绍
《头脑特工队2》是一部聚焦青春期情绪成长的动画奇幻喜剧电影，与前作《头脑特工队》一脉相承，同样以拟人化的情绪小人展开脑内冒险，但新情绪的加入让故事冲突更密集，笑点与泪点交织的节奏也更贴近青春期观众的真实心境。影片讲述刚步入青春期的小女孩莱莉，在冰球训练营前夕，大脑总部迎来焦焦、慕慕、丧丧、尬尬等新情绪，原本默契配合的乐乐、忧忧、怒怒、怕怕和厌厌被卷入一场突如其来的大拆迁与权力更迭。
看点方面，艾米·波勒配音的乐乐依旧鲜活灵动，玛雅·霍克演绎的焦焦将青春期特有的不安与急切刻画得入木三分，脑后区的奇想设定与画面想象力也颇为出彩，情感内核细腻动人。整体节奏松弛有度，适合亲子共赏，也适合正在经历或怀念青春期的观众，值得在放松时观看。
剧情讨论
galiyev
东亚小孩光是听到核心意识树说“我是一个很棒的人”之类的台词都会想哭
初雪Rex
有人看电影 有人照镜子
独行桑
安陵容的操作面板应该每天都有橘色风暴
汀洲橙黄
高中姐姐一出场我大大gay panic
yalosop
接受全部的自己。成为更好的自己。
藤箱甘
焦焦应该是个东亚人
后园古琴静室拓
感觉焦焦塑造的过于反派化了 通篇都是讲冰球也有点乏味 没有第一部有趣生动了 ps 我的信念树永远说不出我是个优秀的人这句话
了然黝
看网上说，Anxiety发现自己好像在伤害你的时候，会内疚到掉眼泪。所有的情绪，本质都是爱你，希望一起努力帮你成为真正的你自己。
峡口Glen
给焦虑一把舒服的按摩椅，解决焦虑最好的方法就是好好照顾它。
Gale555
故事很短，新角色除了焦虑其他基本打酱油，乐乐的多面性也没有展开，取而代之的是更多的冒险元素。结尾似乎想表达自我选择和接纳，但看起来和一代结尾没有什么本质不同，乐乐作为主导者的地位依旧不可撼动。如果真的要突出焦虑的重要性，应该有更好的设计。不过设定和立意依旧不俗，一代的idea一出来就感觉是个可以无限挖掘的IP。这代可能以扩充情绪种类为主，希望未来能看到一些不同情绪的实质性配合。
果酱霭
anxiety不过是一个卷王他又有什么错@Alamo Drafthouse Crystal City
港口蛋挞
只有皮克斯还在把我当小孩，一张电影票换100分钟的心理咨询，什么大慈善家
yekudavake
pixar——the cheapest therapy i can get✤✤✤✤
jac
我的怀旧奶奶让我想念青春期的自己
潇逸
太太太太棒了！anxiety最后因为压力过大在控制台面前流泪的时候，joy说let it go。我真的哭死了。学会和自己的各类情绪和平共处真的好难哦
喜鹊余音貂
我等不及看第三部成年工作后的大焦焦了
碧潭愿望春雨
《头脑特工队2》真好看啊，甚至比1更好看。几度痛哭失声。长大真的凭空多出很多很多烦恼、焦虑、伤心，会有很多个因为自己的贪心，懦弱、自私而厌恶自己的辗转午夜。但是还是想说长大真好啊，长成更复杂的人，能体验更复杂的人生，真好啊！看完像被温柔的手轻轻抱着，像神明在耳边告诉我：要爱自己，要爱自己！
xirisu
破防了家人们，成年人焦焦才是C位，没错啊！但愿你的乐乐还没被抛诸脑后……
商烟
搞慈善啊!一张电影票钱，一次一个半小时的认知疗法治疗，这全球票房能算收益吗?那都是善款!!!!!青春期的第二次自我意识飞跃，动荡，焦虑中不断重复的自动化思维，整合成一句核心信念:我无能;压抑的记忆被释放后的自我整合;乐乐无助的形象像一个微笑型抑郁症，承担了周围人过多的期许而永远快乐，inside my heart is breaking, my makeup maybe flaking, but my smile still stays on.也不知道这家公司是如何永远保持温柔友善的，你知道它的故事并不完美，但对视的那一刻，你知道他们依然爱你。
桂圆清静山川绛红
要爱自己，不管好的坏的。浅显的道理，妙趣的故事，引入更多拟人化情绪讲述青春期成长和自我意识的形成。续集还能展现出超凡的原创想象力，估计能预订明年的奥斯卡最佳动画片。Nostalgia以老奶奶形象出场太妙了~
芝兰绵Tavi
