
颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀,光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的?家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题,深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色,而本片视听语言亦如德彪西般柔丽,却给人以忧愁和刺痛感,痛的是有条件的爱,不管怎样努力做一个听话的小孩,都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已,痛的也是有病的社会,不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗?导演也拍出孩童之死的涟漪,巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是,即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突,也并没有走向俗套的大和解,记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》,卓导大有可为

预定年度十佳了:作为一位老师,超越银幕的共情,都是东亚家庭模式培养的出来的孩子,而我却要带着同样的伤,面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据,都有一种心寒,却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧,学习成绩搞好了,梦校一次又一次得实现,难道我真得长大后获得我想要的生活了吗?我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来,人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念:那就是爱与温柔。我只想对我的学生说,每一刻现在的你,其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么,你只要在此刻,safe and sound,你已经就很好了!

在他被全班嘲笑的时候,我的眼神里都是鄙夷。在他被父亲殴打的时候,我扭过头做起了功课。在他深夜爬到上铺从后面抱我的时候,我揉眼气他吵醒了自己。可是我分明看到他的眼泪,听到他的道歉,感受他的体温。日记里写着想要优秀的他,却藏着扮得优秀的我。高楼上坠下感到多余的他,却跌落想要离开的我。

父亲在病床上哭着问“你还记不记得你哥哥有杰”然后弟弟就释怀了,显得有点突兀和尴尬。这时候就应该冷漠地回他一句,“那你还记不记得我妈妈”。母亲难道不也是这个家里被一直忽略和摧残的人。

院线字幕把“前男友”改成了“密友”,内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。

河马的演职员表是河马!

东亚小孩对死亡最顶级的幻想,应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景。他们看到我的尸体会想什么?会不会懊悔,会不会愧疚,会不会后悔用那样的方式打压我,责骂我?或许每个东亚小孩都思考过这样的问题。愧疚感是父母给孩子拴上的最沉重的枷锁,孩子想要用最极端的方式把这套枷锁拴回父母身上。死亡不是一种解脱,而是一种扭曲的复仇。可是死了以后又怎么样呢?幻想的场景到底会不会出现呢?哪吒的故事给了东亚孩子们一个答案。纵使割肉还母剔骨还父,李靖见到复活的哪吒后,也不过是冷冷的一句逆子。

东亚家庭的坠楼死亡的剖析。

犯了跟《怪物》一样的错误。最大的问题是被叙诡破坏了情感的连续性。前半代入小杰是由受害者出发的主观性的疼痛,而视角转换后切入的却是加害者视角。它非常鸡贼地转移了情感重心,把一个小杰的故事变成了小俊的故事,把受害者的痛苦变成了加害者的后悔。这都不是洗白,而是直接地覆盖和侵占了。大量小俊与胡雪儿的感情戏以及小俊在自责阴影中的顾影自怜,仿佛他才是引起情感漩涡的风眼,更增强了“整个电影都围着小俊转”的感觉。所有人都只看见小俊,看不见小杰,这不是电影本应该批判的吗?结果反倒沉浸在这种剥削中。小俊的自我惩罚、赎罪是一种表演性质的自我感动。小杰的日记变成了他的日记。小杰的创伤变成了他的创伤。小杰的身份变成了他的身份。最终,小杰虚化成一个他用来展示的伤疤。究竟是什么样的想法才会把小俊的部分写得如此自恋啊。

所谓亲子一场,就是要被迫互相亏欠一生。

#SIFF25# 猪眼哭肿。香港电影不会死。

很能让人共情的一部片子,大概流了一斤眼泪。(就有一段觉得很无语,还没ready怎么不戴套?

中文字幕把粤语的前男友翻译成了密友,就是这种躲闪、规训和自欺欺人,在杀死一个个少年。

HKAFF-02-金马最佳影片提名。这是我看到对儿童抑郁与自杀话题处理最妥帖的影片,没道德说教,也没有悲天悯人,而是让一本日记连接两个时空,满是痛苦的回忆向观众不断袭来,等到真相揭开,巨大的情感冲击使得全场观众都泪腺决堤。在这没有爱、理解与尊重的残酷丛林社会,有些人不堪忍受离开了,而剩下的人就都成了无爱的行尸走肉。

很喜欢尔导说的那段话,养育孩子需要足够的耐心和精力,如果只是明日复明日的检查他是否有进步,那这根本不是合格的父母亲。

确实很好哭,但是拍得又足够克制,这就很不容易了。钢琴曲配乐恰到好处。吹毛求疵一点的话,父亲临终前的部分对剧情没啥推进作用可以弃掉,感情部分也可以精简一点,而寻找心里抑郁的学生的部分这条呼应主线的副线又有点虎头蛇尾。

@恋爱电影馆我们东亚人得多变态才会觉得十岁就有自杀冲动的孩子能够健康长大成为老师呢?影片的一些细节让我觉得作为创作者的导演的观察实在是过于恐怖,加上这居然是首作就更窒息了。

不是很喜欢最后四分之一……本来浓稠的情感忽然泄掉了,人与人之间的理解和关心真的如此好达成吗?

