
#14BJIFF# 讲的是个体在面对体制以及时代车轮滚滚向前时的那种弱小的无力感,套上了一个退役运动员的角色背景,被抛弃,不甘心,落下一堆毛病到头来还是一无所有。表演还有美术都算在线,但整体看倒也不是什么新鲜的主题了。不确定这个题材最终做出了多少妥协,但至少就这个呈现效果来看,人物写的拧巴,故事也讲的拧巴,还有点自恋。人物铺垫根本不够,试图塑造出时代浪潮下的人物群像,但很多人也写没了,后半小时甚至感觉是拍崩了。我个人感觉,这整个故事统统换成晓军的视角很好很多,一个野蛮疯长的少年,面对一个曾经很高大但如今在现实面前低头的外来“父亲”,当他在特定时代下无意闯入了大人的世界,失去了朋友,坚守的东西崩塌了,意识到了世界的残酷,这个故事会更打动人。现在的话好像只是拍了一个普通的时代犯罪片,有点可惜。

“厂长,您也算是这个节目的编剧。”马二勇是怎么死的,纸上已经写就了,虽然和事实不一样;马二勇他爸是怎么死的,字幕已经标定了,虽然配音和嘴型对不上。前半程不断积蓄起的压抑紧张危机感,很好地映照了下岗潮到来前的时代社会氛围;但收尾与英文片名A Long Shot呼应的那场大高潮戏过于戏剧性而丧失了所有的逻辑以致大大消除了之前累积的好感;出字幕后的最后一镜更是完全自我沉溺的画蛇添足。5/10

一颗从计划经济时代射向市场经济时代的子弹。横亘在两个时代之间的铁轨,是结尾时候最重要的意象。

整体都很好,可惜部分人物的动机差一口气,显得有点突然了,可能有没有交代清楚的部分。节奏很抓人,唯独到了厂长和老顾对话的地方,能感受到剪辑上不连贯的违和感,仔细一看厂长的嘴形又有对不上台词的地方,无奈。老顾阻止晓军后怒吼出内心一直以来的感受,自己的无奈,这时大堂背景里的标语“求真务实”的“真”,终究被看不见顶的承重立柱挡住了。

细节和人物上问题不少,但都还可以原谅。最失望的点在于:第三幕的抢劫戏完全转移了整部影片的主要矛盾,即集体主义和个人命运的社会矛盾和道德天平,一路朝着“类型化”狂奔而去,完全把复杂问题简单化,不知道是导演实在编不下去还是出于市场考虑?

前一个小时难看的差点睡着,还好后一个小时扳回来了。祖峰真的太帅了!我可以。

顾学兵凭出门条给恶霸放行,放走的是自己的威信。田永烈给妻子买不起条假腿,呕出的是自己的尊严。耿晓军颤抖手指夹住那证明,夹住的是自己的正义。蝴蝶不知怎么飞进车里,聋耳不知怎么听见枪声。持枪抢走现金的是悍匪,公然运走机器的却不是强盗。教你靠枪感开枪的是师父,将你无情抛弃的却不是生父。

又一部东北大时代背景下小人物对抗命运不公的现实题材佳作,和《周处除三害》一样,都属于结尾高能加分的电影。PS:不得不夸下字幕之后的彩蛋,“往前看,别回头”。

No.10030。#36th Tokyo IFF# 主竞赛-世界首映(暂无龙标版),艺术贡献奖。7分。故事设定在下岗潮之前(恰是《钢的琴》的前传),对国企改制之前各种颓败乱象有着尺度相当大的刻画,在迄今的国企-东北题材里也是最狠的几部了。不过因为类型片的需要,在从人物到情节的设置上都非常之功能化。我猜导演想要讲的其实还是下岗这个伤痕,一边是“都是厂里欠我们的”,一边是“8000个人要养活”,这里也是着墨最多和写得最好的地方。配音改词痕迹明显,另有片尾司法量刑字幕。

东北老工业区衰颓背景下,一群混沌无序焦虑的中年人们(发泄着自己的愤怒与不满),但为何创作者将上个时代的愤怒和悲伤执念于东北呢?#爱上祖峰从这一刻开始

秦海璐让我见识到了真挚的情感表达,让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。特别是和儿子耿晓军那场没有画面只有声音的戏,观众因为只能听到声音所以其实是没有那么沉浸的,但是演员们通过自己高超的演技成功把观众带入进去了,这确实是很牛的一件事了。

第N部《人到中年,我与体制那些苦大仇深的故事》。无聊,基本和《沉默笔录》一个水平。

充满着一股怀旧的气息。即将倒闭的工厂、失意的运动员生涯、始终被抑制的正义感、走向犯罪的青少年、1955年世界领先的车床……所有的一切都在往下走。这种“下”正好与阴冷破落的乡镇契合,始终有种萧条垂败的气息。看过导演之前的《开学悸》,在拍摄手法上的进步很大,有几段丢手长镜头用得还是比较华丽的。后来的枪战戏给了男主作为失意运动员一个很合适的宣泄口,不过感觉风格还是不够搭调。

算是當下可以拿到龍標的最大尺度?但是黑色的犯罪主線與秦海璐母子的部分幾乎可以拍成兩部片子。關鍵時刻廠長的口型與聲音不再同步,又一次提醒我們每一部中國電影背後可能都藏著另外一部中國電影。

