《乘船而去》的讨论区
凹凸
最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）
苟活。
看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
lucas流窜地球
哭了两次，第一次是父亲的信，第二次是母亲的船。非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。台词配音有时候觉得不够自然✤
圆首的秘书
4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。
次等水货
很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。
谋杀游戏机
FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
大奇特(Grinch)
是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。
马德发
不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。
葵靥向海
电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境，但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。它是很江浙沪的体面式的，是点到为止的，是小桥流水的舒缓的，是可以令人得到放松与安心的。我们每个人的生活总是麻烦不断，自己还会给自己加压设限，或者被周围外部环境“审判”。但其实我们不需要总是绷紧神经，绝症治不好那就不治了，葬礼不隆重操办那就不大办了，培训机构办不下去那就把它关了，人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。每个人都有自己的来处和去处，一家人在一起才是幸福的，但每个人依旧要找到自己的路。没有飞机有火车，没有火车有轮船，没有轮船有小舟，家可以在我们心里也可以在很远的地方，愿我们每个人都能“一叶扁舟也过万重山”～～～
春天放羊
如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方
ruxi
是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。
Mr. Infamous
有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。
Fleurs.哼哼
18岁生日那天，外婆给我买了一辆摩托车。他说，你现在长大了。爸爸妈妈的家都不是你的家。就连外婆的家也不是你的家。 外婆以前也没有家，吃尽了苦头才找到了爱人，找到了家。 他也会怀念过去一家人都在一起的日子。 我每个人，都要走自己的路。汽车方便，就不再使用船。家可以在这里。也可以在很远的地方，但你要去找到你的家。
btr
（补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！
阿狸呀
念真放下了，念清捡起来了，外婆乘船而去，我们都找到自己的家了。
同志亦凡人中文站
只有生老病死，才是人生大事。想到了我来不及说再见的亲人，泪飞顿作倾盆雨。
aoiwater
这届金爵怎么回事，我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩，但架不住真喜欢这个题，真喜欢这讲故事的节奏哇！摇船橹般娓娓道来，舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海，平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈
Roarlevard
演外婆的这个奶奶比我有生命力。
小学生任赢赢
情感饱满，细腻感人，属于青年导演作品中好看的那拨，也有主创自己的思考，值得一看。作为首作远超期待，但也难免有些稚嫩之处。比如：许多意象和元素过于直白，剧情太依赖对话来推动，结尾的柔光实在是有点突兀——如同满怀虔诚地走进缅甸的寺庙或拉美的教堂，结果发现霓虹闪烁，五光十色，令人出戏。两位女演员表现上佳，不过口音一听便知并非吴语使用者，但综合来看还是比《春江水暖》里的方言搭配和谐许多。刘丹这几年演了好多生活在上海的中年女人啊！ 2023上影节时间冲突错过，2024.1在厦门意外偶遇，导演非常真诚，加油！
X
很稚嫩但非常真诚 真诚可能是国内导演最欠缺的品质了
淘金汉
锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰，但是整体还行。给个建议，用浙江本地方言配音，最后稍微剪掉点，成色就会上一个台阶#2023上影节
