《坠落的审判》的讨论区

FryourBalcony

1. 同意在任何一段关系里都不应该有一方迷失自我，并且也不应该把责任推到另一方身上。最重要的是在一开始就不要做出牺牲自己的决定。2.如果把片中夫妻处境对调，会发现丈夫的处境其实是现实中大部分的女性正在经历的困境，然而社会早已习惯这种对女性的无形压迫。当受压迫者变成男性，并且他为此自杀，所有人（包括观众）的第一反应都是-不可能。

Ciciaego

应该给狗狗也颁发一个最佳演技奖！

松木梯子

没有哪一种生活能经受得住抽丝剥茧的审问与反刍。

轩辕十四™

细思极恐的地方是男主早就决定自杀，并且在尝试失败后，处心积虑地以收集生活素材为借口录下不为人知夫妻生活最后一次爆裂争吵。一段婚姻里到底可以容纳多少隐痛，多少污垢，剽窃，出轨，甚至儿子四岁时出的车祸都不足以让男主自杀，更深层的原因是一个人的低自尊，自卑，不被认可的心理阴影像无法走出阴暗潮湿的隧道的长长噩梦，永不醒来且永无止尽。所以，让人毛骨悚然的地方是男主为何要自残自杀并嫁祸给枕边人。这个故事揭露出婚姻最残忍的一面，如何才能让婚姻里无人嫉妒？

ChrisKirk

生活的正义从来都与真相无关。

西楼尘

母亲的淤青是因为撞上婚姻的岛台，父亲的坠落是由于亲密关系的失衡。盲眼的孩子摸不准真相的胶布，要么接受母亲是婚姻关系里的怪物，要么承认父亲是呕出爱情药片的病患。当感情被送上法庭审判，当记忆被录成证供呈堂，这场赢的官司早没有了奖励。当孩子完整背出父亲的临别赠言，这场审判将永不会结束。

Lanita

#23NZIFF 4.5 剧本很强很现代，衬的99%业内男性创作者匮乏、老土又落伍。当司法体系建筑在偏见和歧视之上，站上法庭意味着你不仅要为自己没杀人辩护，你还要为你的性别和性向辩护，甚至要用你并不熟悉的语言。

April劈里啪啦

戛纳看的 巨好看 我超级喜欢 我觉得所有有过长期稳定relationship/经历过恐惧失败情绪低谷/对bias有体会的人都能深深的relate到

St.Nicole

“没有真相，只有阐述” — 尼采

亵渎电影

就算两个人之间本来还有爱情，经过这样的法庭审判，在过往的只言片语中寻找有罪的论证，爱情也会不复存在吧。审判结束之后，再回望丈夫的死亡，可能真的就只剩下怅然若失了。在“婚姻故事”这类题材的电影中，这一部没有让人恐婚，反而让人觉得婚姻本就是这样复杂，只有那些当下的瞬间可以定义两个人的关系。

伍月

【A+】至少是十年来最好的金棕榈，感觉有一种神奇的引力充斥全片，包罗万象。本来以为就这样了，结果一直一直到第80分钟才显露锋芒，风云突变，一场可能是看过最好的吵架戏，将之前的绵里藏针全部爆发：庭审戏也从此如狂风骤雨般摧枯拉朽，语言节奏成为利器，在强大把控之下提供着压迫感与窒息感。感觉像是浪漫主义的杨德昌，写意与写实的有机结合，明明充斥的都是浅焦与柔美的打光，显然有对生活场景浪漫化的意图（甚至那场震撼的吵架戏也是这么拍的），实际却是一次冷酷无比的剖析式写作，对anatomie一词的完美呈现。绝大部分导演拍手术刀效果都选择竭力剔除情感，特里叶却选择饱含深情、充满激情的讲述。可能这就是来自女性导演之不同。 //一年后回国时二刷，更喜欢了。居然看哭了，被澎湃的感情所触动。

嘟嘟熊之父

我心中的金棕榈和最佳女演员桑德拉·惠勒。从极小的切口进入叙事，逐渐如飓风般席卷所有，真相与谎言、公正与偏见、孤独与爱。充满战斗性的电影，强劲的情节线条被细腻的情感时刻缠绕，无论在任何层面都发出了最强音。

子戈

同时在讲没人经得起如此细密的审视，但我们又往往会依靠这些带有强烈偏向的只言片语，去裁决别人的人生，无论是片中的法庭，还是互联网，都是如此；以及在讲，还原生活真相之不可能，无论动用怎样的媒介，录音、记忆、搬演推理、语言本身，都只是对生活近似的模仿，它最终抵达的不是客观真相，而只是在显影每个人的主观倾向。对性别议题的展现也颇为精当，只用一场争吵戏，就基本讲清了男性自尊在面对一个独立女性时的脆弱和恼羞成怒。而且，这还不是一个典型的有毒男子，所以他的愤怒，只能用来自毁。导演显然非常具有当下意识，而且有能力把多重议题举重若轻地揉进一个文本，双性恋、外来移民、有道德瑕疵的女性、选择比真相重要…当最后半盲男孩复述的对白，被配以死者生前的画面时，会发现，这又何尝不是一部元电影。

healer

桑德拉唯一的罪名就是在她丈夫失败的领域获得了成功。 你们强逼她在公众面前打碎自己，却反过来以救世主的名义宽恕她。肮脏的男权步步紧逼，女性的智慧愈发理性。桑德拉牛逼，连吵架都这么有条不紊，逻辑清晰，她丈夫仅仅是个无能狂怒的雄性，而法庭上却充斥着他如此大量的复刻品。

