爆裂鼓手剧情介绍
《爆裂鼓手》是一部2014年上映的音乐剧情片，片长107分钟，另有鼓动真我、鼓动人生等译名，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演。它的气质与《黑天鹅》颇为接近，同样讲述天才为追求极致而自我燃烧的故事，只是舞台从芭蕾换成了爵士鼓。故事围绕19岁的少年安德鲁·内曼展开，他成长于单亲家庭，就读于谢弗音乐学院，一心想成为像传奇鼓手查理·帕克那样的顶级乐手。
某晚他在琴房练鼓时被乐队导师特伦斯·弗莱彻相中，招入正规爵士乐队，从此开始为所谓的完美付出代价。弗莱彻的魔鬼式训练近乎折磨，摔椅子、扇耳光、用最难听的词羞辱学生，安德鲁越是刻苦，与外部世界越是疏远，他主动与女友妮可分手，把全部生活压缩进鼓房，连家庭聚餐都成了他证明自己的战场。最耐看的是这段扭曲的师生关系。J·K·西蒙斯演的弗莱彻喜怒无常，前一秒还在温和地讲道理，下一秒就因为节奏差了半拍而暴怒，他坚信把人逼到极限才能逼出天才。
迈尔斯·特勒的表演同样有说服力，练鼓练到手指出血，血浸透鼓面还要贴上创可贴继续敲，那种又怕又狠的眼神，把一个少年被欲望吞噬的过程演得具体可感。另一处值得说的是影片的节奏，排练戏的剪辑跟着鼓点走，快切与急停像爵士乐本身一样即兴又凶狠，几场核心演奏戏几乎让人手心出汗，观众不需要懂爵士乐，也能被那种压迫感攥住。更难得的是，这部电影没有走传统励志片的路子，它不断追问一个问题，为了伟大牺牲一切到底值不值，答案始终悬着，直到安德鲁终于站上纽约音乐厅的舞台，那场戏的走向出人意料，也把全片的张力推到顶点，这里不便多说，看过的人自然明白。
影片口碑相当不错，在圣丹斯电影节首映后引发广泛讨论，音乐与心理惊悚的结合在同类题材里很少见。如果你偏爱节奏紧凑、情绪浓度高的剧情片，或者对天才与偏执这类主题感兴趣，这部作品值得找来看，但如果你期待轻松治愈的音乐片，它可能会让你坐立难安，建议带着心理准备观看。
剧情讨论
寒星跹
我在同样变态的师傅手下呆了三年，祖宗十八代被骂了个遍，没空吃饭上厕所睡觉交朋友谈恋爱，脊椎侧弯，颈椎强直，严重慢性疲劳，什么都没干，就是学敲键盘写文章。而我的极限在我妈看来不过是纸上吹牛皮而已。这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力
罐韵
清晰果断。……另外这部电影真是不错的试金石，看看短评就知道了。只从中看到痛苦，而看不到痛苦之中挟裹着快乐的人，大概从没认真追求过什么。
鹤牍
燃！爆！了！相信每个练过乐器，或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能找到深刻的共鸣，那种对严师又敬又怕，想汲取他们的能量却感受被逼至悬崖的窒息感，想在技术上完美再完美一点却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧... 片子就像里面的爵士乐，是肾上腺素爆发的血汗结晶，它不完美却无可取代
相望苏
這電影讓人看得很上火，個人來講，從來沒有這樣厭惡一部戲。無論是為什麼，在精神上這樣逼迫別人都是錯的。Fletcher不是什麼魔鬼導師，他就是個人渣。整部戲完全摧毀了爵士鼓可以給人帶來的一切美和享受，只有人與人間病態的互相折磨。
棠蓉
我不否認在觀賞度上，這是部精彩的電影。剪輯犀利，節奏甚好，男主男配都有優秀演出。但是我不認同裡面所肯定的價值觀。亦即用肉體/精神虐待逼迫出來的人才是真天才，並認為這種"犧牲"是必要。我只能說那是終於找到男主可以互殺互陰配一對，但在那之前毀掉了多少個喜歡音樂又有才能的學生?
杨花堤
……还以为是我的驾校师傅
Ivan Gwen
励志你妹，鸡汤你娘，努力就好是废话，干得不错是毒药，人们只看结果
yeyagev
爵士乐怎么死的，原来是一帮把音乐玩成竞技体育的白人自己搞死的
安然微醉钹
他得到了世界，他失去了灵魂。
清泉赋
我身边很多朋友讨厌《爆裂鼓手》。但我很喜欢。可能因为我没觉得它在讲音乐。它太绝望了，一个注定不是天才的人，期望接近不朽哪怕多一点。正因为他追求不朽的方式如此费尽心机、如此大动干戈，简直像自毁，认真得透出滑稽，我才觉得可以和他交流。这片子当时看得我挺难过，又兴奋又难过。
桂圆清静山川绛红
是赞美还是颤抖，面对反社会人格的怒放？师徒俩用极限来磨淬才华、恨不得扼杀对方的疯狂：这个世界有太多优秀，但只有承受过系千钧于一发而不断的重量才能成就伟大。我的年度最佳，J·K·西蒙斯奥斯卡男配有戏了…
深巷自在
J.k.西蒙斯应该能拿下男配！这片子的节奏感实在太棒了，爵士乐和剪辑简直融为一体了，还有西蒙斯机关枪版恶毒的台词，脏字就像鼓点一样密集且激烈，几场打鼓的重头戏在镜头上都是细碎古怪，靠剪辑重新赋予整体戏一气呵成且不断加速的节奏，可惜整部电影还是碎的，否则就真成大卫·芬奇了。★★★★
篱
真是太庆幸自己没有愿意为之全力以赴的梦想了。
Crane630
多亏了结局，不然分数更低。此片其实和天才无关，和艺术也无关，讲的是一种特别世俗的弱肉强食的价值观，你强，我就服你，你弱，我就踩你。你强，我比你更强。从头到尾几乎没有看到任何音乐带来的享受，即便是痛苦也不是来自音乐本身，而是因为丧失话语权?！看不出任何人天才的一面，这是比较要命的
gomiloqusoziha
第二遍看的观感落差略大……之前那种在紧张气氛下的恐惧感不在了，单靠剪辑节奏创造的强度也就少了许多魅力，倒是因为过于戏剧化的情节在心里不断减分。况且对这师徒俩哪个都没啥好感，真碰上这样的老师和同学大概恨不得一手弄死一个吧…
loqukoxawub
导演对音乐的掌控可说是登峰造极（参考前年导演编剧的Grand Piano，虽剧情极糟但钢琴演奏段落也与本片如出一辙地血脉喷张），高速剪辑全面追赶大卫芬奇，几近变态的师生角力让主角数次被逼上绝路时给观众带来一种惊悚片般的窒息快感，最后控制地位逆转的大爆发只能用三个字形容：狠！准！爽！
gocayih
高水准的演奏和剪辑，看完确实过瘾。但片子的思想只能用极端病态来形容，价值观扭曲到极点。挑战自我=自虐？还是两个偏执狂互虐；仇恨、怒火才能把你push成Jazz大材？简直侮辱爵士乐。技艺再高超你也只是一个灵魂破败不堪的打鼓的，不配被称为一个爵士乐手。
voj
短评最有用的那位一星哥，你大概已经忘了，导演从来也没有说过Fletcher这样做是对的
fohijowa
流畅明快鬼斧神工的剪辑给这影片增色不少，让本来可能流于乏味的地方变得有声有色让人热血沸腾。剧本功底很不错，两个主角，最普通不过的师生关系写出了让人意外的层次推进。从事故那段之后人物关系就开始变得惊喜重重，接连好几次反高潮都让人想拍案叫绝。剧本最体现基本功的地方，就是层次感。
子孤
最后他们相视而笑，一脸满足，我终于明白，这就是一部讲SM调教的电影。对这种羞辱式的调教方式实在难以认同，根本无关音乐或者爵士鼓，热血励志都是狗屁，变态的世界我不懂。
天蓝石阶理
音符般流动的炫目剪辑真是赏心悦目，结尾SOLO让全场观众High到爆血管，爵士酒吧似真似假的“自白”是全片戏肉。迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯的巅峰表演火花四溅。不过好几个段落完全照搬《社交网络》，不少情节设置为了追求戏剧化也稍嫌刻意。
林间壶
虽然很棒，但我非常赞同那条一星短评的观点。影片事实上不断放大恶的细节，可当你真正乐意如此近距离观察这一层面，就已经隐含了你对它的赞美。
sahohizo
太恶心了，这是我这辈子看过的有意无意间就侮辱了Jazz的电影里最恶心的一部，真要吐了
光影赋
这种心理惊悚片能在咱国被归类到励志足以证明有些人对于成功和幸福的理解到了何等扭曲的地步。
牍锭
这位老师教出一个大师之前会先毁掉一百个学生，而那个大师即使不需要这位老师也能成为大师。
ziliqega
其他再怎么好，要是跟我说爵士得这么玩儿，我真觉得跟竞技体育没啥区别了。
catoxixejivi
看完许久心跳还在加速，并觉得绳命的心跳从此都会加速下去。Simmons脸上的皱纹变化比鲜血四溅还有戏。各方面都水准极高的处女座（导演真是nice到爆，聊天聊的老开心，祝福前途满满<3
rori
真SM片 狗屎伪音乐电影 从本质上还挺anti music的 音乐的基础是情感表达 技术很重要 苦练很重要 但不是靠牺牲自我人格与尊严来换取的 这个所谓老师的教学方式要敢这么教我儿子 我直接打折了他手
莲藕锭
从来这世上最美的音乐，画作，文章，都只有那些为它朝思暮想，拼尽全力的家伙才能做的出来。麦卡勒斯说：”任何一次恋爱的价值与质量，纯粹取决于爱者本身，它使被爱者发光。“你爱的是什么，一点不重要。重要的是，你有多爱？会爱多久？爱疯了没有？如果有，无论对象是什么，你已经得到幸福。
gafutobemin
拍得好暧昧，它旁若无人地搭建角落，供魔鬼和基督共眠。魔鬼诱惑基督，从石头变成面包。肉体的修为，精神的厮磨，师生之间近乎病态的关系互动，无论从剧作和剪辑，均紧迫地咬合节奏，以此达到双重共振，观之酣畅。高手间的对决莫不如此，真正的反励志，从不暗流涌动，始终刀锋毕露。
幽香栋Remy
谁说励志片了，本来就无关励志，看不懂就骂的群氓心理也真是受够了。这部电影是告诉你有些事有的人做得到，有的人做不到。因为有的人愿意为之而死，有的人为艺术而生，有的人则不愿意，人和人是不同的，如此简单。
昴瓶
“英语里再没有哪两个字，比‘不错’更害人的了”！WTF！！！打鼓部分全程酥麻，身临其境般体验被训话，居然也有胆颤的反应。《全金属外壳》敲响爵士乐，魔鬼师徒鼓动《芝加哥》，真正逼到绝境的《死亡诗社》。那个查理·帕克的故事一度以为是《少年派》里的那只老虎……
kilisu
这片子不就是国产军旅电视剧里面变态教官折磨新兵的一路货么
lobiw
虽然学院派就是这样严苛的…… 但这电影从头到尾只有莫名奇妙的drive 完全看不到热爱……“你成为了他又怎样？”
jinuyuc
好看！既不是励志，也无关教育，主要是人性的偏执、自我、相惜、虐待以及自虐。情节嘛，两个忘年变态，一对同性sm。最后的一段非常精彩，两个人的情感得到了升华，达到了极致，融为了一体。
xate
观影体验太棒了，从头至尾都很紧，剪辑干脆利索自有节奏（尤其对音乐表演的处理），不带感情牌的好。有坎坷青春的孤注一掷，也有人生的复杂无解。这一部是编剧导演同一人才能达到的效果。映后一位观众说影片真正抓住了爵士音乐中鼓的精气神，phenomenal.
