

这会是周星驰评分最低的电影吗?补充 因为失望所以打了两颗星 我是看过周星驰90%电影的港片爱好者 然后被一个奇怪的人辱骂了 笑死✤ 网络上奇奇怪怪的loser真的很多

周星驰还是重复以前的老梗,尬得一塌糊涂!

电影里质感最好的是佐藤健,皮肉骨相以及台词,国内演员任重道远呀,得加油了。

看到后面,热泪盈眶。感谢在这个时代,周星驰还在给我们写着拍着属于成年人的童话。

莫文蔚和张柏芝当年的玉面双飞龙才是我记忆中功夫女足的样子

一个不敢放任何预告,却打着欠星爷票名义,骗观众去看的电影。到底拍了干啥?那劣质特效,一半时间大吼八叫,难如看。

对周星驰电影的感情有点复杂,上映之前有点无法预判这个阵容能拍成什么样,毕竟时间过去这么多年,我也已经不是看他电影笑的莫名其妙的小孩,意外的是他几乎没什么变化,你喜欢还是不喜欢,他都还是那个周星驰,没有走出舒适区,还是能让你笑得莫名其妙。电影院里前排的小学生笑得四仰八叉声音很大,像小时候看周星驰的我。这几年那么多人尝试模仿他似乎都不太成功,只有他复制自己的才是对味的,有一天周星驰不拍了,这样的电影也就不会再有了。

离开星爷谁还把我当小孩儿啊,在女足里找到了小时候看电影那种啥也不想、哈哈大笑的单纯快乐!!!

周星驰,离开你谁还把我当弱智?

给我的感觉,就像是周星驰的铁粉用ai技术做了一版少林足球性转版的混剪,就匆忙拿到影院上映了。

肉眼可见的粗糙,但内核仍然是周星驰式打不倒的小强精神,功夫+足球+周氏无厘头的夸张演绎在这个时代或许显得有些过时了,但当年我们不就是因为这些俗套爱他爱的疯狂么。不论环境如何变化,我自坚持努力奋斗,更何况他还在致敬李小龙,还是那个我们记忆里的喜剧之王。

好难过 问题到底出在哪 为什么我看周星驰的电影开心不起来了 我不知道张小斐演成这样她和星爷谁该和谁道歉

不要被预告片骗了,这次电影的内容还是很足的,星爷年纪越大也越温柔了。对亲情友情总是不吝赞美,这次不知对渣男这个吐槽这么狠是为什么?稍微感觉有点过了,但对爱情仍是鼓励大家去追求真爱的。总之是一部量大管饱的周氏风格的喜剧电影,观影非常轻松愉快,值得一看。

找了一堆毫无喜感的演员来演无厘头喜剧,难为星爷端出了这盆25年就过审的无米之炊。这么多年过去了,星爷依然没有嘲笑过爱情舔狗,他真的、我哭死...

给星爷走个面了,不欠星爷的电影票了

星爷在给我们中年普通人情绪价值啊,35岁以上不是职场弃子,而是刚好内力变得最强的时候,奇奇怪怪的人、沉默不说话的人,都是值得被看见的。女性的强大,不用遮遮掩掩。星爷一直很善良。

+。依然不喜欢周星驰式喜剧写台词的方式(就像不喜欢姜文),但这确实是一部极致审丑的纯正嘉欣电影,每个人都在用最poser的方式讲着最真的话。

本来觉得挺差的,但是翻了下近几年的国产喜剧片,什么独行月球都有6.6分三十多亿票房,那功夫女足相比之下还是强多了。

你们还有谁欠他电影票,能不能先帮我把票给报销了✤

周郎妙计安天下,赔了夫人又折兵。欠张票,走个面,你们有两套说辞。剧本豆包化,特效红果化,演技嘉豪化,请问什么时候能把看院线电影纳入医保?