拿了东京电影节的艺术贡献奖,也没看出来是贡献在哪方面,富康老师的声音设计吗?灯光有点拖后腿,出不来质感,摄影和导演只能夸完成的很工整。剧本全程都在绕着犯罪片走,但又不断的让你看到男主角的枪,最后还是让枪响了,用动作戏收的尾。要说这个片子文艺,可能是男主角的性格吧,从头到尾一根筋,没有任何变化,最后用靠一根筋和神枪手的人设托住了底,最后那一枪超越了逻辑和理智,是属于电影的时刻。其实这个故事里,周政杰和邵兵的角色都很有戏,特别是邵兵的角色,而我们这里只能拍男主角这种像假人一样没有道德瑕疵的好人。

秦海璐在《老枪》塑造小金这一角色时,投入了大量的情感。她坦言,小金做过的所有事情,都是她跟着自己妈妈做过的,这种情感上的共鸣使得秦海璐的表演更加真挚动人。容易被现代人忽略的中年爱情也是影片的一大看点,从和顾学兵的感情中可以看出,金雨佳是一个大胆、愿意追求自己想要的生活的人,她会让顾学兵给自己唱歌,也会在顾学兵为自己修好路灯时悄悄感动。正是这种会传递情感的演技,让观众能够深切地感受到小金内心的挣扎与坚持,为影片增色不少。

整部电影就像顾学兵的一生,在隐忍爆发。顾学兵,明明是最正直的人,在一群乌烟瘴气的环境里,却是如此格格不入。现实生活中何尝不是如此呢?稍微做自己,遭来的就是各种非议,各种眼光。作为一个东北人,我更能感受当年那个年代给我们带来的深远影响,其实直到现在,很多人都是得过且过,就只是日复一日,重复机械般的生活。支撑顾学兵的,是那把枪;支撑金雨佳的,是她和儿子的未来;支撑耿晓军的,是内心的正义;那支撑我们的,又是什么呢?我反问自己,是什么呢?

导演花了近两个小时去放慢你的节奏,细化你的神经,压缩你的耐心,让你跟曾经的骄子如今的弃子一起悬置在失落的东北情绪里。最后,随着板机轻轻一拨——搞定。完全不上天入地、歇斯底里、寻死觅活。但什么都说了,什么都讲了。甚至有点隐伤和淡淡的苦涩。

把国企领导贪污腐败造成的后果转嫁到工人阶级头上,当时有多少国企就是这么破产的。肥头大耳的领导们现在还享受着国家高额退休金。

生动的个体和群像,射击是相对孤单的运动,退役下来的射击运动员也是被动与孤独的,主人公被周围腐化的环境推着走。当运动员的压力转化到保安员身上,有悖原则的暂时性耳鸣隐喻着铁饭碗不保之下一代人的迷失。环境逼着做选择,“即将下岗”与“退役”的被淘汰划等,最后一枪放大化了耳鸣的厂域,用眼睛感受声音进入一种禅定状。这里还调用了西部片的调性(白热化的风扇与蝴蝶振翅)。

秦海璐所塑造的金雨佳形象生动鲜活,在90年代初东北的背景下,演绎着单身母亲的艰辛与坚强。金雨佳在生活的重压下不屈不挠,秦海璐通过精湛的演技,将她为生计奔波的疲惫、对儿子未来的担忧等情感细腻地展现出来。在与顾学兵的互动情节中,她精准地把握了金雨佳内心的复杂情感,有暧昧中的主动与信任,也有面对儿子朋友逝去时对方决定掩盖真相的愤怒与无奈,也正是秦海璐的表演让观众更加深入地走进了金雨佳的内心世界。

第一次觉得场尾加的字幕是在高级黑

通电灯是最浪漫的告白,摁手印是被支配的准星。前庭受损的运动员把精力回收念叨成了条件反射,五音不全的臭保干没事就爱哼两句蔡琴的歌。少年摸黑攀爬电缆线,蝴蝶偷闲钻进面包车。碴条和包子互礼,鞭炮与弹匣合辙。用收劳保鞋的钱换条假腿,不如往前看整几顿锅包肉。灼烧的烟头插在水泥地的缝隙中勃起,活脱一根蒸蒸日上的烫烟囱,唱着三句半的奉铁厂,应是热闹依旧。

最后枪战让整个作品都上去了

看完特别想吉林,想废弃的厂子,想我儿时的大院,想热乎乎吃碗馇条,想弄死好几个人。

前戏略长,后劲不小。几乎调用了东北叙事的所有标志性元素。把《钢的琴》的造琴,置换为造枪,背后都指向一种劳动者的尊严;把《白日焰火》的“退役”警员,置换为退役射击运动员,不变的是体制对个体的强大吸引力。同时,退役与下岗又形成某种宿命的押韵;把《漫长的季节》的题眼“向前看”,直接化用,但调动了截然不同的情绪。前者是对明天会更好的向往,后者是只能如此自宽的哀怆。于是本片用更加散漫、游移、闪烁的语调,建立起自己相当硬核的东北叙事。它讲的是下岗潮前夕的暗流涌动,是那些无法被“下海”、“从头再来”和“吃大锅饭”所褒扬或贬损的弄潮儿和失意者,是恪守原则只会令生活更糟的下沉年代,更是与垄断暴力并行的另一种垄断的即将形成。最后一枪,是事关个人尊严的一枪。在滚滚而来新时代面前,终究要“放下武器”。

