
唉,直接把影帝颁给老爷子就得了,这还选啥啊,太强了!尤其最后一场找妈妈的戏份,安东尼·霍普金斯真是演出了一种孩子般的脆弱,哭到让人心疼。影片堪称阿兹海默式叙事,如第一人称混乱呈现。

一般来说这种题材的电影我是不敢看的,对自己变老的恐惧和对家人变老的恐惧,都是我想逃避的。刚才去翻了下安东尼老爷子的资料,惊讶的发现,除了他在这部电影的角色名字也叫安东尼外,连生日都一样,安东尼已经84了,这让我心情特别复杂。

世界郁郁葱葱,人事来来往往,所有人都还有故事,我的叶子却掉光了。

接近片尾,看着头发银白,颤颤巍巍的霍普金斯思忖片刻,自言自语到“安东尼,这名字不错”时,一时分不清戏里戏外,眼泪差点决堤……思绪顺着藤蔓回转,蔓延到还在用vcd看电影的童年。他是我初入电影世界为数不多记住的名字:他是《沉默的羔羊》里令人胆寒又折服的Dr.Hannibal。他是《象人》里将畸形症和畸形世界带回温暖与人道的年轻医生。他是《告别有情天》里一再隐忍,一再把控,最终错失爱情的英伦管家。他是《教宗的继承》里高度还原面对丑闻不断,忧患重重动定思痛决心变革的本笃十六世。他是《燃情岁月》里在狂野西部默默守护那个家庭的退役上校父亲。他是《第六感生死恋》中循循善诱,最终“牺牲”自己成全女儿与死神爱情的富豪父亲。今年84岁,距离第一次拿奥斯卡影帝已经快整整30年。他,值得第二次

人最后的记忆将是自己的名字和妈妈。

你慢慢遗忘,我慢慢失望,最后习以为常,最后天各一方。

讲述阿兹海默症老人故事的电影很多,一般采用亲人的视角叙事。但此片的叙事手法很是独特。导演、编剧精心设计了很多“障眼法”:用跳跃往复循环的剪辑模糊时间概念;用公寓-诊所-养老院近似或雷同的房间结构打乱空间感受;用角色身份交替错乱的演员混淆人物。由此使得观众全方位被线团般错位发展的剧情绕晕,仿佛始终代入阿兹海默症老人的第一人称感受,陷入深深的困惑、怀疑、委屈和莫名的无助,噩梦般难以清醒。除了刻意制造的混乱结构,父女的依赖而紧张的关系贯穿全片,也全靠安东尼·霍普金斯和奥利维娅·科尔曼的演技撑起,才能打动人心。家里有这样老人的观众会更有感触。不过,谁又能保证我们在老去后不会有这样无法分辨现实、万劫不复的可怕体验呢?三星半

这是近很多年来我看过的最伟大的表演,安东尼霍普金斯

不光是演技,混淆因果、逆向交叉的叙事更点睛,你永远不知道下一秒谁会出现…一切对白、角色皆可真、皆可假,真实无所遁寻。男主视角出现的视觉、听觉、时间、梦境、幻想上的症状,构成本片特殊叙事载体。以前我们看这样题材的片子,会想到爷爷奶奶与父母,而这一部会让人想到自己。“我的叶子掉光了,风雨裹着我的叶子,无处安眠” 结尾镜头摇向窗外青葱茂密的树叶,情绪突然凝固、一丝不挂。

I'm Thinking of Ending Things. 在消逝之前,我多想回到母体。

真正的浸入式电影 在阿兹海默患者的时间线里走了一遭 用日常编织的精密迷宫 真是令人嫉妒的剧本啊 深沉又轻盈 别致又典雅

I feel as if I'm losing all my leaves.

老去的恐惧不是在样貌,而是在神智上(我泪点好低)

英国作家兼编剧,第一次做导演,把他自己的舞台剧改拍成电影,就是这部由85岁的名演员霍布金斯主演的《父亲》。应该是今年奥斯卡最佳男演员的必选之作。基本是个室内剧,但并没有那么多“台词”。在一个“变化的”公寓空间里,导演展示了非常出色的视听表现技巧,含蓄、丰富、机智,许多细节处理值得琢磨,夸赞。题材窄狭了些,但又是谁都不可回避的。谁没有老人亲友,谁会不老呢?

9.5# 太强悍了太高级了太沉郁了 关于人类的一切终极母题 年度十佳 12.23 ideal

安东尼霍普金斯如果今年不得奥斯卡影帝的话,天理难容。预估奥斯卡最佳改编剧本的话,也是非父亲莫属。老是说文字的想象力是电影无法超越的,可是第一次我看到了电影或者舞台剧呈现的想象力是文字无法企及的。自打诺兰的记忆碎片之后看到过最棒最过瘾的叙事。姑且称之为回旋迷宫式的嵌套叙事。这种叙事在毕赣的路边野餐里看过端倪。不过电影是把父女间的琐事,小小的腾挪空间内画出繁复的细密画。无法想象编剧技巧在过去20年间也有如此突破。30年前的电影人都猜不到编剧还能这样玩。2021年第二部献上膝盖的电影。顺带说一句,电影院看哭许多人,依然爱丽丝之后最佳老年题材电影。

