
羡慕台湾的电影工业,在做类型化叙事的时候,愿意找来曾敬骅这类流量演员去触碰这样特殊的历史时期,这比电影本身的呈现水平更值得讨论。流量演员不仅是票房保证,也是让长期停留在《悲情城市》级别作者电影的议题被更年轻的观众和大众重新看见的入口。想到blackpink智秀演的第一部韩剧就是1987年为背景的《雪滴花》。两地表达出的共同社会语境是:相信流行文化可以承载历史叙事,偶像爱豆也能够进入更复杂甚至有争议性的现实。这不仅仅是演技能不能达成,而是一个文化产业是否允许大众娱乐与多角度历史发生连接。
#HKIFF50# 没想到商业属性如此之强,之前还以为是个非常沉重的时代悲剧,结果场内时不时响起的爆笑声告诉我想多了。整个故事前一个小时我都没有太入戏,对于这么一个故事用轻喜剧的方式来讲述我始终是保持意见的,但这也符合陈玉勋一贯的风格。而且虽说喜剧性很强,但好像制造笑点的方式也只是在依靠口音跟粗口,这么一想其实也不是很高明。故事进行到最后半小时感觉已经在戏赶戏了,几乎没有给人太多喘息的空间,然后最后迎来一个大的煽情。反倒是最后结束出字卡的段落让我有get到“大濛”这个题眼的含义,不过Will的老年妆太出戏了。我觉得从商业片的角度来看它很成熟,所有的音乐、表演、节奏铺陈都是目的性服务性很强的,是一部很认真的电影。映后掌声也响太久了,香港观众真的很吃这套,我后面的妹子都快哭抽过去了。
应该会排进年度最爱华语片了。做成情节的,都是戏剧化的、巧合的、插科打诨的;按下未表的,是忧伤的、诗意的、无言的。这个雨滴和大雾的寓言如此煽情,但是最后却在焚尸炉飘散的白烟之中,实现了象征和物质的合二为一。铁石心肠的我,没绷住的反而是2000年之后的戏。柯炜林映后解释得蛮好:电影的主体时间在展现两天一夜的故事,而最后几分钟却横跨数十年。掌握时间,本身就是一种奢侈,在历史长河中,更多个体命运最终只是随波逐流。
台灣和台灣人需要的一部電影。陳玉勳溫柔深情,誠誠懇懇,盡量把故事拍的簡單。他完全知道自己身在歷史何處,去除了自我,於是有某種天命感的加持。幾個地方看得我想哭。五年內最好的台灣電影了,又或許是十年內,刺客聶隱娘之後?還是那個判斷,陳玉勳是台灣的billy wilder,他的故事裡沒有壞人,在殘忍的背面,他是要傳遞愛與溫暖。
大時代底下小人物的哀歌,但哀而不傷,比預期「輕盈」,優點是好看——好看也容易懂,缺點是批判隱而未發,且有更凝煉的空間,有幾場戲太鬆散了。對最後的設計持保留態度,個人更偏好讓時間就停在當年,「阿兄,我們回家了」。
对面又拍了我们拍不了但能理解的电影。天南海北的口音,非台语人在台语人面前是绝对反派,这是导演的哪种表达呢?看姐姐跳舞默默流泪,高金钟突然出现和消失,炸五根油条的时间过了五十年还记…音乐放大了时代背景下的轻松,在最后水池边一下打回原形。差点以为要带两个哥哥回去。 还好,只要还没死,就好好活着吧。
云想变成雾中风景,想变成雨坠沙漠。可偏偏,他变成了焚尸炉里摇曳出的浓烟。大濛散尽之后,那烟钻进每一个呼吸里,变成这个岛屿无法代谢的痛,带你去辨认历史面目全非的浮尸。哥哥描述的世界和平太美好了,妹妹祈祷:未来快点来。回应了《天马茶房》里的那句“未来会一直来”。可未来不等你准备好,它快进着来,碾过来。计量单位全乱了:拨快手表上的年份,当止痛药吞掉。死亡名单念了一长串,没有认识的人,但每一个都像是他。白色恐怖让官方的年月日失去了意义,炸十根油条是他们的计时单位。在布满镜子的屋子手刃长官,镜头并置的油炸鬼炸的是叛徒,不知是赵公道叛了长官,还是时代叛了所有人。殡仪馆问:叫什么名字?答:赵公道。对方冷回:我问的是死者的名字。一幕戏,宣判自己死刑。结尾的生还重逢大概是商业片的温柔考量,不似导演初衷。