6.7.典型的电影节向平庸处女作。东北老工业区下岗潮背景的影视作品太多,电影有《钢的琴》,电视剧有《漫长的季节》,本片夹在中间显得既不风格化也不类型化,没看到导演和编剧对这段历史的思考。前两幕的人物塑造和叙事都了无新意,和类似作品雷同的设计太多,情节缺乏不可预测性。直到第三幕枪战把本片拉回了及格线以上的水准,前面的克制和忍让最终爆发,调度也十分精准,可惜只是小佳句。祖峰和邵兵表演无可指摘,秦海璐角色受限发挥空间不大。此类电影存在感不会很强,最终表现估计与《风平浪静》类似吧。

差点以为崩了,结果最后策略性胜利。看这片子总是想到美国的《大象》,前面越平淡枯燥,高潮的枪战戏就越激动人心。片子完全是后面半小时撑起来。前面人物又多情绪也不是那么准确(一群小混混偷东西死了真的很难共情),好在最后面媲美GTA的枪战把分拉了回来。祖峰演的蔫蔫的,倒也很适合主角。

在时代的洪流面前,普通人是没有机会赢的,但从来都没有人告诉我们,洪流是存在于每个时代的。《老枪》是个人最喜欢的那种时代悲剧,作为一个普通人,只能感受到其中的撕咬,而没有全身而退的可能性,我们当然应该选择对的事,但在有些时候,所有选项都是错,甚至连恪守原则都会被认为是不合时宜,下沉是不可避免的。很多事我们选择不再提,并非因为忘了,而是因为没有能力负担提出来的后果,但当达到一定条件的时候,是一定会被再拿出来讨论的,因为发生了就是发生了,谁都不能当做从来没有发生过。

又是被所谓一些影评人高口碑骗去的电影院,又土又闷一个片子,完全看不下去

只扣一星给老田略显突兀的行为动机转变和老厂长对不上口型的台词。

并不止是那个时代的缩影而依然是如今中国社会的现状:偷奸耍滑的人混得风生水起,守规矩有良心的老实人则默默无闻甚至饱受排挤成为“边缘人;在“关系”二字面前,公平、正义、秩序通通都要为其让路。话说小马父亲“醉酒违规上工”的设定是编剧最后的妥协?刀疤脸大哥有点惊艳,祖峰温柔内敛的表演太有魅力了

太好看了!你状态最好时的忘我无声,总敌不过世界外部的喧嚣纷嚷和更多人的视而不见、充耳不闻,你只是在那种状态里被抛下,孤身举枪,末路悲哭。

18年左右机缘巧合看过剧本,记忆犹新觉得太好了。以至于看到成片非常失望,像一个大号的毕业联合作业。以及祖峰绝对是被过誉的演员,他好几段表演都浮于表面到了可笑的地步。不能因为长得稍微怪一点,就自动跻身实力派。

既可以说它的节奏温吞磨叽,也可以说它的调性符合人物特点。一把搓火的老枪,心中憋着子弹,又无法射出。其实全程憋到尾就对了,但导演偏偏憋不住,在结尾设计了一段假到离谱的枪戏。商业妥协?(最近这些年,这种背景和人物设定挺多的,前几天看得《暴雪降至》让我想到《河边的错误》,这部《老枪》又让我想到《暴雪将至》,还有《钢的琴》和《漫长的季节》,都是在讲那个被收起来的年代,都是在诉说某种倒坍。2019之后,此时此刻,现在,又有很多当年的影子。

插上一根烟,祭奠荒唐的年代

个人的命运在时代的洪流前永远是渺小的。。

老东北挽歌,自制的枪是正直的普通人愤怒的具象化;总说“听声辨位”,听不了声的射击手,自然在这乱世中不知该如何自处,身处现实复杂交界地,枪却不知瞄向何处,愤怒的青年摇摇晃晃地指向每个他以为的恶人;几场夜戏都很好看,手电筒的搏斗,艳粉街的窥视,扒上火车的呐喊,喷泉般的电火花中下坠的青年,画面质感很好,最大的缺点是人物都太过功能化,没有很大的惊喜感,电影话语所表达的,还只算是现实生产的话语

寂寞的枪。电影技法工整,顺直,没啥问题,也是近些年——或者几十年大陆电影的老厂叙事与东北美学滥觞窠臼。全片处在一种引而不发,而观众知道,它一定要发、要打、最好大杀特杀的期待中。编导主创,为了让他开上一枪,做足了功夫。从逼仄微暗的时代缝隙,破败大厂的死水保安室,找到了一个紧锁,沉甸甸的铁盒箱子——终于有理由,可以让它开枪。但这种逆行性的推导,反而导致电影的张与放的天平,有所岌危——《怒江》亦有同样问题,原因不辩,诸君自明。时代创伤与另辟蹊径之间,无论气步枪还是黑火药,撼摇冲击不到那些钢铁巨兽,都会徒留某种无解,隐晦不明的茫然四顾。时代的玻璃积灰,又深深厚上了一层。

被应试思维支配的电影。依靠人物的极端行为推动叙事,戏越做越大,动机逻辑越来越缜密,直到观众的注意力无法再投向微小的动作,直到连“观看”的动作都是多余的,复述剧情即可获得相同的效果。看完只想举手回答老师的提问:这部电影传达了怎样的中心思想?有些电影四两拨千金,这部四吨拨千金。