从来没有被疼爱过的姐姐也好让人心疼

扬言残损躯体绝不离开自己的公寓,却控制不了残缺记忆游荡在时间迷阵。大女儿要不要去巴黎,小女儿是生是死,面前的护工长得何种模样,我究竟是这里的主人还是讨人厌的恶宾。墙上的画作不见了,随之不见的是我的尊严。手上的表盘消失了,随之消失的是我的时间。像个蒙昧的婴孩,却在生命末路掉光叶子。

在老人的世界中所有人都是陌生的,可是每一个人又有着身边人的身份,他们不再是自己记忆里的那个人了,于是不得不一遍遍问,他是谁,她是谁,他焦虑到不敢再相信任何自己的认知了,直到最后问出了我是谁。以电影的方式展现出老人错乱的记忆世界,段落的设计和切换很是舒服。赞美Anthony的表演。

有点哈罗德.品特式的戏剧风格,心理学与美学并重的室内剧,采用高度戏剧化的方式来表现阿尔茨海默症。视听能跟得上剧情和表演,循序渐进、感同身受,观众随角色失去对现实的掌控。女儿也提供了换位思考的角度,你也能感受到她的痛苦。虽然是单一场景,却不断在公寓环境、视角转换中制造持续的时间/空间、真实/误解的流动性,纯室内空间更考验技术。老爷子演得可真好,完全就是一个痛苦无助的老人。

正好手头在翻一本女儿照料阿兹海默症母亲的小说。电影之外的阿兹海默症,更狼狈、更绝望、更全面剥夺人的体面、精力、意志和生活的秩序。没有片中井井有条、一尘不染的时髦大房子;没有笑脸甜美、善意敦敦的看护;老人不仅会失忆,更会失禁、发臭,会有暴力倾向、徘徊行为,甚至会走失。有人说,年迈的人无助得像孩子。但孩子代表的是生长,身上寄托着周围的希望,而老人只会一步步走向没有归途的垂暮。凝视孩子与凝视老人的感受绝然不同,前者像阅读即将展开的画卷,后者是残破到字迹湮灭、无法拼凑的旧书。正因如此,望着银幕里父亲混浊的老泪,观者怎会不肝肠寸断,怎会不为之恸哭。安尼东,84岁,生于1937年12月31日,人间国宝。

从一个患上老年痴呆症的父亲的主视角出发,让观众体验了他的整个心路历程,错乱的时间线,交叠的人物和时空,代入感非常强,深深陷入主角的情绪中。我外婆就患有老年痴呆症,最后几年也是一模一样,不记事,认错人,常常会念叨年轻时候的事情,会像小孩子一样哭,会发脾气,作为后辈也是很无奈也很难过。

从两个向度来说都是恐怖片,对父亲来说,眼前的世界分不清是真是假,每回好不容易建立起来的世界下一回又崩塌了,自我不再能确认;对女儿来说,“困在时间里”的父亲,已经日渐不记得自己了,眼见得一个挚爱亲人迷失在意识的迷雾里,却无能为力。这些对我来说,引发的都是恐怖的心情。

不必要的悬念。摄影机让我们看到什么我们即看到什么,并没有任何秘密可言。我们所脑补的感伤的心碎的其实是我们赋予电影的,而不是电影赋予我们的。

好像从来没有人拍阿兹海默症是从患者的视角拍的,感觉就应该这么拍才能让大家明白他们看到的世界是什么样的。看了这个影片我就会想,如果有一天我认为千真万确的事情,身边人都说没那回事,我看的世界又总在变化分不清哪个是真哪个是假,确实挺恐怖的。或许就像男主角一样最后只能无助哭泣想要妈妈接我回家。。影片让我更加理解老年痴呆患者。男主角演技无敌,可能拿奥斯卡奖。

“死亡不是失去生命,而是走出了时间。” — 余华

长记性了... 我没事看什么奥奖提名啊... 这给我难受的太过真实了,真实到什么程度,真实到最后六分钟结束你才恍然大悟这只是一个故事,又一次地,完全被电影本身摆布。在最后六分钟前我一直认为这像是惊悚片,甚至到了剧情中段才开始慢慢接受,来猜测它想表达给观众的东西。猜来猜去,在最后护工说let's just get dressed的时候一下子醒了,整部电影没有想表达父女联结或是单纯空巢被抛弃,它只想从第一视角,让你全身心代入,向你完整而真实地展示阿尔兹海默症患者的生活,就像电影名称,The Father。觉得像是惊悚片,是因为我们从未进入过一个这样人的世界。我们看到的“难以接受、无逻辑”,是他们的have to go through。这是观众的97分钟,也是很多人的余生

大部分时间都以阿兹海默症患者的视角出发来组织叙事,在同类题材电影中新意十足。运用了时间错乱(重复的台词、画面、情节,时间跳跃与断裂)、空间错乱(两套公寓与疗养院家具陈设的换移、叠置与混融)和角色错乱(多人共饰一角,名字与身份的错位替代)等手法,尽力让观者直观体会到老人的惶惑、迷茫与恐惧感。缺点是意识流/心理现实主义的编排还是太规整了一点,混乱与断裂程度再提高一些会更契合于感知与记忆的无序与空白,或者说舞台剧痕迹还是稍重了点。女儿在床上捂死自己的幻想令人想及哈内克[爱]。安东尼·霍普金斯真是人戏合一(连剧中名字与生日都相同),绝对值得奥斯卡影帝。最后那段极度无助、连自己名字都忘掉、只想重回母亲怀抱的哭戏情真意切,令人叹息落泪。我们的最后时刻,都会像孩童一样。(8.5/10)