喜Lark
刨去电影技巧方面不如去看衡水中学宣传片
题记柳
这片儿逻辑真够扭曲，学生成了，是严师出高徒；学生折了，是自己没顶住压力和竞争——横竖好处都你的，凭什么啊，你丫教了什么有益的东西了吗？没底线棍棒责骂折磨撕逼这种教法，无论如何不是好的，不是善的，不是正途，这种价值观的影片，坚决不给好评。
砚台懒散璃
漠视人性的庸俗成功学。编创者根本没有理解音乐的真谛，把熟练和快当成演奏的唯一标准，孰不知音乐本身就跟人性，跟人的情感紧密相连，而这种没有对人的尊重，牺牲了亲情、友情、爱情，冷冰冰的机器式演奏除了能拿到奖之外，在艺术上毫无价值。
倦意江
不能不与《醉乡民谣》放到一起对照观看，它们是同一个问题的两个对立层面。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，这一部绝对是不可多得的精品，可拉片。
星尘碑
这电影太父权了。导师就是父权制的化身，掌握着评判你的权力，主角心甘情愿被pua。对音乐的追逐诚然可贵，但如果非说天才都是心无旁骛那也太可笑。这都2022年了，大概只能骗骗未成年作为高考励志片吧。学习也好，训练也罢，过程都并不简单，但非要披上父权的外衣，然后用追求之高尚来为此辩护，在我看来可笑至极。
溪畔凉意翩
在戛纳看的唯一导演双周片，圣丹斯最佳。重心都在打鼓上，就像剧情交代的那样，连恋爱都没时间谈。老师的魔鬼咆哮，师生的互相报复，对打鼓的大段展示，追求速度，咬牙打颤，流汗流血...电影结束后全场欢呼鼓掌，像看了一场酣畅淋漓的现场演出
pepekec
MINI ME那里我笑了。背景提示：导演本人就接受过专业爵士鼓训练，最终放弃。
白瓷怀表粥Joy
美化弗莱彻这样一个因为手握权力（即便他的权力来路正当是由于他自身的天分和努力），就操弄他能够到的所有人的家伙，很恶心啊。看弗莱彻整治乐队，就和很多土豪企业家分享在朋友圈里那些以领导力为题的算计员工的鸡贼文章差不多。他的音乐室乐队并不因为艺术的名分就比我们各乡镇企业强到哪里去呢
puceh
＃tiff2014＃一部华丽酷炫专注于打鼓的电影，魔鬼教师和叛逆少年的飙戏对话相爱相杀背后捅刀，压力穿出屏幕逼迫你两个小时都要屏住呼吸，美妙绝伦！＃你可知肾上腺素飙升的不只是赛车电影？＃
山间心情
在琐碎的镜头与特写中，多少还有点浪漫和随性。反励志与暧昧的态度，片子并没有预想的那么好，但是，我却非常期待导演的下一部。
恬淡泉
邪师遇逆子，变态铸传奇。
安静悬崖
电影很棒。但看的我心里很难过，我就是那种最脆弱的人，如果别人不跟我好好说话我愿意马上退出。很多年来一直学着甘心享受做一个最平庸的人。我就是那种宁愿活到90没人记得的人。我不是看不到两个偏执的疯子的价值，只是单纯觉得很难过。无法这么活着。
珊瑚境
中产阶级白男自恋自传体励志片，很狗血（故事编不下去就车祸，很多肥皂剧都这么搞；血不知流在多少鼓上，看来不吐血在电脑屏幕成不了好学者）。想成功不但要努力，而且心思里只有自己，不择手段抢夺（米国精英教育意识形态）。圣丹斯成为小好莱坞，愈发保守乏味，无论形式风格还是意识观念。
晨雾珂
“我知道你不在意/因为许多不切实际的鼓励/大都是来自酒肉朋友/或是远方亲戚”
绿萝倒影曳
其实可以把Fletcher的角色当作Andrew的臆想。没有人伤害他折磨他，是他自愿走上这样的路。成不了天才的人，不会懂得那种对自残上瘾的快感，只能二选其一，高高升起，或者重重摔下。
浮云麋
电影说的不是凡夫的故事，但一样血淋淋地真实，不励志，不粉饰，关于人格人品还有价值观，不灌输，不评价。每个人得到的，都是应得的，包括失去的。这么讲故事，难得。
寒蝉调
我在想，是不是每个人都有未被发掘的天赋，只因一辈子我们都没有机会逼近到达突破我们的极限。由此来看魔鬼师徒之间种种相爱相杀都变得易于理解，因为这是天才必由之路。鼓点敲得浑身酥麻，这也是电影带来的极致观感，真爽。这老师倘若进入军队难保不会成为集权法西斯，但在艺术里这就是完美的伯乐。
capumu
这其实是一部悬疑片，究竟打鼓少年的驱动来自热爱还是成功崇拜，究竟魔鬼导师的哪句话是发自真心，都是暧昧不清正反两说的。它跟励志不励志一点儿关系都没有，得到亦失去，交换与代偿，而人生其实也就是这么回事。
月影序言
开始时像极了中国的梨园戏班子，徒弟够疯魔，师傅极刻薄，京戏换成了爵士，严师高徒的套路。师生相互报复的桥段令人意外也惊喜，只可惜戏到高潮炫技压过了情节，甚至取代了音乐，令人莫名，最后戛然而止，一头雾水。#圣丹斯电影节香港精选#
池
如果结局是Andrew演奏完之后用鼓锤直接从Fletcher嘴里把他捅穿，直接血溅舞台，然后在追光灯下释然地笑了，那我就给满分。
瓷杯剪纸山川
对爵士乐的理解让人比较无语
Ripple Maple
坚决抵制这样simplistic的世界观人生观。你以为艺术是越快、越多血？！你以为严师治徒靠一堆F word? No room for compassion. No room for contemplation. 这是造机器，不是人生，更不是艺术。门边都没摸到。
鼓静
为了造就一个天才而废掉千万个人才真的值得吗？极度严苛的结果是会失去音乐本身带来的乐趣吧。好想告诉弗莱彻有种人叫做褒められて伸びるタイプ，比如我啊。爵士乐加一星。
musi
男人何苦为难男人
旧巷茫然
想到了我的小学语文老师以及某任老板，完全把别人的成功归结于自己毫无必要的严苛，气得半夜睡不着怒打一星。天份这种东西跟怎么努力毫无关联，我永远不会感谢通过羞辱别人自我高潮的人，那份精神压迫哪怕是施予别人的，我也会记到今时今日。
残Wisp
除了镜头过碎，画面过于浮夸，虚焦景深用得略过于MV风之外，其它的十分完美，整体上异常精彩。乐队特训的桥段像极了《全金属外壳》。本片剪辑难度太大了。台词非常精彩。西蒙斯的表演非常抓人。没进一种关注很可惜。
苍凉醅
唔结局结束的我猝不及防，我不觉得这是师徒情，这就是两个人想互相毁灭对方，相视一笑有点吓人，内曼难道认同了这条pua 的路,我特别能理解父亲最后严肃的表情，变了老师打造了新的内曼。天哪，好不好听的爵士都是次要的了，能不能打鼓也不是关键，精神控制是真的吓人，好像做了这么多的努力就是为了最后那一笑那个认同。好像拼其所有只为了掌控者的认同，高端玩家。
缘分色
如果最後讓主角獲得滿堂彩，肯定了這種偏執的正面作用，這部片就爛掉，成為心靈雞湯，好險沒有。這片日舞與奧斯卡雙影展的大贏家，不歌頌努力不歌頌藝術，反而呈現出了努力與藝術是多麼該要避開的心病。藝術家，以及偉人，其實都是病人，就是偏執病，只是恰好病人自救的過程，被世人歌頌為努力罷了。
冬阳Zara
豆瓣音乐伪文青真他妈多。教不是这么教的，学也不是这么学的。真正的良师不用打你，骂你，而是用人格魅力让你死心塌地坐下来学。真正的天才也不是靠自虐式的训练而成功，琢玉成器，首先你得是块玉。 真心感激艺术路上循循善诱的老师，那是一辈子的财富，碰到电影中的这位，我想我早撂挑子不干了。
白鲸跹
既宣扬天才论，又褒扬螺丝钉，既要灵魂导师，又想要贴心保姆，无处不拧巴，无处不分裂。
晨曦兰草
2024-12-10重看；4.5；重温观感更提升（各方面都很优秀，手艺扎实），大银幕将剪辑功能发挥到最大化，在近乎狂暴的剪切和对接中，生成与鼓声节奏匹配的速率，一种接近离心力的失控和晕眩；如果说男主被导师pua而反复内耗，那么观众也在无穷律动中被引领甚至深陷灵活的叙事机制；重温发现光线的暗度，契合自我认同追寻过程中心灵的迷惘和孤身的惶惑。其实和励志没啥关系，这是一个颇有天赋的乐手被逼到极限而激发出的可怕力量（而如若无天赋，则可能练到窒息亦无可能成功），也是一个普通人发现“心魔”并学会操控之的残忍过程，当你披肝沥胆，以为涅槃重生，其实已将世界推开，从此你要真正开始孤独了；结尾的华山对决堪称雷霆万钧，将悬疑性保留到了最后。
旧信🍃
剪辑相当凶猛，叙事手法亦简洁明了，推土机一般，台词极具攻击性，根本不跟你扯什么弦外之音，一律直奔主题，大开大合，看下来险些把耳朵震聋了，这哪是音乐片？这TM是动作片。
wugutulo