实际上就是蛮套路的一部公路片。生活在嘉义的阿月孤身一人来到台北领取哥哥的尸体,结识人力车夫赵公道,去往殡仪馆的旅途中需要积累足够的钱,同时一路上借助她的视点看到了台北的人生百态。乘坐火车前往台北,坐在三轮车上游历于街头,尽管有很明显的搭棚痕迹,但在空间上有所关注,车站、典当铺、赌场、日式老住宅、戏台、殡仪馆、国防医学院……如同一个个副本,层层递进,积累了相当多的“缘分”。语言上的混杂体现出台北作为中华共同体的景况,广东人赵公道粗话连篇,同时围绕他亦出现了相当多的悬念,骗与良心,牺牲或风险,成为了另一条悲惨的支线。喜剧消解了很多泪水,法律运作的本质是暴力,财富起起落落,一切在统治之下反复回归原点。最后一出戏全员集结于一处,生发出了相当的荒诞感。冗长的结尾安排二人五十年后再遇,还是有点小感动。
[2026.04.03 @文化中心〔hkiff50〕] 香港首映 會永遠記得如此美好的觀影經歷 // [2025.11.06 @信義威秀10〔金馬62·01〕] 全球首映
134分鐘就要有這麼充實的內容才配 流暢穩健紮實 拍苦難也不失導演慣有的幽默 方郁婷真的可以扛得起欸 小小年紀好厲害 可是!客串的劉冠廷竟然更厲害!就算只有三十秒 也有全世界的焦點(4-4.5 有時候配樂太多了)
#62GH 公視Plus罵的就是你們,真的難看但是還是會因為你的煽情流下生理性淚水。這套電視電影的也是當代創作者之惡了。柯煒林值這個男主,可以去演《綠洲》的那個程度。但真的你故事還是寫的好差,角色也立不起來 只會一味的渲染苦難。最後重逢簡直賴聲川上身一樣的難看,40年前可以這麼用 今天真的不行了,老頭子們
一部很台灣的戲 對比悲情城市 這部十分平易近人 平易到像霧一樣的輕飄飄 但如果仔細觀察角色 能夠去貼近角色心理 看到害怕 憤怒 懦弱 愧疚 貪婪 善良 ..感覺又像雲一樣真切 ...趙公道們要去那裡尋找公道 ?...無論時間 空間 還是人事物 [走囉] 都是一句重要的台詞 引領我們向前 PS:一顆星給柯煒林/ 9m88太時尚感 有點出戲/ 高金鐘的戲碼有點突兀感
-“哥哥,他们为什么要抓你?”-“人们对观点不同的人总会感到害怕。对害怕的就想要消灭。”这句回答放在今日依旧是这样的。如果阿月来台北没有遇到赵公道,如果兄妹俩没有愿意相助的姐姐阿霞,那将是另外一个悲剧
水循環故事暗喻人的一生,每個人都被困住。
11.23 台北秀泰合影场 / 映后导演和演员也很坦诚就是想冲票房,虽然金马拿奖到手软但定位仍是商业片,毕竟看过就会知道有多烧钱。。。既然如此我也很愿意买账
即便是通俗化的煽情手法,最后二十多分钟我还是没招架住,无法多言,惟愿有生之年能看到类似题材的大陆电影。3.5
今年看过最好的电影,没有之一。大濛,在闽南话里的意思是「大雾」。白色恐怖时期 少女阿月独自从嘉义前往台北领取哥哥的尸体,她遇上了善良的车夫赵公道,两个素不相识的人在迷雾中短暂的相逢扶持。这是关于两滴水的故事,一滴水奔赴理想化作云,另一个困顿半生沦为雾。哥哥是义无反顾的云,阿月、赵公道便是困在人世的浓雾——云是被看见的理想,雾是被淹没的牺牲。没有轰轰烈烈的抉择,一生只为活下去苦苦挣扎。我们什么都没有,只剩勇敢。五十年后,老年的赵公道和阿月相逢,阿月因为要进诊室而焦急地和赵公道说「等我五根油条的时间就好」,这句 call back 精准暴击我泪点!我仿佛可以透过时间的大雾 看见五十年前那个提着刀去赚买命钱的赵公道温柔地回头说「炸完十根油条我就回来了」。说这是一种温柔的悲悯,应该也不为过吧。
✤✤@全美戲院25-12-12 後面說教意味太重,不過也是很佩服勳導能把大濛拍得這麼動容還能讓人會心一笑。柯煒林給我演到像大傻春是要怎樣,不過倒也沒惹人生厭。/你們都找到心中的公道了嗎?(誰在哭到抽搐的時候還能不感嘆一句曾敬太帥了欸
電影最佳的部份就是場景極度還原而且做得極用心和出場戲份不超過一分鐘的劉冠廷。我覺得可以用該角色的視角帶出更多歷史反而更有趣,來一部外傳拍他絕對比本篇精彩得多。