年度佳片。平实中的深情,隐忍下的波澜,稳扎稳打的舞台剧改编,亲情从来没有那么简单,更像是另一个版本的《漫长的告别》。剧情并不复杂,叙事结构却卓尔不群,大量的室内对手戏,整体一气呵成,借鉴《卡里加里博士的小屋》的表现手法,出场人物频繁身份置换,幻觉与现实交织,全程都是影帝与影后间火花四溅的高能飚戏……Olivia Colman把女儿演绎的真实可信,那份对父亲又爱又恨的矛盾情感令人动容,Anthony Hopkins饰演患有阿茨海默综合症的老父亲,他只身一人引领观众进入风烛残年的孤独世界,老男人的泪水简直比钻石还珍贵万分,Hopkins引人入胜的精湛演技,真挚细腻又打动人心,有几场戏真情流露催人泪下,完全值得一座影帝小金人的肯定,堪称他近年来最出色的一次银幕秀。最后,感谢不散观影团的“盲盒观影”活动。

第一次以类似第一人称视角看阿兹海默症,太难了。他一直在找他的手表,因为在他的世界里时间已经混淆了

最想推荐给阿兹海默症患者家属的影片,最不忍心推荐给阿兹海默症患者家属的影片。

视角乱成这样,在父亲与女儿各自第一人称之间反复横跳,像是猫抓键盘敲出来的。

珍惜所有还在我正确时间序列里的人们

I feel as if I'm losing all my leaves...the branches and the wind and the rain.

我的叶子落光了,妈妈什么时候来接我回家……

你以为我是花钱进电影院看电影吗?不是的。我是花钱进电影院给安东尼-霍普金斯磕头。我。的。妈。啊。这是什么神仙一样的质感啊。别问了,问就是在给霍普金斯磕头。希望每个人都进电影院看神仙,都去给神仙磕头。我。的。妈。啊。

这真是一部让观众都要变成老年痴呆的电影。so sad…

主题对标“依然爱丽丝”,但真真假假的多重现实,叠加出父亲老年痴呆后的生活,还给亲情增添了悬疑感。霍普金斯的表演值得再发一个奥斯卡了吧?(我愿称之为84岁演技依然在线的神!

阿尔茨海默的命题作文看了很多,但第一次如此真切地感受到那种混乱,无助与恐惧。看84岁的Anthony颤巍巍地独白,哽咽,抽泣,我心疼到下意识地按了暂停,紧接着意识到更无奈的是生活只能继续。"I don't know what's happening anymore"

一个阿尔兹海默症老者的颅内剧场。影片从第一个镜头就告诉我们,以下所有内容,实际都是老人脑海中的景象。镜头虽然拍的是女儿走在街上,背景音乐一直响着,本以为是无源音乐,但当女儿走进公寓后,老人摘下耳机,音乐随之消失,由此可知,刚才发生的一切,皆是老人想象或记忆。随后的情节,都混合着错乱的想象与记忆。解谜不是关键,关键在于呈现老人的精神状态与他的孤独、困窘和惊慌。“我感觉我的树叶都快掉光了。”好凄凉、动人的独白。霍普金斯老爷子值得一个小金人。

他跌跌撞撞,惊慌失措,不断地在时间和空间的迷雾里遭遇鬼打墙,反复确认,又反复迷惑,最终在一片混沌中遗失了自我。阿尔茨海默症正在侵袭他、吞噬他,所以他所在的一切都在走向失序和失控。暖色调转入冷色调的居室、柜子上的迷宫、墙上愈加抽象的画、龙头里行将流尽的水滴、慢慢搬空了的“家”、不复寻回的手表……都像他渐次被洗劫的记忆与生活。“我的叶子掉光了,风雨裹着我的叶子,无处安眠。”第一人称视角展示的这一切惶惑与无助,正是奶奶和我的家人正在遭受的。

篇幅好精简,但完全无碍看客走进Anthony Hopkins精心诠释和打造的角色形象,还有他所经历的另重“世界”。最后场戏把情绪调到了最深,有种完全释放的畅快。但更出彩的是它的视角没有充满那种无端而起的悲悯,也无关真正想要帮助父女/护工/其他角色实现某方面的进展;而是进行了场真切细腻的研究- -那些在某个时刻快要崩塌的承受,那些可能永远没有答案的误解。陷于回忆漩涡的人,默默陪伴总以为努力点点就能唤起的旁人…说全然共情太夸张,但它能鼓励你至少不再焦躁与总是挂断:开始聆听,并试着理解;即使他们已经忘了,但也不要忘掉他们。

这个级别的表演已经不需要奖项来认可了,应当让霍普金斯老爷子来认可奖项。

这一次,不止感同身受地痛苦(而不是隔靴搔痒地同情)于阿尔茨海默症患者的煎熬与折磨,还震撼于电影人们用这种艺术手段创造了伟大。原来时间的碎片和困局不仅仅存在于诺兰的烧脑故事中,还存在于身边普普通通的老人们的脑海中——那不再是有趣的解读分析,而是永远逃不出来的迷宫地狱。

应该归类为恐怖片。

体验一番阿尔茨海默病的时间线错乱感受,安东尼·霍普金斯的表演细致动人。

如果昨夜的雨、恋人的手、衣角的开线都不是真的。那我也不知道什么是真的了。

一个人错乱了记忆,忘掉了周遭到底是惩罚还是福祉?他困在巨大的痛苦里,但也能屏蔽一些痛苦,而最终还是陷入更深邃的痛苦。极其私人化的注视,却写出了人类整体意义上哀婉的痛楚。对于错乱记忆里交错出现的人和景,流动衔接处理得真好。真想看看如果用小说的形式会如何处理这样的错乱和迷惑。