本应该让父母们来看,电影院里坐着的却是满身伤痛的中年孩子们。

小野和陳漢娜的感情戲⋯有點⋯太多了⋯ 細節當然很多進步空間 整體可以接受 尤其拍了很多左撇子小野的左手寫字鏡頭 本變態覺得很滿意 不過我想問 那段小野站在大街上用siri打字的戲究竟怎麼想的??太尷尬了⋯⋯

好刻板的人物形象,好易猜的故事走向,好拉垮的男主演…很久没有这种坐立难安的观影体验了…

新加坡给香港烧纸,电影差不多就给人这样的观感。剧作上的陈旧与伪善令人发指。不应当有任何一个人的死,去成为另一个人成长的养料。人物弧线设计上,当男主有权力处理校园霸凌事件时,一样不明就里,选择惩罚受害者。倒是很好地诠释了香港社运为何总是失败:父权制才是真的五十年不变。

2024年最适合我们东亚丧逼的电影出现了

因为一盘磁带就劝人父子和解的秘书,就像那些自以为了解内情的烂好人一样。

七十块钱的港片加导演监制见面会,这不值吗!!

电影Trick之成功,不仅实现了常见的“我控诉”之圈套,更能跃升到“我反省”之共情。固然有人会觉得,成也技巧,失也技巧,似乎如此虐心的戏,道破了,说穿了,就不太适合回味。主人公在找那个人,而观众也要找那个人,“找中找”的双线并置,叙事上的迷雾干扰,恰如现实正发生时的视若无睹,用杨德昌的语法,也是一场坠楼死亡的深度剖析。家庭题材在华语文艺片中也不少见。不过能以时间的纵深,人物的过往,从一个体,谈到一家庭之崩解,漫长的迷失与挫败的自我寻找;从一班级、一学校,讲到社会之麻木不仁、默杀无声,再考虑到它甚至是一部新导演长片首作。全方位的均衡表现,已经相当难得。60分钟后,全场抽泣,此起彼伏——个人印象中,已经多年未闻。

看的时候也哭了,但也就看的时候哭,纯粹看不了小孩子受苦罢了。整部电影太套路,人设很刻板,我真的看不下和老年爹互相谅解的电影了…

叙诡揭露之后,片子就垮了,后面四分之一就是按部就班走流程。导演能力比《白日之下》要强,但问题类似,都是塞了好几个想说的事,又不构成递进关系,只是无效平铺,最后都难以深入。但本片在“遮丑”上做得更好,也是靠叙诡,不止把主角藏住,也把缺点藏住。看了这一批随小阳春起来的香港新导演,某种程度上,是在和旧港片割席,但又是建立在残破的旧工业之上,以及,出于资金、机会、社会氛围等考量,都在拍现实题材,但技法、思维又和“先进”脱轨,最后都拍成了“议题+情绪+金句”的十万加思路。但好的一面是,他们还都有很强的求生意志,还想把死水搅活,尽管,在讲好香港故事的大前提下,一切都无比艰难。

可能我的期望值太高,惊喜感只有在将视角从哥哥转为弟弟的那一瞬间出现过。和女友的感情戏比较冗余,教师帮助学生的故事也讲得很一般。虽然我的泪腺被引爆(边看边喝眼泪。。)但还是诚实地在一片好评中唱个衰

叙诡反而最大程度掩盖了人物的“假成长”,郑sir未能处理好校园霸凌以及在Vincent强调自己不喜欢蛋糕之后第二次仍称他为蛋糕,皆发生在trick揭晓之前,随后的情感推进令郑sir最后改口喊Vincent显得像是人物的成长,实际上这个成长应该早已发生在哥哥死亡之后。很喜欢郑智化的一句话:“我今天钉钉子扎到手,是不是也可以自称为耶稣?”送给喜欢玩叙诡让生者自我感动救赎的导演

最喜欢课上郑有杰在责骂声里从背着墙到转过来,一张哭脸。这就是《一一》的反面,我们在拍人的背面,而他们的正面并不开心。

简中网络现状:一涉及原生家庭就集体高潮

小野讀信向陳漢娜表白,vo配flashback,體感一個小時,感覺在看一場漫長的婚禮mv,自殺的哥哥最終只變成了一個工具,用以表現生者的愛情和家庭和解,這實在太令人厭惡了。學童自殺、很誇張drama的怪獸家長、校園欺凌、漫長的愛情告白,各種現實議題和元素終極縫合,用簡單的誤導引起現場觀眾一片抽泣,在體察到觀眾善意之外,只感到對這些電影深深的失望。

电影院里此起彼伏的啜泣声,东亚人的group therapy。

3.5但因为哥哥死了,多给半颗纪念。也是因为哥哥死了,眼泪自动收回。后半程全程冷漠的看完。总觉得导演可能是没有死成的哥哥,拍了一个死掉之后幻想出来的活着的人心理状态的版本。但请醒醒,即便是影片里,也只有一个害怕的弟弟长大后在反思,父母一个逃避一个到最后轻易想洗白。而真正的东亚家庭年少日记,是哥哥也懦弱的活下来,自己缝补自己长大,全家内里破烂不堪表面也是保持美好的假象。每个人都有心理问题,只等一次大爆发,但之后还是会归于平静,继续别扭的活着。