大多数这类电影都是铺垫好于高潮,氛围好于主线,《老枪》倒是高潮部分好于前半段,即便作为剧情片,铺垫也有些过于漶漫了,进入的路径有些过于曲折和支离。从这个角度来说,相较于电影,这故事和气质更适合于用文学呈现。导演的意识超过了讲述技法,观念跑在了故事前面。整体上还可以,但也并没有特别惊艳的部分。这种故事说到底要让人感到悲怆,看得出来它在努力告诉人们自己在表达悲怆,但未能让人自内而外地自发感受到,这实在有些遗憾。

没有父亲的孩子和失去父权庇佑的一代,以自我献祭的方式参与了反抗。

3.5;被低估的国产佳作,前半段常见的东北题材看似沉闷,其实一直在蓄势待发,大量的人设和剧情铺垫,都是为了最后那漫长的一枪——好一个a long shot!曾在体制内被奉为天之骄子的人,一旦失去为集体奉献的价值,立刻沦落到社会边缘,理想主义者势必是主流价值体系中不合时宜者——完全是一座厂、一个地区、一个时代的缩影,如此苦苦地挣扎过,而当所珍视的一切终将烟消云散时,他终于不再虚空索敌,而是向着背叛和失落开出漫长的一枪。决斗段落很精彩,将耳聋捕捉到的“音响效果”放大到入微,他终于以最残酷的方式“参与”了这场时代剧痛。

东北工业时代的落幕,混乱撕裂的秩序,野蛮生长的新世界,到最后只剩下了那一枪。看完像喝了一口老酒,劲很大,再夹口菜能咂摸出很多味来,很喜欢的一部年代剧。

就这结尾,你不如直接掐死我

祖峰老师塑造了一位失意的,隐忍的,妥协的,甚至有点窝囊的中年单身人士。工厂和顾学兵茫然又无力的人生状态不谋而合。

文艺电影总是带着点悲情色彩,顾学兵是个很好的人,可守本分老实内敛,但就是这样的人总是被很多人裹挟,所以当他爆发的一刻,才显得更加有爽点,祖峰老师再次塑造了一个经典角色。

有人被踩在泥里,有人拿到无法变现的荣誉,有人拿权利变现,大家都有美好的未来

浪费时间 男人和枪的故事 低配版啰嗦版无聊版漫长的季节

老残版漫长的,除了cos了个神墨什么也没整出来xbyd这个角色是带资入组嗯加进去的吧,全程杀气腾腾的眼神,你们不就是顺电缆的混混,有什么资格说男的配不上阿妈?开始以为是个体育片,没想到是个战争科幻片,没想到复刻了李云龙打平安县城,更没想到老田才是男主假,80年有中文流播射击比赛吗?就算有这个解说腔是这样的吗?怎么所有人都一会瑞典口音一会普通话哦?被嗨伞羞辱成那样,还以为能整个大的,结果来了句“我要给婆娘买假腿,我要去南方”

电影里有时代洪流下的个人坚守,有爱情兄弟情和不是却胜似的父子情,更有青春残酷物语,把它拆分了揉碎了讲会有多条动人的故事线及多个值得分析的底色都带悲凉的角色。还有最后那段孤胆英雄般勇闯虎穴的三十分钟结尾,它拒绝温吞拒绝和解,现实主义基调下的类型化叙事,让一口浊气吐出,有凌厉肃杀之感,最后的回望则是对已逝去的无可挽回的过去的缅怀,又令人不胜唏嘘。

我就说东北是宇宙的尽头吧北影节没看成的电影值得我如此念念不忘。遗憾,时代才是导致人物命运的根源,没有反面角色,都是“不得不”的可怜人——电车难题在厂中上演。鞭炮声和着枪声,究竟是新生活的开始还是又一悲剧的发生?电影很好地将艺术性与商业性结合!论商业性,影片不乏激烈打斗戏份和精彩的情节铺陈;论艺术性,我被那只破窗而出的蝴蝶吸引,暗数几秒老顾便从人群中走来;那颗不曾打出的子弹,最终会因救牵挂之人冲破枪膛,蝴蝶盘旋上空,他终破茧重生。这才是真正的“重生”啊!不需过多修饰、繁冗的回忆堆砌,机箱嗡嗡声已是老顾苦闷内心的外化,幸好是祖峰,也只有祖峰能演出来了!周政杰是个好灵的演员,未来可期!P.S. 最后老田跟的那个大哥让我差点看成鲁迅hhhh(胡子太像了+我没带眼镜)

理想主义者们面对大厦倾覆,不愿合污,只剩颓然。神迹般的一声枪响后,其实现实也不会变,这是最让人难过的。这几个角色都难得的刻画的不错,剧情简单但是拍出了阴云密布的压抑感。祖峰才是中年窝囊废的最好演员。

中国暗黑版锅盖头,一个内心憋着股劲儿却始终射不出来的yw男的故事。故事是个特别好的故事,人物塑造的也很丰满,和时代的联系性很强,但是特别可惜,毁在了剪辑和摄影上,全篇非常冗长,过场戏拍得像重场戏,剪辑节奏极慢,像是粗剪版,顾的耳朵问题本来是个麦格芬但最后也伴随着和孩子的戏没了后文,于此相反的是最后的枪战,本来可以往前铺一铺线索却因为冗长的前奏而忽视,结果就是最后的枪战高潮也跟着故事一样射不出来。其实如果这个片更牛逼点应该像锅盖头一样全篇都射不出来才能达到一定高度。再说摄影,这部戏讲的是一个时代下被禁锢被压抑的人,全篇选择手持是非常错误的选择,从固定卡构图逐渐变到手持才是合理的,而如今这版就跟故事一样yw,情绪传达的不到位,同样是射不出来。所以说这帮yw的主创毁了这么个绝好的故事,可惜了