“风雨向我袭来,我所有的叶子都掉落了…” 最后这段表演看哭了。

第一次从阿尔兹海默症视角看世界,从我在哪儿到几点了到我是谁,脑中像被打了马赛克一般残缺混乱。整个世界都变得岌岌可危,只剩下扭曲的时间,错乱的空间,无尽的彷徨。

剧本源自本已很成功的同名戏剧,影像化处理的重心放在了室内调度的观赏性,加上时间和空间的错乱重组,保证了影片“故事”层面的精彩。但舞台剧导演常犯的问题都有(比如《三块广告牌》,反例是波兰斯基):过度依赖文本,欠缺镜头语言逻辑(剪辑更照顾的是演员表演,而不是电影自身的叙事语法),用了那么花哨唬人的剧作和叙事技巧,却没有为之搭建更为坚实的内核支撑(因此很多时候有种悬浮感,像是故弄玄虚的悬疑片),观众和角色情感之间甚至出现断裂(因为我们被迫质疑看到的一切,角色情感也变得不再稳定可信)。幸好最后收尾力挽狂澜并将主题做了有效提升。两个主演都很棒。

过誉了,再怎么阿兹海默综合症,我也着实提不上兴趣,甚至怀疑这么没有诚意改编自舞台剧的低成本怎么入围最佳影片的。视角切换的真是乱七八糟,过于冗杂的旁白,单一场景叙事,固定机位长镜头,如果没有相关经历真的很难打破影像与现实之间的壁垒实现共情。要不是84岁的安东尼全程演技在线,在这儿我不打二星就鬼了。21.06.19分数怎么还这么高啊,不会到时候在**电影年度十佳吧,我的天哪

如果父母得了阿兹海默或类似的不治之症,我们是以牺牲自己部分甚至全部的生活为代价、无望地坚持照顾,还是把他们送去养老院呢?每次看到这种亲情的两难选择,我都发自内心地希望自己没有出生。人生再多美好的瞬间,在我看来都抵不过那些矛盾而无解的长期折磨。

几乎全英国戏剧班底卡司在表演层面是支撑起了整部电影,两位主角的确厉害。但这样一个立意非常出色的故事,却只让我叹服了演员,这就有点说明导演的问题了。

我最深的恐惧被拍成电影了。老矣、孤独、阿尔兹海默症。如果只是这些词无法体会,那就看看这部电影吧,它将一个阿尔兹海默症老人精神视角展现的淋漓尽致。通过电影语言,把混沌中痛苦挣扎的内心世界呈现给观众。安东尼霍普金斯片尾那段表演太令人动容了。“我的叶子掉光了”一个老人说出这样的话,我心都破碎了。

我的叶子就要掉光了,风雨裹着我的叶子,无处安眠。

舞台剧原著作者改编并导演的处女作,所以场景变化、台词铺垫、人物出场的戏剧范儿非常浓厚,霍普金斯的表演太厉害了,期待能再夺影帝,戏份不少的科尔曼提名女配很占便宜也有希望。主观视角表现阿兹海默症很像之前类似精神分裂症如《美丽心灵》那样的影片,带观众了解进入角色的记忆逐渐混乱并忘掉的病症中,从念叨女儿到想见妈妈像孩子一样啼哭是面对亲情和生命即将消逝的绝望,惊悚悬疑的镜头也更能体会那种状况下自我恐惧的心情。用很大声响的音乐和公寓布局细节调色的不同提示区分幻想与现实,重塑时间的事件下客观真实的那一面交织出现甚至需要脑补。为满足剧情和障眼迷惑可能牺牲掉一些逻辑稍有遗憾,比如常识中遇到这样的病人,首先就要不厌其烦的重复介绍自己好让对方都知道到底是谁怎么回事。索尼dcp。

这片最牛逼除在于,你越觉得混乱,莫名,毫无头绪,不知所云,甚至怀疑导演是否故弄玄虚,便越能沉浸式体验到阿兹海默症的痛苦。是的,这不是故弄玄虚,这些让人不知所措的体验正是这种残酷病症的临床表现。

原来俩女儿Olivia Colman与Olivia Williams在2017年就在舞台剧Mosquitoes里演过姐妹,年龄是每个人最后带回家的伙伴,遗忘是人类与生俱来的绝症,死亡才是唯一的解药,不晓得的还以为男主精神分裂,阿兹海默症患者眼中的世界究竟如何,外人不过是想当然,男主偷听女儿女婿谋划送他上养老院,时间循环处理颇具惊悚效果,舞台剧感略强,老头一直说话又蹦又跳累不累直接看舞台剧大概会好些,Paris, they don't even speak English there, King Arthur, or The British Worthy (1691) / Act 3: <

等我以后看懂了再来重新评 看的真的难受 如坐针毡那种

当听到“我的叶子掉光了”这句话时,悲伤牢牢粘在脸,嘴角苦咸,口罩挂绳止不住颤。

因为太能与女儿和女性看护角色共情,对老人角色的代入感被削弱了。对女儿和妻子道德绑架言语打压(“not very intelligent like her mom”)的老人不就是几十年后我爸的样子。年轻女性在(男性)老人面前是温柔体贴委曲求全的,而年轻男性却有对其进行威慑性对话的可能,正如我在姥爷和他的子女以及我爸和他父母身上观察到的。Caregiving experience under patriarchy is very gendered.