一直认为这系列的设定有趣，人的行为由五种基本情绪决定，就像星际飞船上的舰长和船员一样工作，是有机的整体。莱丽进入青春期，情绪更加复杂化，以焦虑为主的不良情绪反客为主，思维定势和行为决策都受到了影响。核心还是情绪管理，如何抵消不良情绪。剧本围绕青春期心理变化做喜剧，有几个内部新角色分添了许多笑料，包括对二次元角色的调侃。故事还合理化了剧本创作中的“灵魂黑夜”时刻的转变。观众很容易与之共情，学会从新的方面发现自己，了解并接纳自己的缺陷和脆弱，并心存感激。
玑酥
东亚的孩子没法形成“我很棒”的原生信念，出生就自带anxiety 的民族性格。
题记初阳荒原恬
虽然觉得整个故事推进的很草率，也远没有第一部惊艳了，但还是在好几个地方看哭了。我们的大脑知道，我们长大了，长大就意味着比较少快乐；而快乐自己也意识到了这一点，她躲在了所有情绪的最后面。但是，我们的身体仍然在呼唤快乐的回归和主导，即便成长意味着复杂，我们的内心深处仍在需要这种最简单最直接最本能的情绪，来让我们想起来，曾经的初心是什么。焦虑发作的时候真的也狠狠共情了，“我不够优秀”——感觉无数像我一样的观众坐在银幕前看到了自己，为一些“其实根本不需要道歉但在很长一段时间内都认为是自己的错”的回忆泪流满面。
xewobebor
四星半。中年人看到莱莉青春期的情绪状态，一定会受到更强烈的感官刺激。并非只是你曾趟过这一遭，而是你会惊恐于焦虑在那时就已长成为参天大树，悲伤、尴尬在你未来的生活中盘根错节，压得快乐透不过气。影片在编剧和故事板的创作上，依旧有着皮克斯最出色那档的想象原动力，但在导演的执行力上就显得不及彼得·道格特的顺滑狠辣，仍有一定的雕琢空间，去触达更广阔的情感内涵。
橘裾
瑞典的幼儿园几乎从两岁开始，最重要的一课就是认识自己的情绪，开心，激动，愤怒，暴躁，后悔，伤心，因为每一种情绪都是真实的，要尊重并接受它，而不是压抑。当我们压抑情绪的时候，也在压抑真实的自我。无法做真正的自我，人是不可能获得快乐。能把如此复杂的心理学的理论，讲得如此深入浅出，充满想象力，大概是动脑特工队最有价值的地方。焦虑，嫉妒，尴尬，意识流，自我的建构，即便对于成年人，也是一个值得终身学习的议题。
disoxezufakupad
或许焦虑永远不会消失因为这就是成长啊？？我操太同感了一直哭 最后看到emotions决定让莱利自己做自己但是whatever she chooses to be都会爱真的哭死 我就是我自己的backup！？！笑点还是挺多的 依然是成年人的动画 青春期发生的改变已是10 years later review 女主成长的同时emotions也成长了焦虑好现实的一个反派让人讨厌不起来因为我真的就是这么焦虑？？红色挑染一队t啊（）rpg角色卡墙角我真笑死
安静檀木
过度的具象化损伤了人格的复杂性，人类几乎每个决策都不只受单一的情绪推动。上一作中可以忽略这点，可能一方面因为莱莉还是小孩，另一方面其实重心一直放在头脑世界的打造上，乐乐和忧忧沿途经历的冒险放在皮克斯的作品序列也是想象力巅峰级别的。而本作其实只出现了两三个新场景，监狱，头脑风暴，地下的信念之河，其它的一切都是在上作遗产基础上进行的改造，例如几座乐园和陈列记忆的展架。何况哪怕是几个新场景也完全没有新意可言。好在主题同样放在了“接受自我的复杂”，最后时刻依然触达了一些动人之处。只是不管怎么说都太简单了，剧作太简单，矛盾太简单，和解太简单，成长太简单，莱莉整个形象都太简单。这群美国人可能永远也没法想象我花了多少功夫才对自己说出一句“我是个很好的人”。
湖泊清晨
丧丧完全打酱油，删掉也毫无影响。
qedeli
瑟瑟呢？我的瑟瑟呢？
纱灯苍色
Inside out 2一般，一方面这就是个生活在北美的白人女孩故事，那些拟人的感情角色拟得也是很北美，第二点它失去了第一部的悬念感，主人公没有第一部时真正进入谷底，内心和外在没有真正产生冲突，他人无法进入主人公内心，而友谊、家人也不及自己的内分泌系统。Inside out 2的另一个方面问题是对社会关系的否认，其中友谊是功能性，对人物产生压力从而推动故事，友谊是情商提升的战利品，人格成为了记忆的产物而不是社会经验的产物，自由主义逻辑很清晰地编织其中。
jakexaje
3.5 始终缺少强烈到能真正触及内心的那点感性 新登场的情绪也有点干巴巴
绿萝倒影曳