(2025✤)兩天一夜的小女孩歷險記,淡化了當年那些沉重的事件,但歷史和悲慟無處不在。盧老師的配樂下得很用力,搞笑/煽情/催淚…音樂意圖非常明確。敘事視角“討巧”,一部真善美溫情小品,有笑有淚 ,也有通俗/普世的理想和情懷,各年齡層受眾都兼顧了,從市場回收角度來看,祝大賣。但個人三刷以後,還是覺得“怪”,不確定是否適合 如此呈現這段歷史,不能單用“舉重若輕”來描述 因為它份量不輕 只是口味好像怕大家吃不下去,所以刻意做輕了,這點就略微值得商榷(?)… 但也可能是不同的切角或史觀,聚焦(童話化)小女孩和車伕,酸酸甜甜的飯後小點,也不無可行,畢竟嚴肅或深度探討本土歷史,前有鉅作《悲情城市》,觀眾想瞭解 可以自行去補其他資料…
#Hkiff50疑惑。感觉甚至算不上一个合格的商业片叙事所有的人物都没有起点也没有落点。好的很纯,坏的也很纯。情节的戏剧性也太硬了,人物完全是导演的傀儡吗??太不克制了,啥都直白的说,没有任何潜台词,也没有任何给观众思考的余地而且很怪的是,拍完我居然觉得这个故事没有任何必要发生在1953年的台湾。这个背景只是个煽情作用吗?给了一个很有地域性和时代性的背景,但居然没有任何根植在这的必要!?没有很好的做所有人物和情节的构造,所有内容相关的部分都很烂尾画面确实精良,看着就很贵,有点可惜。尊重喜欢这部片子的观众觉得自己在港影节一分多钟的掌声中显得很诡异唉 但又感觉观众和演员都真诚 很多观众好像台湾看完又到香港看 又挺感慨
三星半,对戒严历史的直接描述和视觉展现较为克制,但跟人物的背景紧密相关,潜藏在情节背后,因此作为帮助和引导的角色赵公道身上承担着更为重要的外延意义和复杂性,让本片免于流俗于公路类型片的温情框架,惯于喜剧创作的陈玉勋在处理沉重题材时难免出现基调混搭,不够严肃,但水池中打捞尸体这样的名场面足以做出一定程度的弥补了。
也太好看了吧!趕上路演場,見到了導演和男女主本人!Lucky!對於本片的喜愛度甚至要超越悲情城市了
完全的商業片,所有一切為其服務。令人費解的表演,經不起推敲的人物狀態,反復使用的低級笑料,避而不談的苦難細節,生硬安插的戲劇性轉折,不知收斂的煽情套路。就像妹妹下到的台北車站,《遠山淡影》二次攻擊,後製一些虛假的精緻,根本不需要大濛,歷史已經夠面目模糊。好在哥哥的部分很完整,守住了底線,沒有徹底美化為又一出純真年代。
✤✤✤✤✤前105分钟都很好,最后的偶遇太生硬了,有点画蛇添足。但瑕不掩瑜,整体叙事非常流畅,也很克制。虽然有男女主,其实是二二八时代的人物群像。喜欢。羡慕。悲伤。12/25/2025 台南大远百威秀影城
3.5 沒想到這次的陳玉勳如此認真的深情。雖然主線是阿月和趙公道這對萍水相逢的關係,但劇作和人物上其實有不少問題,而且阿Will演得也誇張讓人感覺趙公道腦子不太好✤打動人的還是出場不多的曾敬驊和「大濛」的故事,看到結尾紀年和照片出現很難不哭,預感拿定明晚的「最佳影片」了。本來對今年的金✤沒什麼期待,想不到卻覺得是這幾年台灣片質量最好的一屆。
最后医院的那部分让我把四星改成了五星
切入歷史的視角蠻好,濛不能說話,彌散在空中,濃密的白是恐懼亦是無法打散的意念;它比塵埃更輕盈、更純粹,消散於無形。可是回到歷史劇本身的設定,所有元素議題揉雜在一起,物設、造型充斥懸浮、浮躁之感。趙公道這樣的形象太偷懶,太容易處理(地域、方言梗、特意誇大的男子氣概),除了製造生硬的笑料最後完成人物的回環昇華到底意義是什麼。#金馬62
把哥哥变成可以携带的尺寸。云中月,水中迷,时代的大雾中每个人都只是一粒小水滴,谁又能给谁公道?
@ The Sky|故事嘛就一集故事会,不过出现了两个类型的男鬼角色印象很深刻,尤其是国防医学院那个鲁常
“女孩子可以做的事多得很”(陈玉勋!永远赞美你!