Nein

对不起我好俗啊但是律师好帅根本是法国张震……

娉克

厉害到可以当叙事学教材，但远不止于此；更苦更深的婚姻故事，对漂移事实的决定决定生活还是创作

同志亦凡人中文站

看“西比勒”就觉得导演被低估了，结果这次直接拿了金棕榈！详实到身临其境的法庭戏，以一桩死亡事件的冷峻剖析，戳开婚姻生活的层层面纱。虚虚实实、正反交织的证据迷宫，让观众直到最后依然只看到判决看不到真相，导演的冷静掌控力让人拍案叫绝。世界上不存在完美的受害者，也不存在完美的嫌疑犯。如何在法庭上证明不恨一个人，足以成为恐婚的又一理由…

shininglove

如果夫妻俩都是文科自由职业者，擅长逃避生活，无法适应社会，自诩清高，姿态优越，关起门过小日子，最终很容易演变成利益之争，为了婚姻健康存续，至少有一个人坚持上班，拿五险一金。

慢不下来的G

咱Alpha女不过是犯了全天下男人都会犯的错。

撒野

好用力才能赢，但赢了也只是不输而已，没有奖励。

桃子和睦

没有完成母职的母亲依旧是母亲，在涉及孩子的话题爆发仅有的两次咆哮。而当丈夫承担了传统母职后，他选择自杀✤

红酒与谋杀

完全不同于《圣奥梅尔》那种“坐牢电影”，后者庭审戏的问题在于导演的拍法与演员表演的两重无效性，且从未产生过“活动”的对话。而本片几乎是一部战斗宣言电影，特别是中后段当它以法庭正剧的姿态介入，语言主权的较量，社会泛文本的内在对抗，情感生产方式的重新评估等等，当自己的生活被他人拿着放大镜检视时，我们需要为自己而战，给自己一个交代。在桑德拉惠勒英法口语的逐次切换中勾勒出一个不断被迫接收外界信息刺激并作出即时反馈的、愈加真实的人，在语调、气息、台词的轻重层次等多个方面达到了一种鲜有的水准，相比之下《圣奥梅尔》在表演层面就是个笑话。看到目前为止本届最好的表演只属于桑德拉惠勒，请把影后直接给她！

不忘

挺好看的，很慢，慢慢就看进去了。整部电影的高潮部分在小男孩再次决定出庭的那一段，他说了一句话“如果让我想象这是妈妈做的，我找不到理由，但如果想象是爸爸自己造成的，觉得更合理”，以及他在法庭上说的那次他和爸爸在车上的聊天，他爸爸说你要习惯狗总有一天会离开，他说他现在才明白，他爸爸说的不是狗，是自己。还有就是他不知道怎么说的时候，那个社工说的话，是的，两个面向都有可能，但你要做出你的选择。另一个我自己很喜欢的片段是录音那段，很直观地展示出了关系的复杂性，每个人都有自己的感受，每个人的点都是不一样的，根本没法评判。

饿霸地煮

人的悲剧在于作为社会动物，唯一的武器、拐杖和护城河都是语言，我们看到这个电影似乎是对于真相的探讨，但实际上是在对依靠语言有限性的人类的探讨。几乎没有一场语言的对抗不是精心设计的对抗，包括法庭攻防，包括那场精心布局的录音，每句话每个标签每个定义都要厮杀。法语，人类最精确的语言，依然在厮杀中塑造出了截然相反的真实世界。人类本身的孱弱，因为语言的阐释而愈发鲜明。直到男孩记忆里父亲的一句话，语言竟然因为某种暧昧模糊的真实感而获胜。可见人类的孱弱，连对实在世界的定义都很难把握，都会被定义本身反噬，都要靠新的定义来救赎。人类是活在自我定义和被定义之间一大堆虚火旺盛的词汇量里，无比渺小脆弱。

freyr

比Sibyl进步一些些，但也没有好太多。原告律师的角色被塑造得非常片面，狡猾，强势，甚至刻意演得有点坏，太博取观众对主角的同情了，是全片最不喜欢的地方。小孩的部分，漏洞也挺多。整体挺平庸保守的，被评为金棕榈，再次失望了。这个世界有这么多优秀的女导演作品，戛纳为什么就是刻意不捧呢。Sandra还是那么棒，如果这部电影没有S的演技加持，只怕会更差，该拿奖的是Sandra吧！ps.刚看到Justine上台捍卫exception culturelle制度，“sans laquelle je ne serais pas là devant vous”…呵呵这句倒是说得很准确…

貓の薛定谔

整体过于冗长了，还以为是什么推理悬疑片，结果没有悬念没有反转甚至没有高潮，一直平淡的叙事，不过这样倒是挺贴近现实生活。全程好烦那个光头检察官，难道法国没有疑罪从无的原则吗？没有任何直接证据全靠间接猜，就是硬要指控你杀了人，实在是不太理解。三星半。

野啊宝贝

就挺无聊的，二倍速也浪费时间

十二辰子

由死亡引发的婚姻剖析和自我解读，一遍遍揭露的生活的隐痛。剧本太好，太完整了，需要细细品味。西比勒就是被低估的一部，但相比之下确实掌控力没有这部那么强。金棕榈值得！

王自强

当Sandra和帅哥律师打了胜诉，如释重负地笑着从法院里走出来的时候，导演刻意给周围一切都按下了静音键，只留下帅哥律师那几声笑在空气中回响，通过电视机抵达至Daniel耳中。此时，画面里是Daniel悲伤的脸。夫妻之间可以是爱人，可以是敌人，会因为一方胜过另一方而产生一丝短暂的快乐；但孩子没有，他只有悲伤，他是这场漫长的争斗中最持久的受伤者。