Joy与Sadness关系中极致的辩证与统一，可以被无限抽象、打碎、重组，再被任意（或瞬时或永恒的）场景容纳。而Joy与Anxiety根本来自不同维度，硬被塞在同一个格子间扯头花，非掰出个是非因果，一种流量明星请多了不得不平衡戏份的尬感。
果实山楂脉动木
爸爸妈妈头脑里没有那4个新情绪，说明过了青春期它们会离开，哈哈
桅嶙
续作增加了青春期孩子更多复杂情绪，丧丧、焦焦、慕慕、尬尬的情绪团队主导大脑总部，赶走了其他情绪。还有怀旧奶奶，不过得留着未来出场。刚开始说好要互相帮忙，结果乐乐和焦焦抢起来了，导致出现问题。看开头知结局，重点是过程。肯定是所有情绪和睦相处，所有情绪是帮助你成为更好的自我。这次的大脑内部冒险没有前作那么令人感动，更多是青春期适应长大，为了人生未来规划不择手段还是不分场合刻意维持友谊。我不够好自我否定和我最棒盲目自信，不管是哪一种作为核心都不行，因为情绪是复杂的，我们渴望成长的同时也害怕失去。这次冒险是4位情绪，忧忧辅助，3个新情绪的存在感后期被弱化，成了焦焦独揽大权，情绪失控崩溃。那些被抛弃的情绪记忆不该被遗忘，没有那些犯错、尴尬的回忆，就会内耗，无法学会放下，无法释然，缓解焦虑。
山谷隐居
皮克斯真好，他们依旧在温柔照顾每个努力假装已经长大的小孩们✤
箕汤
我不明白，打一星二星的人是什么想法，是对家的黑还是情感隔离的人。这是一部焦虑的自我独白，内容满满地贴近真实的人生。我想大多数人一开始的焦虑都是为了“更好”吧。确实，“焦虑”让莱莉在一开始表现得更好了，这就是焦虑的意义，符合倒U型曲线。然而，焦虑的初衷是为了表现得更好，最后却得出了“我不够好”的结论，多么令人唏嘘啊。最后，焦虑借助想象带来真实的画面产生压力，对自己的压迫，直到出现躯体化症状。自我的和解或许从情绪与情绪的和解开始。主创应该有狠狠地在心理学做了功课吧。萨提亚的冰山理论作为根基，感受和情绪下最深层的就是信念，各种各样的信念交织形成了不完美但真实又完整鲜活的人。而这个信念真正萌发、长成的阶段正是在青春期------埃里克森人格理论中那个自我同一性的阶段。
宫灯琴
我是一切过往体验的总和，抛弃哪一面都不再是我。
givatoge
如果其他情绪没有被Anxiety放逐，那些一诞生就被Joy丢弃的大批“挫败感记忆”就没可能回来，没法帮助一起构建出Riley完整立体的自我。而那个“我很棒！”的局限视角恰恰是未来巨大的情绪深坑，审判Riley的每一个失误。这一层影响可比Anxiety片中构建的短暂青春期焦虑更长期且负面。嗯……泪点是那个失焦的Anxiety，在控制台失去自我 却无法停手 只能看着Joy眼含泪光求助。like每一个在担忧未来和忙碌日常中迷失的，毫不在乎自我情绪体验的打工卷王。to每一个老中
纱灯牍
第一部胜在创意，拍续集真的毫无必要。唯一有感触的是乐乐说的：“或许长大了就没那么快乐了。”随着长大，我们开始焦虑。但问你到底在焦虑什么，你自己也不知道，正如焦焦的初衷是让莱莉更快乐，却只能让事情变得更坏。正是面对偶像的手足无措、语无伦次的尴尬瞬间，让莱莉意识到有一个可以无话不谈，就算不说话也不会感到尴尬的闺蜜，是多么的可遇不可求。正是为了强行融入别人闹出的一个又一个的笑话，让她意识到和闺蜜的深厚友谊的来之不易。乐乐为了让莱莉更快乐，把她不好的记忆都删除了，但如果没有那些让你难过、尴尬、丧的经历，你怎么知道快乐的难能可贵？人不可能永远快乐，所有的情绪共同铸就了完整的你。快乐也是一天，不快乐也是一天，为什么不选择快乐地度过呢？如果你觉得今天太累了，那就明天再快乐吧。
Nyle415
这故事真的太北美太millennials了。莱利这个青春期冰球队的烦恼感觉还是千禧年左右的青春剧套路啊。当然给我这种老年人看是很受用啦，我很容易代入这一作的焦虑。但主角应该是Gen Z吧？主创显然不知道怎么处理互联网原住民Gen Z的去核心化青春，还在用上世纪那种jock vs geek的思路对抗来写故事。
独行百合
哈哈哈哈东西方文化差异真的很有意思，焦焦连幻想高中最坏的情况也只是“没有朋友，连吃食堂都是一个人”。
ciza
啊这，这些新情绪的plot也太白女了，很难relate。通篇冰球也很烦。第一部的家庭、告别童年大家都能感同身受，都能被感动，尤其是成年人更加，这一部的剧情也太懒了，受众到底是个啥，编剧考没考虑过除了青春期白女别人也存在啊
铜镜龙眼狸