最保守、轻浮、讨巧的历史写作,还以为台湾电影为了拿到龙标也要自我阉割好几轮。
#HKIFF 平实(淡?)也有点老派地讲述了那个云与雾的(白色恐怖的)时代。点题的寓言(要勇敢,要做点什么才会有改变)也比较浅。整体节奏也不太对头,尤其是以偶遇/意外结尾的部分看不出必要(合理)性。
被塞进来太多旁枝末梢的人物故事,前面领尸那么艰难突然又一下子容易了起来,然后开始煽情。五十年后的Happy Ending还真的是,被喂了口大的。
大时代小人物的悲歌,前面轻松的铺垫让最后找尸体的情绪更加伤心,加上王童的电影和悲情城市,台湾的近代史就串起来了
流於虛假,雲啊霧啊的說教部份尤其受不了。(@光點華山)
8/10他没有变成云,而是化做了雾,散了。严肃题材轻快化处理,阿月寻找哥哥的尸体,认识了人不好心善良的赵公道,两个苦命的人照亮了彼此生命中短暂的时光,最感人的是年老时俩人再相遇,她说给我五根油条的时间,他摘下了那个相似的手表,他们经历的一切,过去这么久了,还是都记得,只是你为什么不能等等她,哭了。环境不真实,棚拍太明显,演员演技加分好。
我们杀了你们的亲友,你们还得付钱领回尸体,语言对人的塑造,时间无法消弭的伤痛,社会不能只有一种声音,粉饰历史的未来只会重蹈覆辙,
刻意煽情和强戏剧化的桥段很大程度削弱了观众对真实历史的感受力。而且不喜欢总是把小女孩塑造成这样一个冒进容易被骗的毛头小孩,然后在一个单纯大男孩的帮助下活下来。在那个年代敢自己从嘉义跑到台北,又立志读书做老师的人不会是笨蛋。
很难相信这竟然是金horse奖的最佳电影,个人觉得无论从哪个角度而言都不是合格的吧。以小人物带出历史脉络致敬曾经的人们没有错,但演员没有一个演的到位的,人物也流于表面毫无内心之波澜,像皮影戏一样来了走了进了去了,其次情节缺乏聚焦和凝结点,一个寻死尸回乡的故事明明可以更为深邃打动人,结果就像孩子讲故事一样轻描淡写的只剩然后和接下来。美国女演员方郁婷竟然还能提最佳女主?演技比文琪差了好几档吧。还有那个汤毓绮9m88,上上演技课再来演电影吧。看完后最大的感慨就是台湾电影也大不如前了,除了情怀和题材,其他真的大退步。
剧本是挺好的,但是拍出来的感觉就是很别扭,文艺,搞笑,荒诞,煽情,公路等各种元素都沾点,但是哪样都不够好的感觉
台北松山誠品 想再在電影院裡看100次。2025.12.2
读书太多家破人亡,拐卖集团,罐头指骨,歌舞升平背后是童养媳辛酸,买凶杀人之特务“也会讲爱情”,一池尸体细数未来岁月,唯有江湖飞贼游离于时代之外;讲给妹妹的童话故事,奉献憧憬言志,讲给姐姐的童话故事,景观追随迷茫……男主的口音和泛娱乐化白色恐怖都让人有点出戏,一看导演是陈玉勋,马上表示理解了。继续期待更富争议性的《余烬》
雖手法不出彩,陳玉勳的電影在最後不可避免地會煽情一下,但觀感上是挺成功的主旋律(金馬評審的口味還是偏老男✤)
无论本省外省,坏的是那时的制度——被人讲了一百遍的东西,几乎毫无新意。台湾人也没有真正进入过他们的历史。金马大失水准。
到底是谁在推荐…我不会原谅…
这电影内核其实蛮对国民党恐怖统治,过去所犯下的犯罪进行鞭尸的,所以它内核解读超有意思。一条贯穿重点,反复提示时间:不能淡忘过去,即便到了现在,按民国79年纪年,那些44 45 49被迫害的回忆一样具有历史的穿透力。想到湾湾上映这类电影,如今国民党脸上的尴尬就好笑。然后奸滑坏人(太亮眼了)没有受到惩处是我预料到的,因为要加深历史罪愆没有得到追溯的二次印象。这边观众一定会不耐烦阿月弱小而又善良,公道痞气底下的软弱愤愤不已。其实这蛮符合湾湾人性格自觉的,正是因为湾湾经历了不流血改变国体,形成的珍贵的温和性。才会带着良知去期待时间经过会慢慢变好。
陳玉勳我們就到這了 9M88 youre the best!
對比起優秀的演員(除宋芸燁)和感覺相當考究的美術來講,劇本真的徒有一個好idea,剩下的東西都讓人感覺是free rpg的體量,比如說牙will退場的那個關鍵事件,既負擔不起“白色恐怖無差別攻擊”的哀悼正當性,又需要一段有點體量的追逐戰才夠有能讓人掉淚的力量,也明白或許只是想講都是一個小女孩的無巧不成書時代童夢,但後面只靠嘴說的點題大道理還是讓人覺得有一種傻感。相比之下而言,最後年老版will的出現有一種僅靠演員就達成了巨型催淚彈的力量,可能有點場外加成但還是哭得好崩潰,而這個角色也確實是will之前並沒有接過的那種不靠S和愁苦怒而達成的美好角色,只能說千言萬語匯成一句話:#請GH無償歸還甲片BP和will or影帝,幹你○○□□□。
拍不好电影是可以考虑去做游戏的
3.5相比鍾孟宏去年那災難性的轉型正義表達,本片毫無疑問已經是近幾年白色恐怖題材中最好入口、最流露出情感溫度的題材輸出。以替哥哥收屍而開啟的台北公路之旅,服畫道還原40年代的台北,也因此隨著方郁婷到了台北後,便開始地圖跑的闖關模式,節奏上到中半段也開始有流水帳的感覺,中間一連串的地圖跑情節無疑是當代台北眾生相的呈現,一連串籌錢收屍之旅所遇之人,拼湊出陳玉勳所建構的40年代台北樣貌。乍看全片會是陰鬱的基調,殊不知中半段調性是以喜劇作為主宰,柯煒林廣東省過來的人設,五音不全的國語與台語意外成為喜劇亮點。中間地圖跑的過程調性無疑是歡樂的,但看完後再仔細回想,總感覺以歷史題材來說這樣拍不太對勁,但還是挺欣賞陳玉勳在此題材透過小故事中的雲、霧、海等符號,去傳達那些被迫害後的烈士,其心之所向、身之所往。