南悠一
或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
Sean
我其实哭不太出来，就像我想不通为什么外婆家有浴缸、为什么医生这样和家属交流，那些浮在面上的破绽确实很难让我沉进去感受电影表达的情绪。
koidesu
我拜托现在占据主导话语权的那些北方导演们看看这部片，看个十遍，好好看看南方到底应该怎么拍。南方的生活、居住环境、饮食到底是啥样的，我真是受够了在大荧幕上看南方人吃饺子吃馒头了
冰山李
太抽象了，完全不知道在拍什么，有一段甚至像cny广告片，还好电影票只花了我9块钱
欢乐分裂
3.5；情感的高浓度满溢银幕而出，一部在众多做作院线系或卖弄技巧的作者系中显得如此清新而真诚，生涩和笨拙虽然也是显而易见的——比如某些不必要的旁白和配乐，视点分散到众人，剪辑需精进，结尾的煽情处理，但你还是会被打动，会代入到每个挣扎在生活湍流中的芸芸众生（身兼多职的长女宛如看到另一个自己，但耐心细心远胜于我）。「船」作为核心意象，被阐释、包裹得特别完整（可能过于完满直白甚而不够有余味），船是逃离上一代逃离伤痛的工具，是下一代漂泊他乡的乡愁符号，是归去来兮的最终载体；绿色浓荫的江南风物并未沦为无用的抒情消费，而是与情感深度联结，在整体略欠技巧的情况下，可视为一种难得的直觉。
张劳动
让我思考什么是家，什么是归宿。乘船而来，安静离去。在技术层面，扎实稳定的叙事，在保留少年气的同时，会有三十岁不到导演的成熟，这也是很难得的。田园将芜，胡不归。万玛才旦导演是导演在青葱计划时的导师，当字幕里出现他的名字时，也好感慨。
抛开书本
像是学生作业，矫揉造作如鲠在喉如芒刺背，演员除了刘丹集体表演脱线。分不清是江苏还是浙江的在地性，普通话台词洋泾浜。上海竞赛单元太多这种家庭关系题材，没才华的私影像除了安全真是乏善可陈。
断肠人在刷牙
纯正的江浙电影大概这辈子都看不到了，这部也只做到顶多六成，比不南不北那些是要强一点，起码灶台、戏曲、蒲扇、供品这些细节还是有感觉的。看剧情梗概心目中的苏念真其实是吴越，但刘丹老师用出色的演技说服了我，换做别人这寡淡的台词我估计要睡过去，画面全是中近景很压抑、剧情有点散、老人普通话出戏，因为找钱和沉船两幕确实打动了我，多加一颗星吧。
大象点映
妈妈是一叶越来越轻的舟。
饿霸地煮
挺喜欢的，很多这类老者去世电影之所以觉得有点矫情，是因为导演只是想借死亡说一些社会或者家庭问题，他们忘记了“死亡”本身就是一堂教育课。母亲的去世，召回了“入世”的姐姐和“出世”的弟弟，二者在死亡这个最大的真实面前，发现自己坚持的人生哲学都特别可笑，他们姿态放软一点，放低一点，都代表着对执念的放下，都学着向母亲告别，这本身就是成长。电影江南味道浓郁，可贵的是看不到一点点矫揉造作（除了最后那个沉船的特效）。
西楼尘
城里的时光像一场抽搐，留下不知要吃多少苦头。离开的日子像一次摆拍，蓝幕里船桨划不回故乡。念清疑心自己替代大哥，念真长了本事成为大哥。如今的医疗脑电心电俱全，却没有仪器看透母子的病灶。如今的交通汽车火车方便，却没有人找得到自己的船。如今的通讯无时无刻，却没人告诉外婆如何腌透咸鸭蛋。
法外之徒
＃青年海上影展末场 映后都在说精简对白多用镜头语言 我却很难不爱外婆的台词 毕竟很多我外婆也说过一模一样的话www 现场还有一名72岁的奶奶与剧中饰演外婆的演员交流老龄社会学、死亡哲学、农村回流潮等议题 强烈的“在上海”moment
阿龙
这么有诚意的片子可不比那些大导的故弄玄虚之作值回票价？导演的审美水平很高。全程被影片吸引住了，娓娓道来，风景浓郁，很棒。最重要的是，对咱普通老百姓而言，他考虑了观众的接受度，把养老、生死这样一类有深度的话题展现得很有趣，一点不枯燥。这么好的电影，编剧也很牛逼，一看编剧导演是同一个人，必须火。支持这样有才华的创作者是咱们每位观众的责任！
冰红深蓝
陈小雨导演长片首作，虽有一些生涩与匠气之处（比如过满的配乐、雕琢的构图与片末的梦境+超现实意象），但大部分时候相当引人共情。整体架构松弛、散漫，没有明显主人公或紧凑戏剧化情节，而是渐次、分别聚焦到家庭中不同人物身上，但也仅展露一角，更多的角色前史、辛酸往事都隐没未表。即使以普通话代替方言，场景中依然浸染着生活化气息，无论是大都市里的紧张焦躁还是江南水乡的舒缓轻盈~ 北漂、沪漂的漫游或打拼心路，以及对家庭排斥/疏离与回归/拥抱的两可态度，着重透现于姐弟念真、念清间的隔膜中。那段医院楼梯间的争吵（手持长镜）令人欲哭无泪——因为你会同时支持理解双方的立场。当然最终还是走向了和解与更深的认同——姐弟俩在画面两端刷牙时的数秒对视亦胜过千言万语。老太病发找钱时的远景俯瞰与桌底远窥，克制又残忍。（8.0/10）
自大又缺少包容
竟然是导演首部作品吗，完全惊艳，故事，摄影，音乐，各方面我都很喜欢，缓慢流畅叙事节奏，水乡的细腻，船只的意向，前后轻轻拨开的伏笔，唯一感觉可以更好的是，如果阿妈可以说方言就更好了。开始关注导演。
