《南方车站的聚会》的讨论区
艾肉克
电影没有沉浸在传统中国电影模式中，在美学上有创新。也被角色吸引，胡歌作为电影新人这份答卷交得不错。
Mirror
开了无数枪，死了十个人。大概是这么多年最凶狠的国产片，很难得！
布鲁克林大竣
不及白日焰火。由于镜头和叙事都太僵硬，导致优秀的布景和灯光塑造的氛围都让人觉得虚得泄气。表演一般，胡歌的角色可以演得更好，并不是沧桑扮相就能显得有演技，他的情绪传达还是有欠缺，不灵也很难动人。三星给美术，枪战，和个别不错的令人捧腹的台词。
斯大凌
目标受众绝对不是中国观众，用各种各样的奇观元素堆砌出一个猎奇的南方城市。在这样一部只有角色没有人物，只有剧情没有故事的电影里，能看到的只有外媒想看到的中国景观。
faroe.
刁亦男的戏剧经验的套用导致了调度和剪辑的不契合，整个成片有一些drive的调调，大量的灯美设计很不错，摄影也算上乘，但是却被僵硬的调度和柔弱的叙事方式毁了。整体剧作，只有一个词FRAGILE，太易碎，只看到了向作者靠拢的一厢情愿。太断裂，情感毫无连续，在充满刻意的桥段里卖弄自己的把戏。
南悠一
人物与环境的关系在这部作品里变得极为重要，人物并不是扁平，而是人物被环境融化（戏剧脸谱化）了。尤其在满墙的报纸和新闻图片里，与剧情无关的旧新闻挟持了男主角的痛苦。我们不得不考虑艺术家有限的表达空间，从而肯定这部电影在强化个体和时代的关系上走出了一条新路，更或许男主角和女主角走走停停，背后或许有贾樟柯的影子的，而美丽的梭罗河又是一腔内在的姜文（黄秋生弹唱）情怀。当时代的列车在头顶上呼啸走过，桂纶镁、胡歌、你、我或者谁的“呻吟”和“呢喃”便都听不清了……
HarperDie
野鹅塘湖区，一场由电瓶车引发的惨案，鼓噪出小镇一隅柔黄湿粉的浮世绘。恃凶者贪于汇聚、稽查者享于汇聚、甚至连路人都乐于汇聚其中，谁也无法置身罪案之外。刁亦男用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上如梦似幻的脚注，更制造了专属于他的血腥奇观。
根
不喜欢《白日焰火》的人大概率不会喜欢这部，胡歌付出的所有努力就是把自己给搞成了一个二手张鲁一，桂纶镁的角色更加莫名，而且整个人越来越像小男孩了（要真是小男孩那故事可能还好看点）。当然最好笑的还是黄觉，专门跑来演一场〇〇戏，上一部是廖凡这一部是黄觉，刁亦男下一部准备再找谁来〇〇桂纶镁啊
LORENZO 洛伦佐
就说说个人的观感吧，优缺点都很明显：视觉很类型风格化，南方的潮湿和错杂很亮眼，动物园一幕尤其喜欢，动作暴力戏码也很有温丁风格。但成片有些粗糙，段落之间也不太连贯，剧作的细节也需要打磨，人物没有立起来，听完讲创作意图也觉得欠思考，还是有提升空间的。
木由
那只给面加醋让时间暂停的手，是命运对他最后的温柔。
黄青蕉
真是观感特别奇特的电影，一方面光影和镜头登峰造极，氛围奇佳，另一方面又分分钟想问导演：为啥偏偏选了这么两个人来演？大概是史上最不像逃犯的逃犯和最不像鸡的鸡，每五分钟都要分神脑补这要是曾慧美孜和廖凡就好了，一切情节都会合理化一万倍，包括那一坨口型都对不上的塑料武汉话，真的，不是演得不好，就是不合适
水怪
比预期还惊艳，绝对要看最好的大银幕！塑料城市CBD幕下的城中村飞地挽歌，极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说白日焰火是对逝去年代的悲情感怀，那南方车站则是聚焦最为当下的，被驱逐的，多余的人与事，堪称非遗性的影像保护。
圆首的秘书
刁亦男似乎把他平生所见所学一股脑堆在了电影里，但真的只是堆在了电影里。
谢飞导演
土耳其阿达纳电影节展映中，除了我的回顾放映外，就只有这一部参加过戛纳竞赛的中国电影，国内还没放，就去看了。现场对白声音小，又是说的湖北话（开始还以为是四川话），许多地方听不清，还得看英文字幕理解，没怎么看好。外国观众倒是很多，看后说像好莱坞的犯罪片。导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、色情虽多，也无法给片子增加分量。