【2.5】不错的历史题材硬是被消耗成了陈词滥调,类型和思辨两头不靠,真是有创作土壤也不中用。
试图以喜剧为表、公路片为形,去触碰沉重的历史,这无疑考验导演功力。可惜,本片导演并没有透过小人物穿透历史的叙事能力。人物塑造粗糙,彼此间的关系像按剧本设定好的程序,缺乏有机连接;笑点铺陈生硬,即便将大量脏话视为还原历史的手段,其毫不巧妙的滥用也只让人感到疲惫。叙事上,太多自以为是的“留白”实则是断裂与不完整,比如姐姐为何突然出现又不再展开(有些浪费9m88的表演),小特务暗杀领导的线索毫无铺垫,却被当成全片收尾的高潮,实在令人费解。总之,由于前情漏洞百出,当在一团乱麻中回归到寻找尸体并试图按头煽情时,我完全无法共情。反倒是多年后二人偶遇的场景,给了我一种宿命般的感动。那一刻我真切地、后置地体会到,两个素不相识的人与那个时代共同经历了一场错误的闹剧。丨HKIFF50 KG 20260405
4.5 @台北信義威秀影城 大時代下的小人物敘事 最後一幕確實看哭了 雖然時隔50年有點硬凹
近期华语剧情片的天花板,从题材到导演水准,到编剧,到表演,感人且艺术水准颇高。比最近那部票房大爆的,把抖音流行的短视频煽情叙事抻成长片的呈现,不知道要好到哪去了。
非常用心的導演和團隊,拿到了很美的手繪海報。看的時候震驚於在當今的台灣文化環境,在台派一味叫囂本土價值、與一切「中國」相關的元素作切割的當下(對 外省的作家導演都會被批判身分紅利),居然會有一部電影講台灣過去的故事,有本省人也有外省人,大家沒那麼好也沒那麼壞,但是可以和諧共處、互幫互助。影片結尾我淚流滿面又覺欣慰,原來還沒有這麼糟,在台灣無親無故也能生活得好,也會有人掛念,只是很孤獨,但堅強一點就好了。把自己放進宏大的歷史敘事下,我的痛苦便渺小了,像一粒沙塵落在心地。人生大把的時間還是要向上,去做雲做霧比較重要,成為流動的風景,一時一刻都彌足珍貴。
一种年代的观测,想要做成那个年代却无法测准。不是悲情城市或者霸王别姬那样的电影,语气上的缓和或者类型上的狡黠也无法使其走向美丽人生或者密探的高度,它拥有坦诚的态度却找不对说话的语气,所以如何讲述沉重,如何展示遗忘,这是一个复杂的问题。它的动人在于不经意被叩响于盒中的指骨,而不是一块早早已经在类型中迷失后被放弃的手表。
难怪国民党至今打不过斗不过民进党,原来是作恶太多,形象太阴暗,损毁太严重,陈诚于1949年5月19日宣布戒严令,直至1987年7月15日零时蒋经国取消戒严,戒严38年,解除至今不过39年。历史有记忆,人性本能地趋利避害,选择民进也许不是想独,而是避恶。只是一个分析而已,请不要给我扣帽子,谢谢。我乐见祖国统一,同胞相亲。
3.5/5,20260410从西九K+赶高先电影院的优先场,还是错过了开头五分钟。不能说没有感动,但似乎与宣传的“我们剩下的,只剩勇敢”关系不大,也不是《我们不是什么》林夕作词卢巧音唱的“天祐我們 全賴背後還有勇字”、“天祐我們 全為我們還算鬥士,能在最壞時刻起義”,反而男女主角不那么勇敢:不敢骗、不敢借刀杀人,虽然安排一个广东人一个台湾人,似乎向观众说:你们看,白恐受害者不分省籍。但那充斥全片的各种三四字经粗口,基本是自带大陆各省乡音,闽南语就没有?另外,如果真要细究历史,本片“致那個時代的雲與雾”,像那被枪毙的哥哥,未必只是因读书惹祸那么简单。
不是谁都有能重塑历史的能力,香蕉天堂还是悲情城市总得选一个吧/最后能看出陈玉勋的特点还是适合拍现代都市
方郁婷好啊 台湾电影可不可以不要煽情了✤
@2025.12.14 台北欣欣秀泰,凌晨男主角特別像王寶強mix《邪不壓正》李天然,最後那個復仇的場景太像《哈姆雷特》了。這個電影講述的流亡也是另一種形式的《鋼琴家》。
【雲未散,霧朦朧,時光匆匆,今宵多珍重】一代人在反对一代人,一代人在找寻一代人,一代人在怀念一代人。
在那个特殊时期之下,多少人的时间就此停住。人为了存活,被迫做出各种各样的选择。有人出卖,有人欺骗,也有人选择善良和帮助。人生大多数时候,我们都无法成为那个自己想要成为的人,而是成为他人的一片风景。那个晚来几十年的偶遇,那块表承载的重量,他们一起跨越时间的考研,坚守到了今天。有很多不够深入的地方,影片已经在直白的恐怖和温柔的抚慰之间做了极大的考量。柯炜林演得很好。
有点厌蠢了
題材取勝,演員夠到位,柯煒林和方郁婷很厲害,僅此而已啦
用空洞又刻意的温情给时代苦难和稀泥的创作心态真的很无聊,没苦过的中产想象中的底层人物,假的要死的台词,每个人物的逻辑行为都立不住脚,笑点也很老套,而且演员演得也一般,还要在**看一帮懂王的评论是说大陆拍不了陈年烂调,除了最后那段人变成水的网络鸡汤有点意思,这种漏洞百出的烂作值得这么颅内高潮吗?