紅豆三年级
喜欢的部分是表演与制作都很干净。晚上吃宵夜的时候刚好和妈妈聊起外婆。电影一开始，阿瑾用方言叫外孙女“囡囡”，和我外婆的口音好像好像，秒落泪。在之后的观影过程里也常常走神。嗯，人生可能就是会不断回到那片潮湿温柔，湖水一样的爱里。永远想念外婆。
橘子洲头卖气球
男味很冲……老太太名字从头到尾消失了，记忆里只出现过一次，最后俩男的找到了梦想太好笑了哈哈哈，更不用说母女交流的场所被限定在了厨房里，别太搞笑
朝阳区妻夫木聪
#SIFF25# 其实有不少僵硬的时刻，但是比较难得地撷取到了一丝生活的真实触感，某种程度上或许是拜导演此前多年的纪录片和独立影像的创作经验所赐，新导演的稚嫩在这个片子里或许不算劣势。不露声色地去讲一些家庭的、个人的疼痛记忆，淡淡的，虽然谈不上特别钟意，但是观感还是蛮舒服的，影像质感也还不错。个人感觉人物的背景可以深挖一点，外婆的“童养媳”经历、小儿子对于自我存在的认同危机等等，这些东西其实可以做得戏剧性更强一点，但那样的话整个故事可能也会变得更沉重了吧。
Mangosteen
人生嘛，过一过就好了呀
Summer Echo
很理解想以一种轻盈美好的方式讲述老人的死亡，以体面优雅的模样离开，挽着花，穿着旗袍，乘着船，仿佛就像回家。不过我觉得有些过分雕琢，摄影画面单看非常美，可是这些画面累积在这个沉重主题的故事里，我真的只能感受到一种美好之外的悬浮，好像飘在空中，没有抓手。可是没有抓手，没有直面的勇气，就永远无法真正理解死亡。而且它以温情覆盖掉了家庭关系中的痛苦或不堪，可在我看来，真正优秀的家庭电影不能回避这些问题。结尾儿子回归本心做回木匠，比较套路化，不喜欢这样的处理。而且可能因为自己家庭条件不算好，所以当看到普普通通的浙江农村条件完全够得上中产（比如浴缸等）甚至比我们县城市城的多数家庭条件都还要好的时候，就真的觉得这个故事好遥远好遥远。我所经历的老人离世，才更像是回归土地亲吻土地，更像是我所需要理解的死亡。
Virgil
打卡新影院。credits字幕用的华文楷体hhhh（留意这种奇怪细节……）浙江故事，但演员口音还是太北了。各种文化背景和我家里蛮类似的，但我这种基本断亲也很少回去的人看着内心毫无波动甚至不太耐烦。个句“真以为自己是上海人啦？”“她是美国人。”倒是看得笑出声。整体还是生硬……关于旅游的那段虽然观点值得探讨但是台词写得和答文科论述题似的……*无奈摇头。阿清内个角色设定+耳钉……能不能别催他相亲了救了个大命（扶额
阝女
占点题材的便宜，细看没血肉也少实感，导演可能是做静态摄影的（糖水片那种），或者用文字写故事的（抒情过多那种），独独不是搞电影的，台词太文画面硬凑，也可能他就想弄成风格，但我看着只觉得是视听基本功不行。最后摘氧气罩那场是唯一的亮点。刘丹我私心还是喜欢，但话剧女王就是普通戏份不太显山露水甚至偶尔会舞台感太重，情绪浓度大的戏才显功力，楼梯间那场把剧本能量放大了能有一百倍，对手演员根本接不住。
知识知识知
这是一个不甚成功的电影剧本，所以最后这些故事有头无尾，支离破碎。但其中的情感内核真挚而强大，以至于你没法真的说它很失败。一个人担任太多工作了，希望导演接下来可以寻找到和自己契合的编剧和剪辑
默西塞德麦师傅
1. 爷爷家门前有河，河上有船，我常载着奶奶去对岸种菜、收稻，也在一些暑假日子里和表妹摘菱角。2. 隔壁邻居大伯是木匠，小时候放学路过他家，那股子刚刨下来的木屑味，在我心底植入了木匠梦至今。3. 我出生时，外婆就是一个人，没见过外公，没有照片没有信件，只有碗底印的名字。4. 奶奶临终那几天也是在家里度过，隔了个房间，躺在床上，兄弟姐妹来往看望，她可能都没有意识到。5. 我没有摩托车，但很小就想着要走出村子，去更大的地方看看世界。没想到在电影里看到现在工作的办公楼。6. 记忆中我还挺会划船的，一根长竹，村东头荡到村西头。奶奶走的前一年，下过一场大暴雨，船沉了，爷爷没去捞。7. 某个夏天晚上，门前场地躺椅上，我依在奶奶怀里让她拔牙，那时候还能看到很多星座，拔牙不痛，可今天我却哭成了傻逼。
sTill-Life
真诚，饱满，有张力，有情怀。水乡的人、事、物总是这么令人着迷。/ 海上青年影展@SH资料馆
热情华夫饼
与私人情感的连接太强烈，以至于无法冷静地给出评判。看的时候一直哭，想起老家山上的树，外公外婆，还有他们再也回不去的老房子。我也没能见他最后一面，我也困在虚幻的现实里划不存在的船。
ホノオル
诚恳是真，能力不足也是
菜菜小肉丸
导演一定是个温暖细腻的人，用故土和童年带来的力量构建了一个现实罅隙中梦幻的童话。时间在不同空间流逝的速度不一样的，往昔在不同人心中烙下的印子也是不一样的。生老病死也是真实的，人情冷暖也是真实的，残酷的现实就在就在窗户纸后，感恩大家看破不说破，今晚能有个温柔的好梦。最后表白编剧，细细碎碎的平淡生活能在长镜头里这么流畅地表达出来，功力深厚！
Pincent