@上海百美汇我哭干了眼泪,感谢。抑郁不是一种选择。大声叫出来是不是会舒服好多。相信好多人都会有这样的经历,读书和家庭的压力好大,唞唔到气。小演员演得甚至比大人还好。老师没有防止哥哥自杀,却保护了学生,是谁写的遗书也不重要了。当真正面对生死的时候,是否才会学懂珍惜。交叉剪辑误导观众。解开谜团的时候,令我震惊,情绪急剧波动。开头与中间两次哥哥上天台的画面,故意隐藏了真相。童年的不开心,真的会伴随一生。父母太重要了, 合格的父母太少。有些父母,只会使用暴力与责骂。经常觉得自己未ready,自我怀疑,收埋自己厌世的坏情绪,这只会令情况越来越坏,需要沟通,即便是与陌生人。

东亚性的选题是极好的,但最终没有走向更深层的集体情绪真的很可惜。私以为被很多人夸的叙述架构反而是最薄弱的一环,除却核心叙诡其实蛮容易被猜到外,最要紧的是影片想要提供一个疗愈性的文本,却只在形式上堪堪完成了闭合。影片的最后不禁让人疑惑,一段救赎式的爱情,晚年父子的忏悔及和解,对写遗书的学生乌托邦式(近乎科幻)的拯救,真的能够给被这个议题纠缠一生的人提供疗愈吗?亦或说只能如那个漫画家的结局,给予了无数人鼓舞,自身却不断下坠。

简中为了规避同性恋问题而将“前男友”强行翻译成“密友”,再想到这是一部立足于青少年成长和教育问题的影片,结合影片的内容与立意,这个滑稽的举措显得愈发的可笑起来。

剧作者根本没有深入探索这个题材的能力,也惧于触碰人性中真正残酷的东西。看似采取了自省的视角,自以为深刻,实际对这个情境下、关系下的人性表达,既没有切肤体验,也没有社会观察,更缺乏想象。那些自责、愧疚、忏悔的戏码,太虚伪了,或者说,太浅表了。最后一幕是作者在臆想中代表哥哥原谅了弟弟?合理怀疑整部作品是加害者拍出来原谅和安慰自己,以达到自我和解的。不会拍就去看看《八月奥色治郡》。

哥哥坠楼后,地上却是两具尸体

幸亏有导演映后交流,补充了几个细节(微剧透):镜头抖动是在和生病的父亲拥抱后停下的,代表主演心情平静下来和对过去的放下哥哥一直弹的断断续续的钢琴曲在最后用bgm的形式放在了“对视”的镜头爱情戏太多了,是我当时观影最大的感受,甚至因为这个点只想给到三星,谢谢导演的说明又救了一下,导演说他是想“失去”的伤痛持续不断带来的影响),表达老师进入关系后自以为不被伤痛裹挟了,但当他知道要成为父亲那一刻,才清楚意识到他永远走不出来了,他永远不想也不敢活的比哥哥好了,他对哥哥是有责任和愧疚在的不得不说镜头表达出来的东西还是比人脑子里想的东西轻且薄了许多,如果导演不对这几个点做出阐释,可能很难直接在观影时体悟到,总体来说是一部充满人文关怀的片子,可看。最喜欢小时候那个背后的拥抱,一种试图找到同类的悲

暴力的爹,软弱的妈,天才的弟弟,破碎的我。老中家庭的爱都是conditional的,要听话,要懂事,要第一,我给你花的钱要有所体现,不然就开小号重练。

共情能力强的人都会从头哭到尾吧,似曾相识又感同身受。可惜现实世界能救赎自己的只有自己,我能活下来不是因为强大,而是太软弱。

后劲太大了。哥哥决意离去前,爬上上铺,抱着昏昏欲睡的弟弟,这一幕对我冲击之强,我自己都未预料到。哥哥那一刻的不舍,作为弟弟日后每每一想都会痛彻心扉吧。从这一幕后,我就一直控制不住悲伤的情绪,乃至走出影院一想起都忍不住泪目。如果要去看,一定要看粤语版,普通话版实在是不贴切。

童年往往会决定我们的一生,但童年又不是我们自己能决定的,所以长大永远是一件身不由己的事情。家长和老师也曾是孩子,为什么成年后他们会慢慢丢掉了共情力?我永远也想不明白...