时也,命也,个人在时代面前还不如沧海一粟。
白色恐怖的下的小人物生存处境,柯炜林的演技真的可以,把赵公道塑造得很有魅力。
看到大团圆的时候心暖暖的,看之前还以为会苦大仇深。年纪大了就这样
三星,扣一星是因为现在台湾电影电视剧刻意迎合, 采用大段闽南语,懂得都懂。
唯一有点触动的镜头是捞尸体的全景,剩下所有镜头都让人觉得乏味。好难看的电影,本子难看,演的难看,还这么长,金马奖就这样了?
不知道導演是把觀眾當白癡還是真的的那麼有表達慾望,說故事的方式,很囉唆很不精煉,感覺是被日本商業電影帶壞,也的確像公視製作的電視電影。
故事不自然,推进节奏也一顿一顿的。
鸿蒙人为什么要不断吃苦头,就像短评里有个代笔说“流下生理性泪水”,这说明ta心里明白是非和善恶,但是还要给低分,因为不符合鸿蒙价值观。有的地方啊,用了好多年,经历了艰辛的历程,变成了更美丽的地方,而有的地方,永远雾濛濛,不知道前途何在
这边无法叙事的伤痕那边做了,不过比较可惜只是拍成这样。
晌午過後入戲院,出來已近黃昏,抬頭望天,偶有薄雲飄過,那會是塑造「美」的那些努力其一嗎?電影以一些很有趣的視角,譬如以水的流轉映照污糟和高貴,俗世和理想,又以一個關於水的故事的演進梳理出一種「集體記憶」甚至可以說是「集體情緒」,它結局並不完美甚至可以說是在浪漫中最大保留了殘酷的現實,從而使這樣一個極個體甚至戲劇化的故事可以喚起心底裡暗藏的善,上善若水,善莫大焉。p.s. 「今宵多珍重」真的在這部戲裡才對味道
#HKIFF50
金马开幕热门片,影片结束四周均在啜泣。对于一个局外人来说,最被击中的是关于白色恐怖的描写。警察与普通人的关系、秘密警察和邻里的关系、审讯与叩问、权力为人赋上的云与雾,日常与惊悚交织。除此之外,戏影味过重,一些演员的大陆地方口音略出戏,广东话与台语之间用台湾腔衔接也有些奇怪(个人观感)。台语部分自带一种景观化的、凄惨状的迷雾。“找公道”这个名字以及手表的意向过于直白,但可以理解,本片也有悼亡的成分。
3星半
小人物展现大时代,最后一段时光切片般的幻灯片,是最让我动容的部分。对于228,有些许感触。但对于时间的流逝和人生的递进,感触更甚。相比历史事件本身,我更感慨时间如何悄悄流过一个人的生命。许多人只是努力地活着,回头看时,却已经走过了一个时代。
#HKIFF50 超有的电影和超有的观众,文化中心就是小电影宫!
隔岸观火,犹如儿戏。。。有牯岭街珠玉在前,怎么看怎么像片中搭出来的外景,格外出戏。。。
不好看,影片的主题不知道到底是什么,导演编剧拍出来很别扭的感觉,象是把文艺片、历史回忆、亲情片、政治暗讽杂糅在一起的四不像。看的人压抑难受。
感觉为了碟醋包了盘饺子。男主好出戏。
很久没有看到这么动人的台湾年代戏了。电影跟随妹妹的步伐缓缓展开,把时代的伤痕与普通人的苦楚一一呈现。历史或许会犯错,命运也会让人迷失,但总有人在苦难中守住善良与温柔。“雾”与“云”终会散去,而那轮照见人心的“月”始终都在。看完虽感酸涩,却也留下了一点点温暖和希望。
和想象中不太一样,居然是这样的一个寻亲故事,看得出导演很努力地稀释故事本身的悲剧性,对当时的描绘和刻画更多是哀而不伤。方郁婷和柯炜林都相当出色,汤毓琦戏份不多但是很抢眼。
很多种口音混在一起,很多种无奈也混在一起,也是以小见大,悲而不伤。
电视剧观感的电影。人物线之多、通俗易懂程度、娱乐性,都标榜了它的观众群体,会远广于沉重而沉重的悲情城市。但这为何不能是一种历史片类型呢?《宝岛一村》是种从眷村老兵子女出发的、温情残酷并存的跨代际视角。《悲情》是从228事件和戒严出发的本省、外省、日据政府间不可调和矛盾,无论如何易主,台湾作为主角始终悲情。而《大濛》则是白色恐怖戒严时期,无论本省外省人,无一幸免受压迫视角。出于美好盼望也好,出于对观众心理负担的舒缓也罢,叙事是非常轻巧跳跃的,途中冒出的种种支线人物和各自注入的纷繁时代背景,让这趟坎坷化险为夷或复杂多面。于是故事意图并非纪实,而是结晶成一篇童话和寄托。现场观众有各种你能想象得到背景的亚裔华人,大家一起眼红红,从另一个厅赶来看导演映后。其实在这个表面上政治冷感的地方,也足够盛大了