Cyril
刁亦男的美学向来自成一体，这次居然更加极致，雨夜追逐可以入选年度最佳镜头。影片本身充满了导演语境下的疏离感，命运的车轮滚滚向前，所有角色的挣扎与和解都令人唏嘘。刁亦男调教演员功力令人叹服，在他的镜头之下，桂纶镁一如既往绽放着缥缈的美丽，而胡歌拥有了破碎的梦幻色彩。
朝暮雪
和《无人区》《荒蛮故事》异曲同工，都是鸡毛蒜皮的小事演变成命案的故事。本来这件事都翻篇了，黄毛还要去开一枪，不仅导致自己被爆头，还连累周泽农被追杀，才有后来的把警察看成了猫眼、猫耳将其误杀。猫眼、猫耳是典型的不在乎杀人坐牢的人，招惹了他们，要么他们把你打死，他们坐牢，要么你把他们打死，你坐牢，赢了输了都没好下场。宁愿吃点小亏，也不要和他们硬碰硬，这就是垃圾人定律。要是黄毛不开那一枪，就没有后面的事了。当然，如果不发生这件事，周泽农也不会发现所谓的义气是多么的不堪一击。只需30万，就能让任何一个出生入死的兄弟出卖你。被常朝出卖，被华华出卖，被刘爱爱出卖……他知道这次逃不掉了，反正横竖都是被卖，不如卖给家人孩子。这世界太现实了，凡事都有一个价格，甚至连人命都明码标价，想想就让人不寒而栗。
我可我可我可
坐在电影院有那么一瞬间，我以为回了家，而不是在戛纳。电影里的街道都看见了童年
希希王
这是看了一场讲故事版的地球最后的夜晚？？？
steven47
在戛纳看的第一部主竞赛中国影片，但却瞄了全场的英文字幕感觉看了个外语片。故事和人物不知所云。刁导镜头风格强烈，血喷雨伞的一幕印象博得现场观众一阵掌声，但无奈胡歌演技太差，全片整体上提不起来，无高潮无起伏。
Kimberly
感恩戛纳！我跟胡歌看了同一场世界首映！放映结束后一波波的掌声不断，来自世界各地的掌声，中国电影真的又进一步！
木卫二
夜行动物的低徊趣味。从开场的高架桥墩柱，到车站候车室，再到人头蛇身美女的空房间，周泽农和刘爱爱转悠了许多地方，从城中村到野鹅湖，终于无处可去。以高架桥段落为例，观众会跟着镜头，绕转，移动，从胡歌的脸，到桂纶镁的影子。路过的车灯，手上的烟支，洒落的雨水，挑动起观众的通感，观察，端倪，推测人物身份，拼贴事件始末。虽然伴随凶杀，但《南方车站的聚会》的趣味，像墨水稀释在水中，慢慢释放到它的环境，也就是整个电影的场——从建筑，车辆，人群，湖水到天色。它们，才是这部电影的最大主角。
同志亦凡人中文站
满分的舞台剧调度，每一幕都清楚分明。虽然只有几个段落，但刁亦男证明当代华语电影也可以很暴力美学。啊啊啊我敢说昆汀看得比我还过瘾！（胡歌转型成功？）
Momo
“如果生命注定是场失败，如果崩溃必将到来，我们便尤其赞赏那些自觉地选择了这失败并彻底承担起这一失败的人。” ——写给周泽农
吓死了
题材很有突破性，对导演和演员都是一次挑战。刁亦男上次柏林拿了金熊，今年作为唯一入围主竞赛单元的华语电影，不是没有道理的。
影志
电影居然比预期的还要生猛，寰映影城的杜比厅视听太炸裂！胡歌这张脸就是为银幕而生，早拍些电影该多好…“天使陪泳，包你满意”
欢乐分裂
4.5；不无匠气的高度纯净形式美，讲究到刻意的视听语言，全世界都流行的（乡土）霓虹美学搭配大量夜戏低调布光，无论从文本剧作还是镜头拍法，均搭建出地道黑色电影模式和骨架，啊真希望国内多几位这样会拍的导演！三场会议令人印象深刻——黑帮、警察、拆迁队，构成类全景式的「聚会」，横剖社会生态面，荒诞讽谑，轻触社会议点又点到为止。「南方」真是一个绝好意象，潮湿暧昧犹疑未知，雨夜笼罩的宿命走向（更有梅尔维尔之味）。高光场面不少：1、塑料大棚内外的影子互映；2、决战段落楼梯上下的影子：3、墙上旧闻的剪辑；4、几个凶杀和情欲的段落；5、两人对话时被雨声淹没（故意消音）。
把噗
我为批评《地球最后的夜晚》而向毕赣道歉。