经济萧条时期,人在其中身不由己。人性复杂,似乎每个人都想讲,以致故事太过臃肿。另外,生活质感也缺失,完全就靠废弃的工厂渲染环境,还有音乐也太多了……

英文名《A Long Shot/漫长的一枪》更有感觉,整个影片所充斥的凋敝、失落、无力感是一个时代一群人的集体症候。可以感觉到《白日焰火》对东北犯罪往事的影响可见一斑,无论是男主身份,还是对于“枪”的隐喻,甚至整个大的地域性特征,东北重工业的体制改革呼应着共和国长子身份的没落,集体荣誉感让位于物质利益原则,以及伴随着道德和秩序的崩坏。顾学兵呼应着《白日焰火》里的张自力,同样关于落魄男性如何再次“勃起”的叙事,“最后一枪”的呼应不言而喻,一个曾经荣誉加身、志气挺拔的男性守卫者,如今与这个时代的格格不入,被羞辱被排挤被嘲弄,最后用那一枪捍卫了自身/男性与这个崩坏时代的最后尊严。而这也不过是对于那个时代与人的命运的一首挽歌,像极了那些关于锈迹东北的种种往事,或留恋,或不甘,或大笑,或哀叹。

虚假的90年代质感,『精力回收』纯属搞笑

但凡看到任何配音对不上嘴型的片,只要情节铺陈上没有过度的漏洞,那一切人物动机和设定的逻辑缺乏就都能理解了。作为一部被贴上犯罪类型的题材片,直至结尾始终未明确点明老顾失聪,运动生涯的陨落与案件间的逻辑关系,那大概率在创作内容上是受到了上方对于强调枪支管理,避免宣传误导的内容干预了。你看,和片子里每个人物的命运,以及快速掠过的字幕一样,我们的文娱生活也被困在系统里,系统也在逼迫所有人放弃善良,选择吃饭。好在每个独立的故事向里,人物都是丰满的,最终呈现上也更显反类型片探讨人性善恶模糊边界的犯罪心理向,没有过多多巴胺直男似的打打杀杀,就是有温度的精神胜利。难得的是,黄昏没落的东北老工业基地作为经济弃儿类型片的万能选址,这次在片中的地域存在感弱化不少,所有主动打破刻板印象的叙事逻辑,都值得多一星鼓励

棒极了!这片土地早该孕育出的伊斯特伍德电影,它具备更加恢宏的精神悲剧性,与更为悲怆的英雄主义:某种高大的意识形态之死的集体后遗症,复燃的灰烬,在最后的灰飞烟灭前的星点,终于一片黯淡,回望梦般的曾经,由是片尾字幕的后续交代丧失了信服力,一定程度上成为了这曲悼词的一部分,高潮的枪战虽存在动作逻辑的失序但依旧瑕不掩瑜,角色像墓碑一般倒下,无论哪一方,都在这场对决中死去了。

只有真疼才知道应该做出什么抉择

原来是文艺片 有点像《暴雪将至》

2.5。前面难看,收尾还行。把东北工厂与阴湿的氛围共同化为性压抑的具象,在每个人都受制于经济体制转型的时代剧变下,通过最后一场枪战戏的枪管中释放。以及在同类型中不意外的走向和解决方式,警察的出现代替厂长完成最后的一环,不突兀但是也并无惊喜。几场内心的纠结拉扯和互相对峙中的无奈,草草略过浮于表面,视听体验比较单调,在开头已经给过主角弱听觉的设定之后,只有结尾有所利用,角色更多的行为深因给得不清不楚,只通过意象维持情绪上的压抑。#资料馆

没有刻意去营造冲突,因为一切的“果”皆因钢厂末期这个“因”。大家都在这个余震中,离震源或远或近,被时代的车轮碾过深浅不一的痕迹。祖峰的顾学兵像是一条被拉扯到几近失去弹性的皮筋,努力维持着不崩断。整个观影过程都有种很憋屈的无力感,加之钢厂背景,召唤起小时候听到的很多相似的故事,一眨眼也三十年过去。

1.在一众东北时代变移题材的影视中拍出了几许新意,这回聚焦下岗潮涌前濒临倒闭工厂里的大规模监守自盗及停工停薪,昔日集体即将崩解,人人迟早自谋生路。因耳部伤残而提前退役的手枪慢射运动员的男主身份设定很妙,残疾边缘却掌握看似无用的绝活,在决绝执守理想主义时又对自我渐生怀疑左右徘徊,契如对社会转型阵痛的隐喻。2.不仅祖峰演得让人信服,周政杰也将既莽撞又早熟、兼具犯事之心与朴素正义感的少年演活了。秦海璐亦自然地给出了女性生存境况的细节。3.影像风格不突出但契合故事氛围,潮湿泥泞的夏季也不同于过往影视中东北的寒冬或金秋。4.声音设计上佳:映衬男主心绪的电视比赛解说,表现耳疾耳鸣的主观声音,母亲强迫儿子按手印的精巧画外音,遮掩枪声的厂庆爆竹声…… 5.遗憾的是有些情节与人物塑造不完整,最后那枪太假。(8.0/10)

#BJIFF2024@资料馆乱七八糟,矫情至极,如果削弱老顾处理成群像戏或许还能做成及格的武戏版钢的琴,现在拍出来的不过是个俗套的四不像。导演关乎「老枪」的想法很多,但不明确,祖峰的表演也模模糊糊,最后的决战戏更显其角色的荒诞。