一些流行歌手演唱会，中途不知名鼓手胡乱Solo一段博得满堂彩，这电影就那个效果的。艺术创作固然需要苦练技术，但学海无涯苦作舟就斩断了感受艺术和享受艺术的触觉，只能成为机械木头人，更何况被凌辱失去尊严，最后变成没脸没皮机械木头人。
dedimorobucopid
湖南电视台，我是鼓手。我代表老迈爆这部片子一百个菊花。
光甸
不太敢吐槽这么受欢迎的电影。天下武功，无坚不破，唯快不破。某大牛语：满足入门文青对艺术的想像。想看爵士乐还是去看《Treme》。《全金属外壳》真牛。
蛋挞岳
看完全身发抖的电影 把鼓点用得太恰到好处了
濯鹭
这绝对不是“励志”。对热爱事物的追逐，那才是“梦想”；而对功成名就的渴望，那叫“野心”。男主安德鲁显然属于后者。这并不是一个努力学生被魔鬼导师折磨到变态的故事，而是一场自甘情愿的灵魂交易。严酷老师不断鞭笞坚韧学生，以痛苦的血泪作为通往成功的赌命筹码，最终献祭灵魂换取荣耀。这对变态师徒甚至可以说是惺惺相惜的，戏里的一老一少互相成就，是戏外无数被近似教育方式摧毁的人们堆积成的尸骸。尸骸顶端零星几个屹立着的成功者们，总会被不断传颂，所以总有后来者前赴后继。可是像安德鲁这种能够抓住“机遇”并且疯狂够狠向上爬的，总是寥寥，现实里的大多数都是像妮可一样，没有看到属于自己的“机遇”，同时也在迷茫中跌跌撞撞，最终平凡尔尔。
荔枝日落玉佩
两个音乐神经病，互相摆了对方一道，然后在音乐中心心相惜，会心一笑，达成和解。
低语樱花
一直幻想着不断进阶极致爆裂的鼓槌会最终敲向魔鬼老师的头。艺术即用一种温柔的狂躁追求极致完美。欲望如若总是指向别处，那么用疯狂追逐而得的艺术就是欲望本身，直指向自我和灵魂。旁观者眼中的变态和疯子只是坦承于自我和灵魂罢了。
viqude
后来想想还是不太对头，艺术表现的极限怎么可能是一个大Boss用侮辱、刺激、欺骗、虐待来勾引达成的呢？
归隐旧梦早
处女长片拍成这样真是牛逼，结尾高潮段有几次连续快摇甚是好看，全片的剪辑更是炸得一塌糊涂；对于我这样一个把《全金属外壳》当励志电影看的变态来说，这片子实在对胃口：杀死你，成就你，暗黑热血。
貅涛
看不下去了，什么样的领导带出什么样的团队。如果知道是这种人带出来的乐队，我听着都会恶心得想死。
jemili
自古华山一条路，论伯乐的重要性，亦论烈火淬真金的必要性，宁可命如烟火短暂璀璨，也不愿终老无名而腰缠万贯。非议导师是魔鬼是人渣的就别替他人瞎操心了，大多数人一辈子也没资格接受这份磨练，切分和三连音能敲明白就不错了，只能像胖子一样怎么被刷都不清楚。
fig
1.这么讲究技术至上你们怎么不去参加奥运会呢？2.给光头老头儿买一鼓机不什么事儿都没了么
阴雨暝
只有经历过将自己的某段时光全身心地献给一个目标的人，才会懂得影片最后几分钟的爆发是多么的夺目。
诗篇古书蜜桃
大致是一种音乐法西斯主义。之所以有爽点大概是法西斯主义就是人性的一部分，可能在任何的时间地点领域觉醒。
幔书
用音乐撕逼……编剧计划好了就不按你想的出牌，但又让所有非正常走向都合理且更牛，这种智慧使得剧本产生很大突破。落实到影像，剪辑、摄影与音乐配合得不错，剧本中需要两位主演完成的内外转变，都完成得很好，观者酣畅淋漓。女配这条线完全沦为炮灰。
yulufin
对爵士乐的理解太偏颇了，就像是迷笛学校的爵士乐手。而且结尾莫名其妙的。
鸳鸯微澜
不喜欢这部电影的人物，也不觉得燃。老师是人渣，学生也没好到哪里去，靠着恨意撕到最后居然还高潮了，天了噜。
城楼章节Pia
音乐版黑天鹅？像疯了一样热爱自己热爱的
pucarehuce
某种意义上老登是一种毒品，酒吧重逢那段简直拍得像《爱乐之城》了。你甚至分不清男主最后是熬不过截断反应终于复吸，还是真正成功地让世界开始对他上瘾。
逸致刚
应该一口气看完，分三次看节奏看乱了。魔鬼老师三次放松戏铺垫得好，入乐团之前的鼓励、对小女孩的和蔼、酒吧长谈夜戏，让观众喘口气，以为套路开始了，然后更猛烈地干翻所有人。
芝兰绵Tavi
导师虐我千百遍，我待导师如初恋。性格处理、特写镜头和鼓点都恰到好处，让故事变得剧力万千。激发学生内在潜能，什么样的学生适合什么样的教学方法。安德鲁最后的击鼓是在宣泄，宣泄之后同时也达成了人心所向。
欢喜濯
技术层面和演员层面，当然都没话话。只是这种“把人逼到极限激发你的潜能”的方式，让我有些心惊胆战。
jupud
一个舍妹子而奔基友的爵士故事
心跳经
挑战极限和践踏尊严是两码事吧
鲤饯
8.5，剪辑和音效真是没的说，超多大特写看得很爽。剧情上我认为这是一部符合中国人的“励志片”，因为中国有太多像男主一样不正常的阴暗奋斗逼，觉得自己不正常的奋斗超过所有的一切，并且为此自我陶醉、自我高潮。男主的奋斗历程太有中国特色了，可惜的是男主太愣，还少了些焦虑。光头其实就是男主的精神伟哥，男主见到一次就内心勃起一次。这部我宁愿归到男同片都不可能归到励志片里去，这么多人看到高潮属实把我逗乐了。
baqeluwecuvi
艺术不是遮羞布，不要用一句轻飘飘的“艺术的至高追求”敷衍过去好吗？在舞台上玩SM吗？强烈不适感，吐了。着实侮辱了音乐。希望如某些影评所说，本片是一个悲剧故事。
Ivan137
严师出高徒，是我听过最恶心的话
醍
如同《黑天鹅》，这可能是一部极其现实又充满理想主义的片子。因为它以一种近乎地狱般磨炼的方式达到极致，我相信这是真的。片中情节让我想到PUA:外号、诋毁、煤气灯效应、美好的许诺。弗雷彻的判断非常主观，像神一样充满绝对的控制力（成为人设），内曼在与其对抗的过程中坚定了其信心，还有一种绝对的自我意识。如同全片重复的曲目，与爵士乐即兴发挥相违背，团队的配合也缩小为个人的释放。从剧作上来看，三人关系中的争宠与假想敌贯穿始终，二人关系也从师徒转化为平等，从毁灭转变为相互成全的戏剧性。借用评论区，炼丹炉式的教育，有的化成学渣，有的化为火眼金睛。失败了说是非天才，成功了说是严师出高徒。幸存者偏差不具有普适性。总体上我主张《放牛班的春天》爱的教育，但还是承认任何领域的成功都需要超出一般的苦修。
思念荈
该片价值观不敢苟同。想起《全金属外壳》的魔鬼教官。魔鬼教官OR变态虐待狂，如何衡量？用如此疯狂的方法去步步紧逼，最终逼出很多转行的、几个自杀的和一个天才乐手，值得吗？在现实里基本只有前两种结果吧？遇到这种老师你早疯了吧。P.S.我一直以为在片尾男主前女友会出现。说又把男主逗了。三星半
set
这哪里还是爵士乐
巷口鸬鹚火
仿佛在看《谢谢主人，我成为了更好的人》。简单改下结局就5⭐了：最后男主自己带领大家完成了精彩的演出，并且给了人渣老师一拳。这样说明男主是通过自己对音乐的热爱的内驱而去坚持的，而不是通过做m。
瑁橘
一般般吧 这片有什么可吹的？
fata
我覺得是個搞過音樂的人都不會打五星，太弱智了，有太多人死磕還是廢物，音樂世界根本沒有成功學
jatetebof
可能我这么讲很过分，但这片子反应的美国人对音乐的理解和价值观，真特么差劲。——尤其是承载这个片子的音乐形式，居然是爵士乐。我老了，又平凡，讨厌歇斯底里的一切，歇斯底里太丑了。
自瓦
讲的是一位音乐教师，一个指挥，一个S，魔鬼般训练，疯狂施虐，一名学生，一个鼓手，一个m，最终被反客为主反向征服的故事。最后一段简直是大do特do，鼓面和镲面的汗水，手上的鲜血，M和S的大汗淋漓和兴奋莫名，燃哪，燃爆了。
ne
厌恶这部电影，它代表着我对于从小接受的成功教育的彻底反感，每个人都他娘的叫你要做最好的自己，鼓吹着不尽力会后悔之类的屁话，却全然不理会压力给人带来的毁灭性异化，不承认这些要求在本质上根本划分不清发挥能力和透支生命的界限，
Wisp Tavi
没有清新，只有魔道。精致至极的节奏、近乎变态的高压，扣人心弦的情节、负能爆炸的转折、行云流水的剪辑，师徒两方的角力、血脉贲张的激燃、走火入魔的交锋、令人咆哮的鼓声。十足的张力、全程的高能，告诉你，音乐的世界同样可分雄雌。
蜻蜓独白龙眼石
为什么豆瓣不能打零星？？？？？？？祝愿全世界信奉“棍棒底下出才子”的人都去死
绛红月白