3.5;另一种「坠楼死亡的分析」,结合校园霸凌、父权阴影、教育焦虑等议题,以相当漂亮的中段“反转”将悲剧性拉满——在观众接收半场信息之后的视角突变,如同开场一跳的戛然,也是某种说服自己遗忘的想象,因为勉力遮掩伤口,才会在记忆中再筑一个安全的巢,以为痛苦清零却永远不会ready,受伤的童年终生难以治愈,因而这个剧情的分水岭对于观众和男主来说具有同等效果,一定让他从记忆的泥潭中惊醒。题材很可贵,但拍得还是过于枝蔓了,尤其是男主的感情戏显得套路,父子相拥大可不必(正如父亲的暴躁专制同样构建得并不牢固),大篇幅缺乏节奏感的抒情并不是表现痛楚的最佳方式。分手后重逢擦肩想起《温蒂妮》。

电影散场,我们厅里四个人汇聚电梯下楼,安静得只能听见细细的停不下来的啜泣声,这密闭的空间宛若在进行一场祭奠,祭奠所有纯粹而破碎的孩子的心。

想唱几句反调,题材是好的,也能理解导演想表达的主题。但戏写的不行,过分沉溺在过去的父子线和兄弟线里出不来,导致现代部分的夫妻线和师生线支离破碎。另外完全不接受替垃圾爹洗白,在这种爹眼里那盘磁带只能存在在垃圾桶里,所以最后那场父子相拥的戏太败笔了,让人立马出戏。

开头的“跳楼”即戏弄了我,跳下天台后,更下一层台阶的存在既重焕生的可能,也延后了死的到来。影片以遗书为引子,日记为介质,钩沉尘封的故去,叙事较为琐碎,不甚紧密,更多是抑郁情绪的弥散。即使剧本、镜语实际上较显平庸,但东亚家庭的病症几乎是共通的,不被理解几近是无可容处,他从未是“家庭”中的一员。当男老师突然介入弟弟的视角(我一直以为其作为哥哥),这一视角的倒转几近令我悲痛欲绝,这再次叙事的诡计,即是宣告了跳楼的成功,死亡不是被无限延宕了,而是已经落地。

#25th SIFF# 講的是一個不幸的原生家庭如何影響人的一生,導演是編劇出身,劇本確實很出挑,敘事視角是全片亮點,但其實左右手已經給出了比較明顯的暗示(雖然片子不錯,但這齊刷刷的五星真是嚇到我了,我顯然更愛下一場放映的《白日之下》)

大部分香港新生代導演的通病恐怕是:有處理社會議題的意識,但要不缺乏講故事的能力,要不對人性的洞察還停留在小學生階段。

“我们要学会,怎么面对一些觉得不称心的事情” 有兄弟姐妹的人看了最破防,后半部基本在泪海中度过。愿每个人,都得到独一无二、不偏不倚的爱。以前没给过的拥抱,用余生去还。

1.似乎是首次在大银幕观影时哭到不得不找纸巾的程度,从郑老师主观视点中的班级学生逐个画外自白(组成“遗书”)这一动人段落开始。压抑、窒息又阴郁,并未过度煽情却足以让人深深共情。2.德彪西的[梦]优美灵动,恰反衬出标准单一、严苛冷漠的精英教育的残酷无情,相关场景及影调也恍如岩井俊二电影变奏;断续的钢琴曲最终成了无法修复的磁带杂声,时光持续翻页,及至记忆面目全非。3.除了无尽内卷和竞争压力,影片也点出核心痼疾:对他人精神健康的忽视与对心理疾病的污名化。而其实要让人重获生存下去的勇气,真的只需要一点温柔、理解与关爱,就像Miss Chan。自尽的热血漫画家,也昭示着治愈他人容易,治愈自己艰难。4.双线交织结构、剪辑和叙事诡计很精妙。5.可惜后半段有些泄气,节奏单调,爱情线及双重和解有点强行,父亲刻画不够。(8.5/10)

我以为他跳楼了,他是跳到平台上大喊着要成为更好的大人;我以为他成为很好的大人了,他却永远停留在了那个阴暗的童年

失望。学力差异明显的兄弟,行事极端的父亲母亲,憧憬的漫画家跳楼自杀,如此环境下对哥哥的伤害全是快刀,快刀一刀就会把人杀死,用力过猛了,不高明;杀死哥哥的应当是鱼肉里的小刺、不合脚的靴子,倘若导演真想表现“抑郁”,应该这样去做。但显然这不是导演的真表达,导演一定是弟弟,旁观了一切而从未深入,以自己的理解去书写哥哥,最后沉浸在假和解的自我陶醉里。只有这样,片子的结构才会如此。我不知道评分这么高是观众们共情了哪一部分,我只想说不是这样的。

利用东亚童年创伤招摇撞骗之感

第一個鏡頭開始:小孩天台跳下來,然後鏡頭切換發現原來是跳到夾層。你就知道導演在這部片一定會玩「敘述性」的詭計。情感的炸彈當然會很多觀眾受用,但更多地方位置的處理會完全是學生作業的水準,尤其是真相揭曉後的洩氣。以及,最後天台拿花真的是太太太刻意了,持續減分。

人死之后的忏悔是最不值钱的。

爬楼看有位豆友评论“东亚小孩对死亡最顶级的幻想,应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景”,突然浑身发凉,回想起幼年时期常被母亲拿着比拇指还粗的藤条抽打,腿上背上全是鼓起来火烧般的血痕,用手触摸,甚至感受到伤口在挣扎地跳动……也试过整夜跪在大门口为自己的“顽皮”而忏悔,还因为赖床被妈妈冲进房间扇耳光醒来……我从不会哭,打得越痛我越不会求饶,但会偷偷躲在屋后的柴火垛背后一整夜不愿回家,倔强又软弱,听着他们屋前屋后急切呼唤我的名字,我默不作声的身体里装满胜利的快感,我想,要是我从此消失,他们在人前悲伤至极的样子,一定很痛快。“死亡不是一种解脱,而是扭曲的复仇”,上帝给东亚小孩最狠的诅咒。直到如今我仍然未原谅他们,或者说隔阂横亘在两代人间,太深以至于不愿去跨越了。若有幸我会当一个好妈妈。