Anxiety 最情绪化的时候看了这部最期待的电影，眼睛哭红了走出电影院第一次在马路上还在崩溃大哭，电影里无数次共鸣想到自己被焦虑掌控大脑，为了有朋友去讨好去性格变成另一个不喜欢的自己，"I'm not good enough."无数次被这句话掌控，这把双刃剑不断激励我的同时折磨我，无数次崩溃也是因为如此。第二部的青春期情绪我延续至今，焦虑、羡慕、丧、尴尬，很惊喜的看到进入青春期后，最初的情绪被放大的同时变得更温柔更复杂，Joy开始流泪难过，Sadness变得坚韧，Anger变得温暖，Disgust变得体贴，Timidity变得勇敢，最后所有情绪拥抱新的自我意识时再次从自身抽离，进入剧情被打动泪崩，拥抱情绪，接受自我，人的复杂性和美就在于情绪，我会努力变得勇敢坚强，谢谢我的情绪伙伴们。
闼翠
一眼看得到头的故事依然吸引人需要完全的精准。好莱坞肯定已经研究出一套方法了，一个动作出现几秒再衔接下一个，什么样的动作以什么顺序组合在一起才能达到最佳效果，他们肯定研究出来了。
◉
头脑特工队2几乎和1一样的故事框架和推进方式；加上了白人和她的有色人种朋友设定；还有作为主角是青春期女性的故事，丝毫没有提及月经和胸部发育，以及女性身份带来的情绪问题.…这些我都能骂几个小时。唯独看到Anxiety站在Ta以为了Reily 未来好而卷起的这场风暴眼中央，麻木而绝望地睁眼流泪那一刻还是要承认被触动到了，是哪个焦虑驱动一生的东亚小孩在照镜子
愫萏
看完自己都觉得回到了那些年的青春骚动的年纪[害羞] 有不少结合剧情场景的幽默巧妙的设定充满创意！从附和他人证明自己存在的价值，到感受听取自己内心最真实的声音，应该青春期的我们都经历过吧~~影片把抽象的青春成长变成了具象且生动的故事，不负期待。不过...相比较于前作，对标的依然还是成长少了些许惊艳，青春期转变和青春期释怀两大转变也有那么点硬着陆。但这依然掩盖不了这是一部皮克斯完成度很高的佳作，流畅度节奏情绪等一气呵成。看完我更想看女主第三部进入《恋爱期》和第四部《艰辛打工人》第五部《婚姻故事》
草绿蝉声
我的焦焦经常掌握着控制台，混乱地僵在原地，我用了很多很多年、经历了很多很多痛苦才学会给焦焦一个按摩椅，让它暂时坐下，闭上眼睛，而这些，莱利13岁就学会了。多希望我早几年看到这样的片子啊。
tonidagobi
哥们儿，Pouchy就是在玩米奇妙妙屋梗吧
畔星
有幸为中文版中的“怕怕”配音，于是自己也选择了中文版观看。我已经在我能力范围之内去配了，但肯定还不够，希望不要影响大家的观影体验。这部随着茉莉的成长，出现了很多新的情绪，这也是我们成长中不可避免的部分，当听到乐乐说“我在我们自己的大脑里迷路了”，真的很心疼。是呀，总是各种各样的事情困扰我们，但是要记得，情绪们都是希望我们更好，我们自己更要这样。
陶然词句月
The happy one, the anxious one, the sad one, the scared one, the best one and the worst one, every single bit of these makes who I am.
初雪冰糖缘分商
全是焦虑的恐怖片，像是一篇报告
紫檀常春
1.依旧想象力爆棚又不无心理学根据，在第一部将种种大脑机制具象化的基础上做了加减法，梦境制片厂、遗忘深渊等不再现身，新增的信念之树、意识流（西蓝花笑晕）、嘲讽大峡谷、坏记忆高山（及炸裂崩解）、头脑风暴、扩建升级的主控室（青春期时对输入更敏感，输出被放大）、变小的家庭岛都有趣又精妙到让人直拍大腿。2.不只生动描摹了青春期人士渴求友谊与认同、自私嫉妒担忧虚荣兼具的复杂心理，更能引发在紧张不安加速内卷与抑郁无聊失望躺平间横跳的当代人的共情。大办公室里画手集体加班加剧焦虑的场景亦直戳打工人心窝。3.新角色设计至为贴切：炸毛焦焦，红鼻头尬尬，瘦弯慵懒的法式丧丧，水汪大眼的慕慕，还有不请自来的怀旧奶奶、二次元人物和黑暗秘密。4.结尾过于轻飘安全地复刻了首作的路径，坦诚直面自我，拥抱所有记忆和情绪。（8.3/10）
山间心情
7分。仍是关注成长与解构情绪，不过，这次步入青春期之后，情绪也变得更加复杂，比如尴尬、羡慕、焦虑、疲惫等新的情绪也都开始出现，对应青春期成长的苦恼吧。想法其实还可以，但执行的其实有点稀里糊涂的，最后问题的解决也不是特别有说服力。整体还是站在第一部的基础上偷懒的一部作品。当然，也是第一部太出色了，可能续集也很难再有更出色的想法了。