绝对是部好电影 不过看完之后 整个人都苍老了

一边心里堵得喘不过气一边叫绝。这应该是我这个懒人以前从未有过的观影体验:间离欣赏各个熟悉面孔的精湛演技的同时,被编导精心布局的绝望迷宫困住,那种漩涡般重复的、加速的陷落感太真实了,以至于最后跟着安东尼一起感觉自己是一尊光秃秃的树干……三女两男的选角精准得如传世手工表的部件,他们的声形条件完美地发挥了混淆视听的作用。更不用说暗示性极强的配乐了。对于这个故事的剧透性观后感:我终于明白了我姥姥说的,“脑萎缩是最痛苦的事情”的意义了。感谢上帝,她直到去世都没有体会那种痛苦。

最后父亲说我有戴手表这趟旅程,就是垂垂老矣的人生司机,之前在他的公寓长廊里巡游,回房间再出来,时间就会发生变化,他不知道,他很困惑,他只是要确认时间,他有两只手表,手里的,和心里想的,他还要确认他的确认。这部电影的打光十分讲究,几乎是父亲“主观”的光,昏黄幽暗,公寓的陈设也布置的十分华美,最妙的就是那条纵深感很强的走廊,那是时间的长廊,最后父亲没有回过那里,来到医院的客观事实,很唏嘘,看电影的我好像也被困住,无法那样去自由的走入走出了。安东尼霍普金斯的表演如同化骨绵掌,内蓄刚劲,外现绵柔,每一段表演都十分厉害,更难得是最后一场戏,蜕去华彩,那眼神清洌洌的演绎出了生命老去的本质。

完成度很高的小品。同样是讲阿兹海默,比依然爱丽丝在手法选择上要更高一筹,爱丽丝那部是外部呈现,这部则直接选择了POV视角,让观众沉浸式地、直观感受一个阿兹海默人看到的世界,体会到的错乱的时间线。卡司称得上是群星荟萃,安东宁从年轻好到老,到结尾的独白有一种当代莎剧之感,“我的叶子要掉光了,在风雨裹挟里,我已经看不清生活。” 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。衰老本身,就是最大的哀愁。

好烧脑,或许这恰恰是导演想要观众体验的感觉,错乱的人物,错乱的时空组成了错乱的记忆,父亲困在时间里出不来,原来遗忘不是不记得你,而是你就在我身边我却把你认成了他人。

微妙的镜头运动

2021奥斯卡最佳改编剧本+男主。其实电影化程度挺高的,几个场景之间的刻意混淆做得相当之好(这肯定是舞台剧给不到的)。从阿尔兹海默症患者的角度来写故事,也是非常有新意。表演和视听的完成度也很好。年度佳作。

为营造一种"状态"完全抛弃了电影语言

不再可靠的记忆,自顾自编写一出暮年惊悚剧。看84岁的霍普金斯喃喃自语放声大哭,心碎了一地。

anthony hopkins + olivia coleman 怼脸拍+空镜 这个片子就很难不好看了 演的太好了,set design太奇妙了! 好想看剧场版,在看电影的过程中就想象了很多剧场实现的方式,感觉可以以不一样的方式更powerful!整个过程,一种慢慢消失的过程,以及剧作的角度和方式,都太有趣了

阿兹海默症对于一般人而言,是一种既陌生又熟悉的疾病。我们习惯性地称呼其为老年痴呆,稍微学术点的人会把它称为一种大脑中的纤维状类淀粉蛋白斑块沉积引发的神经退行性疾病。而对于患者及其亲人而言,是一场无法醒来,愈陷愈深的噩梦。在这场噩梦中,时间的流动时而停止,时而交错,而自己曾经深爱过的,也同样深爱着自己的人,你记得他们,却认不出他们,于是只能徒劳地愤怒,无助地挣扎,甚至开始自己捏造那些从未存在过的记忆,好让自己说服自己的大脑,让自己相信自己曾经这样活过。感谢安东尼·霍普金斯,他的表演如此精准地刻画出一个阿兹海默症患者在自己的记忆漩涡中艰辛的挣扎。观影过程中我数次想起自己的外婆,想起她生命最后几年里跟电影如出一辙的痛苦,想起那些她时梦时醒对我们的呼唤,随后我便泪如雨下。我只求此生不会忘记。

从来没有想过,对时间、空间、人物、关系失去准绳的阿兹海默症患者,很有可能每天都活在这样一种悬疑片的惊悚里,不只是伤害到亲人的感情,也被亲人的指正伤害到。视角太妙,而每一个演员绝佳的演绎都在构建这段愕然的历险,影帝霍普金斯真正返老还童那一段,当真抽光了周遭空气。家里有太多老人在这病症中离世,这是我永远的恐惧,对亲人,也对自己,但偏偏这类电影看得很多。只求自己不用落入这等不堪,如果依旧倒霉,希望届时能有安乐死。四星半。

期待这部片子是听了NPR Fresh Air Podcast对Anthony的采访,他思维犀利,口齿清晰,根本无法想象他在这部电影中演的这位老人,大脑似乎总是藏在雾中。Anthoy最后跟小孩子一样哭泣着寻找妈妈,并且说“我的叶子快要掉光了。那些树枝,风,雨。”我顿时热泪盈眶,从心底感到悲伤。