听说很励志想来看看，没想到被恶心到了。这是什么小孩要成功就应该五岁起冬天光膀子每天跑十公里的疯批式教育…然后这种方法正好碰上一个天才就能当成功案例讲一辈子，至于那千百个因此抑郁跳楼以及万把个自信心被摧毁从而连尝试都不敢了的人自然无所谓了，不成功的人那还能叫人吗？呵呵…拼命练习是为了不让别人嘲笑、要做首席，至于对音乐的理解和热爱？在一个鸡汤浓度过高的故事里根本不重要！演员演技真的很不错，也能get到追求梦想突破极限的主旨，也认同严师出高徒，但是要有个限度，本片的表现方式太令人不适了。也没听说全世界的大师成功秘诀都是有一个满嘴喷shit的严师。何况最后恶意报复毁人前程怎么说？师徒俩就是两个互相折磨的偏执躁郁狂，恕我欣赏不来
naqe
这是一部没有争议的反励志片，以牺牲亲人朋友、扼杀人性、失去自我换来的成功代价太大了。究竟是选择在34岁一贫如洗、酗酒、嗑药而死，但是世人会在餐桌旁议论你；还是选择富有、神志清醒活到90岁，却几乎没有人认识你是谁。我想我果断选择后者。
绿豆曛
我不觉得Fletcher的价值观需要被我们拿来批判，除非观众都是拿电影来指导自己人生的白痴。这部片只是在生命的本质和终极意义的层面上向我们展示一种极致，而在这个向度上，方式、手段甚至个体的生命都成为了次要，所谓不疯魔不成活，此时“极致”才是生命的质量和意义。
楼兰雪糕古书苍崖落寞素白瓶
就在刚刚，就在你们眼前，你们的爵士乐死了！是谁杀了它！美国老白男！是谁杀了它！美国老白男！
亘古藤椅荃
没有一处打动我的地方，无论是演员还是剧情，音乐还是内核。看这两个变态简直如坐针毡，尤其男主谈分手那段，就想骂：“你踏马约人家妹子的时候咋不说人家耽误你呢？”分，马上就分。
vosajiyiwe
看《好景当前》的时候就对男主角留下很深的印象，颜值不高，身材不好，但是有独特的魅力。男孩和男人之间的相识、角力、崩盘与和解。有梦想有放弃有人性光芒有内心的阴暗。
hegiyi
不知道怎么能top250，我看过的最disgusting的电影，不是励志而是精神操纵pua，经典的父权打压，让人觉得无法呼吸。看不出热爱的快乐，拼命渲染追求极致的痛苦痛苦痛苦。不知道谁写的本子能这么厌女，侮辱词汇是“基佬”“靠脸首席（也是乐队唯一出现过的女性角色）”，就连电视台播的节目都要提已婚男性活得久是为了活得比老婆更长，男主的感情线更是让人费解，难以相信这是2014年的美国电影。一星给音乐。
今霄
我只能说是两个疯子、神经病，导演整体上处理得也不好。有人说导演压根没有说这是对的。的确，我也不喜欢一切被给出得太明确。但是影片从头到尾一直在展现的是鼓手在恶魔指挥的PUA下的成功。鼓手最后和指挥对视共振，屠龙者终成恶龙，存“天理”、灭人欲。哇，道德何其扭曲的反励志结尾，导演肯定心想。但当有人把这种比衡水教育还要恶劣一万倍的培养方式奉为“励志”类型片的时候，导演就应该考虑自己想要传达的信息是否被自己放的烟雾所掩埋，最终展现出来的东西是否欠妥。我喜欢爵士乐。我喜欢木管的旋律和恰到好处的鼓点。但是每当鼓手被PUA到发癫我都觉得**吵死了。艺术是人创造的。当一种艺术是以践踏人的尊严为养料而登峰造极的时候，这个艺术就会变得丑陋。就像影片最后的爵士音乐厅变成了两个人的战场一样，丑陋。
junobivo
015/ 看完头昏脑胀，出了一身子汗，这是电影的魔力，但我绝不认同影片所传达的观念。教育：当教育以耻感激发快感，当教育鼓吹单一化的价值，优胜劣汰的等级观被推崇，受虐的学生最终也成为施虐者（他的自我证明竟要通过推翻教师的权威）。音乐：当音乐成为用尽全力的竞技，当音乐成为精确无误的科学，也就流失了艺术的乐趣与情感的任性。我渴望听到的爵士乐是肌肉猛男在床上翻云覆雨，不是领着最低收入的劳工在血汗工厂过劳猝死。/ “人杰不再有是一种悲剧”，省省吧傻逼，人不是木头，人不用来铸造。我告诉你什么是悲剧，每一个奇迹的背后，都他妈是一场悲剧。
跹
第一次排练时被光头佬打，以为是犯罪片，恨不得冲上去把他杀了；然后流那么多血，以为是恐怖片；出车祸后终于暴打老头，以为是复仇片，怎么不一开始就联合同学们来打他，活该；后来俩人在酒吧里聊他们扭曲的价值观，哦吼好家伙原来是爱情片，怪不得张口faggot闭口pansy；最后男猪脚犯了斯德哥尔摩综合征回到他身边，却被早已看穿一切的光头佬耍，被耍了还回去和老头血洒现场达成生命大和谐，才恍然大悟是搞笑片。pua、内卷都去死。一星给Nicole
当年樱桃沙洲从
让每个音乐学院的魔鬼导师手下的学生男默女泪的影片，小时候妈妈带我和一帮音乐学院的人还有学院里传说中的魔鬼长笛老师一起出去玩，整整几天我都被那个传闻学生都是哭着下课的老师吓得不敢说话，他居然还好死不死地带了长笛出来玩，我妈推搡我吹给他看看的那一刻我简直觉得世界末日不过如此……………
墨绿思
这片讲的是 美式成功学如何操傻了爵士乐并让虚假的傻疯狂成为所谓艺术家气质的 这么一出悲剧
惘然注脚悬崖
好压抑好痛苦好会pua，东亚小孩看了连做三天噩梦。
室房
感觉是摩羯癌。
鬼貅
这不是一部讨论音乐的电影，全片执着艺术中男性的，非灵魂的那一面:技术，速度，精准，以及人在男权社会中的进阶为伟大的渴望，压抑与挣扎。这是一部技术完美的电影，鼓点的精准与速度正如电影中镜头的剪辑，变换，灯光，电影与鼓手一样，没有任何阴性柔美，却达到了肉体（技术）搏斗的完美。
橘子罗帕
7/10，有时你的心情是操父权制，而有时你只是想操父。看爽了吗？操爽了吗？但是你有没有想过，“操父权制”口号最大的父权制陷阱在于，操就是父权制。这就是这部电影的价值陷阱，质疑父权制、理解父权制、成为父权制，与父权制美美和解，我祝你成功吧。
yumar
在这部音乐电影里只能感觉出男主的野心，却感受不到他对音乐的爱。ps:这片子是要给魔鬼训练和棒下出孝子这类理念正名么？
q
男性色彩极重的男性特供爽片。
心事今宵
没有为自己想做到的事情熬过大夜的人生不值得过。如果你无法体认他们俩疯狂的中门对狙，甚或觉得他们的行为难以索解，那可能你确实是没有尝试过搜索枯肠拼尽全力去做到些什么。那种将你推到悬崖边的压迫感贯穿始终，鼓手身处其间的情绪跌宕真实难当。他们因为对音乐极致的追求而生的心结，也以音乐战场上的过招（这一最完美、最符合他们人设的方式）而得以消弭。于是我们知道，尽管乐声戛然而止，他们的故事才刚刚开始。
洛阳俯
有些片子的确必须要看大银幕，这种沉浸入脑的紧张、焦虑、痛苦、忍耐到爆发才是享受这部电影的正确步骤。Those who cannot do, teach. 看到最后我甚至能理解弗莱彻的痛苦，出了学校他也不过是个寂寂无名的音乐人，人生最大的悲哀无非是带不到一个天才学生，他想毁掉Andrew，但他也比任何人更需要Andrew成功。
淡泊苍鹰
老师将有限的权力发挥到极致，宛如这个圈子的王俨然不可一世；学生则相信自己是特别的，爬上金字塔顶的征途上其他人皆是炮灰工具绊脚石。打着精益求精的旗号，两个自私偏执扭曲的人撕扯角力乐此不疲。参考今年另几部基调阴暗的电影，这部提名大抵是因为“励志结局”吧。
yodoyideqele
在我眼里实在算不上励志片，看的时候百分之八十的时间都在提心吊胆……我们应当思考这种已经称得上是精神虐待的教育方式是否真的有意义，我相信最后两人的真诚一笑是内心达到了共鸣，但我也不禁惶恐，Andrew未来是否会真的将这种极限的教育方式当作自己成功的原因并且继续践行下去，当乐手自己都无法在音乐中感受到快乐，那么成为首席，或者是世界级音乐大师的意义又在何处？（或者说Andrew在片尾所感受到的快乐真的是“音乐”带来的吗？我认为并不是）这部电影在视听语言上绝对是很强的，但我认为人物塑造可能略微有些单薄？本来以为老师这个角色有更多的挖掘空间，但似乎在电影中还是成为了一个只有单面性格的偏执变态？（也有可能是我没悟透…….）
骥潮
拍的很燃，但内容单薄的可怕，甚至在我个人看来，有价值观霸凌的错觉，看得很迷惑，我能理解不疯魔不成活，但这种极具倾向性的极端真的值得歌颂吗，另外，我们总是可耻金钱的奴隶，鸦片的奴隶，难道这不是另一种奴隶的表现形式吗？？可能我不懂音乐
晓风果酱园
把这部电影当做励志片是欠妥的，里面有关天才养成计划部分的价值观不具有参考性（当然，所有励志电影的价值观都不具有参考性）。这部电影只不过精彩地展示了某种生命（可能）的存在方式，仅此而已。非常好看，看完双腿发软。
嶙嶙
傻逼易怒症患者，自以为是装逼狂魔，老娘最讨厌这种所谓魔鬼教练，满嘴喷粪，人没做好还做什么艺术，还他妈有理了？看的一肚子火
立春鹭