碳化钻石

没啥好说，就很普通。然后，狗狗为了这个家真的承受了太多。

0225

要男的承担传统女性在家庭中的角色，他就受不了要跳楼了。

粘粘

3.5 后半段对小男孩这个角色极度厌恶，什么样的恶魔才会给唯一忠于自己的狗狗喂下12片阿司匹林做实验呢？相对于庭审辩论，这片子更多的表达的应该是在长时间的“为家庭自我牺牲”之后的集中情绪爆发，组建家庭是需要双方在矛盾的事物上相互妥协，但人又多多少少是有些自私在里面的。

peacefish

人坏 狗好 首先狗没那么多敏感负面的情绪 其次狗是一个家里唯一只给所有其他成员输出正面情绪价值的生物

哪吒男

家庭片划时代之作，人与人走得太近，产生的暴力竟会如此摧枯拉朽。有一刻我甚至以为女主角会说“算了，就是我杀了他，这一切赶紧他妈的结束吧”。但是她没有，她绝不屈服，她丈夫要是知道了，恨不得再死一次。

白色马桶盖

我们老钟人在任何电影里都是厨子。

咯咯精

Brilliant brilliant writing! 金棕榈给这部需要勇气但是值得。没有人的生活禁得起这样的审视检察。有好多段对话在我自己的生活中真实上演，precisely!不疑有他，所以全程一直在纳闷怎么会有人选择PIMP作为最后的背景音乐✤以及Jehnny Beth女士是彻底弃音乐选择演艺了吗……（（戛纳之后二刷加两句：所以我们知道了，他不死可能这段婚姻也死了。所以我们知道了，这是最温柔不过的，相信人是很善的，爱是很真的，生活是非常非常不简单的。

Eros

下次请把悬疑惊悚犯罪几个标签拿掉，改成文艺情感好吗……请问惊悚在哪儿，确实尤其是东亚结婚是蛮惊悚的事情，但是我放假不是为了来看令人头疼的婚姻生活的。和把科幻放进标签的宇宙探索编辑部有什么两样啊，请又臭又长的文艺片回到原本的位置上好吗？

frozenmoon

控制精准，尤其有一种看起来松弛，但实际上处处显露出精确拿捏和设计的分寸感。台词密集甚至过于密集了，但也并不扰人。但这电影探讨的主旨，比如亲密关系下的冷酷、时间磨损后的厌倦、被打扮和隐藏的真相，等等，所有这些明的以及还有那些暗的，都并不新鲜，甚至也没有“翻新”。也许因为年至中年，随便看看身边，所能看见的一切灰度之下的生活就足以比电影更加震撼和令人长叹，所以对于电影本身感觉有点过淡了。觉得最好的部分还是法院派去的监督员和孩子的对话。监督员说，证据不足的情况下，人们只能做选择。孩子说，也就是说我们要发明出一套你自己相信的东西。

yuan

当一个男的体验到女性的处境，无法兼顾工作与家庭，事业发展又不如伴侣的时候，他就崩溃了。

无系舟

真是只有女导演才能拍的故事（褒义）。不然结尾她俩肯定得上床。补充，搞笑之处在于，在一部女性导演拍出的，告诉你女人不必非得找个男的才能活的电影放映后，妳们一帮人又爱上了那个男的。

Ithaka

男孩和Marge走在雪地里，Marge眼神里带着怜悯，告诉他：人们有时只能发现零星的线索，这些证据获得不了真相，然而我们必须选择一个真相来相信。男孩此时尚未意识到这句话有多么沉重，他问：意思是我需要在法庭上假装（pretend）相信妈妈不是杀人凶手吗。Marge纠正了他：不是假装，是决定（decide）。这句话道出了比寻找真相（truth）更加动人的力量。妈妈，我不知道你是不是凶手，但我选择相信你的清白。片尾的故事里，画面是父亲，可声音却是男孩的嗓音，这或许是在暗示这个故事来源于男孩的虚构。可是这些都不重要了。影片最终悬停在一个真相不明的地方，一个理智无论如何从无法进入的地方，细腻地挖掘到一种决绝的、宽慰的、毛骨悚然的温情。这是一种奇异的感觉：妈妈和孩子拥抱在冬夜的木屋里，父亲坠亡在窗外。

momo

法fà国人为什么可以酒后开车？（地铁判官脸

三点少

只能说龙生龙凤生凤，倆作家的儿子脑子明白说得清。在看似破案和法庭的辩论中，作为女性被引发的是对自身价值的思考：如果可以不分时间不挑环境地工作，还能成功完成三本书；生了儿子，还能随夫一起适应逆境，在异国他乡的穷地方忍受孤僻冷清………自己都该敬重自己还骄傲地叉个腰了！可是，公诉人和一众专家在抓住出轨和吵架的线索后，还在指责……就像大家都更希望妻子只需要是个“会向所有朋友笑的傻妞”

黄青蕉

灰毛+瘦高真是男人的新医美，Swan Arlaud这小脸跟只名贵品种猫一样好多次看得身心愉悦都听不到他在说啥

熊阿姨

「这是关于一个人想象他的生活将会怎样，如果没有那场害死他哥哥的事故。他醒来，发现自己处于两个不同的现实中，一方面，事故是他生活的中心，在另一种情况下它从未发生过。」法庭上讲的这段文学设定也是电影故事的核心，如果没有坠楼的事故，如果没有孩子的车祸，如果没有婚姻中的争吵，如果没有这段婚姻……陷入长期的泥淖时人总会想「如果没有」的问题，并在想象、在视频、录音、陈述、供述、心理咨询中一遍一遍重塑一段事实。电影会拍一个判决的结果但生活中无。