2.7 这哪是船的速率，是超速摩托车的速率了，剧本也仿佛只坐得下两三个人的摩托车坐了七八个人
豆友232664883
比姥姥的外孙更加真实的中国式纪录片。
Xieirse
天山虹桥艺术中心导演路演场。清明最佳观影体验。PS，碰巧还是**上标的第3000部（虽然实际看过的早超这个数了但也算有纪念意义）
Heal
一边泪眼朦胧一边还能分心去想这个阿清我可以（嚯这两条大长腿，嚯这风骚的花衬衫和夹脚拖，嚯这典同的板寸络腮胡和耳钉，嚯这岌岌可危的中年发际线），我真是想男人想疯了（可云：谁来救救我.gif）。配乐太满，念白太多，收尾太小清新（嚯这姥姥背影的大柔光滤镜和迪士尼公主动画同款BGM，嚯这身心灵得到救赎的一家人，嚯这“北漂游子归家重拾儿时爱好”的十年前爆款网文）（现实中阿清下一步就是去乌镇盘个店自称主理人卖现场手作木艺其实是义乌批发货同时在抖音小红书上发擦边照吸gay粉但你别问问就是直男），除此之外，非常喜欢。
幻洲
4.5。本就偏爱螺蛳壳里出道场的中式家庭剧，这部小切口娓娓道来的家族史，真是写透了中国当代人既无去路又无归途的精神困境。惊喜在既悼念传统的消亡，又绝不回避历史的阴云，把希望放在新一代人哪怕看似不孝，也要对自我恣意求索当中（蓝幕用得太妙），真是非常大胆又令人叹服的落点。影像和文本的控制力都相当惊人，职业戏的细节如此扎实自然，后程单场戏的信息量和情感力度都如此深长，这才只是导演的剧情长片首作啊！锁一个个人年度最佳！
DX
难得一部剧作上不算计、议题上不硬蹭、审美上不迎合的作品。但种种所谓“南方电影”的问题它都具备：过于北方的口音、台词生硬、过于直白的象征系统。老人对死亡的态度对于当下是一种价值观上的背离，但临死都要望穿秋水与孙子诉衷肠到底还是导演的幻想罢了。/ 固然如很多差评所说的拍得像学生作业，但学生自有其不狡黠的愚钝，比起很多自作聪明忙于歌功颂德的导演，不向观众泼洒污秽都已是功德一件。
酱桑
【5】真情假意的电影。一方面导演对自己描绘的场景，对“家”的情感关怀以及镜头的控制都有体感温度。另一方面，这个故事剧情矛盾的设计，人物的直觉性，乃至故事点题，隐晦的家庭伤痕，抒情方式都特别地令人疑惑。哪哪都不对劲，哪哪都想讲，哪哪都讲不好，乃至于最后强行用了段蒙太奇将所有人定格在一个幻想的位置。我信服导演的真心，但无法理解导演的用意，也希望导演别太沉醉在自己的真实世界里去创作了。
平行世界的我
1.在现场听导演解答了为什么不用方言，我觉得很有道理：拍摄成本和时间有限，无法同时获得自然的口音和自然的表演（要么花时间训练专业演员的口音，要么花时间找有表演天赋的当地人），导演认为表演永远比口音比重要。2.同意电影最后应该剪掉一点，会显得情绪更自然更紧凑（导演给外婆看的版本可以保留）
天马星
放下执念，每个人都有自己要走的路～
黎明杂志
本届第一部五星。这真是中国电影吗？难以置信。
鱼剑
真诚，动人
MARCHINPIC
当我们谈论生死，可以不必大开大合，可以不必撕心裂肺，可以在中年危机中，在被生活绊住的愿望中，在以梦为马的追逐中，在陈翳的老屋中，在多年如一日的期许中，安静地，以中式独有的方式向亲人告别。就像乘舟欲行远方的亲眷，无论舟沿的桨划出了多少涟漪，但却无声的，西行远去，留给我们致以思念的，或是一罐并未腌透的咸鸭蛋，或是来时早已糟朽的木舟，乘船而去，不在乎踏歌而行，关乎一汪情深。
鹅城五保户
人类的感情本质上是相通的，与《姥姥的外孙》有异曲同工之妙。富有诗意的电影。
冷水滩
很喜欢、很真诚的电影，很酷的老太婆。影片聚焦生死却没那么沉重，家庭里每一个成员形象的刻画都很生动，弟弟和姐姐以不同的方式爱着妈妈，理性与浪漫的碰撞最后又互相妥协，每一个人的人设槽点都很少，很温馨很治愈的片子。
私享史
一个月前外公去世，所以看本片太能对号入座感同身受了。片中的姐弟有如我大舅和小姨，我则是片尾那个没能见上外婆最后一面的外孙阿涛（影后谈主持人和导演指出那是祖孙俩梦境的叠加而制造的一桩主观真实，我才意识到阿涛甚至没有选择赶回家见外婆），不禁潸然泪下。导演对于家庭情绪的描摹和捕捉不可谓不精准。一家四口在女儿家围坐电视机前吃意面那一幅画面构图极佳，用手持摄像机拍摄医院楼梯间姐弟俩争吵那场戏极佳（导演指出那是本片的戏眼，为了避免姐弟价值观碰撞在戏文上的违和，在剧本基础上让演员即兴发挥台词）。通过影后谈可以看出导演为创作这部作品有很多深入审慎的思考，我喜欢这种创作风格。一句题外话是，外孙女台词提到大脑有八百亿个神经元，这个科学数据是与时俱进的。【中影星光二期】
Bla©kie
江浙沪区域性电影，挖掘了“沪漂”们的江浙root（故乡既没那么「故」（两小时沪杭圈），也没那么「乡」（企业工厂林立），故乡更多的是被出乡的人仪式化符号化）。以前这类简中电影多focus on 北方农村老男人，现在终于出了一位湖州古镇老太太，还是蛮舒心的。最大的亮点是那个当初买外婆当童养媳的江苏老家（←徐州拐县？）娘舅的到来导致外婆病情加重以及姐姐直接甩脸色，与北方农村乡情电影高下立见。
Anker.