#北影节第一场带着镣铐跌了个狗啃泥

人物多少有点拧巴,得亏卡司靠谱演技在保,枪战戏很精彩可惜太短了…

一个饱受理想主义折磨的中年人,碰到了一个纯粹的理想主义少年。

剧本真就一点新意也没有我艹一点也没有……本土特色“黑色电影”往东北套呗萧条环境配上受损男性气质呗就想靠丢枪找枪开枪枪战补回来呗太老套无聊了。工具人反派长得像陈建斌混孙红雷笑死……确实也就剩友情亲情线了哪儿有耿晓军搞老顾的后妈捡小狗年下文学给我瞅一眼,没了。

差几口气。但是秦海璐说的对,在审视当年东北题材的电影时,我似乎更多地带着欣赏悲剧和废墟的视角,导致对苦难的耐受力大大提升,共情的能力大大降低。

故事始终提不上气儿,只能依托俗套的圈套来当强心针,挺割裂的现实主义,很商业的枪火收尾,尖锐的暗黑的伦常的其实都做的不够极致。

电影节最大的惊喜,对上个世纪的东北老重工业有种复杂的情感。冰冷的时代冰冷的人。

无病呻吟的典型

前后风格迥异。前边特别东北文艺复兴,但很常见的那种,所以高潮结局突然来了段疤面煞星,感觉就更奇怪了,太割裂了。

半星。借由祖峰饰演的前射击运动员的视角,窥探东北老工业基地的衰败,无论是寻求自我价值实现的准星,还是探究生活环境的准星,剧本都提供了足够的延展空间,更不必说有坚实的幕后团队支撑,但影片最终呈现的效果,却与角色的错乱失控咬合在了一起。富康的音效处理令人印象深刻。周政杰的表演感知力很好,但尚仍处于演员的早期探索阶段。

东北文艺复兴片,还不错吧,陪家人吃烤肉看的,有一搭没一搭,八九十年代东北真是文学沃土,一腔热血的游魂,冷峻荒蛮的大地,旧秩序崩塌野蛮生长,最佳末日题材就在东百

整体还是蛮喜欢。祖峰老师最后一段射击戏也太帅了,我连连感叹:拜托,那可是(前)射击运动员。

作为一个东北观众,我觉得真的在想象和现实之间找到了一个恰到好处的叙事方式。调度精准,详略得当,结尾略微有一点戏剧化,但是很酷,有一点儿西部片的风骨。大概是《钢的琴》之后最好的东北叙事电影了。

能在电影院看这部片是我三生有幸

它讲述的是电视剧《繁花》的背面,供桌上的祭品牺牲。厂庆之前的戏都很棒,最后那幕,枪其实不必开,起不到爆发的效果,因为时代的列车碾过去了,要么搭上,要么在轮下粉碎,不会有别的结局。秦海璐真好。

7/10,总体很好,祖峰很好,但细节总感觉不太让人满意。退役运动员和工厂改制悲剧两条线的互文关系处理得一般(关键运动员创伤和工厂创伤不是太兼容)还有那个赵总的线,虽说不是非得跟主线串联像漫长的季节里港商一样担任大反派,但感觉和主角的关联还是略微有点硬。反派也显得有点外部。邵兵的老田线看后面演职员名单里的角色列表似乎也删了一些支线,但感觉还好,删掉他家庭内部视角反而让高潮段落比较简练有力。结尾字幕给各个人安排的结局是个亮点。秦海璐和祖峰“三块”“五块”那段细节很好。某种意义上还真可以算75年版《老枪》的另类翻拍。

这片我喜欢的地方在在我看来,它传递的是什么鸟就得在什么笼子里养,祖峰那角色天天惦记的就是射击那点事,但他条件环境已经无法回去,最后赶上了那么一个极端事件,完成了自我实现,开出了完美的一枪。

感觉每一个人物小传都只写出来了1/3的程度 不是说不好看 但感觉整部作品有一块很明显的“缺失” 每个人物和每个人的故事都断掉了链条的一小节

现在好流行伪父子产品,小吃一口。

2.5|怀疑取材于95年鹤岗南山煤矿特大抢劫案。好故事,烂剧本,摄影水平高于剧作水平高于参差不齐的表演水平,倒卖国有物资&保卫科监守自盗&工伤殁亡没赔偿&发不出工资&抢劫工资款&下岗做小买卖和陪酒这几条线索是这些年讲东北下岗影视剧里最大胆写得也最透的,大家都知道卖机床得的钱绝对不是要发工资的……可惜厂长的台词后期改过对不上口型。因为写得透,所以更愤怒。周政杰就是愤怒化身,厂庆大会的三句半、厕所堵人这两个情节都够狠。祖峰的角色是用无人问津的退役运动员指代共和国长子,写得太做作了,不如直接让周政杰当主角来反抗一切(虽然他演得很差)。刚子这角色居然还有人物弧光,但可惜把马二勇写废了。

真他妈憋屈,死心眼没心眼好心眼的人在这个社会里的生存空间极其有限…

三星半。“金雨佳”辗转于各种工作间,只想要找到一个出路;停薪留职之后,“下岗潮”面前人人心思涌动,或悄悄运走工厂材料或勇敢抉择下海。故事的前半段对历史时期的捕捉、地区风貌的呈现都很出彩;但在真正交出中心矛盾后,却感觉有些泄气,也将“枪”的符号意义未能继续加以引申。P.S. 从《风平浪静》已经觉得周政杰好好看,作为这部电影的戏眼,表演意外不错;弟弟请深耕文艺片,多混脸熟。