这爹和弟根本不配得到救赎,最后跟学生讲的话很讽刺,难道哥哥没有讲出来不高兴么??后来母亲就消失了…还有没准备好你结婚前不说,做的时候不带套??片尾演员表用蛋糕也给我整yue了

所以,怎么就和解了呢?为什么就和解了呢?展示完司空见惯的日常与追悔莫及的反省,按部就班的罐头眼泪与罐头笑声一样缺少真挚与深刻。

年少时也曾想过用自己的死惩罚大人

懂得爱人,才是大人。要善良。 @金馬60-信義威秀

双线叙事情况下,前期已经建立起“这个笨小孩长大后会变成一个平凡的教书先生”的观念,在中后期叙事主体变位成弟弟的时候,毛骨悚然的感觉起来了,原来那个捧着热血漫的笨小孩还是死在十岁那个夜晚里,原来聪明小孩长大也会归于平凡,更何况电影已经非常理想了,现实里那个笨小孩会在经年累月中被所有人遗忘,人的本性就是麻木不仁的,死亡可以放大和暂时聚集起一切同情和哀伤的情绪,但都抵不过时间和遗忘的力量。部分情节还是乏味和过时,对着山顶大喊和最后的强行和解都令我接受无能。

以我对这种老登的了解,他至死都不会有悔意,不会怀念,不会记得,自己那个笨儿子。他只会怨恨,为什么小儿子不能继续乖巧下去。他甚至会怨怪那个笨儿子,会认为自己对大儿子很好、做的一切都是为了他好,是他自己承受力差。中国版《超脱》啊。哥哥自杀、兄弟身份证实那一下,有被反转到。结尾一般般。对哥哥太有共鸣了。

这个绰号起的蛮有水平 梵高就叫文森特

为啥不戴套?

导演并没有真的在思考“一个患抑郁症的少年应当怎样生活”。他只想做反转,用反转来替代“那该怎么办”的部分,就算弟弟长大了,成为了老师,那家庭里的霸凌到底怎么解决呢?靠“话聊”吗?

点映场一开,评分已经从8.9掉到8.6了,感觉还有往下掉的空间,我个人给三星半。跟我姐一起去看的,我姐哭掉半包纸巾,我反而木着脸无动于衷,没什么真正戳到我的点,就是感觉看着很闷,可能是做不到跟中产阶级的童年创伤有太多共鸣,就好像片里的主角哭着被逼练钢琴,但现实中我小时候,只有站在门口偷看别人弹琴的份,连少年宫都不知道是什么。

求救的声音明明那么大,为什么没有人听到

如果让我在凌晨两点的足球场看到大汗淋漓的自己,在乌烟瘴气的游戏厅看到打街头霸王的自己,在下午五点看到坐在电视机前拿着玩具一块变身《奥特曼》的自己,在校门口报刊亭看到看《柯南》漫画的自己,在大南门看到满口流油吃着炸串的自己,在文化路音像店看到认真挑选周杰伦磁带的自己,在书店角落里看到扒拉韩寒的自己,在路上看到戴着耳机背着蓝色书包狂奔的自己,在河边看到拉着女生手的自己,在教室最后一排望着窗外的自己,我会不厌其烦的走到每一个自己身边说上一句:你长大成了你喜欢的样子,非常幸运

长大后要养的第一个小孩,是自己。

討厭最後和爹抱頭痛哭的戲碼,這種爹根本不可能後悔反省。

如果不是识辨出左右手 我真觉得后面的走向是乖巧的弟弟跳楼

优点和缺点都挺明显的,在影院流了好多泪,也是真的讨厌秘书给磁带的桥段。@ 博纳

我只记得他总说“对不起”。但是他没有对不起任何人。如果有人能注意到他不开心就好了。我们应该更重视情绪,更关注心。突然觉得在东亚强压环境下能够平安长大的孩子都是幸运的。全片有给我一种抑郁症宣教片的感觉,但是还好在某些稍微过分用力的地方很快就止住了。能看到这样的片子,非常好了。

原生家庭受害者没必要看了,这电影只是替小时候想死的自己真正的死了一次,我们小时候总以为死了父母一定会愧疚忏悔知道自己错了,事实是,真的就一般。。你不会觉得你一直听我弹的我生前你看不上眼的钢琴曲,我就会原谅你吧。我小时候画的画全被我妈撕了,后来我长大后我无意中看到我妈创了个抖音号发了我画的画,只觉得讽刺,可笑,装尼玛呢✤电影让我觉得证实了他们确实不是很爱,甚至没多少良心,还不如地久天长里面把别人家孩子意外害死的那家人有良心呢小杰真的是个好孩子