有些时候觉得独自安静地看完一部文艺片真像是给自己浮躁的内心寻找一片安息的圣地。平淡如水的故事却饱含家庭与社会的冷暖，每一个情节，镜头和配角都设置地恰到好处，很难相信拍出这部电影的导演年仅三十。用最平凡的人生经历戳中人内心中最脆弱的角落，如此优秀的处女作值得满分鼓励！
stillcxs
0419天环映后场，有幸提问导演。片子呈现私人而浪漫的氛围，感觉导演作为同龄人来说还是拥有一颗年轻人的心，看待死亡、呈现死亡，用着非常精巧但不会太具设计感的镜头，尽可能的舒适、整洁。现实中与家庭与肿瘤的搏斗、肿瘤病人的弥留之际，绝不会如此的体面。所以在那场医院对于如何应对疾病的争吵中，导演还是倾向了更年轻的、浪漫的、不太可能的那一方，这使全片的气质更加轻盈，一方面过于理想化是有点离地；但在这个浮躁的当下，用优雅真挚的视听和情感向对祖辈朴素生活之志致意，确实很难得。值得一提的是，在群像刻画中，摒弃了很多国产式的拖泥带水乱煽情手法，选择了非常点到即止的剥离感，淡淡的松弛感真好，人物命途和主旨暗暗契合。但愿有一天我们都能在夕阳水天一色时乘船而去，这是一个幸福的结局。
Krizz觀影實錄
相比《姥姥的外孫》，我反而更鐘意這一部，幾乎相似的主題，但是這一部幾乎沒有什麼花哨的技巧，沒有什麼新穎的角度，也沒有多有節奏的敘事，但它的風格和片中的江南水鄉就是如此之搭，緩緩的流淌，也不是完全沒有衝突，但衝突就像水裡偶爾的漣漪，很快就會散去，之後又回歸平緩。但是漂著漂著卻發現，最後竟然就這麼漂進了自己的心裡，沒有什麼刻意煽情的地方，但感動卻是實打實的。不需要真的流出眼淚，但卻真的為電影中這個家庭的事而感動。媽媽要走了，子女放下一切陪媽媽最後一程，最後自己也學會放下和找到自己想要的一切。媽媽用生命中的最後一刻再教會自己的子女最重要的一課。就這樣就足夠打動人了，不能再多也不能再少。而且作為處女作，導演確實是按電影藝術的標準在拍片，不管是鏡頭還是配樂，都很有水平，比院線那些內地商業片可強太多了。
罗夏
这种题材的好电影太多了，你的乡愁为什么要我花钱看？你得给我一个理由。
胡小猴
很棒的江南生活散文电影。江南生活影像化表达能够做到原汁原味而不矫揉造作是很难的，所以本片很令我惊喜，青而润的画风很江南，人物的性情、神貌、谈吐语态也很江南，不足之处是老太太的普通话太好了些，比晚辈还字正腔圆。镜头语言以及台词略带几分青涩、刻意，但这似乎是创作者有意为之的，并不讨厌，反显可爱。
把噗
电影台词和文学文本是有区别的，对于农村家庭的种种一一落入俗套
celestebook
“不需要了，阿婆，妈妈不需要这种东西的。”“妈妈需要什么？”“她不喜欢做戏的，敲锣打鼓的，装模做样的。”
自由之翼
太好哭了！这种三观正常，且能触及到观众内心最柔软部分的电影请来一打
水片
在近乎清澈而流动的氛围里，我终于看见了影片的真实面目。这是一部期待已久的家庭史作品，从中年的回归，写到了童年时期的记忆，再重新通过别人的话语和记忆，建立了自己的母亲。乘着船离开，是一次又一次的回望过去，也是让这艘船的朽木，重新进入活水，寻找到生命的归处。
小草
First 唉对不起没看完。一天五部中间几分钟只能上个厕所。另外：一天三部剧情片两部癌症+暴雨我只能说看多了真的会过敏（跟本部片子完全没有关系）
壹安²
很小的一个故事影像，很强的一种精神力量。家在哪里？其实你在意的人在哪里，你留下最美好回忆的地方在哪里，你的家就在哪里。
敢偷我萝卜
除了男配太像宋木子，其他都挺好的，少见的诗电影，又不会无聊。立足中国，讲中国故事，无论是摄影还是台词都默默如水
臭臭
#SIFF25 6/12 15:30 上海影城3号厅 四平八稳，锅姨很稳✤，见面会居然不来吗？
FYI
剧本挺好，演员演技/互动太不自然了，有点尴尬。虽然镜头和故事背景处处取自江南水乡，但似乎并没有拍出在地感，而透露出一股浓重的文化被架空的漂浮感，换句话说，演员并没有进入环境。结尾处理有点草率，太直白了。PS：对比看，现在国内演员培训方式可能有问题，演员总感觉难以融入故事背景。
野凡