meho
4.75作為皮克斯繼玩具總動員4後最令人期待的新作，所幸9年的等待不負期待，在首集的驚人創意下擴充大腦世界觀，延伸出更多情緒探索。首集側重親情，續集側重友情，藉3天的曲棍球集訓營開啟一連串新舊朋友來回抉擇的青春期探索，本以為續集會是連戀愛都探討的校園電影，殊不知編導將格局縮的很小，只聚焦於友情的探索，在極短的時間跨度中穩健地將友情這個命題結合邁入青春期的同儕焦慮玩轉出更加豐富的元素。哭點設計上也許不如第一集的小彬彬犧牲賺人熱淚，但是情感上依舊能讓人高度共鳴，青春的嬌羞與躁動，在具象化的情緒演繹下，結合自我的定位摸索、信念磨合、自我和解，形塑出全新的自我，若一集一種情感主題的話，下一集的主題估計就是愛情了，希望下一集能不用再讓人等9年，甚至看好本系列能與玩具總動員一樣伴隨角色成長成為長青系列。
gahedegako
真的大失望 inside out可以说是最爱的皮克斯之一 告别童年的那段小象足够让人哭得不行。皮克斯最让人上瘾的地方是他可以把复杂的生活 简单可爱化 把情绪变成五个迥异的软乎乎。第二部不可避免的要成长 要复杂 有些东西太正确了 正确的有点无聊 焦虑为了保护 我们经历一切成为自己。感觉这个系列可以在Disney plus做那种心理短片 我还是愿意看的。放在电影 要讲那么多的情绪 新的几个真的没有塑造的很好 主角们历险又开始新时代好莱坞的无聊。虽然新角色的形象真的很有趣 很好。但真的不想再看一个现实主义的无聊心灵鸡汤了 这种绝对正确与否的东西在被讨论真的有点太无聊了。inside out变成了青春变形记 好难过 好失望
jaman
皮克斯要不要考虑在东亚开心理咨询机构
相守涎
第一部出的时候我的大脑是乐乐和忧忧当家，10年后出第二部，我的大脑现在只有焦焦和丧丧✤✤
细雨对白渚
看似简单的正反派互搏老套路，其实需要三重文本层层叠叠交织配合（人物外部关系；头脑内部情绪；冒险类型贯穿），没有一个极其完善的工业化编剧团队是绝对根本不可能实现的，这基本还算是从上集那里承接下来的困难。续集一下加入四个新情绪能不乱套，肯定又需要更强大的协同能力，但这仍然没到成年…所以如果还有续集的话，好戏还在后面
lubehuhodire
如果再过十年第三集，丧丧是不是要变主角啊？
楼阁叶
没有10年前的第一部那么惊艳，拍的有点低幼化，有点不适合给成人看了。
麻雀恬
青春期讨论的是自我成长不是恋爱，真好
断崖绛红巷尾昱
哪吒怎么敢碰瓷这个的？
天蓝石阶理
和狂暴女神相似，为了做续作/前传而受制于太多叙事框架，禁锢了前作的自由和想象力，甚至这一部的核心叙事方向和前作都一模一样，看似加入了其它情绪但实则只是重演了一遍前作。但也如同狂暴女神，它终究还是在前作的辉煌光环中完成了一次奇迹般“成功”的续写。
◉
建议加入青少年心理健康必看影单。作为一个曾陷入重度焦虑中的人来说，对于焦虑的呈现非常具象。玛雅霍克的声音很有辨识度，一开口就听出来了。
wiqa
最后的拥抱特别好，但好得特别不动画。另外一个特别动画的好是Anxiety在忙乱的表象下是那么迟钝，那么无措，最自以为知道该做什么的时候其实最不知道该做什么。
家园亭
好单薄的工整，好平庸的好看。
水丁
嗯就还好，teenage white gurls的大脑 is unrelatable，反而是除去情绪外的其他设定，比如sarcasm造成的沟通沟谷，用事件堆积性格底色这些细节都很巧思
闲情花灯春雨
我甚至怀疑这是导演对近两年皮克斯频频起用亚裔导演的报复。好老套的白女growing pains。诚然青春期作为构建自我意识的初步阶段，迷失、敏感、言不由衷、自我压抑、自以为是都是正常现象，但这里的表达实在简单粗暴得不行，人物没好好打磨显而易见，新来的每个情绪都只是焦虑（dbq我不想叫她名字因为她真的好讨厌）的喽啰，而面对新环境产生焦虑的后果是丢弃所有基础情绪根本是反人类的设定。最后一口“谁都不能决定你”的鸡汤更是败笔到把这个IP的整个基础连根拔起，“inside out”最有想象力的妙处就在于本体和情绪拟人是互相影响互相掌控的微妙关系，换言之，乐乐扔掉坏记忆，其实就是莱莉自己想扔掉坏记忆；焦虑能掌控大脑，也就是莱利自己承受压力的反应。你们谁都没有真的“决定”过莱莉是谁，别太把自己当盘菜了。