新和联胜倪永孝

这个故事需要两个半小时吗，对法语非母语的人来说是种煎熬，电影发明以来就要善用剪辑。

宋夕

世界破破烂烂，小狗缝缝补补。

phoebe

没想象的好看。台词虽然精彩但也太悬浮了吧，完全为主题服务，人人口才超越美国总统。哪个十一岁的孩子会这样讲话啊？

烤芬

可惜录「作为翻译的女性，作为女性的翻译」那期时还没看本片，它如此完美地展现了我们想表达的东西，简直就是部女性主义翻译理论电影！这部和《分手的决心》都刻画了“语言不通”的女性，或者说通过展现“被迫用非母语自证清白”的过程中面对的种种暴力来明示一种普遍的女性处境。当然这部比朴赞郁走的远得多，比起将（使用丝滑翻译软件的）外来女性作为蛇蝎美人的窠臼，本片大量描写狭义和广义的翻译与性别问题：夫妻二人对使用英语到底是对方地盘还是中间地带的认知差异，源于女性早已习惯“自我翻译”，无论在公私领域、亲密关系、法庭还是文学，女性没有母语正如女性没有祖国，她必须精通“他”人的语言以表达自己；丈夫无法成为作家，可能只是因为他还未成为也不愿变成一位娴熟的“翻译”。视听总体很克制，几处视障男孩的“视”点镜头却颇有巧思。

九苍

这大概是金棕榈历史上最笨最没追求的获奖片。格局视野为零，艺术进取心为零，智慧为零，电影技术手段创新为零。只有中产阶级装腔作势的娇饰和满腹牢骚。很难想象一个合格的选片和评审机制会把Victor Erice挡在主竞赛之外，让这样的片长驱直入。戛纳是一个粪香四溢的电影节，2024年只会更甚。

Marutvat

父亲是法国人，母亲是德国人，他们选择英语作为家庭的通用语言，在家庭中进行辩论，培养后代的语言能力，使他们的语言脱离其民族根源。随着下一代逐渐成为似乎脱离了原籍国的欧洲公民，流利的英语成了他们的固有特质，但却与英国没有任何联系。这一语言微观世界的错综复杂反映了欧洲的大环境，在全球化的世界里，各国都在努力寻求身份认同。因此，英国脱离欧盟的决定在这种家庭式的语言选择中找到了一种奇特的共鸣，概括了语言、身份和隶属关系中微妙的复杂性，这几乎是恰如其分的。

谢飞导演

今年戛纳电影节最佳、又刚刚被金球奖最佳影片及最佳外语片双提名，吸引我找来了观赏；确实很好看！年近50的法国女导演将婚姻、生活的复杂，人性、感情的丰富把握得头头是道、稳重深入，各方面都值得夸奖。比起老马丁的《花月杀手》更胜一筹。推荐！

奇爱博士

把片中丈夫和妻子权力位置互换，不过是我们习以为常的稀松日常。

Fleurs.哼哼

狗狗是哈士奇和边牧的串儿，正如小男孩是德国和法国的混血，亦如男人和女人的结合，最后是混沌的一地鸡毛和一场事先张扬的“谋杀”，轻若鸿毛重于陨石般坠落到白茫茫一片大地绽放出血色的结局……

啊牧amua

可能我不一样 我想知道到底是他杀还是自杀…

K、

狗吃掉了人的呕吐物，陪审团吃掉了婚姻的呕吐物。

olv

克制，严实，狂暴，迄今为止看过最好的主竞赛，厉害的作品在于能够收敛，Sandra就是一柄美丽的金器，把自己的刃面藏起来了，一定要给她影后！！！

愁容袋鼠

狗在你们家怪不容易的

蓝河的风儿

这不就是《回响》竭尽全力渴求实现的艺术创造嘛，悬疑案件mix婚姻剖析。茹斯汀力透纸背的剧本完全配得上金棕榈，也把老黄男闭门造车的IP秒得渣渣都不剩。《坠楼死亡的剖析》以丰富亦清爽的镜头语言、极具张力的法庭戏剧作完全征服了所有人。它通俗而不失艺术力道，有类型元素却完全不落入窠臼，兼具文学性的深度与故事上的锋利/温柔。法庭对峙中激烈的博弈完全就是一种现实描述主权的争夺，夫妻之间作家身份的设计也突显了这一点。丈夫创作力枯竭，妻子却能拾起残骸化腐朽为神奇；丈夫试图改变生活但失败，妻子却在挫折中获得新的爱与激情；法庭上男检察官咄咄逼人，妻子再次以她的叙述让自己翻盘获胜。多层次交叠下，明明是法庭戏，本片传达给观众的却不是对错与善恶，而是一种态度，一种姿态。倒也与性别无关，总之看完真的让人觉得如获新生。

荞麦

女主角的每次发言都非常棒，很清楚地在解释生活与创作的关系，婚姻关系的复杂与无法定义。

渡边

厉害的，确实值一个金棕榈。切口虽小，但文本密度不低，最出色的是叙事上的逐层递进。看的时候在想，如此大量的庭审戏是不是一种文本输出的“偷懒行为”，但导演在节奏上的把握极为精准，吵架一场戏的处理也极为出彩，女主的表演也非常有层次。而影片留给观众（也可以是陪审团）的判决最耐人寻味，我们究竟该如何把握现实，究竟该如何在获知一些事实后重建信任，以及最终选择相信什么，这些思考都是超出电影本身的余韵。

昨日我是月亮

“当你习惯了特权，平等对你来说就是压迫”

阿嚏

这就是男权社会对男人的迫害，让他承认比自己另一半弱一点，就是要他命。

TWY

如果说特里耶的作品中存在着什么坚定，那是因为她明白，我们看到的只可能是一本小说，这些小说的危险在于其中真实的诱惑，快速的坠楼我们什么也看不到，而它重新建构出一种微妙地向下倾斜着的螺旋管道，在重力——也就是无法避免的终结的指引下，她的人物获得解放，通过这条狭小的、危险的管道滑落，让那些被割破的血淋淋缓缓流向远处，如果只有这样才能将绝大多数的自己予以保存呢？我们无法真的吃透他们的生活，正如我们不会真的“理解”一条小狗。