一句话总结:一个女足要去踢杯赛,张艺兴当教练。张小斐有孤儿因素,迪丽热巴有被绿帽因素。每隔15分钟踢一场比赛,整体是前面比赛顺,后面比赛难,最后靠不知名小角色翻盘。比赛中间穿插,张小斐和迪丽热巴撕逼,吵架,和解,反叛,和好等等元素。靠烂梗推动,台词不好找,演的也不行。这是我花钱看过最烂的电影,周星驰很厉害,但这个电影不行。我从2000年初就看香港电影,各种电影,也算是资深影迷,我为这个影评负责。

星爷 您受累敷衍我了

一星半,把《少林足球》的概念套进一个女子功夫足球世界,还是当年的思路——用踢波拍一场超能力大战,用体育电影拍一场武林大会。现在看,有种怀旧式夸张,但更多的是尴尬,有一种周星驰在模仿周星驰的感觉。问题在于故事几乎没离开球场,每场比赛都差不多。AI感的特效我其实都不介意,因为《少林足球》现在看CG一样假,但观众不出戏,因为它风格统一,让我愿相信那个世界。这里的问题不是假,而是有没有想象力。《少林足球》其实还有很多东西,而这里几乎全部都是团队、比赛,主题单一,人物生活层面缺失、世界观单薄,还土的掉渣。观众可能会记住那些夸张进球,却未必会记住这些女孩在球场之外是谁,又为什么非赢不可。主演都是打鸡血状态,每场戏都在高档位运行,似乎把热血等同于大声和亢奋,只有情绪而没有层次。

想过烂,没想到这么烂

到底谁欠谁电影票?

就女足这个片子来说,周星驰的指导功力和达芬奇之间只差一个奇字

这他妈是人能拍出来的么。。。。像是无数个shorts拼在了一起。。就连音乐都不换。。3分都不配啊。。。逐梦演艺圈都比这香啊

我只想说一句 能退票吗?网络电影都不如 真心话

看的时候一直在想,到底是他老了,还是我们老了?后来明白了,是他和我们一样,都缺钱了。

全程尬的能让人在电影院抠出个三室一厅来,不仅表演尬,台词尬,特效尬,剧情尬,几乎没有一处不尬。最后出场的佐藤健算是一个惊喜,不过他和其他人仿佛不在一个画风。说实话,星爷确实让人敬佩,但水平下降也是事实,希望能退就退吧,别做电影界的C罗了


【C-】龙标结束后,没有任何发行方/制片方的片头动画,在烟花中直接进入赛场。结尾同理,毫无记忆点的合照后就突兀切入黑屏字幕,在极限定档的工期限制下,周星驰和他背后的团队早已无力维持一部电影在“始与终”所应有的仪式感(想必会被人解读成不屑于维持,或是对陈词滥调的叛逆)。没有前史的开场极其劝退,拼尽全力忍受后终于来到了球赛的堆量舒适区,依旧有着水准线之上的对抗强度与视线引导(期待秦鹏飞日后能真正主导一部院线级别的作品)。险些沉浸于无厘头的赛事语境,却又数次被AI生成的动物朋友和背动效果强行抽离,仿佛某种防沉迷机制,分辨率越高越容易生效。从二创到三创,从恶搞他人到重复自我,最恶劣的周星驰似乎迎来了最适合他的时代,毕竟下沉市场无人在意质感,劣质视效反而是依从AI浪潮的最优解。

周星驰,轮到你欠观众一张票了。好难看啊……

好难看的电影,比短视频还难看。一个个跟超雄似的看得烦死了。。

看到最后已经不把它当“电影”看了,可为什么还有三星?因为这个“胡闹”的过程确实很开心

烂得无语,无厘头也有逻辑的 三观也不正,不信的自己去看吧

这片子要是邓超和俞白眉来拍,不知道会被骂的有多惨。

星爷,我们赚钱也不容易……

谁给的低分,前面很无聊,但是后面超级好笑啊,精准的踩在大家的笑点上!!虽然剧情也很老套,但是图个乐子不好吗。一切又像在意料之外,又在意料之中。

这电影里放了什么,好难看。。第一,剧情很简陋,莫名其妙地顿悟,为爽而爽。第二,梗不好笑且烂俗,充满刻板印象,既辱男又辱女。第三,就算真的江郎才尽,那过分过量的商业广告更是显出这部电影毫无诚意可言,甚至可以说完全就是圈钱之作。就当是为我小时候看过的星爷电影补了一张电影票吧