culonuzawomop
成年人看到拔掉anxiety自我认知的时候忍不住默默流泪。
sivesero
记忆形成观念，观念形成自我认知和价值，皮克斯的具象化太牛逼了，叙事效率高到离谱
月升寒梅和
大银幕Dolby版。本片和前作相比，大概就是最不求上进的那类几乎没有“创造”的消遣电影和充满惊喜相遇的、灵韵遍布的、最好的学院动画电影之间的差距。一部U级的全年龄电影不能出现反派，所以干脆将头号负面情绪设计成炸毛的“害虫”形象真够直截了当的。一看片尾的Credits才知道，原来彼得道格特不仅不再是这部续作的导演了，他甚至完全没有参与这片的剧本创作…
湖翕
同样的逻辑再来一遍，肯定是没有第一部惊艳了。新登场的几个角色，除了焦焦以外，都没太多存在感。当情绪多起来后，各自的特质、职能已经很难分清，因为这些情绪本来就是纠缠在一起的，分不开。这其实也是这部动画要讲的事情，但最后自己也有点陷到这个逻辑悖论里了。但整个概念还是相当棒的，给人的安慰也是结结实实。看的时候旁边坐着一个六七岁的小男孩，全程目不转睛，因为看的是英文原版，旁边几度想要离场的家长问了他好几次“你看的懂吗？”小男孩头也不转，也不说话，只是点点头。
蕾金
观感没有那么好，不是特别打动我。唯有一点，长大就是将原始情感关进小黑屋。
poxase
还行吧，故事没什么新意但也还说得过去，但最崩溃的是买票没注意买了国语版……有几位配音真的很烂
yuhavakowud
【4】有了前作构建的规则，系列几乎可以一劳永逸，到续集则来了一场本我大战自我，却仍以冒险的叙述展开，在想象力的挥洒中最终收获到精神灵韵。本片再次佐证为何皮克斯的说教从不让人厌烦，因为你能体验到的是感同身受的启迪。 w/c
剪影美式
给焦虑找一张按摩椅。
碧绿鲸落
看着皮克斯变成今天这样有一种眼睁睁看着童年玩伴老大嫁作商人妇，拼生四胎在家相夫教子并每天在某书上发布“儿子最爱的辅食”并喊你去点赞收藏抢首评的无力感。
沙滩注脚美梦院
特意选在周五避开孩子们就能欣赏到整个影厅一堆成年人开始抽泣擦眼泪的壮观景象，感觉大家都是来动画片这里疗伤的，听到"When you grow up you feel less joy"、看到最后所有情绪紧紧抱着莱莉的信念树真的很难不哭吧✤明明第一部还能让大家怜爱忧忧，续集咋就把焦焦当反派了呢？明明人家是很努力的打工人只不过内卷到走火入魔✤不过青少年的焦虑情绪的确日渐严重，所以既要突出焦焦还要维持初代五人组的平衡就只能把剩下的新角色当炮灰了，可惜了可爱的尬尬和怀旧奶奶还有酷似多邻国拽姐的丧丧✤可惜成长永远不会像动画片一样简单，回家时地铁里正巧全都是中考生，我想ta们心里的焦焦应该可以休息好一阵了，但看到最近咖啡师的新闻只能感叹一切才刚开始。希望大家都能关爱自己、正视情绪、享受快乐
sezoni
看与不看没什么分别，就算是鸡肋还弃之可惜呢，皮克斯老矣，围绕着一句“谁也不能决定你”强行闹腾了一百分钟。动画电影又回到了过去那个过气、说教、一脸衰相（就差宣扬环保）的时代。
yiwurir
能不能马上快进到怀旧奶奶那一部，我要看我要看！比起第一部这一部的大脑的分工协作感被表现得更“典型”了，所以那种说明书感、语法感的感觉让我觉得更强烈了，即我无法投入情绪了，因为略微生硬死板机械，全片唯一打动我的地方恐怕是乐乐的崩溃。值得佩服的是，我原以为第一部已经在这个题材上穷尽，因为其文本产生的设定做到完美的逻辑自洽，可以滋养更多的篇幅外的故事，但本片努力的挖掘到了青春期这样一个震荡期，做出了踏实的创作，结合成长中秘密的作用，外部环境中自我第一次选择的变化与成长，很厉害，没有偷懒。比较可惜的是，因为大脑中的角色目的、分工和作用都太清晰、使得成片后缺少了一些独属于动画的“浪漫”气息。
wuxaq
自我意识那朵花儿一出来 我就原谅了它在讲故事技术上的漫不经心
hezep
我看见你，我理解你，我支持你，我爱你
柔情冷
和当年非常惊艳的第一部相比，这一部就显得太常规了。这就是优秀电影的续集无法逃避的命运，你总是会拿它和前作相比。而前作的优秀有时候是很难复制的……
zeyotive