9.0/10 这种利用剪辑把时空彻底重构的叙事将人慢慢拖入绝望的手法对大多数经历过的观众来说太过痛苦又真实。对于失去记忆的老人来说自己更像是被困在时间里的奇怪循环,而对女儿来说父亲则是被永远困在了记忆里。伟大的霍普金斯贡献了年度最真实和伟大的表演。

欣赏不来,像在坐牢

仿佛不小心跌入了父亲内心的迷宫,那是一片光影交错的记忆宫殿,时间颠倒,面孔混淆,人生悠长,暗影与光明交相辉映。他多孤独啊,努力梳理、理解周遭的变化,理解自己是谁,为什么困在这里,无处可去。最高明的叙事,往往就是这样不露痕迹,每个镜头互相填补着未表达的空缺,每一处空缺里再盛满人之为人无奈的成分。当父亲哭着念起妈妈,他手足无措地说,“我感到我的叶子掉光了,那些树枝、那些狂风暴雨……我再也无处安放自己了”,突然就哭了。何止是失忆的父亲,每个人生命尽头皆是孤独,不是吗?

看完本片,我坐在电影院动弹不得,为霍老爷无法用形容词赞美的演技,为无比精巧的戏剧结构——关于这后一点,坦白讲只是发现了种种端倪,待回来后找了资源拉片来把玩并确认的。如果说《依然爱丽丝》是一部教科书式呈现阿病全程的“科普”片,那么本片则是一部以阿病为素材来进行艺术探索的艺术片,前者是体,后者是用——霍老爷用极具复杂度和层次感的表演把患者演得如此逼真,其目的并不是为了达致观众的同情与共情,而是在把伟大表演本身作为目的的同时,为本片的艺术探索服务的。本片乍看是一个视角加一个空间的线性叙事,实际上是编导利用阿病的特征,把两个视角(女儿的真实正叙视角和父亲的混乱倒叙视角)和三个空间(父亲公寓、女儿公寓、养老院)做了无缝编织,重新梳理可以确认哪些场景和剧情是客观真实哪些是父亲的混乱记忆。【美亚】

拍的是时间的卷曲和缠绕,也就是时间感/辨识力的丧失,观众跟随父亲的线性时间迷失在空间里,以第一人称应接不暇地体会阿兹海默症患者世界的混乱。终于明白霍普金斯老爷子为什么说这次的表演“简单”了,不是单指他理解并进入角色的难度,而是说要用大道至简的演法去包裹极为复杂精巧的剧作:表演沉郁而并不张扬,使叙事结构更具说服力,而编导的掌控力也不遑多让,收放自如地抛出所有解释,于是二者相得益彰。人生就是这么一回事吧,最后落叶满地,无枝可栖,只得不断退守到对母亲的怀想之中。

好久没看到这样有“新意”的电影了——这里的“新意”是指纯粹利用镜头语言的技巧把受众代入虚实难辨的情境,在转场调度上复杂高级而不露痕迹,导演功力着实深厚;/人老到一定程度不可避免要面临各项机能的衰竭,这其中大脑的萎缩恐怕是最无奈的恐怖——尤其对于一个对生活尚抱有希望的强者,忽然世界变得陌生了,忽然亲人变得隔阂了,偶尔清醒时想拼命抓住这流沙般不停筛落的记忆,但更多时候一觉醒来脑中只有空空的精神荒漠,这多可怕啊,这多可怜啊。// PS. 安东尼·霍普金斯又一次奉献了超神演技,感觉这老爷子经典了一个世纪,那种能击穿灵魂的表演张力太震撼了!

手表还在转动,但人生已经岌岌可危。时间还在流逝,而记忆已经片片凋落。有些事好像忘了,所以只能在遗忘与铭记之间步履蹒跚。有些人好像记得,所以只好在熟悉与陌生面前茫然失措。当日渐苍老的灵魂走进了时间回廊,每次醒来都像是一场噩梦,当转瞬即逝的不安烙印在内心深处,每次转身都像是一次告别。真正的死亡不是失去生命,而是被人遗忘。但假如是自己遗忘了这个世界呢?那将会是生不如死。导演运用时间前置、空间拼接、身份调换等感官叙事手段,让观众真实的感受到阿尔兹海默症患者的无助,焦虑,迷茫与失落。当女儿从养老院走出时,她的身后是一尊雕塑:一张破碎的脸,那张脸斑驳而沉默,正如那些遗忘了自己的人,仿佛没有灵魂的躯壳,仿佛没有树叶的枝干,留下来的只有孤独和脆弱。老唱片是无法被修复的,上面布满了划痕,却放不出一首完整的歌。

困在电影院里的观众

如果今敏上甚至达伦、诺兰上都会更好!感觉是单纯的复调结构编排,缺少电影语言的融入,在电影语言方面就……有点极简主义了,也可能是因为原著是舞台剧的缘故,直接照搬了。可能更多蒙太奇会把现在的文艺片变成恐怖片!?