749局后继有人了

尴尬的演技,抠图的特效,俗套的剧情,个别让人生理不适的台词和情节,不再欠周星驰电影票了

从西游降魔篇到功夫女足营销还是一如既往的“欠星爷电影票”,观众不欠任何人望周知,炒老本情怀已看烂,特效画面更是劣质

时代滚滚向前,星爷原地踏步。随着时代滚滚向前的观众,来看原地踏步的星爷,感受到的并不是旧梦重温的美好,反而是一种不合时宜的尴尬。笑点不多,尬点满屏,看得人有些难过。只想说,功成身退,天之道。星爷啊,该歇就歇吧。

我特么台风前一天早上9点去看这个?现在周星驰欠我一张电影票了…

已经不能用烂来形容了,把观众当傻子。rnm退钱

哎,看完不知道说啥好

能全程看完的人一定对周星驰爱的深沉 。。。

港片无厘头搞笑是你的谎言,《功夫女足》真把我气笑了。。这剧本是人类写的吗,简直像随机挑选关键词生成一段充满刻板印象的剧情再拼在一起。孤儿就要自卑,结婚就要退队回归家庭,离婚就永远被指指点点没人要,失恋就性情大变唯唯诺诺,队长永远草根超雄暴躁,副队长永远挚友变宿敌然后打一架和解,新人天才永远高冷叛逆,莫名其妙误会吵架嗷嗷叫大乱斗,莫名其妙闹退队、绝望哭、退位让贤、置之死地而后生,然后又莫名其妙光影朦胧二倍速放送煽情姐妹情世纪大和解mv——循环往复。从女足成员到那个风骚而窝囊的师叔公,每个角色都脸谱化到恐怖谷,演员甚至都没有发挥的空间。。相比之下,气功轻功金钟罩跑出光速机车声,四肢脖颈随意伸长,催眠媚术背后灵,一脚踢飞几十公里落地砸出陨石坑,这些魔幻武侠特效斗法招数都是槽点最小的。。

一定要注意垃圾分类啊,各位

严重低开高走,开头十几分钟文戏非常尴尬让人心凉。看完电影感觉这片后期特别像功夫,越来越夸张,也非常惊讶星爷的想象力。张小斐特别适合这个角色,非常讨喜非常有感染力。热巴则非常颠覆以往形象,宋康昊是因为这片真实反映韩国队的卑鄙,所以才不演,换成了房岩小哥

我看的时候一直在想,如果演员全部换成周星驰,那就对味了。本质周星驰模仿秀X.0。全员甲亢扯嗓子尬演,真的和抖音上的ai短剧没啥区别。整部电影一股子没活硬整的老人味,依旧还是几首用烂的配乐,依旧是几十年前的老梗。整部电影的踢球场面,只有第一场的效果说得过去,剩余几场就是在摄影棚里拍的,场景合成烂得离谱,高潮戏的动物特效烂得引人发笑(所以周星驰确实喜剧大师,你就说笑没笑)✤周星驰那种又要让自己的老角色登场炒情怀,又不想露脸的操作真的让人不爽。如果他愿意露个脸演几分钟,我真的直接当场释怀了(响起关羽之歌)

难看,浪费我票钱,人就不能体面的老去吗

如果不是周星驰三个字,估计能被观众骂出屎来

人类真的很可怕,那时候都说他是神,现在又把人骂成屎,周星驰就是在你爸爸那个年代把你爸妈逗得前仰后合的神人。而且人家7年才拍一部电影,7年啊!不是台风突然带来的休息日,真看不到首映。也算是跟周星驰有缘分。

开场段落(张艺兴首次出场)或许有点难进入,像是一个找频道的过程,因为一旦进入后就很舒适了。友情和爱情都仍然来自最童真的时刻,简单的闪回,短暂的浪漫,黏合起虚假的空间(绿幕+无法辨认的实景)和浮夸的特效(偶然自洽的粗糙?),让动画般的视觉、想象力以及或尴尬或爆笑甚至冒犯的无厘头笑料(很久很久未在国内院线笑得流眼泪了)都得以在大银幕上尽情绽放:纯粹,直接,且热烈。 | 712 二刷 前部分在第二遍观影时因无需“找频道”竟然也变得极为舒适。还发现很喜欢热巴的表演(其中韩国人骂她贱货那段表演像《饥饿游戏2》的吉娜马隆,很拽很有魅力)。