今年截至目前看过的最有质感的华语片,全片那股憋屈劲直到最后的枪战戏才有所爆发,表演太好,耳鸣的音效也很逼真。感觉像是《漫长的季节》同一宇宙的《漫长的老枪》,不同于《漫长》缓慢而沉重的时代伤痛,《老枪》侧重人在长时间隐忍后的爆发。前半段节奏稍慢,伏笔都埋在日常细节里,后半段的爆发真的让人有种释放一切的感觉,很难想象现在还能在大银幕上看到如此猛的国产片。

#2024大影节 @资料馆 在大厦将倾之前,任何人的坚守都是一厢情愿,片子里每个角色的处理都给我这样的印象。而给祖峰一角的左耳失聪的设定本以为会在声效上做出什么实验性的效果,但似乎连剧情上也回应尔尔。后半段开始逐渐向类型片靠拢,几乎所有的主要的男性角色(就是滚字幕后call back的那几人)都来了一个大弧光。还是很讨厌用“打字”来代替影像的叙事,不管是开头的背景介绍还是最后大段的人物结局交代。

太喜欢了!感觉是今年目前看到的国产院线的top1!有种老派的细腻,但又不卖弄、不叫惨。东北的事情已经被过去十年的国产编剧不断咀嚼和反刍,使得苦情和悲剧变得有些人尽皆知、习以为常。但《老枪》里的东北除了口音,更像是一种集体主义的代词,像是一个幽暗的、封闭的、停留在鼓号队和废弃工厂里的记忆集合。剧本尤其好,矛盾层层推进,偷盗和火并变得合理,对集体主义的幻灭、对“父亲”的幻灭以及从不相信、不屈从到低头到认错,一场两代人的对话在“团结奉献”的标语中上演。事实证明,有信念的选手在时代的大幕拉上时依旧回收了人性的光辉。正如一个好的演员,终其一生的努力,遇到了最适合自己的角色。

套了层新壳的老生常谈,实在看不出创作者有多关心人物命运,观点和表达都近似于没有,只剩下不痛不痒的呈现,这种作品几乎每年都有,有时还不止一部,时代面貌变成了一种布景,伤痛的人则是提线木偶,为编排这场戏的人换一张新时代的奖状,也挺嘲讽的。

2025-12-16:比预想得好,设定是在东北老城,那种独属于东北老工业基地的故事还是有太多值得写值得拍的了,但又没办法拍,最终也只能成为这样的、明明能够讲好、但又因为各种外界因素变成了一个并不尽如人意的普通犯罪故事。看到大家的评论才意识到原来就像祖峰那个角色一样,映照着东北的发展一般,从曾经的辉煌一起随着时代没落,成为不再重要的、甚至是拖后腿的地位,唉…“大堂背景里的标语‘求真务实’的‘真’,终究被看不见顶的承重立柱挡住了。”但是祖峰从外到内真的一眼就能看出来是南方人,虽然演得好,但就是有一种很强烈的不协调感。周政杰是真的亮眼,不仅所有戏眼都在他身上,甚至能够完成这么精彩,新老公有了。除了这俩男主之外,甚至就连秦海璐的人物都不够丰满,就更别提其他的角色弧光了。

今年国产top10应该有。坏的时代让人变坏,残破的老东北封锁了每个人的出路,电影就像一把钝刀,慢慢切割良知,很多人坚持了一辈子的正义又带来了什么,虽然看下来可能仍有很大欠缺,力度也仍显温吞,但总感觉那种风骨和时代气息还是已经抓到了,也让人有所思考了。即使内地标配的主旋律结尾实在是有点离谱,但可能创作者自己也真没什么办法吧。

当电影过于聚焦理想主义者的伤痛,几乎每一个行动都要用镜头交代、这些无趣的缜密甚至有点过多的时候,东北工厂倒闭和大锅饭体制崩塌这些背景全部沦为了氛围的背景板,本该用来传达言外之意的慢调在此更是变成了多余又装腔作势的东西。结果在最后高潮既要又要地做成了感官刺激的娱乐时,理想主义者的生命绝唱也沦为了支线。每当以为会有一场好戏出现的时候总会被平庸的处理给摧毁,导演一定对那个以不存在的喜映衬现实主义之悲的彩蛋(像韩国片的齐欢笑大合照海报一样)很沾沾自喜吧。

眼高手低,人物功能化,以为会是有隐喻作用的设置(如枪本身)只是道具,技术倒是出色,职员表一溜得过各种奖的

已经看腻老工厂加叛逆小孩儿的剧情了,运动员带伤这种身体障碍也很老套,彩蛋的升华太直男

所有人的困境都与背后看不见的黑暗有关,牵一发而动全身的复杂关系,本应该是剧作的重点所在,结尾却用一场较为寡淡且直抒胸臆的枪战展开,有点可惜了精心设计的时代背景和人物弧光。

东北下岗伤痕文学批量生产,都快被攥出尿了,人物动机弱,表演刻意

故事设定在80年代末90年代初,东北国营老工厂濒临倒闭,职工监守自盗现象频频发生,保卫科干事祖峰和他没有血缘关系的儿子成了最后一道防线。前面有些催眠,后面节奏逐渐好起来了,最后一场戏还蛮好看,把下岗题材拍成老厂房喋血枪战片。