作为一部长片首作，完成度颇高。这份细致程度是许多业内知名导演都难以企及的。乘船行嫁，乘船而去，归处来去。讲述临终关怀，丝毫没有刻意煽情。将繁杂的情节与琐碎的过往通过简单的几句对话、几场表演举重若轻地涵盖。没有谁的一生可以一言蔽之，却可以通过克制的细节拼凑成画。对待「死亡」的态度也尤其好，在辩证中前行，有的人从抵触到接纳，有的人接受顺其自然，每一个人物都十分立体，看见他们内心的纠结与烦扰，每一个行为与决定都与人物的成长甚为贴合。国内确实很缺这样的电影，可以以小言大，同时又能有的放矢，温情脉脉。
blueshadow
画面好看，有感情，但全片匠气。死前的幻觉，还是要钞票的，这也是中国人。
SundanceKid✤
船静静摆着到另一头，水也有根，很在乎但不总是挂念的老人，还有口音都让我觉得很近很近。回去特别容易，很多次夜里想起外公外婆想着周末应该去看一趟，然后一觉醒来完全不记得了。导演对几个主角的放不下很真实，要扎根要漂泊，有同一片岸可以回去。妈妈呼吸衰弱下去却最要强，对待家族接纳死亡这回事有遗憾但没有愧，刘丹老师特别好
Tertius
影片通过周瑾的病情，折射城市化进程中传统乡土社会的瓦解。导演陈小雨以个人经历为蓝本，展现江南水乡白墙黑瓦被瓷砖楼房取代的物理性消逝，以及方言、生活方式的断裂。这种“失根”不仅是空间变迁，更是代际价值观的冲突：苏念真代表的“卷”象征城市化的功利主义，苏念清的“躺”则是对传统消亡的无奈接纳。影片摒弃煽情，以“丧事喜办”的基调重构死亡叙事。周瑾的临终选择（从简葬礼、拒绝过度治疗）体现了道家“天人合一”的自然观，而导演通过低饱和度色调向高饱和绿色的视觉转换，将死亡转化为“阳光明媚的新世界”，呼应庄子“鼓盆而歌”的生死观。固定机位拍摄江南水乡（小桥、流水），借鉴中国传统绘画的“游观”美学，人物行走于画面中如山水画点景，留白处暗含生死无常。
格鲁吉亚匈奴
中国版是枝裕和
云吞老丸子
今年院线里目前最喜欢的一部。很浓烈的情感用一种克制的、真挚的、平静的镜头说出，关于外婆、关于家乡的根、离开、归和去。尤其喜欢第一段，外婆走过乡间林荫大道，回到家麻利地张罗。短短几分钟，外婆的性格就跃然屏幕上。台词也写得好，带着乡音的台词格外生动（江浙一些用词好有趣）；台词外那些留白则是迎面的风，看着无色无味，拂过脸庞，却带来家乡的泥土味、湖水味以及有关自己曾踏足过这片土地的很多记忆。
✤raymexic
#金鸡影展02#上影亚新给这片发最佳剧本实在是太鸡贼了，显而易见这是一部完全由剧作掌控的作品，甚至可以说是“成也剧本，败也剧本”。电影通过对于一个家庭长辈走向生命尽头过程的剖析，彻底打开了东亚家庭中每个个体不为人知的隐秘真相，饱满的故事脉络与人物形象让整个观影过程与“无聊”这个词毫无关系，许多精妙台词的时而抛出更是让人大呼惊人。但就像导演自己在映后提问也承认的一样，这样的故事设置必然让全片呈现出一种过散的诡异感，关于“船”的意象设置以及人与人、人与家乡以及人与社会的勾连与关联也显得有些浮于表面，不够具有强大的说服力。
boyan___
以为在看电视剧
寺陵巴
还是低于期待的，一些台词的表演痕迹太重、略显尴尬、让人跳戏，一些情节的设置铺陈又让人觉得冗长。喜欢老太太的人物性格设定和儿子的设定，还有片尾几个儿孙的快闪。
船续前行
3.5，江浙口音亲切，奶奶跟姐弟角色都塑造的很好。奶奶落叶归根，洒脱的背后既有人物前史（童养媳出走）又有孙辈的映射（父母各有家庭，独自跑剧组），人物设定丰满且合理。但是实在不喜欢奶奶走后柔光的超现实的部分，华语导演新片什么时候才能不玩这个....#2023青年导演海上影展sfa
搬砖侠
【17 FIRST 主竞赛】上影节错过了这部，终于在西宁补上。比较符合电影节气质的艺术电影，有立意有技巧有表达，优点是导演的审美，文本做得很细，应该与导演个人的生命体验有关，所以情感表达很充沛。缺点是作品匠气太重，很多桥段的设计感太过，而且这类聚焦城市与乡村之间亲情瓦解的故事题材，这些年拍得有点太多了，整体新鲜度不足！
晚不安
静水流深，江南水乡的温润与衰败映入眼帘，影像气质上非常从容，完全不像长片首作。在展露一种豁达的死亡观的同时，想要诉说家庭中每个成员的隐痛，但也就留下了不少没有收束的线头，整个叙事的气象难免打了折扣。一些更为隐秘和幽远的历史，只能作为幽灵闪现，如《闯入者》《妈妈！》，让老人忽然置身于一场回忆的风暴。但最后生命的柔光终究笼罩在她的周遭，平静温和，所有痛苦都好像微风拂过，心底的那滴泪也被轻轻柔柔地吹散了。