周星驰对粉丝进行的服从性测试

刚看完,电影院里笑声此起彼伏,周星驰赢了。我很喜欢这部电影。一部喜剧能让观众们开怀大笑很多次就是最大的成功。

最后一场决赛这一段,完全回到巅峰时期的周星驰!浑然天成的cult气质,非常妙的节奏感,恍惚间让人想到食神、想到功夫、甚至唐伯虎点秋香,是一种现在已经越发少见的电影顽童的气质。有一些神来之笔的笑点,令人捧腹之后心内暗叹,不愧是星爷,依然是星爷。里面一些隐藏的自我致敬也令人会心,比如突然闪现的《演员的自我修养》,令人一下想到喜剧之王。而星爷电影里的情感呈现,也依然是熟悉的风味,以搞笑掩盖迷恋,以若无其事藏起害羞,怎么回事,六十多岁的人了,心里竟然依然住了一个非常非常害羞的小男孩。整体看得很欢快的电影,但会突然有一些瞬间,被旧时光轻轻击中。

很多人根本就不懂星爷

这个片子能上亿票房…只能说有的观众也不挑,对周星驰太宽容了

就是个烂片,6 分以下。这能说好看的,要么是啥都不在乎,一味要支持星爷的中登老登,要么是爱看热巴的低脂古偶的群体

周星驰欠我一张电影票。

星爷的风格一直没变,是你们变了。

这是我第二次还没看完就打分的电影了,第一是惊天魔盗团,实在不敢相信这是周星驰的作品,唏嘘,我已经很克制了,,

《功夫女足》棒!迪丽热巴钰珑棒!

3.0这才是所谓的超雄嘉欣电影,姜文来都要让五分。决定此片好坏,根本不在旧笑话与烂文本能否再让你发笑或感动,而只取决于你是否接受周星驰全盘依仗绿幕+类AI的足球场背景,来演绎他的风格章法。对此我无能欣赏,且自觉投降——因为它极丑、极粗糙,以至于在此动态范围内发生的一切奇观、斗法、招式,我既不敢相信,也不愿像受凌迟般去投入、去理解周星驰那种夸张漫画手段的尽兴模式。尽管承认,有些调度场面是好看的;尽管我努力尝试再次走进他设置的幻觉世界,就像从前无数次趟进他电影里那种纯真的欢乐感——可这部,我骗不了自己。它甚至没有跨过我审美范畴的基本线,更是在我的厌丑雷区上反复摩擦、反复折磨。对此我只能自愿退出,无力接受。唯一可能还触动我的,是那些无数次响起的旧日配乐吧。深藏在记忆中的DNA,依旧能被再度唤醒。

你能想到的烂,它全了。

圈钱也不是这么圈的,故事无聊,剧情不流畅,笑点俗且无聊,大量的广告植入。

拍的什么玩意,一点实景拍摄都没有,全程出现过一颗真的足球吗✤

周星驰现在欠我电影票了。

跟25年前的感受确实不一样的,那个时候的周星驰正是大热的时候,我也还是刚入社会的毛头小子,被打压的厉害,心里攒着一把火,现在人生快过半了,看女足恰恰跟我现在的心理又合上了,经历过大风大浪,看过世界的繁华之后,反而内心需要那一份宁静,来让自己安稳下来,学会接受世界在改变,接受年轻人的建议,不再执着,让自己变得更好

头一次见制片人那一栏有42人的...