当我边看边试图把老人的记忆理顺的时候我瞬间明白了导演就是带观众体会了一把子阿兹海默症(起鸡皮✤看到后半段眼泪就没停过老人的脑子里简直就是一团浆糊那种无助感根本没人能帮他✤女儿最后还把他送进了养老院虽然能明白女儿也该有自己的生活但还是觉得好心疼老人✤另外打他的到底是女婿保罗还是护工比尔如果是比尔 那真的太太太太惨了吧✤

第一反应是脱欧之后英国人去法国工作可不是说去就去了。玩了一点结构小技巧,虚实相间。片名就叫“父亲”就行,而且我不觉得他仅仅是困在时间里。和《我的姐姐》有相似之处,有嫌弃有亲情,最后真情告白。欧美社会比较单纯,家庭关系简单,很快交待完之后着力描绘情感就好,就像Lars Eidinger引述他老婆的话pisses at the same corner until it stinks. 中国家庭关系太复杂,捋清楚各自心里小九九就挺费时,留给情感表达的剧本页数很紧张。霍普金斯和科尔曼的表演就是张颂文说的“他不怕你看不懂他的表演”,避免任何多余的表情动作。片中霍普金斯报的是他自己的生日。Ludovico Einaudi音乐挺好,但我还是更喜欢《触不可及》。

沉浸式失忆体验,实在太揪心。风烛残年的人孤独无助又绝望,最后的路,只有自己走。

如果更坚定地贯彻主观性,进而藉主观性于第三幕中完成更大的时间点跳跃(比如:恍惚错乱于“真的活得比女儿更久了”和“包括病症在内的一切都尚未发生”之间),或许会更好。

影片的视觉和剪辑令人惊奇。剪辑把真真假假的时间碎片组合一个悬疑的迷宫,而视觉的元素,打光、布景和构图,则像一个暗线,告知作为观众的我以破解悬疑的“密码”,我一边被悬疑撕扯一边走入男主角恐惧的漩涡。只有臻于完美的剧本和极致的调度才可完成。最佳男主角非他莫属。

影片堪称阿兹海默式叙事,如第一人称混乱呈现。世界郁郁葱葱,人事来来往往,所有人都还有故事,我的叶子却掉光了。人最后的记忆将是自己的名字和妈妈。扬言残损躯体绝不离开自己的公寓,却控制不了残缺记忆游荡在时间迷阵。大女儿要不要去巴黎,小女儿是生是死,面前的护工长得何种模样,我究竟是这里的主人还是讨人厌的恶宾。墙上的画作不见了,随之不见的是我的尊严。手上的表盘消失了,随之消失的是我的时间。像个蒙昧的婴孩,却在生命末路掉光叶子。

将我们常常谈论的阿兹海默通过一种怪诞,惊悚,悬疑,错乱的叙事手法表现出来,是创作者所追寻的“更进一步”,着实令人感到惊喜。得到如此多奖项的认可,实至名归。

挺偷懒的,主观视角的混乱证明支撑其结构的是剧本和美术,而非剪辑。

神片!本以为亮点只有霍普金斯的表演,没想到是不分段式的一场戏到底,以阿兹海默症患者的视角将寻常老年生活拍成了一个惊悚悬疑片,来来回回的人物身份不明,有笑有泪的表情难分真假,真真假假的关爱历尽冷暖,形形色色的场景似梦似醒。图穷匕见的最后一幕,无论是否得病,所谓寿极则辱,“老去”这件事才是人生最大的悲剧和恐惧。霍普金斯把老人从“失忆”、“失亲”到“失能”的过程演绎得层次分明,感人肺腑,让我想起了去年在敬老院逝世的奶奶。从去年的《教宗的承继》到今年的《困在时间里的父亲》,霍老爷子挑本子的本事真是老而弥坚。

窗外天气很好,每棵树都枝繁叶茂,只有我的叶子要掉光了。

极度残忍又极度讲究的神作。反复出现的门和重复的对话,交织着病人眼中错乱的时间空间和故事,我仿佛看见了姥爷在的最后那几年眼里的世界,但也知道我们作为“正常人“完全无法还原和理解他们的迷茫困惑和难过,那种枝叶凋零不知何去何从的无助。一直在寻寻觅觅的表,是一个人到生命尽头对人生仅有的掌控,“正常人”只能料理好他们的饮食起居,在阳光好的时候带他们去公园闲逛,在他们痛苦时默默拉紧他们的手。因为过于戳中所以已经无法细致评价演技镜头种种,感谢这样一部片子试图替他们讲述属于自己版本的故事。

“I'm losing all my leaves……” 直接哭成傻逼

看似是父亲被困于“时间”,却也是父亲在时间里寻找“归宿”,既是囚牢,又是希望。

好剧本,好表演,撑起这个时间、空间、人物全部连环缠绕混沌的恐怖精神牢笼。窗外枝繁叶茂,内心却“叶子都快掉光了”,即便最亲近或日日陪伴之人也无法真正明白亲历者的苦痛,悲伤但无奈的现实。

有些过誉。可以说表演支撑了这个故事,但表演又非惊艳绝伦,宁愿称其为演员个人魅力。创意呈现了阿兹海默症的混乱,以到底会不会把父亲送到疗养院作为悬念的起点,戏剧效果应是一步步发现真相的有趣过程,但由于每个阶段呈现的都是父亲的错乱症状,认知不同,而没有在戏剧效果上进一步的提升。如果不是特别在乎这房子到底是谁的,他有没有被打,露西怎么死的,那么,剩下的只能等最后的答案了。最后那一幕是惊艳的,可是等得太久了。因为追求被时间困住的效果,但却在「承」「转」的部分没有强力的支撑,于是观众也困住而有疲乏无推进之感。这是一种风险。