电影院在男主被车撞时坏屏了，无法复刻的观影体验+1
hefuqunugob
一星都不想给，艺术是用情感爱去表达，而不是逼迫，飙脏话，这样逼出来的也是没有灵魂的乐手。死老头好会为自己的PUA 做解释而少年居然同意了。
posi
The next Charlie Parker would never be discouraged;全片全男哈哈音乐行业是没有女的吗
麋鹿倔强狸猫蕖
相爱相杀的极致。。。
心情猫影雨后
难看。两个精神病凑一块了，自私自负觉得自己怀才不遇，互相折磨到死才好。
liyozec
明明是让人呼吸困难心跳失速胸口都要裂开的一长串鼓点，却又能如此百转千折如同杜鹃啼血绝谷回响。这条断腕成魔之路如此疯狂跌宕，以至于你都不敢相信它会有结束的一刻。20241207重看，简练是一种美德，chazelle为数不多的才华都在这部了。
靛蓝滨
这个年纪再看，感想完全不一样了。励志的心情一淡，开始觉得他老爹真好，眼里只有他，默默支持他，为他出气。而pua你的老板到哪没有啊？真正的天才并不需要这样的打击才能成。
roc
好恶心的观感 快吐出来了 我讨厌这个结局 感觉是和狼性文化的和解
自港
正在更年期的Snape教授遭遇平行宇宙中从未遇到过Lily的少年Severus。麻瓜的爱慈与怜悯是什么狗屁无聊的东西，黑（爵）魔（士）法（乐）才是救赎。pure&&great == beautiful. #I can tell you how to bottle fame, brew glory, and even put a stopper in death# 节奏太好。#冷黑一记摇滚乐黑得漂亮#
青竹旅程
打鼓就是比谁能打得更快，羞辱你都是为了激励你，给你挖坑使拌是看你自由发挥。电影的节奏感极强，视听都很爽快。可在现实生活中绝不愿意遇上这类领导，没有实际技术指导，纯粹用压力逼迫。你顶住了压力都归功于他的指挥，你没扛住只能怪自己不行，如此当领导真轻松呢。爱情副线里女朋友仅充当挂件功能，疯狂打鼓后分泌多余激素的额外消耗罢了。无怪乎会入围戛纳同志金棕榈奖，真爱是教练，两人互相虐恋。
Yarrow Eli Nook
2024.12.10电影院重映：根本就不是什么励志片而是恐怖片，每一秒都让人如坐针毡，jk西蒙斯演的乐队指挥就算再满口“我要发掘出一个音乐天才”也改变不了他是一个喜欢虐待他人的王八蛋的事实，而最后一场演出更是亲口承认了自己就是要报复男主想让男主死，而男主最后之所以能翻盘是因为他和指挥一样都已经成为了偏执狂王八蛋，两个人如今成了天造地设的一对，指挥大概率会借着自己“发掘”出了下一个音乐天才来到处显摆继续虐待他人，而主角大概率也会成为下一个指挥那样的偏执狂王八蛋——如果不相信我所说的，看最后主角父亲在幕后的眼神和主角指挥之间的眼神对比——再说一遍，这不是励志片，这是彻头彻尾的恐怖片
慵懒疏
【A+】披着「音乐片」伪装的「动作片」：每一处剪辑，每一次击打，每一段对撞，都是以标准的动作片思路进行设计的。而最后一段表演更是如此，是施虐者与被施虐者的究极对决，人物的肢体、对白、行为和心理逐渐产生张力，剪辑所产生的「节奏」与「速率」不断加快，于是重点也从「鼓手」正式转移到「爆裂」之上。无关道德、无关恩怨，无关立场，最后的对视是属于两个疯子对艺术的最终共振。而屏幕前的观者，可以选择旁观，亦或是成为与他们一致的“疯子”，加入这场厮杀，直至飞升。
hulug
你会在节奏中握紧拳头，在最后的鼓声中长舒一口气。
花间Ivy
一直不喜欢这部电影，我觉得剧情改成男主用鼓槌捅穿这老毕登，然后在监狱里学会打鼓更好看。
流萤寒蝉趣Uma
8年后重看，心态已大为不同。或许不太有人注意到本片的性别政治：弗莱彻辱骂语汇的核心便是攻击传统男性气质的匮乏，尼曼的父亲是被妻子抛弃的温吞弱男子，而整部电影露面的女性乐手从头到尾只有两位。尼曼的理想本是成为下一个查理·帕克，而弗莱彻的理想本是发掘下一个查理·帕克，然而有毒男性气质的竞争伦理使二人一同变异。同时，恰恰是在最讲求合作的乐队之中，独当一面的控制欲被激发到极致。这份想要成为阿尔法雄性的冲动，从最孑然独立的指挥者，一直延续到最无独奏可能（或许除了贝斯之外）的鼓手。当弗莱彻以权力控制尼曼的同时，尼曼心中也激起反抗的意志，于是二人渐渐走向互相争夺权力的报复性斗争。然而，查泽雷心中还是抱有对音乐的赤子之心，所以他让尼弗二人在最终斗争的高潮时刻被音乐拯救，一切权力欲望统统消弭在伟大的音乐中。
甸紫
优点是鼓点和剪辑、音乐和电影节奏的高度协调。我难受的点在于，比军校还pua学生的魔鬼指挥还能被评论洗白成“严师出高徒”，教育学的朋友说她只学到了英语骂人的一百种方法；我很困惑优绩主义和社达思想培养出来的鼓手除了竞速之外是否还拥有对于音乐的审美感知力和乐队合作的能力，很显然如果一段高光solo以快残废的手、已知其他三个学生一死两弃为代价很难说这是普适的教育；我不理解这部14年的电影为何要在24年重映，年底冲kpi时也得考虑这十年间的市场受众变化，这和大厂狼性文化的区别是？把教练解读为安德鲁的分身或许好受点。强烈反对高赞短评“痛并快乐着”，可以自己痛并快乐着，但把这套标准作为唯一的评价体系并包装为“成功学”是恐怖片。由于影片态度中立我也中立。
潇赭
对。我就是给一星。永远坚定反对打击式教育，因为这种教育除了摧残人性之外没有任何作用。更何况这是培养音乐家，爵士乐的灵魂怎么可能是这样？这样训练出来的乐手离大师差太远太远，境界完全不够格好不好！越来越讨厌男主了，就是个道貌岸然不择手段的卑鄙小人。就这片还励志？醒醒吧各位！
袖榆
感同身受！曾经有个老师说：“上我的课不仅不能要脸还要把脸在门口踩几脚再进来”。。学音乐的要有足够强大的心理和肉体，必须变成受虐狂。恨吗，恨之入骨，每次上课前都想自杀。但是想学出来吗，那你他妈就需要这样的老师！！！！
Raven🌻
电影本身没什么好说的，视听语言让位给了主题和故事，一贯冠军相。说回故事本身，这他妈基本上就是我的大学故事，差一点给逼疯了，好在我最后提前离开不再跟偏执狂纠结。这种魔鬼教师，看起来好似挺伟大的，实际上真的跟魔鬼没有区别，他们并不是真正热爱某种艺术的人，而只是想控制，想毁灭灵魂。
zuvutuhomojetu
花了一百多分钟看这部电影，只是让我回忆起自己读书的时候那几年在老板变态高压下的日子。不堪回首，自己好不容易从粪坑里面爬出来，现在又要回头舔一口大粪的感觉。让我内心一阵阵的恶心。还不如看看漫威的爆米花无压力电影。
Quartz Lilac
哎 太简单粗暴了直男癌了，还不如黑天鹅（虽然黑天鹅也就那样）希望你们搞姑娘的时候有这个一半用心，双倍用情。 缪斯你都搞不定，搞鸡巴艺术。
洞庭昔年题记
这不是爵士乐团，这是他妈的纳粹毒气室
青梅苍天潇湘尾
如果你看了不懂他的好，十年後再來試試
沙洲翱
非常好看，因为每个段落都是有高潮的，划分成多个短片也都是好看的，最惊艳的当然是最后一段。扣人心弦的效果很成功，中间穿插女朋友和开除后的生活用以调整片子节奏，情绪制造得非常精准，这样的拍法我猜都是有数学公式的。
诺咏
最吊是敲完直接全片完结，什么后续什么励志鸡汤一概没有，连掌声都不给，一发核弹打完黑屏结束。
Kite Remy
这既不是励志片，也不是反励志片，大概可以算反类型片，反的是以某种价值判断来约束角色行为的视角。当那段演出真正降临的时候，所有一切都变得无关紧要，它先是漫长可怖的紧绷，最后终于舒张、爆裂、抵达极致。音乐的极致是极致，精神变态的极致也是极致，成为主力的机遇并非光明正大得来的，所谓根性论也摆明是小心眼报复人的下作幌子，而不论谁是谁的诱因、谁决定了谁、谁又能从中获得什么，其中蕴含的无可言喻的东西令不论站在什么立场的人都不会舍得毁了它。随后，影片抢在片刻后的虚无到来前出手阻断了未来的可能。
拾随
这里无关乎人性，这里无关乎善恶，这里有的只是机遇的把握和自己的付出。还在为自己梦想奋斗的人都值得为这片子花去107分钟。★★★★☆
芍篮
拍得真好啊，节奏就像鼓点一样精准到位一泻千里，可是我发自肺腑地讨厌它，因为音乐不是极限运动！以魔鬼训练来达到目标也就罢了，过程中还一直丧心病狂把音乐的乐趣逼得无处容身。应该像抵制狼爸虎妈一样抵制这种变态教育观。