屎低,像草台班子拍的低脂短剧 太烂了这片 在烂片里感觉也能排的上号的烂片

从头笑到尾我错了!完全想起小时候第一次看《唐伯虎点秋香》在床上笑到打滚起不来的欢乐!周星驰怎么可以把张小斐和张艺兴用得这么好,完全超出预期。佐藤健帅到杀人!最重要是:喜剧之王的内核是童真,永葆童真。他,返老还童了。

拍得非常土,比上个世纪的老电影还土。

太烂了,再也不盲目崇拜了。


你以为看的是喜剧,其实是笑着讲给成年人听的童话,温柔又有力量。

星爷,你一直在大众口碑里还行啊,干嘛要这么糟践自己啊真是服了。如坐针毡,看不下去。好夸张好尬,而且这都啥年代了,还“贱人”“贱货”的,到底是什么鬼。演员都演了个啥,张小斐张艺兴还行,迪丽热巴完全是扭曲的。特效不是花了很多钱吗,咋还不如短剧ai

太烂了,如坐针毡,浪费我电影票钱

说难听,他本来就没什么才华,梗都是抄袭好莱坞的,白头鹰神探,金凯瑞,本质上也就吃了信息差的红利,再加上他本土化做的不错,仅此而已,神话了他

周星驰我不欠你了。

好了,这下周星驰欠我一张电影票了✤

《功夫女足》是一部优缺点极其鲜明的作品。影片带着浓厚的爱国情怀,但情怀难掩核心人物塑造的致命短板。作为绝对主角,张小斐的表演堪称彻底失败。在周星驰“片场暴君”式的严苛指导下,演员沦为呈现导演意志的工具。张小斐显然未能与这种极致风格咬合,表演“用力过猛”,充满了刻意模仿的痕迹。她未能拿捏无厘头喜剧的松弛感,将心理活动生硬外化,导致人物极不自然。主角立不住,整部电影便失去了灵魂。这种尴尬的模仿秀,让人遗憾地觉得,这种癫狂与悲凉交织的境界,或许真的只有周星驰本人才能演得浑然天成。

我在电影院,我想说两个字,救命

居然没那么差。很多经典星爷元素(主要是配乐)搞的我迁移效应了,张小斐很努力在演星爷,热巴特写没法看。至少影像上将周天真即严肃的无厘头继承的很彻底。不要妄图从中找出一丁点值得思索的命题,从《新喜剧之王》之后,周应该是彻底放弃任何表达了,于是此片从技术意图上,成为他生涯中最彻底倒向漫画的作品。五毛特效、无厘头夸张表演,敷衍的人物弧线和矛盾处理,这些本该是缺陷的东西,却在此片中达成高度自洽——实际上以前周导演的片子也都有这些倾向,但那会儿好歹他还是要说点严肃的东西,但现在已经彻底奔赴后现代了,纯粹的戏仿拼贴解构,纯粹的莫名其妙的邪典。但不得不说,热血足球加大空翼那一套是真的长盛不衰,球场上的设计虽无新意,但是真有趣啊。当然,正是奔着邪典到底的心态,作品上限也就到这了,永远不会高到《功夫》那种程度。

看完以后,周星驰倒欠我一个对烂片的解释

还是那个星爷,不是欠不欠电影票的事,而是这个已经完全是成了一个非常风格化的东西,节奏、无厘头的表演方式。谁说星爷没演,演了两次好不好!

不好意思,我超级喜欢。前面有点适应期,就一个精神状态明显不跟其他导演在一个平流层导演猛地站在任何人面前,都要适应一下的吧,但是看完之后,我超级喜欢。认真说,我觉得都拍电影了,真的要有想象力,飞一点多好啊。观众也是啊,都去看周星驰了,放松一点,享受一下天真、疯狂和绝对强烈的自我意志。我本人并不是周星驰粉丝,我也不靠滤镜去看周星驰电影,我只是非常纯粹地认为,电影需要有大胆的语言、具有人的自我意志的语言、不为讨好谁而开起的语言。