打动我们的有时候不全是温情,更多地,也许是恐惧~~

绝佳的剧本与表演。

看的想睡觉

天!2021.4.5 舞台剧的本源让这个剧本千锤百炼,Anthony Hopkins 和Olivia Colman 的表演则是在冷和热之间把握得刚刚好,每一段都那么精致,观众随着父亲的感受同时在递进和循环,“时间”和“脸孔”都逐渐模糊。2021.7.12 三刷。I feel as if I'm losing my all leaves... 2022.3.10 第四次。那种困惑和无力,叫人没有办法不流泪的。这对父女之间其实并没有太多甜蜜的时刻,可能因为都属于妹妹了,然而彼此都依然只能有彼此,这是无法改变的,即使在巴黎。

叙事作为最低限度的认知媒介。

家族里几乎所有老年男性都没有逃过此病,最早发病的69岁,最迟的83岁。父亲和我均接受自己将面对它的事实。我们已经在这个过程中学会了太多。关于一个人如何因记忆消散而崩裂,又如何回归,如何在这个过程中,因爱而获得拯救。

阿兹海默症患者的时空✤ 原来是如此惊悚,我以前没有想到,很多事情一下就懂了,冲这个就值了

【3】“我感觉好像我的叶子都掉光了,树枝还有风和雨,我再也没有栖身之地了…”《The Father》可谓是沉浸式体验阿尔兹海默症,虽然与此相关的电影浩瀚如海,但是像本片采用碎片化的叙事手段,让人沉静其中,深刻了解到患者的生活,实在是难得。安东尼·霍普金斯以80+的高龄告诉我们,生命不止,老当益壮,即使已至暮年,演技却愈发炉火纯青。

跟何大爷话剧版一样导演存在感不强,进一步确认了强大的空间感首先是剧本厉害;话剧版主要靠何大爷撑着,电影版对手戏强得不是一星半点儿。

单身狗看得瑟瑟发抖。敬老院已经预定床位。

安东尼霍普金斯必须拿影帝

震撼佳作。用第一人称来表现阿兹海默症状 感觉直观且锋利 直接剖开人内心的柔弱。安东尼察觉不妥 他试图挣扎“你不要走你不要留下我一个人” 因为他知道这人一走 对于他就是另一个世界。在陌生又熟悉的环境里 他只有握紧自己的手表他才觉得有安全感 殊不知他的时间已经如坏掉的手表 走走停停 周而复始。最后那段戏看得人尤其难过 人在最后阶段还是会重新变成无助的小孩 需要哭泣需要妈妈和拥抱。如果家里人有这样的老人 不要嫌她唠叨善变 其实他们也很痛苦 多点陪伴多点爱吧。PS霍普金斯老爷爷今奥斯卡没跑了。

阿兹海默综合症沉浸式体验,第一视角拍出记忆碎片般惊悚片的效果,时间空间角色三位一体的舞台感迷宫型叙事,加上霍普金斯和科尔曼细腻精巧的演技…看这部电影就像凝视一件精心打磨的艺术品。但也正因如此,它缺少了现实生活的粗糙颗粒感,中产视角过于平滑,以至于在电影院大哭出来后,只会觉得现实生活比电影惨多了。(看霍普金斯的表演每一秒都是享受,这人怎么这么会演啊!)

非常真实,从表演到故事。而切断打乱的时间线和人物让观众感受到阿兹海默病人的感受,那种混乱、困惑和恐惧常人不能体会,但对他们来说是生活的每一秒。世界上,每五个人就有一个还上阿兹海默症,那可能是你和我或我们的亲人,这是我们都应该直面的人生。

我2021年的最后一部电影,如此致郁。这是阿兹海默症题材最残忍的表达,深深陷入了病人的世界。窗外依然枝繁叶茂,而我的叶子却掉光了…回望一生,一点一点变得模糊不清,最后只记得自己的母亲,好像重新回到了小时候,躲在妈妈的怀抱里,好像时间从未转动过。

忍了几天才看。安东尼演的安东尼太逼真了!蒙太奇太适合表现AD的特质了,是人生最后的悬疑。

让观众看得也跟得了阿尔茨海默症似的正是这部电影最厉害最有力量的地方,透过病人视角让观众感受“被困住”和“记忆混乱”的折磨。片中许多细节和安东尼老爷子的表演太过出色,我身边就有罹患此病症的长辈,可以说非常非常的还原。

5✤给安东尼。从阿兹海默症老人视角看错乱的时间大概就是“我感觉我身上的叶子掉光了。”

视角惊艳!几乎所有关于阿尔茨海默症的作品,基调都停留在苦难、催泪、无力感,都是外部人的视角。而这部影片第一次让你魂穿阿尔茨海默当事人,他们的世界绝不只是遗忘这么简单。当患病之后,时间是错乱的,碎片的,疯狂的,惊悚的,以为有手表可以把握时间,却永远被困在了时间迷宫里。相比围观者的苦痛,世界对他们要残忍千倍万倍。郁郁葱葱的生命,终究会叶子落尽,一片凋零。我们谁又不是时间的囚徒。

我真的太喜欢这部电影了,这是我看过的同类题材中剧本写得最好的一部。在这部电影中,所有观众都不只是旁观者,我们在理解故事时所持续面临的困惑,恰真正还原了一名阿尔兹海默症患者的真实症状,身临其境的感受太强烈了。另,它一度让我想起了哈内克的《爱》。
Piglette
我单方面决定:今年奥斯卡谁打败安东尼•霍普金斯得最佳男主,谁就是史上最水影帝。