影厅三个陌生人轮着哭,那份遗书里所有的想法我都有过。对我这样不够优异的优等生,有时觉得自己是哥哥,有时觉得自己是弟弟,委屈又惭愧。有时都觉得郑sir也有小小幸运,小杰告诉他可以成为什么样的大人。但我只从学生时代得到糟糕的遗产。片子唯一让我有点遗憾的地方是把对男主家庭的塑造稍显极端,其实或许一个常年平和完整没有暴力的家庭也有这样的痛存在,它好平庸地存在在世界上。

没有拍出现实苦难的万分之一,是脑补不幸者生活并自以为富有同情心拍出的电影

粤语版。绝对是我的年度最佳华语片之一。弥补了去年上影节未能看到的遗憾。拍得细腻、真实、残忍,令人痛心、痛哭、痛彻心扉。以不受待见的“笨儿子”视角生动真实地呈现父母对孩子施加身体与精神的压力。来自父母弟弟、老师同学一次次的打骂、冷漠与嘲笑,给少年带来无可挽回的心理创伤,给家庭关系带来无可挽回的悲剧,也令观众心碎和共鸣。即使钢琴家教那一点点的温暖和善意,也被巨大的黑暗所湮没。主创用了一个很好的叙事技巧/诡计,从开场像是跳楼的第一个镜头便开始铺垫,令观众的心情大起大落。当残酷的真相揭开时,心灵受到强大的冲击和震撼。影厅内观众纷纷拭泪,我也忍不住多次流泪。映后久久沉浸在剧情中无法自拔。从卢镇业、郑中基到儿童演员黄梓乐演得都太好,完美融入角色。作为新导演首作能达到如此高的完成度更加难得!五星泪目推荐!

当他老了,需要人照顾的时候,摆出一副弱势的姿态,就应该被原谅吗?

男主没收学生卖的A片,然后回家跟老婆一起看,看着看着老婆问他是不是硬了,下一个镜头就是光速怀孕,光速堕胎,光速离婚。末了,男主写日记给前妻袒露自己未曾活在过完整的家庭,自己有一个自杀的哥哥和家暴的父亲云云。前妻爆哭并原谅了男主,我测泥码的,你东亚男想为自己人渣懦弱的一生开脱却还要虚构一个被无尽霸凌的哥哥是吧。后排好几个女生还在哭,我想说这中产故事真跟咱们没什么关系。而且如果这片子包含了真切的感受,我觉得导演你这种创作真的背叛了那个童年的自己。

真的受不了很多旁白的电影,尤其是仅90分钟片长,配合着大量恋爱MV惆怅慢镜回放,将童年闪回中小演员令人心碎的演技表现击碎的七零八落,刻板的严父形象与结尾的觉悟时刻虽直观却单薄,观众的确可以在自己的生活经历找到与本片共情的基础,但舍弃了角色的复杂性来达成这种情感共鸣的手段实在不显高明。(现在的字幕翻译真就是无底线,男朋友能翻成密友,法语你欺负人听不懂,当粤语不是中文?)

不说别的,某些导演能不能来看看,拍暴力的时候镜头应该对准的是施暴者而不是受害者把一个孩子摧毁的家庭向来不是一直压抑的,他是伴随着时而光鲜亮丽时而鸡犬不宁,父母好像是爱我的,会带我去旅游只要我考到班级前十五,好像打我也是为了我好让我不会变成垃圾,那是谁的错呢,每天都很不开心却无人在意到底是谁的错呢?只能是我的错了吧这就是刻在东亚人DNA里的东亚式压抑

昨晚看完电影,今天就给办公室所有实习生发了消息说如果有压力可以来找我聊天。

挺一般,也可以说是真诚,也可以说是吹弹可破的自欺欺人

25th SIFF 05#首映见面会。导演很真诚,小演员演得也很好。语言可以是利刃,杀人于无形,语言也可以是解药,救人出深渊。从旁观者变成救赎者,非常棒的反转,很感人,很动人。每个孩子都应该被倾听和被爱,不要再说“对不起”。社会性极佳,想推荐给每个人的电影。

人们到死都没放过他,说他是笨的那个

你最喜欢的漫画家自杀了,你开始怀疑从漫画里得到的力量也同样虚假,你无法消化和排解这种迷茫与恐惧,甚至在考场上紧张到呕吐,急忙赶来的妈妈毫不关心你的身体状况,只是让老师同意你的补考。死亡不是一瞬间发生的,死亡一点点带走了你。(不喜欢男主恋情的mv式拍摄手法,占据篇幅也过长;结尾父亲的幡然醒悟太假,刻意煽情没必要;大陆未删减但把“男友”字幕改为“密友”,太离谱…)

不止窒息,还有点像钢琴边的傅科摆,但针尖变成刀尖,左右杀得痛不欲生。真想死。像那封不署名的遗书,谁都套得上,千差万别,但殊途同归。转化“视角”的一瞬,挺想哭的,一切换,有种花落水不流的滞重。两个小孩演得最好,不输阿马最小影后。还有一句,遗书上提及男朋友,老师思忖会是哪个女孩子的手笔,只有班长说,不能是男的吗?也许,最后出现背影的男孩子,对上了这个。@香港K11 Art House,放映前除了会有《间谍过家家》的粤语预告,连观影礼仪都是这部动画特制的,可爱。(标记LGBTQIA的第1000部作品)