星爷到底欠了多少钱,实在不行把《少林足球》重映也行啊,为什么要毁经典✤

从早年的亲自下场到现在的退到监视器后面 镜头语言越来越克制 但内核里对小人物命运的悲悯和关照 这么多年了 一点都没变

能get到周星驰的永远能get到!很下沉 上午十点的场竟然都满座 发现周星星其实很适合漫改电影耶

都在说烂。。。我想说的是,这不是周星驰一贯的风格么。。。喜欢的就喜欢,不喜欢的就不喜欢。不可能以前喜欢现在又不喜欢了。。。

“若你喜欢怪人,其实我很美。”还是那个熟悉的周星驰。

虽然是等台风来的天气,还是出门去看了电影。影院里全家老小出动来看的不少。坐我隔壁的大爷笑到直咳嗽,后来捂着嘴一边咳一边笑。全场观众都到受到他的感染,都笑得好大声。回到这部影片,很难以常理去看,用片中某个角色的台词就是忍不住问:“what's up?”如此反而放开了手脚,就是怎么飞怎么来。说荒诞也好,无厘头风格也罢,对我而言,笑一次太难了,不如趁机大笑。

能让我开心让我笑的就是好电影,不明白那些看电影总硬讲逻辑,硬讨论智商的,你们是担心看场电影暴露什么么?无聊的纪录片硬给高分,好看的喜剧你们强行恶评,看场电影也这么虚荣真是无语

看完之后我就始终记得一句话,踢足球就是为了踢足球,不在乎什么输赢,就像星爷拍这部电影,就是为了拍一部喜剧电影。在我看来 也很好地交上了一份答卷

以前我是孩子我喜欢,现在我孩子也喜欢,这就够了。

没什么剧情,就感觉乱七八糟的东拼西凑吧?梗都是老梗,不好笑。张小斐一直乱吼乱叫的,不知道在干啥?不过确实张小斐很漂亮。

近几部周星驰电影,就跟现在的阿根廷国家队一样,你说他好吧,毛病一大堆,还是大家都看得出来的那种。你说他不好吧,总有一些超级亮点与独特个性让你无法否认,甚至是热爱。我突然想起,年少时候我看周星驰笑得很开心,但大人们不但不笑,还会怒斥他“乱搞胡来什么玩意”;现在我们长大了也开始怒斥他特效假、情节假、人物假,但现场一些小孩子却笑得好开心……周星弛真的变了吗?如果这片子,换成九十年代的一群香港演员,质量也并不差。只能说,他的创作和他的精神,永远活在那个时代,寻找着一代又一代的知音。

星爷对不起真的很难看。

戏外看世界杯、戏里看超能力女足。其实跟以前比内核都没变,只是时代变了演员也不合适,但周星驰依然有走在时代前端的能力,就是手搓居然能达到完全ai短剧的质感,这真的不得不佩服

周星驰真是中年人的原神

已经是不好笑到好笑的地步了

周星驰已经有20年时间没有拍出过像样的电影,这部和新喜剧之王一个档次。另外,欠电影票这个烂梗不用一直说,那个年代的香港演员哪个没被欠过电影票,一直说就是绑架上瘾

我真没招了,我真觉得这电影烂的跟演员没任何关系,就这玩意儿换谁演都是一坨,周星驰的电影只有他自己演才不尬这是可以说的吗?(不是任何演员的的粉丝甚至不喜欢某位男演员但我还是要说演员虽然演技都不咋地但这电影本身也真的让我看的很痛苦让我脚趾疯狂抓地,周星驰我现在是真的不欠你的了我觉得你应该倒赔我一张电影票钱

不敢相信这是星爷导的电影!那些浮夸的表演像一场闹剧,粗糙的特效像网页小广告,它们不仅砸了“周星驰”这块金字招牌,更像一盆冷水,彻底浇灭了我们心中那团名为“情怀”的火。原来在资本面前,我们多年不离不弃的信任与期待,在他眼里如此廉价,让人心寒至极。我们长大了,星爷却只想用这种敷衍之作收割我们的钱包。

几乎每代人、几乎每个人,都在被反复强调“做有意义的事”,好像大家应该活的很严肃。但今天来看《功夫女足》,男女老少几乎所有人都笑的这么开心,被那些无厘头甚至“魔性”的桥段逗得大笑。我瞬间觉得难道“开心”不才是“最有意义”的事吗?开心赋予了我们意义,开心像一座桥梁,让我们不同的人群跨越了年龄和背景的差异,在当下获得了相同的欢乐。为了这份开心,也值得给电影好评。