山上风下
对标小伟就是乏善可陈。主打一个氛围感，但人物和剧情都有头无尾的，感觉小传没写扎实，表演也没有跟随剧情的发展而有起伏。为啥洋泾浜呢就用方言不好么。丨想通了，视角散乱所以没拍出那种每个角色复杂背景的自然感
支离疏（梁起）
不急不躁，温情流动，年轻导演难得如此
不一样的米老虎
写给母亲的散文诗，但是散文最终还是被死亡压垮了。当母亲的疾病来临，我分明看到了母亲与其他人划出了一道分割线。世间的人们在现实与遗憾之间不断的徘徊，迷途的母亲，还惦念着安排他们的生活。死亡和牵挂都是这世间奔波着人们的终点，只不过终点是一座桥，有人跨得过去，有人跨不过去。最后只留下桥下枯萎的河床上躺着思念的沉船～老太乘船而去后，失去牵挂的阳间人又重新开始搭建自己生活的小船，彼此漂流，渐行渐远～
脱陀妥浮伺机
细腻、完整、从容。观照每一个角色的个人挣扎，不动声色地呈现出家庭成员之间的彼此扰动。
JoeyLu陆柏宇
就是部单纯的家庭伦理片
Jonathan
在高空飞行的航班上看的不停流眼泪，可能年纪大了对这类诉说生离死别和漂泊归属的电影特别有代入感。作为导演首部作品能够这样诚恳真挚又徐徐不急的娓娓道来实属不易，江浙水乡三代人对待亲情和生死的态度也是东亚文化里人性的缩影，我们都不习惯表达爱，都背负着爱带来的压力和无奈，也都在漂泊中逃不开亲情的离心力，可也都在生活的裹挟中寻找着自我的内心方向。我心何处是归途？乘船而去的是乐观而美丽的外婆，是离国赴美的女儿，是继承父业的儿子，也是梦中骑着摩托回家的外孙……死不离开老宅的外婆、北漂的儿子、沪漂的女儿以及横店漂的外孙，折射的也是时代变迁中不同代际人的生活现状。喜欢这些非著名演员的演法，尤其是姐弟两人在医院争吵和三人拍合照的那两段戏。导演说成品删掉了近50分钟的原片，我还真的希望能看看两个多小时的原片。
阿朽
太嫩了，最好的部分是老屋和木船，是道具组，听了映后，果然是导演自己的东西。抒发感情可以，但有珠玉在前，这部目前在我这里不及格，期待下一部作品。
五碳糖
本片观后感只有两个字：就这？在质量上乘的电影中，人物关系不是凭着单薄的文本叙述就能搭建起来的，作为观众也完全没感受到在台词之外家庭成员感情连接的体现形式，更不能理解阿涛最后那段宛如商品广告pv一般的骑车片段意义何在（觉得角色没有存在必要且该演员演技很难评价）。最无法理解的是我首页各位阅片量上千过万的友邻们，在看过那么多部家庭片之后是真心能给这部片子打出四星甚至五星的吗？两星是我没看到任何中差评的逆反（消了会儿气之后发现不对，就算不带情绪评价，影片质量也顶多两星）
爬爬快跑
朴素真挚，久违的文艺片
blood orange
+
林云开
28天190万，完成度不错，不管是克制美学，还是散点叙事。导演塑造了一个有主体性且讨人喜欢的老太太角色，这也许是影史贡献。遗憾的或许正如已故的万玛才旦所指导——还不够戏剧冲突。两段争吵戏也像蜻蜓点水一样，每个人的支线都不够完整。记录片转型剧情片，是枝裕和和杨荔纳都走出自己的路，仍然期待这位谦逊的导演有更多的作品。
匣中猫
蛮细腻动人的，而与这种既定印象不同的是，美术、摄影和音乐部分很时髦，用明快的剪辑节奏来写绝症送终题材也是蛮难得一见，以至于到中段整个故事质地就变得既庞大又魔幻，到最后超现实的部分有种眩晕感。但看完感觉最大疑问是，这种需要真情实感的题材，导演的亲身经历有多少？但无论如何，好像是会相信江浙沪小城就有那么干净的药店，而也能相信江浙沪背景之下会有这样疏离的高知家庭的感觉，但这种预置背景感觉就和刘丹的角色一样，虽然片子本身的新意很足，但是却没有太多真正令人惊喜的部分。但无论如何，算蛮值得一看的华语处女作。
censored dump
华谊5厅。3.5/5，情感真挚，有台湾新电影印迹，不拍任何回忆镜头，但在日常对话、动作包括合影照相中，像是偶然翻动人物前史，带出幽暗纵深的纠缠，以小（老宅老人）折射大时代的变迁，姐姐脱口而出“旧的啊”，阿婆对“城里人”反应不害臊，弟弟拿氧气罩的手，都相当可玩味，姐弟摇桨荡舟后接阿涛蓝幕划船，是非常电影节趣味的设计。可惜剪辑上比较紧，如合照后姐姐独自整理衣服的气口太少，没用方言（其实配角嘴里已呼之欲出），失去了为不同表演藏拙的空间，剧作上情绪最贴合阿真，阿清和阿涛可能是隐含的情感代入点，但不够有说服力，阿涛的旁白完全是败笔。