楠木慢
非常。非常。不喜欢。艺术这种东西不是靠导师暴力逼迫就可以的。导演你有想过你这样会误导多少小朋友吗？#演技还是妥妥的#
底稿微茫诗行
两个魔鬼……这哪是励志片……简直就是把最复杂最灰色地带最无法名状的精神内核剖给你看。
Wendy Birch
不是鸡汤，是鸡血。
楠木月影🌧
很神奇，十年来我居然都没看过这部电影，可能是命运安排我要在电影里感受那疯狂的鼓点狂击，走出影院感觉就要耳荒。害，如果十年前看了这部电影，我应该会非常喜欢，当时尚且年轻，工作基本可以算是蒸蒸日上，对“进步、向上”的渴望非常强烈，也许对光头老师（好啦，现在是光头老登）教学方式的残暴、缺乏理性等没有那么深刻的认识；但是十年后的我是一个饱经风霜历尽沧桑吃尽苦头的中年人，真是见不得可爱的进取的小羔羊一样的年轻人们为了so called理想吃这样的苦，受这样的打压，被如此残酷地PUA。但是，电影是好看的，我这么庸俗的人，很喜欢最后那几分钟男主角和老师，各自心怀恨意，但又不自觉在音乐上的共鸣的那种共鸣，张力十足。哎。我真的一万次想掐死这个老登，但感觉他身上有一种病态的吸引力，会吸引到情感丰沛意志薄弱的人。
蜻蜓梅
Cannes Day 7.晚上得陀螺君推荐，去看圣丹斯好评片《爆裂鼓手》，也是今年看的第一部导演双周电影。偏执架子鼓少年和他的魔鬼老师的故事，爵士燃爆全场，剪辑超炫，看得热血沸腾差点就要和男主一起虚脱了。看完国师片后，太需要这样轻松又紧凑的片洗眼睛了。强烈推荐给音乐爱好者！
tuvobicoto
不行，作为抵制烂老师的教育爱好者，怎么说也得扣一分，再打着挖掘天才的幌子也没用。
Breeze Acorn
肾上腺素肾上腺素肾上腺素！！！！师生之间的角力棒呆！！！！遇到这样有才华的老师我真的会成为这样的学生的！！！完全同意天才就是要push出来的观点！！！
Nook📺
这个片子的价值观啊 我真的不能认同。
nubefi
肖恩·卡西因焦虑症和抑郁症自杀。
夜半寒
你很难在白男身上看到如此完备的超绝东亚bg——从小沉默努力，原生家庭稀烂，家里的男性长辈都长着阴阳怪气的贱嘴，被权力上位者随意发泄无端情绪但因为资源过分有限只能承受了一切……所以最解气的其实是他竟然对老师打出了那一拳。最烦的是他真的为此付出了代价。
温存韵律
说实话这部片子看的我很火大，前30分钟就负能量满满。J.K. Simmons演的根本不是一位导师，完全就是一个用各种恶毒言语侮辱学生的超级变态。音乐本身应当是很美妙很令人享受的事，但这样的极限逼迫只会让人失去初衷，反而成了一种痛苦的负荷。
山寺忧郁莲蓬杯
卧槽啊我好像在电影院看了一篇黄文还是那种最经典的上克下转下克上、训诫、女王和狼狗…总之是非常精彩的一部，爱要你我之间鲜血淋漓才好看
纸灯懒散初晴
不觉得病态，这是追求极致该有的疯狂，很多东西都在不言中。
静室秘境日暮
土鳖就不要学人家玩爵士乐了吧，感觉还不如看我姨舂年糕~
微凉芦
导演说，我在高中想成为一名鼓手，后来发现自己没有什么才能，于是只能放弃这条路，勉强从哈佛大学毕业，28岁完成导演和编剧处女作，29岁获得奥斯卡提名最佳原创剧本，哎……咕咕
梧桐泡芙行
师父以“磨炼人才”之名，行乐团独裁之实，不知毁了多少人的前程甚至人生。徒弟本也不是真爱打鼓，家庭餐桌谈话看出他想要的是被世人记住，是名誉本身，打鼓是铺路石。
深夜年
什么素质教育尊重人权别来和我扯逼！！！老子就是骂你不带重样的把你们搞到人不像人鬼不像鬼最后破茧飞出的才是他妈的凤！凰！法克！！！！！法克！！！！！！
嫩芽丹桂
为了确认拉拉蓝是否真的是庸俗美国梦来看。剧本的妙处在于暗黑成功学与美学的双线阐释。一方面又是whiplash之人所塑造的体制中一般人性之异体，另一方面其中的“美”世俗意义上病态的追求又仿佛是大火中的金阁寺。评励志燃爆的886，评庸俗成功学的也886，私影史最智障港台译名886。已成达米安脑残粉。
栀华
窒息。不懂爵士，所以他毁没毁看不太出来。还是那句话“没有什么比两个互相理解的人更美妙的了。”
长百
让我想起了我的钢琴老师。但我是个懦夫和庸才。Fletcher got his Charlie Parker finally. 我对俩主角的感情就像俩主角之间的感情一样，扭曲中带着欣赏。首先得承认就是变态和精神折磨，但其次也无法否认个中有享受，变态有魅力。就像一场超长的精神上的SM，电影里也确实有很多性暗示。
孤岛碧Quinn
达米恩对音乐的理解是高超的但，依然在主流价值观和商业片的交集中打乒乓球，落点仍然是俗套的。不够邪不够狠不够疯魔，好好的SM关系不深挖一下，只能够通过报复和反杀来成全高潮有些可惜。但是仍然喜欢燃烧肾上腺的音乐片段，且有着所有吸引人的商业要素，只是艺术价值后来证明是一部不如一部了......
藿柔
疯魔的人物设定、角色间的角力，这两种元素结合在一起总能爆发出惊人的能量，类似于《霸王别姬》《汤姆在农场》。几场戏追求戏剧性稍显刻意，整体看下来很刺激。演员真不是谁都能当，没几个真本事，没有快速学习能力或者肢体协调性，谁能挑战这速度的鼓手。
风筝寒星岑
这是一部关于极限的电影，情节可以用简单甚至俗套来形容，高速的节奏感和鼓点般密集的剪辑却让人沸腾。并非传统的励志套路，正如教练所说：“英语里再没有哪连个字比不错更害人的了，”这注定是两个极端之间的碰撞！
惘然巴蜀
1、假音乐之名，扬精暴之实，这不叫音乐，叫受虐。2、事实上，Charlie Parker 也没有被 Jo Jones 用钹砸脑袋，这只是朋友圈里一厢情愿、相互舐舔的谣言而已，3，爵士不是内卷化的竞技，如果你对爵士的理解还停留在片子的层度，那恭喜，趁热干了这碗鸡汤。
花蕾浮云纸
8.5/10 最后他就坐在那里敲啊敲，敲啊敲，敲啊敲，然后我就在那里看他坐在那里敲敲敲敲，敲敲敲敲，他敲出汗，敲出血，因为他想要敲，就是要敲，为突破而敲，为报仇而敲，敲出执拗，敲出任性，已经不关爵士的事情了，他只想要敲敲敲敲敲敲敲。
醪阮
对于Neyman来说，遇到Fletcher就像遇到艺术生涯中的Mr.Right.否则以他那样软趴趴的性格，换做哪个三观正常和蔼可亲的老师才能逼他发掘自己的极限呢？其实这压根不是个励志片，因为这种扭曲的成才路线适用对象仅限于天才。
外橹
这么低下的电影是怎么拍出来的？摄影一星，剪辑一星，不能更多。
诺骥
一个施虐狂和受虐狂的故事，后来，受虐狂成了新的施虐狂
丝荃
懂得的人自然会懂得啊。
港口北
一种evil的浪漫…到底是活到34穷困潦倒但作为爵士乐手被人记住，还是平安幸福富有在朋友们支持下活到90？男主的执着只有弗莱彻懂，所以这就是虐恋开场。男主去找弗莱彻那段像极了分手复合，而最后的高潮又像极了做爱。如果你只有一点点小天才，那快乐充满鼓励的氛围没法为你的艺术赋予独特的质感和厚重。你会发现，成长，只能靠接连不断的情感过山车，靠逼到绝境无数次但是从未想过放弃，靠“我不创作点什么我就什么都不是了”的原始信念…所以，这就是一场为了艺术，两个人进行的连绵不断的究极intimacy情感拉扯，自伤到极致，方才能绚烂烟火
紫檀常春
完全颠覆了普通音乐类型片，不能更燃更热血更爆裂了！迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯(极有可能拿到奥斯卡最佳男配)奉献了极为精彩的表演。剧情简洁有力，摄影、剪辑、叙事和表演一气呵成，正如一场让人大呼过瘾的爵士乐演出一般。这种黑暗的“励志”故事，也是颁奖季中最不落俗套的电影之一了~ （9.0/10）
外昔
一朝成名天下扬，昔日龌龊不足夸，自古严师出高徒！还管严师叫爸爸！一朝跳楼天下扬，昔日龌龊眼中血，还管严师叫爸爸？自古伴师如伴虎！
mozub
在拒绝了父亲的怀抱（平庸最为隐蔽的诱降方式）之后，鼓手向极限发出了震撼人心地冲击。
○〰
可以理解这个剧情安排 但是所有人都是你俩play的一环吗😂
璃潮
男配的表演确实非常出彩。看到很多人说什么流血流汗夸张，那是因为你遇到的都是淘宝计划那样的鼓手吧？乐器这玩意儿，不管你是不是天才，付出血汗和牺牲娱乐时间都是最基本的。当我看到男友连度假来看我的期间都带着双踩和鼓垫的时候我就知道为什么国内的金属乐跟国外相差那么大了.......