皮克斯这几年换班底了吧，好无聊的美国普世价值观和幼齿高中生成长故事
zoxasoka
焦焦在控制台暴走的时候，我真的崩溃大哭，接受自己，接受那个复杂的自己吧，完成内心的自洽。
游鱼瓦
今年为止看的最好的院线片，皮克斯依旧交出精彩答卷。从“情绪不分好坏，悲伤也能驱动生活”，到“回忆无法分割，每个都在塑造自我”，皮克斯用细腻的手法揭示那些成长的真谛：与那些负面糟糕不够好的回忆和解，拥抱那个真实复杂努力生活的自我。当结尾处莱利召唤情绪，而不是被情绪控制的时候，我已经哭得稀里哗啦，大概这就是每个长大的过程中，苦涩而又动人的瞬间吧。
子夜葵Dune
✤离开皮克斯还有谁拿我当小孩…电影看着看着和我讨厌的青春期的我自己和解了 被焦虑吞噬没想到会看哭
⁕
在电影院里大爆哭，哭到看完整个人都通畅了。一种不做评判地接纳所有情绪的直观表述，快乐可以流泪，悲伤能够积极，我们也不需要成为情绪的神。
归处青灰谣
我的妈呀 我全程哭 简直太感动了太共情了 虽然只说了个青春期三天的故事 但是这个历程要漫长的多 并且有太多太多这样的阶段 可还是写的好好啊 他们竟然可以把情绪做得如此逻辑和具象！实在太厉害了✤
信鸽曦
这阵子因为工作的事焦虑到不行，进影院的时候还在恐慌发作，谁懂，看到那个焦虑风暴的时候哭死，后来风暴停止了我也终于不恐慌了
梧桐张
反复认识到，心理健康和心理成熟并不是一味追求情绪稳定和积极快乐的正面情绪，而是对事物有正常的反应，并接纳自己会产生这样那样的情绪反应。如果一些情绪让你感到很不舒服，尝试说出它的名字，这是一个小小魔法，它会在你的脑海中温顺起来。
piq
“也许长大就是那样，没有那么多快乐。”
lajokey
你的每种情绪都在保护你。
supuze
个人认为比第一部还要赞，因为它生动展示了每个人是怎么被焦虑驯化的，我们从有自我到总觉得自己不够好、不配得感、习惯性自我攻击。还有作为父母，知道了青春期孩子大脑在想啥，就不会跟他一般见识了。超级爱这一部！！！第一部是充满想象力的科普，这一部就探索人应该如何生活的升华。
傍晚清风夜
实在是好看啊。这里面焦虑说的每一句话都打在我心上，我就是这种人啊，用想象力为自己谱写一曲悲剧未来，刻画每一种我可能会失败的结局。曾经深陷焦虑情绪，焦虑到其他emotions都被压制住了，无法高兴无法悲伤，焦虑无法放手也很真实，焦虑到后面，这已不再是一种可控的情感，而是失控脱轨的列车。真的感谢皮克斯拍出了这种动画片。
韵律淡黄铜铃
希望会有3-4部，看完她的一生
背影关中
当Anxiety发现自己好像是在伤害你的时候，ta会内疚到掉眼泪。其实，所有的情绪，本质都是爱你，希望一起努力帮你成为真正的“自己”。
丹桂然
拍得太棒了，有个细节，尬尬发现忧忧后为什么会帮她躲起来？因为尴尬情绪的产生本身就很善良，而且尴尬情绪的第一反应就是回避真正的问题、装作什么都没发生，还有是因为尴尬情绪天然就会和忧郁情绪更加亲近吧，太真实了
青竹恍然色
焦虑症自愈手册，不止适用于青春期✤
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焦虑的源头是受到的责怪多，长期且频繁地解决各种危机；焦虑的目的是全能自恋，认为自己无所不能才能解决困难；长期焦虑会形成自我意识：偏执的自恋幻想。当焦虑主导自我意识并形成自身信念时，会导致习惯性自我贬低。要解决以上问题，就要有意识地容纳焦虑，接纳自身已有的全部事实。寻根溯源地看到问题背后不被接纳的过去，“退行”回去重新养育自己，给自己机会重新长大。PS:积极心理更多作用于专注当下和事实，提高行动力。
dej
看到所有的情绪拥抱在一起保护她的时候 暴风哭泣 ✤
yunoqenikogih
没资格跟joy主导的中产白人青少年共情
舞阙
因为儿子正在经历青春期，看片的过程中，真的充满了太多共鸣，感谢皮克斯，用一部电影，教会大小孩子，学会接受自己的各种情绪。
杜鹃虾
皮克斯献给所有长大的孩子的礼物 想起一句话 “一枚只有正面的硬币不能证明它多有价值 只能证明它是枚假币”比起9年前的第一部 制作好了不少 更多的大场面和些许有趣的设计 前面部分的笑点设计得还行 后面泪点虽不像前作直接 但是还是因为感同身受而流泪 非常符合这个易碎年代里焦虑的年轻人们的心理状态 一些话语深有体会 长大就是会失去一些快乐 让所有的情绪互相拥抱体谅吧