远子

这场关于坠落的审判确实是“堕落”的，因为它试图用粗暴而冰冷的法律程序去裁决纷繁错乱却又不失温情的家庭生活。最能体现这一点的细节是，当辩护律师想象出男主最后一年的生活时，女主小声说他不是那样的人。从这个角度讲，这个故事也可以视为一则理性与技术（血迹分析、坠楼实验、心理咨询、录音、线上舆论、律师拿女主的小说当证据）入侵和摧毁个体生活的寓言。此外，这部电影似乎也可以给那些不想冒犯政治正确但仍想探讨人性幽暗的创作者提供一条新的创作思路：将现实生活中更有可能发生在女性身上的事件换到男性身上去演一遍。

怀梦草

人们不相信男性的脆弱 不相信女性的成功

单眼皮✤

庭审插叙的吵架很绝，丈夫控诉的境况是千百年来女性一直承受且整个社会都习以为常的，但对丈夫来说这是不堪忍受到要自杀的

serney

在社会生活和家庭生活之中，我们要如何审判一段关系的公平和正义。爱不能决定一切啊，但是也只有爱才能回应。

欢乐分裂

摒弃花哨技法，聚焦于文本的绵密编织，言语的机锋在层层累积中达到暗流汹涌——“以虚构摧毁现实”，围绕一场真实的死亡，想象填充了证据，生活模仿了小说，抽丝剥茧地将婚姻的里里外外平铺于大众视野，其实非常适合现今舆论环境，在任何事件的风暴中心，以道德完美去评判何其危险，以惯性思维去揣测两性关系何其狭隘，人之所以为人是因为我们会失常，会失控。当然更难得的是，在情感体系之外，隐秘的注脚遍地都是——逃离一个牢笼后进入另一个（这才是有力的女性故事），语言划分的地盘（身份政治的暗语），司法程序之外的人力因素，现今大半议题都被悄然而紧密包裹起来，在一个个蓄势待发的叙事点推动着，语言是这场战争中刺破幻觉的匕首，而孩子的最后定音正是迷局的终端。

巴伐利亞酒神

不管有没有杀，他早就已经死了。到底谁杀了他？我现在懒得反思了。因为这就是个无解的命题。人类解决不了巴以问题，人类更解决不了情感问题，人类终其一生就是在死磕这个无解的命题。

驰生武

录音吵架的那一段完美呈现女性是一种处境

୧⍤⃝✤

电影里的性别形象很有意思，除了法国张震外其他男人都在绞尽脑汁想把女巫推上绞刑架，而女人们总是在思考。

通文达理斯嘉丽

她最大的罪，不过是在他失败的领域，成功了而已。

CeCi

好棒。情感关系中微妙的残忍，男性虚荣而无能的伪装，女性在世俗视角下艰难的处境，在各种版本的真实中的摇摆都拿捏得很精准。女主演技太好了，那场争吵，能够不被男性的受害者逻辑拖下水，果断而准确地反驳每一个痛点，简直是女性之光，看得人忍不住要鼓掌。

知心姐姐卢先生

1、每个男人其实都可以理解为萨穆埃尔（的放大或缩小版）。2、桑德拉从头到尾没说过一句她的母语德语。

低级趣味

真正“属于”新左派的电影，作为观众的凝视被彻底推翻，让人无条件献出情感的重量。特里叶在新世纪找到了最普遍也是最私密的抗争方式：一种生活化日常的复现剖析，身份权力的斡旋，政治话语的剧变——都通过了婚姻两性，社会法律的对立冲突得到了重新编排，它是现代体系的日渐崩溃的象征，亦是人类欲望外化的方式，也是彼此看到了生命荒芜的样貌却苦于找不到语言对话的方式。以庭审战斗的姿态进入每个情景找到民主的影像编排，无论何时，影像都始终坚定站在角色一边向未知的戏剧宣战（这同样也是一场关于虚假与真实的战争）。我们可以从中窥见过去人们脸上无谓的失落与微弱的憧憬，而片中的儿子Daniel就是串联起过去与现在的关键，他承受着上一代的恶果，却用失明的眼睛聆听着在场所有人，轻轻抚慰着我们说：“我现在已经见到了爱和孤独的样子。”

思颖sine

这部和《枯叶》开一部金棕榈吧，太有力量，后劲无穷。讲故事能力极强，节奏舒适，一点都不着急，视听很有风格，大量推镜头去强调人物反应。抽丝剥茧的真相揭开和硬核庭审的刑侦推理，包含犯罪动机、现场还原等，是真的拿着图纸来推理分析。表面故事蕴藏的深层情感也是无可挑剔的，往常庭审类型都会以宣扬法律“疑罪从无”为主题，但这部并不是。当儿子口供翻案，母亲得以回归的时候感受到了一种回归的释然。好像不论这个案件真相到底如何，家人还能依靠在一起，就是最美好的事情了。btw狗狗snoopy演技也太好了吧！！！！

看不到我

没压死女人的稻草，怎么就压死男人了。

坟风

有人说这是性别倒置版的“婚姻故事”，看的时候却发现这是导演设置的陷阱，从男主视角，故事停在了“婚姻故事”，男主仿佛懦弱可怜，女主仿佛冷静无情；从儿子视角，故事停在真相、悬疑和审判，10岁的孩子仿佛主一样，最后赦免而不是相信了他的母亲，最后一幕亲吻母亲头发如同主在宽恕世人；然而导演却说故事就是“女性议题”，那么故事终于回到女主视角，那是一个需要对“妻子、母亲、作家”三重身份不断做无罪辩护的苛刻的世界，她甚至都不是一个“男性化强势的女人”，她只是一个足够优秀的女人，甚至比同样处境的男人多了非常多同理心：保护丈夫的自尊心、真正把孩子当作正常人、甚至辩护时仍不愿贬低她的丈夫；然而，她竭尽全力去“赢”却也只能至多被“宽恕”而不是被相信，最终仍失去所有——除了那只知道真相、选择相信的狗狗。

Dracula

“好心态决定男人一生”

晓东

好像讲了很多道理，但是我感觉毫无意义。

C'est tout bon

欧洲人吵架时思辨性和自省力都如此之高…令人震惊，不愧是人均心理咨询的来访…剧中女主在庭审时，说：“我从不将我的孩子视为残疾人，他看书，弹钢琴，他有他自己的人生，这是他的人生。事实上….我觉得反而是我的丈夫将他事业的不得志，投射到儿子的残疾上。”看到这句台词那刻，我的震惊已经到了next level.