这是什(屎)么?!作为星爷曾经的影迷真的觉得看得很丢脸✤无法再溺爱,各种纬度的烂,全程被尬到无语,没什么好认真评价的,这简直不能算作电影,弥补了电影院无法看快手短剧的遗憾。

【5】周星驰时隔二十多年重拾功夫+足球模式,却放弃惯用的逆袭文本,而是专注漫画式的球赛本身,群像阶序展开,周星驰的拿手无厘头搞笑协力秦鹏飞极尽想象的各队伍战术(或神功),抽象搞笑、友情与热血、竞技体育精神,乃至塑料、扁平化的影像,直陈地完成一切,完全纯粹的值得投身其中的类型盛宴。 w/c

百分之百正统的周星驰电影,甚至比他的很多经典之作更自洽,质疑本片是否为周星驰挂名就跟怀疑徐克拍《侠之大者》去没去过片场一样荒谬;同样是痴迷于一种脱胎自漫画的动作方法论与中二病,同样用异质性的特效挑衅“实拍”的枷锁,周星驰跟徐克最大的不同,其实是负能量与暴力性的写实化,那种极致真实残忍的疼痛,给一切的天外飞仙注入了不可思议的能量。片中有一场戏是,“师太说不要把快乐建立在别人的痛苦之上,然后下一秒钟她就和大家一样笑得前仰后合”,就这么一场似乎没那么奏效的戏,足以承载周星驰渴求撕开所有伪善的表达,他就是从根源上厌恶故作成熟与故作社会化的伪装,永远痴迷于最纯粹的孩童式的天真浪漫,以及只有孩童才会具备的暴力性。然后,思来想去还是觉得被很多人诟病的选角其实相当精彩,几乎每一个演员都被放在了正确的位置上。

好久没有这么开心过了,不带脑子看,纯粹的搞笑片,周星驰的风格,没有什么意义感,但是搞笑可以2小时放空自己笑的很开心,我觉得很好看

没关系,星爷这一生都在被黑,时间会告诉最后谁是小丑

2.5☆周星驰宇宙缝合怪,更像部星爷粉丝联合创作的同人作品。跌下神坛的星爷努力地够曾经巅峰的自己,属于新喜与美鱼间的水平,应该不少观众还是能看开心。但确实粗糙得像别人模仿星爷,尽管是星爷教他人模仿自己,像把自己灵魂撕裂塞入每个角色,全是碎片凑一起也非完整的他。唯一能看只剩各式球队PK动作戏,还好有这卖点能娱乐观众否则骂声更多。开场直接打到尾可谓没剧情,也一文不值,人物关系情感极敷衍但两女主演得还将就。视效糊弄人网剧感,背景合成不合格。笑点不多也不好笑,不断复刻自己不断玩老梗,连音乐也偷懒用以前的经典,再穿插几首现代流行。少林足球客串也是敷衍AI。连续三次榨干“周星驰”金字招牌,不知真是灵气衰败还是自甘堕落,至少美人鱼有点新鲜感。可只要这三字能带活大盘他就不想进取,麻烦有生之年拍新题材挽个尊吧

抓特务总比这烂东西好吧✤

尬的飞起,一言难尽。

真的好难看,就是踢球打人,大吼大叫。
子戈
至少是周星驰导演生涯最差。哪怕算上他主演的作品,也是最末级别的。全片仅有两处记忆点,一是牙打碎了当开心果往肚子里咽,二是叠罗汉大长腿射门,让人还能依稀看到星爷的戾气爆发和无厘头想象力。其余部分,唉,怎一个尬字了得。周星弛的电影只能“周星驰们”来演。哪哪儿都不对的时候,镜头突然给到冯勉恒,立马就对了,但也是转瞬即逝;剧作人物完全坍塌,老梗无数;在丢失了底层小人物无力回天的悲剧感的同时,还摇起了民族主义大旗,且还摇不对拍;配乐像是从电影经典配乐top250歌单里扒来的,维瓦尔第、索尔维格之歌,拿来就用……在我不忍批评的导演名单里,星爷肯定榜上有名,但这次我真的没招儿了。《新喜剧之王》都还有救,这部是真没救了。