今天看了点映只能说是我不懂。。。。除了男主很多人的人设都立不住 爸只提了一句以前是很穷靠自己努力打拼 妈的背景一点没提 可能就捐款那边想显示虚荣 而且一个儿子死了抛下另一个儿子就走?苦苦坚持不就是为了不离婚有好生活啊 家暴爸临终前念叨儿子几句就能被原谅?爸还为了给儿子看吃油腻的东西 秘书那几句话让哥哥的死更讽刺了 所以想表达的点就是家里无人在意哥哥但死了以后会自我感动的悼念吗 男主跟已结婚的老婆有小孩后说不想负责最后拿日记给人家看更离谱了 你是什么社工宣传大使认识那么多年以上种种不是不负责任的理由吧 怎么说后面拍得又很乱 但是大家演得都不错 勉勉强强三星吧前期吹得太过了。。。。

日记是写作的入门练习,这部片也像是电影的入门练习。剪辑不错也掩盖不了的流水账,反转暴露很快(对我来说),结果前一个小时又为了叙诡不得不叙事失焦,东拉西扯,兄弟俩的情感建立单薄如纸,到了后半段就完全进入不了男主浓重的悲伤,更别提释怀跟和解了。谁跟我说哭了一包纸的,真的不至于哈

意识到郑sir是弟弟的时候这个片子在我心里封神了

7.5,提前场@ 疫情后第一次来的MM CityPlaza。映后小演员属实台风成熟,在全场此起彼伏的擤鼻涕抽噎声过后给大家带来了欢乐(他说导演场场都哭的地方有笑到……)片子刻意给观众制造错误期待的手法不错,但整体还是有点不及预期,主要是能不能把corny-ass婚庆广告拍法的部分给去掉啊啊啊啊好恶俗好败兴……主角感情线完全可以克制一点的。另外虽然煽情的地方确实很强力但卢镇业那个角色看得我幻肢着火满脑子禽兽想法……连续两晚凝视openly vulnerable男的感觉被掏空(笑死)

虽然爹是家暴男,但最后还是与病床上孱弱的爹和解了,好吧

【2.5】这样的叙述诡计好像只是在借助逝者的“幽灵”成为更完整的自己,谁又允许你们用真正的苦痛达成和解。这么懊悔、这么阴影、这么没准备好,你咋还有心情吴涛内设呢? w/c

此片在内地营销过于严重,到了影院发现它拉了一坨大的,演技浮夸的男主,混乱的叙事,共情的全是富二代吧?反正我小的时候没碰过加州,迪士尼和钢琴。编剧实在不行来采访我吧,我小时候的事拍出来比这个精彩多了。这片要是能拿金马奖,证明现在金马奖真的水了。我想退影票钱

上了一周的班疲惫的我周五晚上看到这部电影真的感觉像吃了屎一样难受,把复杂的情感和社会问题压缩成了一个臆想出来的刻板世界,搞不懂为什么**评分这么高,失望至极。

拍得太稚嫩了,像大学生毕业作品……人物和关系都非常扁平,也没有一点香港的生活质地

这才是《你想活出怎样的人生》呀。构图是真的好,很多画面的美学令人舒适,空镜的运用有侯孝贤的味道,最后上天台吹的那一阵风又像老塔的镜子,学得好。然而这是一部直击成长痛苦的电影,其中无数的桥段都能共情,毕竟东亚孩子的成长环境基本就那样,鸡娃和PUA就是常态。即便自杰真的长成了,也会成为一个懦弱胆小的废物,成为父母意志的延伸而已,自己并没有同意来到这个世界,来的时候却已经欠了一大笔债,名曰“期望”,跳下去一了百了也是好事。父子相拥忏悔总觉得有点假,也许在我价值观里,父亲一辈子以金钱/地位论成就评判自己的孩子,没用的死掉也没事;黄脸婆跑了还有小秘照顾,其实自己幸福的很,这样塑造人物更真实

华语片今年自己的坠楼死亡的剖析。导演的双线叙事非常精明,连我这个平时谁也别想骗过的都被骗了,以至于错位叙事明了的那一刻,我惊愕到哭出了一公升的眼泪。本以为是一个简单而落俗的原生家庭青春期心理问题探讨,这样一来就不再平凡,变成了一把锋利又温柔的刀,偏刀口又是钝的,你若有一点共情能力,有那么一点通达的共鸣,它都尖啸着磋磨你,它也没想让你达成和解,反而最终温柔地融入,你流下的泪都有它出的力。 如英文名,若未选择遗忘,岁月会否翻过这篇。4.2,四星之上,临场体验五星,国内院线扣分点是男朋友字幕变密友,电影本身扣分点是男主没准备好要小孩但戴个雨伞不会吗??差点破坏我心目中哥哥的形象(还好没有