手抓蛋

你早说这是婚姻的审判，我就不一定来看了

冰红深蓝

茹斯汀·特里耶获封金棕榈之作，精准有力，用相当简洁克制的风格呈现一场渐次深入、映出诸多家庭与社会问题的剖析/审判。这是一部将传统性别角色分工互换并以女性视角切入的“婚姻故事”，连法官与许多陪审员都是女性。谁的个人生活都经不起用放大镜公开检视，一地鸡毛裂隙丛生的婚姻自有其隐秘曲折前史及结构性根源，而外人却尤其热衷于对陌生人进行猜疑、攻讦与定罪，让并无明证的事件变成为普罗大众津津乐道的道德审判。多种媒介（不同介质影像、录音、照片、图绘、文本、现场模拟等）的精妙运用也拼凑不出真相，唯有主观想象和论断相互角力。孩子视点镜头的幻想画面、法庭上的运镜调度与父口子声的声画分离很有想法。主角们和狗狗的表演无懈可击，特别是既理性又有狂怒或痛哭时刻的惠勒。美中不足的是半盲孩子与见证小狗的设定感过强。（8.5/10）

康报虹

对婚姻生活的剖析，而非坠楼死亡的审判，因为谋杀不是极短的坠落时刻内发生的，而是在家庭里出现裂纹的每一天，都在发生着谋杀，直至裂纹无法弥合，漫长的死亡才迎来终结。

镇河妖

婚姻里哪有什么分工互补，只有强者对弱者的权力收编，谁更tough，谁活的更久。整部片子都是文戏，超长篇幅的庭审对白，连所谓的高潮段落都很节制，但观众完全走不了神，非常克制、饱满、高级的剧本。女主是相对罕见的拥有超强自我人格的女性知识分子形象，每个段落都演的很好，私以为比石头姐更值得拿影后。

辛增诚。

完全无法理解 无聊的故事 故弄玄虚毫无逻辑的镜头语言 很多情感戏演员像被喂了安眠药一样在那儿演 感觉就像是王阿姨早上去买菜 被卖菜的坑了2毛钱 王阿姨把卖菜的告上法庭然后翻来覆去地辩论 真相一步一步浮出水面后也就只能让人觉得说 “哦”

寒枝雀静

Ａ／近几部法庭电影中拆解得最彻底的一部，也是最沉着最克制的一部。不仅是指明法庭本身的虚构，更是要将电影化的过程浸透到证据的追索、构建与宣示中。在不断被杂多的媒介遮蔽的喧哗中，给予（半）失明者潜在的目视，用动物的面容与目光拟仿出更真实的排演，并最终将声音与剪辑的权力给予之。

Dididi豆豆

把女性困境安在男性身上，男性就会自杀，且无人相信。

翻滚吧！蛋堡

剧本写的真扎实，如同一场死亡版《再见爱人》，我们都是这段婚姻关系里的观察团

LORENZO 洛伦佐

严丝合缝的叙事，精准拿捏的台词，滴水不漏的表演以及天衣无缝的执行，该片可以说是一展导演功力的秀台。台词凌厉尤其是法庭戏的正反打犹如真相的两面在观众心头角力，婚姻生活的最后一层遮羞布被剖开赤裸袒露在大众视野之下，极度真实却给人深深的无力感。这一场伤敌一千自损八百的战役，与其说是解构坠楼，不如说是解构婚姻。最后，狗狗真的是救世主，一狗承担所有。

教主

這個男的居然把夫妻間的日常對話錄下來，明顯在故意引導女主使她情緒激動，讓外人聽起來像是她的錯，真夠壞的。就連接孩子放學這一件事情都做不好，害得孩子變成殘疾。自己寫不出東西就知道抱怨女主，然而他過得只不過是大部分結婚女性的生活，甚至更輕鬆，這就承受不住了？閣樓上的瘋男人。

那猫那狗

我喜欢这个女主，拥有强大的情绪控制力、逻辑思维，富有创造力，在自己的领域里取得卓越成就，在被巨婴丈夫pua的时候也丝毫不会质疑自己，在被法庭上的光头男咄咄逼人的时候也不会变成受害者心态。尽管有这么稳定的内核，但还是会因为被儿子怀疑而哭泣，很真实的一位女性形象。

大Cee

“她唯一的罪就是在她丈夫失败的领域获得成功。”

[x]

男人只是经历了女人的日常就受不了✤

撑洋伞的Mr.

站在妻子的角度看，丈夫只是沉浸在自己的痛苦中，将失败与痛苦都归咎于妻子了，站在丈夫角度看，自己也无法从妻子那得到安慰和肯定，自己的情绪得到的回应也是冷漠的。如果将婚姻中的双方放到天平中反复衡量，是永远达不到平稳的。当婚姻面临审判，爱情就会经不住考验，人们看到的都只是婚姻生活中的一隅，然后据此将矛盾无限放大，而作为“夫妻”的这一整体就被抹杀掉了，最后只剩下结论。检察官一开始就预设了立场（律师也是如此），最后说小男孩的证词太主观，但他自己根据女主小说的推论不也是主观的吗？影片中证人的证词看到的都只是女主婚姻关系中的某个片段，从而产生自己的臆测，争吵就变成了杀人预告。影片台词锋利而又尖锐，辩论部分直至核心和痛点。