暖风巴蜀
呜呜呜好好看，各方面都很像第一部，各方面都不如第一部，但还是很好看！莱莉的第二个人格形成时我的眼泪喷涌而出，被焦虑像鬼一样缠着的人看这部应该会很有共鸣吧！话说高中校队的女队长也太帅了，嗑到是一件很平常的事情！
sos
有点厌倦这种公式化的电影。我是已经发展到深度抑郁了吗？这种电影都不能让我振作起来了
皓珂
崩溃大哭。we love every piece of her. 从此以后每天都要对自己说这一句。
穹草
都2024年了代表主流价值最大公约的全年龄动画主角白女脑中的情绪小人居然还在由性别二元论和token diversity支配，流动万变不可名状的情绪光谱分门别类奇观拟人化的概念本就愚蠢刻奇至极，还要加诸种族性别的刻板标签不觉得problematic吗？被同样武断划分的还有童稚期和青春期的情绪阵营，将二者嵌入正反立场分明的叙事格套，仿佛那些暧昧晦涩的负面情绪只是青春期症候，而非伴随终生的恒定存在。引介个性模糊创意匮乏的新角色企图扩增版图，却不肯放弃joy的中心地位，喜悦与焦虑两个本质意义无法构成阴阳平衡的向度又如何尬演莫须有的敌对戏码？无度重复前作膨胀规模导致多维塌陷，唯一有趣的佳句居然是幼教动画的二维卡通，好似nostalgia奶奶上身，让人怀念起pixar尚存想象灵韵且爱惜羽毛的往日时光。
miqebewi
我爱忧忧和尬尬 她俩的互动好可爱！
瑶翔
一个小时过去了，怎么还不完。
澄然糯米
简直是心理学科普典范啊，很爱新角色，理解每种情绪，知道他们都只是为了保护自己。核心在于“你最珍贵。”
Flint Gale
的确女本位，没有雌竞、容貌焦虑，都是搞事业和友谊！莱莉一下咬回去护齿牙套的样子是真帅……想到我的自我意识一直有那么多情绪保护着…还挺暖的！
洞箫芝
看到那个“我不够好”的人格长出来的时候，落泪了……
碧绿旧巷醐
如果理性评价，跟第一部比明显变得平庸了，新增的三个角色不成体系，而原小队的支线更是接近无聊，只靠一个个零散的梗(讽刺谷、意识流、头脑风暴..)推动，这些梗的形成也严重缺乏说服力。这个系列的高概念到第二部明显暴露出它的问题，脑中的所有情绪成员自己其实也不只有自己所代表的那个情绪，因此故事变得像几个真人在抢夺主人大脑的控制权。人与情绪的关系变得对立，小女孩如同一个机器被几个情绪反复触发，好像没有主体意识。而本片的主题“接纳负面情绪，接纳完整的自己”，跟第一部其实是完全相同的，只是负面的部分变多了。但从感性上来说，我还是会被打动，我会想如果13岁的我能看到这部电影该有多好
兔子芝
并不觉得弱于第一部，只是情节上确实重复，因此少了第一部初看时的那种震撼。但编剧用一个如此热闹精彩的故事，去认真讲述从神经科学的角度，“自我”究竟是如何产生，当“自我意识”与外在世界进行交互，出现“认知冲突”时，“自我”如何进行修正并最终走向自洽。在我看来，皮克斯早已越过了“讲个好故事”的阶段，而是探索动画电影更大更广阔的可能性，即使票房可以赶超，但这种想象力、探索的勇气，是我们差了好几个等级的。
xajomifas
比第一部更喜欢，被焦虑情绪控制的惊恐发作太真实了，焦虑驱动的人很能relate。自我信念感摇摇欲坠的部分是本人的日常。
深巷自在
节奏还是很完美，搁在迪士尼—皮克斯的商业动画队列里，也属于优秀的梯队。看皮克斯动画，经常能在故事之外，从创作者如何调度人物和处理情绪上找到真人电影里才会有的技巧。当然，这个故事本身也很有意义，把心理学知识变成充满了戏剧性和想象力的故事，这才是暑期档里最适合家长和孩子一起观看的那种电影！
folico
全程毫无惊喜 故事内核从乐乐把不好的情绪都扔掉就能完全想到故事的走向了 看着挺失望的 也没什么笑点
薰衣清
心中還是惦記著第一集的幻想朋友Bing Bong。童年長伴的荒謬和抽象，當然被大腦流放或判個死刑也不為過。要浮出水面誰也不可能是正常人，有些東西是必須死的。當牠犧牲自己，消失在記憶區那一幕，至今我仍然無法忘懷。有時想，如果女主角有天聽到別人向她發出奔月的邀約，她或會怔住，隱約記起一些她已經不記得的甚麼。以為是既視是前世領生落得一場莫名其妙。人的內在好複雜。不只有情緒。更多是鬼魅和Terra incognita。
gu
我的anxiety在看的过程里享受着按摩咧