作为长片首作非常不错了。学生遗书里明明写的是男朋友,演员台词也说的是男朋友,字幕却写的是密友,早恋比青少年自杀还可怕是吧

缺点不是没有,比如一些桥段设置过于普通,给人一种不太走心的感觉,但整体上讲想要实现这个片子的核心梗,导演编剧和剪辑配合度又必须很高,作为新人创作者已经非常值得鼓励。还是很希望创作者可以对自己再狠一点,也对角色更狠一点。

男主视角下的自怜自悔和自我成长是构建这个故事的一个糟糕选择。

#SIFF2023-04 以為會走向更大範圍的集體情緒,最終創作深耕在一個小家庭的傾覆。中段揭曉的反轉非常有力卻也更顯殘忍,是泡影被戳破,是希望被吞噬,終究沒能戰勝大人世界裡的種種惡言,終究接受了不再相信的加油聲。

所有的关系都会陷入一个怪圈:到快散了才知道弥补

又混乱又寡淡,你究竟是真爱你的老婆还是只是因为她让你想起了你的哥哥?

伦敦Cineworld Leicester Square,粗糙的技术,失真的细节,肤浅的探讨,学生作业水平,浪费了我的周五晚上

不明白怎么会这么高分。太空乏的故事了。一到拍摄释放压力的镜头就是主角带配角在高处放空大喊,导演们能不能有点想象力,这破梗用多少回了??跟每次作文写好人好事就是扶老奶奶过马路有什么区别……坏人坏得不太真实,将小孩面临的所有困境直截了当地推给了坏爹和坏家,全无复杂性可言,中年男教师窝囊但好人,笛安在十几年前就写过这样的人设,所以一切都拍得太老太旧。能看出这批香港新左翼导演想拍出一些底层故事,但都过于虚浮,太过学生气,镜头语言保守,故事也相对平庸,缺乏前辈们大刀阔斧的闯劲儿。

谅解太轻易则反思不彻底,尤其以这样一个视角切换的设计让“我”直接替代入“他”的角色并为他完成原谅(父亲/自己)这个动作,实质就如近来太多高口碑港片一样抛出议题后迅速陷入自我感动中,没有深入的能力(喊一喊压力就没了?聊一聊问题就解决了?)。如果这就是现在评价最好的香港电影的风格,那香港电影就真是一点风格都没有了。

中国人的拥抱总是离别大过欢喜;中国人的珍重总是失去大过拥有;中国人的家庭总是未来大过当下。

特别喜欢哥哥决定离开的那晚强行抱着弟弟,弟弟问你抱够没有,哥哥摇摇头继续抱着弟弟流泪。为了看这一幕今天又二刷了。

一开始确实没想到活下来的居然是不断忏悔,永远伤悲的幸存者,甚至在反转前的片段还庆幸他好歹是熬过来了,有把握自己人生走向的可能性了。这种程度的童年经验在整个东亚的家庭环境里确实算不上最极端的恶劣,但痛苦从来不是用来比较的。谁也不能否认对他而言,每天睁开眼就是一场噩梦的开始,而他幼小的心灵居然还不能从自己以外的人或事找到原因,从头到尾好像没有责怪过任何人,只有失效的对不住,对不住。还是有些遗憾,多年后的中学生自杀事件和多年前的坠楼本可以有更具宿命性的表达,但电影的重心到后面好像有点偏移。

想要紧紧抱住年少的自己,告诉他“你是很重要的人”,呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜,写了好多字,全都删掉了,只想痛快流眼泪。

脸谱化这么严重的电影为什么能拿 8.5?整部电影都透露着对单亲家庭,对原生家庭,甚至对未成年人的傲慢。而且主角演技真的烂到家了,很不喜欢。

25th SIFF 映后见面场 // 原生家庭的罪,一对父母的失败,不会爱自己的孩子,自私自利,十岁的孩子都要去跳楼自杀啊!每个孩子都有自己的心事,只希望有人聊天,有人问一句:你是不是不开心啊?好老师也只能尽自己所能,最重要的是做好当爸爸妈妈的准备再让一个新生命出现。电影很好哭,双线叙事,很能调动情绪,最后,想去香港找座山尽情大喊!(尔导表达得很好,同时期待卓导的新作品!)

爸爸在这里完全不值得被原谅,原本的家暴就让整个家庭支离破碎,人生垂暮之际才要强行和解吗?这么多年干啥去了?真的有为自己所做所为忏悔吗?超雄东亚家长只有在自己弱势没有行动能力后强行合理化所谓“父爱”。二胎家庭一碗水端不平的现状。最巧妙的是用一本日记将两个时空联系起来,然而引导的对象我原本以为讲述者是哥哥,原来是长大后的弟弟。

太刻意的结尾…既得利益者赎罪式幻想想引起哪些人的共情?

东亚人不语 只一味的共鸣
李霜氤
哥哥和弟弟,其实是同一人。每个人的灵魂里都有个死去了的哥哥(无法达到父母要求),一个弟弟(达到父母要求,侥幸而沉默),是我们每个人亲手杀了灵魂里的哥哥,变成弟弟的样子,不完整而满怀创伤活下来。