原来是西门大嫂

看到一个神评：这个男的只是过着老中女人每天都过的生活而已

HarperDie

三星半。茹斯汀·特里叶没有把对于死亡的拷问推向此起彼伏的抓马，而是通过角色之间的情感对照来剖析丈夫死亡的本质成因。特里叶对长对话场景的掌控力炉火纯青，尤其是在德国人和法国人性情的对照审视上，值得反复玩味。若单段对话篇幅能够稍适修剪会更加服帖。桑德拉·惠勒再次交出高段位表演。

抹茶红豆

撇开性别议题不谈，婚姻也是他人即地狱的极致。最后女主双手捧住了男律师的脸，又放开，我也跟着捏一把汗又松一口气。虽然他真的很迷人。幸好，就到这里了。

连自己都打

拳师片，全程叨叨叨，唯一惊悚的就是片子的时长

小野山

很难说有什么特别新鲜的东西，唯一的结论是如果写不出小说就别写了，丈夫最垃圾的地方是他其实过着一种想象的文学的生活，并且混淆了两者之间的关系，当他搞什么projet把自己生活的片段录下来（在当事人不知情的情况下）发给编辑的时候，就注定了他是个失败者。

蓝詹

看得津津有味。How does detached, unemotional, cold reasoning push the defendant to the edge of breaking. 镜头几次幽默的放大和近景松弛了庭审的紧张，节奏极有分寸。Sandra is just brilliant as always.

Peter Cat

3.5，以一种悬疑探案的进路来解剖婚姻生活，但悬疑和家庭两部分互为牵制，都有些力所不逮。孩子最终的落点给予了一种文学化的纾解，再次确认了我对特里叶喜爱，但对于这部电影野心，又还远远不够。

陀螺凡达可

一气呵成的叙事和如同手术刀般锋利准确的视角，在绝对的理性中不乏闪耀着光芒的感性时刻，怅然若失源自于生活被以任何方式还原或重现的不可能。两遍德彪西一遍资源，依然觉得缺少点更直觉的冲动（阿图里的笔触有利有弊？

李梦

一场真正的谋杀来自人性深处的扭曲。

前后目的地

佳作，但并没惊艳到我（可能我期望过高了）以悬疑为钩，却最终抛弃对女主是否无辜秉持的观望态度（或者说被孩童视角的温情线侵入）女主是否杀了人这一点完全不是导演想探讨的，但这个疑问一旦被利用，就仍需要在片尾被照拂。

王写写

并不如大家说的那样精彩。首先这种婚姻故事真的是翻来覆去被拍烂了，本片顶多是加了个丈夫坠楼身亡的奇情引子；其次影片远远没有表达出对婚姻关系里最幽微最深切的本质，那种缠绕着快乐与怨念、圆滑与尖锐、宣泄与忍耐等各种既对立又统一的本质；再次我认为面对现实已经走入婚姻多年的人来说，影片也没有充分做到将主人公家庭问题的特殊性延展融化在世俗生活的普遍性之中，因而与我们仍会保持距离感，乃至显得缺乏新意，老调重弹。能感知到影片最着力的题眼在于那场回忆段落里的争吵，主要还是就丈夫的时间问题和事业态度问题爆发的，顺带翻翻出轨之类的旧账。是拍的是挺真实，但打击面还是太窄，且他们婚姻出现问题根源，是由于孩子车祸这样的极端事件，因此我们终归像是在看他们的故事，却很难将其提炼到自己的生活。

Amor-

非常精彩的剧本，值得再看。女主内心强大，情绪冷静，导演无意做一个她是否有罪无罪的拉扯，偏向明显，旨在剖析情感关系。当看到夫妻吵架的场面时，非常赞佩女主的稳定内核，但就这样强大的女性也能被丈夫逼到暴力，当女性独立放置于婚姻关系中去探寻，显然会更加复杂，婚姻就是自我与让渡自我的战争。比较动容的是儿子的角色，能在这样的混战中，理性感性的撕扯中，在记忆的可靠与摇摆中去抵达内心的坦诚，母子关系的重塑，和对父亲的再认识让人触动。ps:男友看完片子说了一句话“果然男人就不能找比自己强的女人。”——简直是戏里戏外都达到了双重映射（狗头）

断肠人在刷牙

家长里短，鸡毛蒜皮，味同嚼蜡，冗长无趣，完全低于预期，文艺片导演麻烦起开别再搅和悬疑犯罪题材了谢谢。

邓安庆

想起了很多作家伴侣，也许或多或少都有这样的时刻：生活在一起，既能培养出亲密的关系，也为嫉妒提供了滋生的土壤。写作状态的好坏，事业境遇的参差，都会引发嫉恨。有人察觉到这种危险，会自我调节。有些调节不过来的，就会发生电影里这些事情。也许有一点对作家伴侣来说很有必要：保持适当的界限，独立封闭的写作，尽量少甚至不讨论对方正在写的作品，也不去拿对方废弃的素材，总之做一个对方完成作品的读者就好了。这样会少很多麻烦。

Morning

信息类电影，但无比有魅力，80%的对白都是客观的，却拍出了主观的灵动，这是导演的无敌，全然不靠幻觉、梦境、主观镜头这样来触碰人物内心，她在议题里就轻松得完成了一切。Sandra在提到Daniel的意外时，镜头从客观的中景变成了给嘴部的特写，这就是她的技巧，播放录音，两人吵架的戏切入时，也变成了近景，都是通过这样的镜头运用去改变影片的表达， 好的摄影并不是要去炫技，要生硬的长镜头，它为内容服务，更为人物和表达的情感服务，在这个过程里也是完成了剧本创作的一部分。我很喜欢这部电影，它好像就像我随身携带的一本小书，不是巨著，却依然精妙，我坐在长椅上等人，将它掏出口袋，一本小书，却如此堂皇。很感动，一部电影拍得这样漂亮。