我们东北除了给你们这些苦情拧巴时代大戏提供素材,再就是在短视频上耍彪给你们提供娱乐。完后再挨你们骂。再就是中国这些比电影什么毛病,一把手就永远都得是对的,还是你们又在暗示什么鬼东西。

感性发言:男人片我真是看够了,你想搞全男就全男,何苦设计一个女角色进来镶边?拍成纯男铜也比你这好看吧?理性发言:为了最后20min的醋可以多加半星,但是前100min的饺子实在是太难看了。。少年的成长线和成人的失意线完全搞不懂哪个是重点,哪一边也都没表现好,废戏多达一半,一个人物都没立起来✤我真受不了了

长片处女作,导演想法很多,但成片效果类似于为了打枪包了一个东北工厂的壳子,be like GTA5东北废弃工厂地图。剧情密集但疲软,美术置景空洞,人物NPC属性浓浓,还会在械斗的时候突然航拍给你一个小地图视角展示战况。群像你把握不住。所有人物都想有条明线讲的结局就是大刀阔斧剪辑后片子结构像没拉好的手擀面。好几个莫名其妙的高低视角,是拍广告留下来的习惯吗?

第36届东京国际电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖。前半部分高朋版漫长的季节,可惜顾学兵不是王响,耿晓军也不是王阳。后半部分英雄本色,这很难评,1+1有的时候并不大于2,导演也不是吴白鸽,我还是不太喜欢这种如同两部电影一般割裂的处理。

非常惊喜,和那些工厂背景的、公式化的、自说自话的国产片完全不同,沉稳且扎实。

可惜打不了七星

时代总会吞噬掉老实人们

今年上映的第三部在我老家吉林市拍的电影

片子还是很值得一看的,但不耐看,后劲不足。

剧本写得别扭,生硬的翻脸提前预演了故事的去向,不知取舍的线索失焦了时代的面貌,一切的指向好像只为了最后来一场莫名其妙的枪战,只为成全类型的想象,给现实披上神话的光环。不过,周政杰,一如既往的可。

在东北废墟文化广场上开了最漂亮的一枪!

质感很好,但叙事颇为陈旧,无法提供如双雪涛等作家那样更复杂深刻的东北往事的呈现视角,而是以一种极其老炮的视角来感慨“人心不古”。男主角老顾从一个为国争光的天子骄子,到如今变成一个普通保安,但却依然秉持着一种“我跟你们不一样”的骄傲感,那种老气横秋的登味儿一下子就起来了。所以我觉得《老枪》应该是《老炮儿》的兄弟篇。秦海璐那个角色设计得简直没眼看,她在故事里存在的唯一功能就是生下来一个儿子,然后给老顾认爹。老顾在耿晓军这个叛逆年轻人身上总算有找回了曾经的男性魅力,导演甚至要借最后反派之口来确立两人之间的类父子关系。而高潮戏老顾那戏剧性的一枪,颇有一种雄风再起的浪漫幻觉,但这种幻觉不仅是无意义的,甚至是有害的。从这个角度讲,甚至不如《戴假发的人》那种对小镇做题家嘲讽到底的希望破灭感。

【02.28/2160p.HQ.WEB-DL.DTS5.1.H265.60fps-ParkHD/23.4G】东北伤痕系列。

很惊喜。前面大篇幅积蓄情绪,铺设脉络和动机,成功建立了所有人物的命运逻辑,所以最后一节哪怕如此激烈,都让我甚是相信,也甚感到意外。地名纯属虚构,环境取景却时刻提点现实指向,这部片大概也算成功超越了审查吧。

好精准啊,几乎每个人物都是那个地方那个时代那个地方的人,人与人的冲突也是,除了不可能的结局。CGV上海首映礼

厂长对不上的口型提示着,时代创痛如今仍然没有办法完全显影,更遑论弥合。像电影结尾预示的,故事里的那群人,故事外的我们,最终都走进了时代的深处。

Meh. 真不喜欢这种片头老用文字交代社会背景的,你是拍电影还是写作文啊。而且东北八九十年代这题材背景快被薅秃了都,想不落俗套很难,老枪也只能说一般。有的情节太过生硬,不理解为什么男主角在人小孩回忆完目睹朋友身亡之后第一个问题会是面无表情的“为什么说是最后一次啊”,这合理吗?小军的演员反而相对比较能令人信服。还有祖峰是不是有点定型了,怎么感觉这几年不是演装逼老男人就是小镇窝囊废……

通过一个退役射击运动员顾学兵的视角,展现了上世纪80年代东北老工业基地在时代洪流中的衰败与挣扎。用顾学兵与耿晓军的关系,探讨了两代人在时代洪流中的不同选择。顾学兵代表的是老一辈的坚守与无奈,而耿晓军则是年轻一代的迷茫与希望。两人的互动不仅推动了剧情的发展,也揭示了人性在极端环境下的复杂性

所有人都攀着一艘正在下沉的船,前射击队员自卑守着没人在乎的厂。《平原上的摩西》和《漫长的季节》已经把这个大东北体制转型题材拍到极致了,这部基本没玩出什么新东西,服化道细节和人物情绪还充满着时代错误,也真心不算什么类型片(让人想到法国那部《运钞车》)。但老田这角色整得挺好,国产片例行加一星

莫名其妙的喜欢。
高冷的二汪
厂长那里改了不少吧,青天大老爷又“被蒙蔽”了