局外人psy
一部好和不好都挺明显的片子。贵在真诚和细腻，静水流深，缱绻温柔。佳章段落不少，比如姐弟吵架、念清拿呼吸罩停顿那一下、老太太跌落病床找钱等。因为是处女作，导演不免有贪多求全的毛病。比如都市空间里的家庭矛盾，阿涛追梦，念清和女同学探讨工作和生活处境，又稚嫩的像学生作业，点到了却不够隽永。创作趋于套路。不如乡村部分有趣。
某个春日
不真诚，导演映后连线也不想看了。真正照顾过病榻老人的不可能浪漫化这种题材。@独墅湖影剧院
Stygnula
在池袋sunshine cinema这种专业商业院线厅 任何技术问题都会被无限放大 这个完成度我说实话不如日本的电影学校毕业学生作品
is
3.5平淡如水，就如同日子一样，推着推着就走进了生命的开头，走到了生命的结尾，今年外公外婆接连离世，对生命的死亡更多的是恍惚，就如同我看完这部电影。不知道什么是死，可死就是来了。不懂怎么去活，活下去便是了。
heyeususts111
摄影指导一川✤ 真好，最好的喷花露水和找透明胶带头
宇宙
#青年导演海上影展# 上海电影博物馆，4.0分。真诚也温柔的首作，用审美风格上的不疾不徐安抚记忆深处的褶皱（木工-船-舟行等物质性的浙江故乡，小儿子对于舅舅言论的反驳与之后对舅舅的安抚也构成了某种笨拙维持的形象），但外孙最后的自白又表达了一种明确的离开/寻找的姿态。但这种创作质感的背后，也留下了所有“冲突”和问题在这重重云山雾罩的温柔之下，很好理解、也很常见的姿态，或许也无可厚非。另外就是我的感觉里，小儿子有着一股同志的感觉，特别是那种极其坚定又在细节上怀旧与踯躅的感觉，特别熟悉。
江枫渔火·
充满真诚和温情的电影，清澈明亮的江南水乡，成为了表达故乡情结的场域，是记忆中的风景。船和水的意象很好，不仅仅是情感的连结，也是江南地域的象征。外在聚焦死亡，内里却是乡愁与回归家庭、回归原根的探讨。演员们的表演很好，细腻的情感在演员的演绎中缓慢流淌，质朴动人。#大银幕24038
обломов
刷分的都是什么心态？觉得中国电影这种病态发展还不够惨？
Mo.o.kiia_
2023siff亚新奖
朱熠
作为一个地地道道的德清人，第一次看一部德清人拍的关于德清的电影，电影语言稚嫩，故事陈词滥调，但我的家乡还是很美的。
工凡
有独特气韵的电影，船是复调的意象，只不过老太太乐观健朗的性格，似乎抹去了很多隐痛和可能的不堪，乘船想到童年的梦魇真是痛（想到《妈妈！》的梦魇段落）。
奥兰少
暴风过后的夏夜。据说是全国最后一场路演@西单。三星半。家的瓦解、船的沉没、故乡的消逝都如死亡一样，是注定会发生的事，只是有时倏忽而至，有时留一场团聚作为告别仪式。电影好在处理这些苦涩的人世经验分寸拿捏得很到位，克制的叙事下饱含的情感静水流深。但片子也有太多本可避免的缺憾：该用方言没用；不该用的音乐铺得太多；剪辑粗糙造成故事时间的流速不自然。导演映后讲他不是完美主义者，是尽量主义者。这说服了我。写第一本书也好拍第一部长片也罢，都需要这个状态。很赞赏这种务实的通透。
白云间味
故事的立意很棒，展示家庭成员关系，如小桥流水般娓娓道来，贴近生活，取材有深度。但本片还是和大部分的内地现实主义一样喜欢作加法，而不喜欢作减法，导致片中很多感人的桥段丧失了韵味，变的浅析，另外台词的塑造也太过书面化
野小菜
没有太特别之处~
肚子比渣大
预期不高，结尾还是看掉了眼泪。笔触细腻，尾端情绪浓度很高，上楼那段拍得太妙。几个角色设计得都挺有意思，各自承载了不小的冲突但拍得很轻巧自然，哪怕是最重的一笔，也是含蓄而隐忍，不会让人感觉太满而窒息。最惊喜的是难得地描绘了一副赏心悦目的江浙小城风物画卷，朴素轻巧，让北方人终于能够感受到江南的美，绿色的潮湿的美。结尾看字幕，没想到导演自己还负责调色，厉害，确实整个片子在调性上很统一。美中不足是夫妻吵架的台词有点不那么口语化，以及结尾的走向有些小资趣味，但瑕不掩瑜，是近期看过的很好的片子，值得一看。
小海
爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。