艾大荀女士

前面有点慢，后面看得我精神紧绷。尤其是律师的一连串质问以及十分钟的争吵，都让我很希望冲进屏幕里对他们大喊一声“shut up”。看到很多解读说，男主在家庭中贡献了更多时间所以才导致他的失意和痛苦；而现实生活里，太多男的没才华没能力也没有付出还要指责伴侣和家庭侵占了他们太多时间，把自己变成受害者。这副嘴脸我太熟悉了，以至于对男主完全共情不起来。一直提心吊胆，还因为，我特别怕影片最后突然来个反转把之前的这些讨论都推翻。还好没有，看到Sandra蜷在沙发上我终于松了一口气。事情到底是怎样的，可能也不重要了。

双晚

A. 引人入胜是一种本事，写出兼具如此容量与趣味的剧本更是，不仅关于亲密关系、性别权力、创作焦虑、舆论审判，更关于虚构与真实。特里叶用各种形式各种场合的“讲述”拼凑出接近真实的可能路径，又马上通过对其的质疑与否定消解“真实”本身。于是所有角色开始走向一种共同创作：当法庭、家庭甚至最私密的谈话都成为“编剧”的现场，我们人生叙事的那支笔，从来都是和别人一起握的。2023.5.21 Lumière

丝羽㐱

拍得太好了，很喜欢，婚姻就像坟墓，自由、个人意志、自我存在等等都被厚土埋没在棺材里，一切显得那么理所当然又不可思议。其实有点烦“性转”的说法，这部影片并不是传统婚姻的性转版，这只是一个社会能力更强的女性和能力较弱的男性组成婚姻关系的故事，父亲的疏忽让孩子失明让他在家庭权利关系中失衡，但这并不能和传统婚姻中的妻子角色一概而论，先不说传统婚姻中妻子被框死在了“母职”里，单论传统婚姻中，母亲疏忽致子女失明这一条就不可能被大众所容，甚至还可能会面临法律的审判，更别提这个母亲可以主导家庭移民进入到自己的舒适圈，可以指责丈夫“你让我失去了自我”，因此，把这部影片简单地解读成性转不仅混淆了男女的不同社会处境，还把“男本强女本弱”的性别刻板印象强行套入这部电影中，这是一种很懒惰很没有道理的行为。

啥姆雷特6号

一部完完全全的女性主义电影。任何有司法常识的人都能看出，像这样无法定性死因、缺乏直接证据的案件根本不能起诉。主角以理性、沉静、自主的形象出现，一反影史上的“蛇蝎美女”类型；她受到指控，根本上是因为她作为知名作家的社会声望，因为她在夫妻关系中展现出的强势主体性，因为她僭越并占据了传统性别角色中的男性地位。所以这场审判其实就是一次猎巫，到最后更是纯粹成了针对女性败坏道德的窥私盛宴。因此，摆出决定性“证据”的儿子，必须是目盲的；而在全片中目光呆滞的宠物犬，则时时刻刻保持着漠不关己的观看。父权社会追逐着坠落的死者，正如开场第一幕狗跑去叼住滚下楼梯的玩具球；整个事件不过是一场消遣，而球到底是人扔下去的，还是自己滚下去的，只要满足了自己的欲望，这还重要吗？

赫恩曼尼

哭着看完。吵架的场面太真实：婚姻的无力感并不在于对错本身，而在于身在困局中的两个人无法独自解开困惑，最终只能互相“加害”。什么是公平，怎么做才算平等，从来都没有统一的答案，而生活恰恰就在钢丝绳一般的平衡当中度过。庭审的场景将语言的机巧展现得淋漓尽致，重要的从来不是真相，而是不同立场的人从同一件事中获得自己的那份幽暗的满足感。最后说一句未免刻薄的话，看到别国的女性导演有这样先锋又精湛的作品，实在是感慨又挫败。

christian

录音部分后劲很大，一段亲密关系中话语权绝对弱势的一方总会变的脆弱敏感、无理取闹、歇斯底里，不分男女。但是轻描淡写情绪稳定地用一句“我又没有逼你奉献，你现在就去搞事业啊”来搪塞拒绝沟通，何尝不是上位者的傲慢？把丈夫逼得几欲自杀的压力，恰巧就是现今承担大部分育儿和家务，牺牲职场发展反而换得更低话语权的女性正在面临的困局，难道只有白男有脆弱的权利吗？这个案子大有种性别一换转评过万的味道。我当然不想用平权的角度回味这部电影，只是看完后觉得，长期维持一段平等、健康的关系是一个太难的课题。

小波福娃

看完最大的感受竟然是，文艺工作者千万不要找同行结婚（bushi），还有就是意外地要谢谢董强老师，没有他整这出我还真不一定找得到搭子看法国电影……

石头摇篮

悬念一直持续到她走进家门，走向在沙发上睡着的儿子。她吃力地抱起他上楼上床，儿子并未睡熟，睁开眼说出来的话竟然是，我很怕你回来，她的回答竟然是，我也很怕回家。——两句对话，瞬间回溯荆棘来路，也同时瞬间指向未来：他们今后仍有大量个人内心建设，以及大量母子关系建设要做。我相信，观众在目睹了他们在这桩变故中的所有表现后，会保持乐观。其实，直到此时我揪着的心还没放下，直到看见她也躺下了，狗子过来趴在她旁边，这才终于相信尘埃落定了，但已精疲力竭。影片最强的功力，在于把无穷无尽难以罗列的不可言说，变成了观众完全可以感受其之复杂其之艰难其之伤痕累累的视听语言。我更觉惊讶的是，桑德拉竟然在一个年度内，出演了影片中的母亲和《利益区域》中的奥斯维辛王后。前者的理性从容和无助，后者的冷酷麻木和滑稽，她都力透纸背。

Coyotells

生活组和劝分组逛多了之后觉得这样的故事真的还有拍出来的必要么