结尾哭死了 台湾电影的人文关怀
想哭的时候又冷不防地让你笑 诙谐的恰到好处 情感是真挚的 伤痛也是留下了瘢痕的
云会变成雨,雾会散去,在天朗气清前,总有水滴前赴后继。有人因为向往自由,有人因为追求公道,公道可能迟到,但公道会到。
3.5 跟想像中真的很不一样,群像和悲喜交杂想起王童的《稻草人》但又差不少。最不能理解是方言粗口的笑点究竟在哪里?刘冠廷的出场和戏份气氛都很是恰当。女孩子竟然已经演过不少戏了,看起来却还是带着青涩,真好啊。
#HKIFF50# 文化中心那片經久不息的掌聲我一輩子都不會忘,太多難以言說的情緒在其中
#3269.这段时间看过最投入的电影,很多刻意,很多不完美,但是记录那个时代就已胜过太多,电影的温情和电影人的人文关怀温柔的揭开时代的一角,用淡淡的梦幻感让我们重回那个时代,让人停留驻足感怀。孩童的视角、市井的幽默、创伤的背景底色,云与雾的化身,历史在时间中会转变,新一代会忘记那些伤痛,人物的命运也会在时间中辗转曲折,片尾那个时间呼应的设计十分温情,一个十分典型的电影梦,私人很喜欢这样的煽情。如果我们也可以解禁去讲述那些时代的故事该有多好。
HKIFF50 结束了眼泪还在莫名其妙往下流,很喜欢电影的配乐!很喜欢男主纯粹的性格!希望即使有一天没有变成彩虹也能是别人的风景
毫无智力痕迹的残酷童话
3.5/5 HKIFF50@香港文化中心。当全场因为港普与粗口频频发出爆笑声、当身边本土观众被故事感动到抽泣时,我才发现虽然“我们”语言相通,但因经历时代与认知的不同让“我们”之间的共鸣并不互通。片尾字幕滚动时全场持续了两三分钟鼓掌,电影节氛围确有加成。对于历史背景不甚了解的人来说,这是一部完成度不错的商业公路喜剧片,有戏剧也有煽情,只是设计感稍微强了一些。云、雾、雨是万千溪流中的一滴水,也是别人眼中的风景,只有认清过去才能活在当下。
八点档苦情戏,《阿哥给的遗书》,我有点get不到“大濛”的意象,牛头马面式的奇观更动人一些
颇粗糙,隔靴搔痒。叙事功力不足,多套路,转折生硬仓促。给妹妹讲一个画一个两个水滴的故事,在情在理,给有那样丰富生活阅历和十足勇气的姐姐写封绝笔信,就算有严格的审查之因,但再讲一个两个水滴的故事,还是让人诧异——就没有别的叙事手段了吗?时间(手表,炸十根/五根油条)的意向贯穿始终,但真正远用精准的地方是福尔马林池边认尸那一段。那段真好,在阿云急急如律令的年份念诵声中,鲁常缓缓地用勾子勾过一具具尸体让姐妹辨识……姐姐捂住口鼻,枯瘦如尸的鲁常似乎六感全无,木然中却有一种奇特的细致温和……就在那种巨大的视觉和心理冲击,以及奇怪的反差中,观众会猛然漫想起世界林林总总这样的池中正在泡着或者曾经泡过的无尽尸体——只要恐怖不根绝,尸体就会源源不断。
命题作文样板戏、评审最喜欢的题材、台版《美丽人生》。“我都隐喻成这样、煽情成这样了你怎么还不哭”—— ✤ 很像20th.siff 金爵奖获得影片《三轮浮生》,当然人家整部戏随便一个演员演技都碾压这部。男性视角苦难看腻了,还要特地用姊妹俩都“嫁了个好人家”衬托老兵赵公道的悲惨。阿霞才是最惨的,没书读,还被卖掉换成弟弟阿云的学费,最后要费心费力去赎弟弟的尸体,被nb吸血的一生被密度极高的生✤️器台词掩埋。尻北。除了片尾曲一无是处。
喜怒哀樂都有,沒有一味賣慘。陳以文演技收放自如。可以一看。
一方面想通过男女主的各种遭遇来反复提及苦难,另一方面又想用无来由的角色以及各种口音粗口来消解苦难,这种既要又要、将死不死的类型化模样,何尝不是另一种吴宇森的《纵横四海》
难得来台湾,风很大的电影,看开头十分钟我就想逃出电影院了。伤痕电影。2026了,从本省人和外省人的冲突,外省人的悲情故事,到现在anti party,真的是在进步吗,在民主化的台湾社会,政党间还是在互相抹黑,互相对抗,政治来政治去,意识形态来意识形态去,来来往往我们都还是困宥在这些无聊的东西里。
我只是一个小雨滴,这一生的任务就是变成云,成为别人眼中的风景,如果任务完不成,那就化作雾,懵懵一生,然后在阳光明媚下散去。
3.2