清晨注脚
这种尸山血海的成功学和为你好在我这是卖不出去了……结尾用音乐一笑泯恩仇太讽刺了，原来只要你认可我的音乐，你是个烂人也没关系呢。音乐不该坐在单一价值观的神座上，任何东西、任何价值都不该坐在神座上，这个神座根本就不该存在。
小寒青春
音乐不该是痛苦的、机械的；演奏时的情感完全被“标准”扼杀；一部将剥削合理化为“良苦用心”，将自我异化视作“励志”的电影。希望世上的所有的Fletcher都早日暴毙。
敦契
把传统励志在刀尖上把玩，高潮仍能奇峰路转，爆裂的鼓点一路燃到顶点，咔嚓结束，痛快！一扫《狐狸猎手》带来的连日大阴霾！！天呐，好想再看一遍《醉乡民谣》！！！
gehom
作为抖M看得无比巨他妈爽。
挂念白鲸笔
近乎sm的疯批师徒关系很爆裂，这部电影格外适配东亚环境，要么咬碎牙和血咽坚持着把自己逼成材，要么就带着创伤一辈子平庸郁郁寡欢，以自己的灵魂去赌自己有没有天赋。
微明念想
1.“听”电影听得差点窒息，鼓点拼接成一幕幕的光影，够牛逼；2.弗莱彻这个角色挺让我喜欢；3.英语里在没有哪两个字比“不错”更害人的了。
苍郁巴蜀山楂枣
Fuck off你们这群自大狂的男人！Fuck off！最后的演出酣畅淋漓，但我怎么看都像是play中的一环，让他们彻底高潮了 Fuck！
Hawk Violet
好几次我以为我能猜到剧情走向的时候，接下来的剧情都会糊我一脸。
gekomujawex
一个人在VIP厅看的午夜场，从头哭到尾。
栀子喜
男版黑天鹅
寒梅扇
故事简单场景封闭人物集中虽然拍摄技法上并不似隔壁鸟人那么炫技但一气呵成感更强 几段让人窒息的solo是高评价关键 观后专门阅读过特勒的专访 第一他真的玩过鼓 第二本片拍摄时间短得惊人 剪得也很飞 第三建议对导演不了解的去看Guy and Madeline相信能对爆裂鼓手的成片理解更深 最后老师估计还是陪跑
qapi
一开始，我以为又是个并不新奇的伯乐千里马励志故事；直到鼓手男主冲上舞台，我以为终于升key为很燃的灯塔主旋律（反思人生成功学+反抗权威霸凌）；结果片尾变调成了师徒合体的斯德哥尔摩综合症。影片是好看的，据说导演本意也是批判和反思的，但显然导演的意图并没明确传达出来，大多数观众都被误导了，所以我给差评。
诗句苍翠念
艺术教育风评被害，我选择《死亡诗社》。无论艺术还是教育，最终目的必然是人自身，哪怕出自一个千疮百孔渴求意志力的灵魂/肉体，最终也必是饱含着爱的呐喊/祝福，否则属于是从艺不成而毁于权力竞逐的奋斗元首。。。艺术从不回避死亡、意在磨砺的教育也难免极端的诱导方式，但一场合格的关乎艺术的教育中“爱”是不能缺席的，你就是不爱人也不期待爱，也至少要尊重你所从事的这个行当。世界不是三体小说，不惜一切个体代价只为证明我才是对的，也终将被自己的冷酷傲慢反噬。Fletcher最接近艺术的时刻恰是他在酒吧轻柔而自如地弹奏着钢琴慢板，那时的他最接近自由的诉说与应和，而不是一个时刻以音乐审判者自居的支配者。街头敲桶的流浪乐手远比Andrew懂得何为Jazz。
微茫早
这是音乐励志电影的异数，讲述了梦想对生活的破坏性。追梦的少年在爆裂的鼓点中寻觅人生的真意，成为卓越对他有着巨大的吸引力。一切都无意义，除了练习。而疼痛与之俱来，温情遂无处栖息。故事不向安德鲁以外的人物做过多延伸，整部电影显得十分紧致，凌厉的剪辑甚至盖过了演员的光芒。结尾意犹未尽。
琵琶孤鹤揽
这题材应该是中国人最擅长的么，疯狂的教练以各种非人手段挖掘选手潜力。我是不喜欢这种价值观，放在中国更不喜欢这么大肆宣扬这种价值观。有多少人打着爱你，为你好，挖掘你潜力的名号为所欲为？别说这指挥艺术修养高就可以乱来，他这么公报私仇就是人品有问题，我不信他艺术成就能超越！
月星
每次看到男主受挫，内心就由衷的发出一句“活该！”，两次迟到（第一次睡过头，第二次即使是意外就不能留出出现意外的时间早点出发吗？）；对兄弟的优秀冷嘲热讽；心情好了就去约美女，心情不好了就把责任推给美女，心情好了再约人家不伺候你了！还别说，没这老师他真就一直狗屁不是！
沉香流沙信笺深
作为一个也在被这个无耻的艺术世界折磨的人，看这个片子的时候心在滴血。成功，伟大，这些都是骗局，是借口，为了掩盖人类个体的自私，偏执，和欲望。再怎样的自我折磨和折磨他人，都不能阻止艺术在这个世界正变得越来越不重要的事实。到头来只是话语权和金钱的即兴游戏。
龙井白露
老登npd以音乐掩人耳目靠pua搞雄竞最后还能惺惺相惜起来…
紫藤蜜饯蜻蜓慢
音乐双雄片（虐恋片）。弗莱彻以无比强悍的暴君姿态登场，与其说他在教学，不如说是在狩猎，他在寻找一个可以推翻他的人，而内曼的出现满足了他的所有期待。那种眼神里的崇拜与笃定，旁人不会理解，对大师故事的迷恋，成就了两个疯子的精彩对局。达米恩查泽雷用绝妙的影像节奏把音乐片拍成动作片，在一段旋律每个音符上都建立相应的视觉信息流，并且带有鲜明情绪导向，让观众不知不觉中踏入流动的河，直至甜美的忘我窒息，浑然不觉。然而不管弗莱彻把自己包装的多完美，他对音乐的理解终究还是非常浅薄，尤其是爵士乐，它本身非常强调天赋与随性的自然表达，拍桌子摔椅子练出来的精确反而是另外一种失真。当内曼终于找到合适的节奏，两个人的角色调转，暴君露出了惊叹的眼光，内曼掌控了一切：我让你进你就进。天哪，汗水与痛苦确实是真实的，喜悦也是。
凉
本片的主题不知道是不是质疑打压式教育。演技等方面确实不错，但没啥惊艳的感觉。侮辱+打压的高压教育铁定是不行的。这样确实能筛选出一批抗压能力强的人才，但很多抗压能力不强的人才和普通学生沦为牺牲品，是一种价值偏向明显的功利主义。且这种教育绝大多数情况下的作用是筛选而非培养。所以高压教育最大的受益者还是教育者自己，通过高压可以塑造出服从和个人权威，将各种侵害合理化。本片的老头甚至有职业道德问题，在专业舞台故意找荒废许久且和他闹过大矛盾的学生，还不给人乐谱也没让提前练习。表演失败对其他队员们和观众的负面影响他是一点不在乎。再就是过去的成功学生明明抑郁自杀，他却对学生说是车祸死的，不就是为了掩盖自己高压教育的弊端？
cusunayihovi
叙事上并没有什么问题，然而对于这种toxic的权力关系最后呈现的暧昧不清的态度真的太让人难受了。说到底Fletcher也并没有用他那套复制出属于这套标准下的成功，然而他却仍然掌握了这套话语的所有权。
蜓菘
这部电影告诉我们一个混圈子的真理，严师未必出高徒，很有可能出变态，想成功关键还是要找到适合自己的老师，不要一味的追寻大牌，否则晚节不保。
础
阿咚说这种老师在中国不是哪儿都是吗，外国人实在太大惊小怪了。
yuhavakowud
【4.5】2024.12影院重看// 酣畅淋漓，其实可以视作一部身体影像，血迹和痉挛，摄影机也在疯狂地敲击。之于师生二人，则是一场权力倒转的SM大戏。 w/c
jefovafaf
给这个标 励志 成长 标签的是有什么毛病，说燃爆了的是不是都是M
隐居媚
补标：现在想想，比起lalaland我可能还是更爱这一部一点。
wiqa
浅景深手持慢镜快切，微观细节营造氛围，还有年度最抢戏配角。戛然而止的收尾直接暴露出此片的野心之小，小到出人意料，个人觉得其创作初心很难排除为燃而燃的嫌疑。这是搬上舞台的电影，干净利落没有回味，遗存的只有赶上打鼓节奏的心跳。
hejiwatosuy
可能是好片吧，但not my type。这老师全片都跟狂犬病发作似的，本来精神就不好，看他骂人打人我心悸得厉害，建议精神状态良好的朋友观看
笑声山顶Owen
太压抑了，到结尾才爽了一把。可以预见到，男主未来的人生，也是很不均衡的，在他人看来，除了音乐，就是一团糟。不过，求仁得仁嘛。
栀子菡
没什么天分全靠我死撑的标准范本。
谷雨樱花淡
想成就被历史铭记的伟大可能真的要抛弃正常人的生活。老师这个人物真的太丰满了，明明逼死了学生依然有冠冕堂皇的理由，男主总在被毁掉要放弃的边缘自己又拿起鼓棒也算是必备的不屈不挠吧。但音乐真的需要有点松弛和爱在里面的，是因为男主从小就那么热爱打鼓和想给爸爸证明打鼓是件值得尊重的事，才一直撑到了台上这一曲华章。为了赶演出被车撞一身血还要上台那里真的心疼，为了理想人能付出所有啊。
Terra Yarrow
跳出《21岁派对》与《尴尬时刻》的格局，Miles Teller实在令人刮目！而J.K. Simmons的凶残毒辣也让这方寸地邪魅出无以抗拒的无底深渊。血污密布的鼓点，疼痛到骨子里的癫狂，师徒二人彼此撕扯出的爆裂巅峰，啪啪啪到狂暴疯魔而无法歇止。
balupiwa
典型的偏执狂，看完觉得手好痛
布丁朱砂瓯
这算哪门子励志片，这不就是赤裸裸的PUA只看结果，不看过程对他人身心的伤害，真的很可怕原以为这种“不鼓励”的教育模式是东亚社会的惯例，没想到欧美世界亦如此不过走向一个顶峰level，是不可以普普通通的努力，也不能还过得去就行。就如一部好作品要不断打磨，但是真的很少人是天才啊，这种抗压真的很不人道，基本都是在摧残人心记得以前作文常用的话题“苦难使人强大”，但实际上不是苦难磨砺了你，是爬起来变得更强大的你自己，我们不需要去感谢任何给自己磨难的人，因为谁知道你正常走这条路，没有阻力是不是会走更远不过的确要提防“自我满足”，good job不是终点，如果要做好一件事，的确要对自己有一点要求
袄墨
太燃！！进榜单！！想起来以前钢琴老师也是各种凶悍，绝对是片子前半段，曲子没弹好就不许停。有次延长了仨小时，后面四个上课的都坐在外面听我被骂，一会快了一会慢了一会没感情了……还好最后演出还不错。看到有人讨论Fletcher的教学方法，我想说不管是不是精神失常都绝对想弹出被认可的曲子，真的。
薰衣樱桃
看完之后，庆幸自己很早就放弃成为一个最好的人的念头，因为我知道，成为最好的人，需要付出的实在太多，而电影中最后那段鼓所展现的专注力，让完全不懂音乐的我都被节奏与那股魄力所攫住。我永远也不会成为那样的人。我也永远不会试图成为那样的人。但我也会佩服那样的人。
tuq
电影很燃，节奏棒，不疯魔不成活。他们真的是互操出火花，哈哈，我也愿意把一句祝愿给你和生活 Whoever fucks you , fuck it back . 另外，摄影方面：多数镜头精深太浅这点我很不爽。
nuvibosibalu