哪怕初心可能是好的,哪怕我還是掉了眼淚,但對這個電影敘述方式和完成狀態還是不滿意。佈景和背景人物的機械動作非常失真,我到電影院來不是想看短劇的!加入女孩被拐賣英雄救美的情節除了讓男女主相識毫無意義。9m88這個寄養在別人家的童養媳姐姐的角色功能被大大削弱了,明明是她不計前嫌對直接找上門從未謀面的妹妹一視同仁,陪著找屍體,供著讀書實現夢想,這些都輕描淡寫了。製作團隊太貪心了,想要刻畫全景、交代所有人結局但太生硬過渡很不自然,有點像另一種形式的宣傳片。故事講得好的話是不需要創作者透過台詞來直接闡述主題的,觀眾透過影像自然明白。感覺這個片子立項之初就是針對香港(海外華語市場)拍的,甚至感覺是發現了有柯煒林這樣語言特質的演員剛好創造角色,許柏漢那個名字是刻意的嗎?男主口癖厭女詞設定令人不適。
@BC 好看的,基本上涉及到的议题都讲完且讲好了。/又是想去眷村的一天。
白色恐怖终于被推向更通俗的商业片语法:公路片、寻尸、喜剧搭档、奇遇和多年后重逢,共同把历史创伤转译成大众影院可以接收的情感路径。与《一秒钟》相似,宏大政治被压缩成极低限度的愿望:看一眼遗体,留下姓名,确认死者曾经存在。阿月穿过车站、典当铺、赌场、歌舞场、军方机构和殡仪馆,1950年代台北被切分成贫困、投机、恐惧与互助并存的社会现场。问题在于,影片铺开了女性处境、特务恐怖、本省人与外省人的权力关系,以及台语、国语、外省口音和粗话之间的摩擦,却常被笑点和煽情冲淡。它打开了台湾商业电影处理戒严历史的新路径,也暴露创伤历史进入主流叙事后被情绪最大公约数覆盖的风险。
3.5;「时间」是戏内戏外双重的杠杆——当观众和女孩一同数着年份的流逝来熬过眼前的痛苦,必然也会切肤地感受到我们虽已远在“民国93”之外,仍要重返或重温“悲情城市”诞生时的种种感慨,原来时间并未让历史的伤痕淡去,而是化身为另一形态参与到现时的日常,先行者未竟的心愿化为天上的白云和照亮人间的风景,他日我若成雾,也是在追逐你的脚步;育云,阿月,公道,多么直白的冀望,白恐孕育出的怪物居然好生好死,想到同根生的此地此景,而我们还有直抒胸臆的空间吗?商业考量下的喜剧元素对沉重基调的伤害无可避免,或许怀缅历史的模式也在适应着现时,但笑点的设置有点接受无能,刻意的轻巧无疑是一种自我矮化和讨巧的算计(如同明显的棚拍痕迹一样显得虚假);旁支叙事更适合拍成剧,消化不匀就显拖沓;甘蔗地正面特写太像《杀人回忆》。
预期太高造了!这个电影故事很散,演员的表演很浮夸特别聒噪,很多情节东一榔头西一锤!不像电影更像电视剧
“人啊,對想法不一樣的人都是會害怕的,才會想要消滅他。”
可以拍得再感动一些
影片剛開始就想流眼淚,其實導演拍得沒那麼沈重,大部分時間都用幽默沖淡沈重感,有些地方甚至有點冗長而避開要害(比如影片從來沒有明說哥哥是因為什麼被槍斃,只是說雲要化作雨滋潤大地),但了解那段歷史的人會知道背後的故事,便不可能不被此觸動。怎麼處理怎麼呈現是創作者的事,看到什麼解讀到什麼則是觀眾的事了。值得一看。
从懵懂的小女孩视角去窥探残酷的大时代一角,有些事情50年前不懂,50年后就全明白了,最后的结尾看似团圆了,但一句“关了25年”又包含了多少残酷过往。
手法一般,有時囉嗦得像在看劇,但從頭到尾一直抓住我的注意力,離奇卻也自圓其說,表達很完整,撈屍那場戲太震撼了,「陰間擺渡人」本身就像從福馬林裡泡出來的,一句台詞沒有但陰氣十分強大,又透出一股慈悲,值得一個最佳男配
近年國片少有的佳作,氛圍、節奏控制得很好




子戈
涉及历史伤痕、转型正义的电影,比这部好的有不少。韩国尤其盛产。但若把坐标移回两岸三地,时间聚焦近年,就知道本片为什么能点燃情绪。它是进行时,也是可能永远没法抵达的将来时。转型尚未实现,又何谈正义?所以这个电影从创伤的过去与明天会更好两个层面,给了港影节观众双重暴击。只是大家心里想的未必一样,但终归也是“一种悲情,各自表述”。回到台湾语境,这就是一部台湾主旋律。它讲的就是无论本省人外省人,都是白色恐怖的受害者。而时间已经带我们去了更好的地方。能拍这样的主旋律,如今已不需要勇气,但需要底气。#HKIFF50TH#打卡12