网友be like：他不能搞出真的好东西因为他没有爱。天啊，你们对爱的理解是什么，愉悦的心情、舒服的椅子吗？真渴望过什么吗，那种想逃想吐一忘皆空后悔必败，无法，于是起跳，等待亮处排演过的奇迹，在黑暗里如约。Fletcher其人难遇，但他作为魔笛心声，欲卑欲狂，我颅内总吹响。分手戏好，Chazelle像表演悠悠球一样振荡着男主，以为这下总要收回来了，只是摆向更深，随后父亲的注视镜头更是启示时刻，“可是你的愤怒胜过了一切爱你的。”任何对人的爱在对神的爱面前都显温和。诸相非相，万相一相，这是独门。Banshees是此片在异色纸片上复写，而此片又复写致命魔术、TSN，感谢这些现代创作者有种，依然宁愿写永恒议题。题外话，想起了IHL-Jessup 2021, 真心火炼，神会拣选，而且准确。
Drift Zephyr
片子的节奏本身就够big band swing的，尤其是那「转位后以三音为根音并省略五音的属九和弦挂十二点儿五」的结尾。
Ben Aster Flint
音乐片应当像色情片一样被禁止。
安然枸杞
一桩看上一百分钟讨厌人的大乐事
vaxug
当年，GQ询问科比关于这部电影的看法，他的回答是“Thats me.”不必过于纠结弗莱彻令人作呕的教学方式，那是导演对于自己成长经历的真实回顾。J·K·西蒙斯能拿下奥斯卡最佳男配已经说明问题。艺术的登峰造极必然是“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”的。重点在于，一个想在情感上操控学生的老师最终和学生一起坍塌，一起成功。父母均无音乐背景的安德鲁在天赋一般的情况下做到了极致。那场饭桌戏抛出的问题很引人深思：一个三级联赛的橄榄球运动员比鼓手更值得关注吗？是不是只有比分才能反映优劣？
淡然默然嵩
你有一个关于音乐的梦想吗？如果有，本片会让你这个梦想变得像一个被无数嫖客操过的八十岁老太婆的臭逼一样松松垮垮。超赞的剪辑，像机关枪一样的脏话，西蒙斯最完美的演出！
微曦香
电影语言还不错，不过故事一塌糊涂。这么over the top的角色能被演员演成这样，说明都是好演员。
关强
A. 确实是像镜子一样的电影，看到什么取决于你相信什么，而对于我这样“卷不动也躺不平”的观众，它几乎是一种从外到内不断撕裂的焦虑。不仅是配乐表演和剪辑速率对感官的直观挑衅，更是被灵魂拷问到哑口无言的存在危机：一边深知其PUA手段有毒的本质，一边却又难以控制地被这种伟大叙事所吸引，而既然“伟大”建立在血汗之上，那拒绝这种代价，是否就意味着自甘平庸？查泽雷以极其形象的病态关系，具像化了飞蛾扑火的诱惑和它背后的心理斗争，而作为观众，从十年前少不更事的无动于衷，到今天在影院冷汗直冒，我又经历了些什么呢？2024.12.06 影城
荃辕
2024银幕重看｜完美的debut，达米恩的开局即巅峰。本质上是个看似与性无关，却比porno露骨千百倍的虐恋故事，极致的dom和sub都是孤独的，只有在确认那个棋逢对手的同频者时，才会为了共同的高潮拔足狂奔，而游戏的主动权也会在至高点发生置换。真正为大银幕而生的影像，凭借剪辑和音效造就的mind blowing，比La La Land里的黄金年代致敬更加靠近电影的魅力本身，不是吗？唯一的缺憾可能是国内公映版的字幕，把J.K. Simmons的脏话教学翻译得过于文雅了。
xaveqazovumiy
这是怎样的一场酣畅淋漓翻云覆雨的性爱啊！[爆裂鼓手]显然是今年银幕上最有张力的电影，最好的时候它让一切试图用脑子思考施受虐关系的作品夹尾巴滚蛋。它的要诀在于它的一次性：一旦你开始动脑子，这种快感就免不得要瓦解掉。本片以多年来最燃的剪辑身体力行地证明了音乐有多性感。
niqapuw
爆裂小鼓手对决施虐狂指挥，将最随性的爵士乐物化成美式精英主义下可苦练升级区分人等的标准手艺，和传统走心的音乐题材片子相比起来确实新意讨巧。对于竞争意识本来就掩盖过一切审美需求的第三世界公民，可能会对本片更有别样共鸣吧
寂寞陈
啊哈，一曲精神病的凯歌。片子是好片子，但是说是病态并不为过
美式舞
不疯魔不成活
逢芙
除了剪辑和西蒙斯，没觉得有任何好，通篇都是一种炫技加自我炫耀，所谓的人物层次递进其实都是说教+唆使+强迫，完全感受不到一点音乐的美好，这厮是好莱坞犹太裔捧出的第二个大泡沫，一直都不喜欢。
离别雁
2015电影节大屏幕上刷的，电影票求了好久。影院效果燃爆了，只是严苛近乎变态的训练也是不敢认同，老师演技太赞，生命如此热血但要好好珍惜。这是导演的第一部影片，爱乐之城是第二部得去影院刷。
翠绿笔🌻
男主长得也太像扎克伯格了，有点走戏，片子也很《社交网络》。导演这么年轻就这么老练。
薄荷篇
爵士乐的美妙就在于它的自由，即兴乃至对古典的革命性。一切艺术的背后的都有无懈可击的技艺，可不是所有技艺都能造就伟大的艺术。老师，怪不得你这一辈子永远遇不到查利派克
银耳落寞瓷
艺术主题上的表现已经到了一定高度，电影情节本身想想还是匠意了点，现世的庸人们在局外看着天才锋芒毕露，互相摧残，总是容易乐呵
gijunufe
看开头就看不下去了，和鸟人一样不爱。
雨水朝夕室
理查德帕克是那只老虎吗？
缩影初稿林间
为音乐追逐梦想，超正能量
关山Juno
黑暗偏激下却是真正的”艺术至上“主义的体现，如同鼓点般凌厉的杂耍蒙太奇剪辑与镜头运动将紧张感调动到了至高点并在高潮戛然而止。不同于《百鸟朝凤》的第四代式守旧，《爆》在意的是一种精神而不是外在的形式的”规矩“。安德鲁是自发的对艺术的热爱并随时准备打破成规，绝非执行父辈意志的游天鸣
xiyegur
三星的故事配上音乐和摄影就已经是足足五颗星了。但再加上片尾两位主演的对飚，特别是看到Fletcher眼神表情的变化，和两人无声的交流，那真是热血热泪一起往上涌。我现在整个人还沉浸在惊叹中无法自拔
gevubuwocoj
燃爆+虐心。跟着最后的快速剪辑鼓点肾上腺冲到了顶，手心全是汗。一边血肉模糊走火入魔，一边挥鞭谩骂青筋爆裂，没试过听爵士听出这么浓烈的SM味道来
遇见暖
最后一场这鼓点打得，感觉J·K·西蒙斯要唱《定军山》了：这一封书信来得巧~天助我黄忠成功劳~
宫灯燕
真是一年一年地不想看奥斯卡了。不能弄点真正有意思的片子吗？一部鸟人一部裂鼓，让人无比失望。
蔷薇季Pico
很励志的人物成长片，即使是天才依然需要不断的努力
vigohen
极度的自恋跟自虐的共生体，自始至终这都不是关于音乐关于梦想的，它关乎的只有疯狂迷恋自己的男主，一切关于音乐的事情都是自恋的影射，他除了爱自己没有任何需要投入心力的事情。可是与此同时，他还需要一股外力，一股可以一直逼着他的外力，他甘愿受虐，因为这段不平等的关系里，他可以获得快感，重压下的认可只是他更爱自己的佐证，他需要这样被施虐。
封面Opal
【电影之夜】“下一个理查·帕克永不气馁。”爆发般的鼓点，挥汗如雨、双手血汗淋漓的身影，昏黄的灯光下，难忘的音乐盛宴。癫狂疯魔的状态，简直是炸裂鼓手！最后的鼓点将所有的情感尽数引爆！
藤椅海岛芍
你可以不信这一套 但是这一套确实好使 人真的都是被逼出来的。片子流畅到让你忘记时间 每一分钟每一句台词每一个镜头都是为了让你精神亢奋而存在的！半夜看完睡不着觉的飘过~
荞鼓
剧作参考意义特别大，但是我真的不喜欢。
浓雾月影暖风帔
爱乐之城之后回来补的 燃爆了
jejayuderad
乍一看好像还是那个老套故事，实际上每一处的走向都有些意外，有一个不容易把控的题材，但切入点不错，细节也相当丰满。一老一少，今年最好的对手戏。
qo
「There are no two words in English language more harmful than “good job”.」血脉喷张，疯魔般的节奏与痴迷的音乐追求，亦敌亦友两种情绪通过快速的剪辑不断切换，密集的使人窒息。J·K·西蒙斯绝对配得上一座男配。★★★★☆
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权势关系的翻云覆雨，好强烈的男同性恨x
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你有真的试过，努力过，甚至哪怕想过吗
空城案
带我成魔，人这一辈子需要有那么几次试探自己是否拥有归属黑暗的本性，唾骂和毒打，点头与鼓掌，本质上只是感官层面的分裂，影片对于突破极限只给出了积极结论，但我这种心理阴暗的人也很享受这个近乎反人道的过程，今年会尝试吞掉1500+的长片来表示对沙泽勒和本片的敬意。
木槿宫
一个人能有一个为之奋斗终生的梦想是好的，但要在这件事上做到登峰造极、天下无双却太难了太难了。理解或不理解这种做法，不过是价值观的取舍罢了，天才的道路注定孤独，而对大多数人来说，平庸才是常态。
mecexaf
三星半 摄像剪辑演技各一星 可能是我理想中的音乐并不是更高更快更强 有比这之外生动美好的东西 对片中传导的观念持欣赏态度 但无法赞同
檐下檀木
不是天才是地才，努力一定会成功。以及这片子绝对不能让我们内个死天蝎男老板看。
裘潭
很精彩的故事，演的好，剪的好。
红枣楠木
想到很久之前，曾经有过心力交瘁的时刻。事实证明，在自我怀疑与他人否定时，咬牙坚持一阵子，确实有可能得到飞跃式的成长。但是，和生活的美好比起来，那些所谓的伟大的孤独的荣耀，又有什么用呢。
Gale⭐
界于五星和一星之间
boqozohe
爆裂pua之王
vitoju
看得太爽了，非常提神。虽然弗莱彻确实很有毒，但男主也并不是一味被操控。他的一切自我认同与自己的音乐表现已经完全绑定，从和家人吃饭那场戏时，以及他被弗莱彻肯定时才自信搭讪并交往女友都可以看得出，他对自己的苛刻或许不会比弗莱彻少，就连海报里他也是危险孤立地站在细长鼓棒上。他们是很像的人，所以最后才互相鞭打，共同成就了精彩表演，甚至连观众都在他们的世界消失了。
鸯菜
不疯癫不成仙。安徳鲁对费莱彻的偏执的认同感。最后费莱彻是想彻底毁了安徳鲁，只是安徳鲁突破了对费莱彻的限制，从而得到了费莱彻的认同。对于安徳鲁来说，费莱彻万般的打击，都是为了让他们成为最顶级的音乐家。他希望自已能被人记住，而非平庸的活着。天才和疯子也只是一念之差。
纸灯合
为艺术而偏执，不疯魔不成活。最后剧情急转直下真的好精彩，片尾奉上了一场最为惊险的演出！！！
茫然沙滩夜雨砚
人生就应该这样，不断突破自己。最后一段看的太爽了😀😀😀
梦境银白石桥
鼓手安德鲁在魔鬼导师的羞辱与暴虐中疯狂练习，血染鼓面。最后一场独奏，他夺过指挥棒，用鼓点复仇。不是励志，是偏执与毁灭。伟大需要代价，但代价未必值得。