MoonWingker
一部个人风格独特充满了创新的电影！镜头每一桢都精雕细琢。几乎都是夜戏，所言不虚，各种各样的灯光和布景下夜色绚丽奇幻不可思议。黑帮戏的追逐戏，打斗戏，枪战戏也有导演独特的表现方式。刁亦男在坚持自己的艺术风格实验自己独特的美学和叙事角度。我喜欢这个故事，纠结的欲望，迷离的爱情，荒诞而又真实的故事，猝不及防的黑色幽默。周泽农的角色随着故事渐入佳境，在最后的场景里，一头走投无路的野兽对生命最后的贪婪和不舍。如果要用一个词来形容他，就是阴郁。这个颓废，阴沉有些秀气的黑帮分子像奄奄一息的野花，却又时时露出嗜血残忍的生命力。有着野兽的本能，对于生存极度的渴望，最后反而为了人性压制了这种本能。这个角色最终脱离了演员胡歌本身而有了自己的生命。
frozenmoon
动物园里动物的惊恐眼神，人在丛林中的汗流浃背的逃亡，一路追赶时经过的众生百态。镜子，幕布，影子，声音，颜色，气味。真不错。只是更多的呈现了美学和影像，相比于这些，故事没有余味。
亵渎电影
出人意料的是中国导演也能拍出这样的电影，希望以后的新导演们可以忘掉《杀人回忆》，学一下刁亦男。当然无论学谁，门槛都很高，而模仿刁亦男的难度更大，需要在视听语言上用力，剧作上的难度也一样大，刁亦男这种拍法就是检验新导演能力的试金石，非科班或者大混子瞬间就能暴露出来。片子继续黑色电影的框架，但是在剧作和女主角的人设上做了反类型的处理，但剧作大框架的设置让时间非常的紧凑，在女主角的眼神流转之间，把城中村野鹅塘的大环境尽数交代，同时目光所及之处又靠演员调度和镜头调度完成。导演还有意削弱了人物的动机和叙事的目的性，让一切变得更复杂更暧昧，霓虹美学和暴力奇观让片子变得更风格化，犹如一场极具风格化的装置艺术。
顿河
兑现死亡的价值有一百种方式，周泽农选择了最完美的方式：是最完美的猎物，也是最完美的猎手。南方车站的聚会，明明是个血腥悲伤的故事，却看出了迷人的浪漫。刁亦男的视听不超前于时代，但一定超前于当下的中国。
胤祥
#72nd Cannes# 延续了《白日焰火》中对黑色电影的探讨（又是一个看似传统实则反向的黑色电影故事，对传统的femme fatale形象与功能的改写），不过格局要庞大许多，尺度惊人，很多地方嘲讽感极强。桂纶镁“再次”扮演了一个外表冷漠而心理戏丰富的角色，完成度甚至好于《白日焰火》。对野鹅塘地区空间的设计，极为风格化的对表现主义混合色光运用绝对堪称世界级水准。动作设计和分镜上比较特殊（反套路），显得比较生硬，不过竟然也达成了某种风格化的效果，一些暴力场景很亮。剧作也真的并不太按类型套路来，在剧情上还是有一些不太容易理解的地方，无论是双闪回还是警方布控那场新闻联播戏的写法都可商榷。正是戛纳体系中具有强烈作者风格和暴力场景的类型片。
柯诺
视听语言高度形式化和风格化，惊喜之处在于把一个罪犯逃难与警察追捕的传统类型故事融入在一个中国城村本土街景的空间与群像描绘里，对动作戏的剪辑和调度很精彩，人物塑造全都退居其次，会有争议。
西楼尘
有这么好的运气，为何不逃到南方。这里有奔袭的火烈鸟，嘶吼的大象，有投币就能歌唱的人头，有花钱就能陪泳的湖水。他们感叹，这个悍匪多狂啊，子弹都打光了。却没听到火车呼啸盖过的真心，雨伞横杆刺穿的谎话。不去南方，因为这包软中华，这口热汤，因为这贱命还有赏金，因为故事始于湖畔也终于湖底。
迈克科里庵
胡歌让人惊喜，刁亦男没有让我失望，片子能过审，得感谢中宣部和电影局。
蜡笔小新
#Cannes72#主竞赛第四场。我看完了很难受，我在自我怀疑是不是自己审片能力差到该转行。“但是兄弟，喜欢就是喜欢，特别不喜欢就是特别不喜欢。”世界电影可以讨论的格局如此先进的今天，请停止跪舔欧洲。
巴伐利亞酒神
胡歌骑着一辆抢来的摩托，绝望地沿着城中村逼仄的街巷一路逃亡。鲜血染红了身上的盗版阿根廷9号球衣，残缺不堪的字母中，我们依稀能够拼出那个伟大的名字：巴蒂斯图塔。
严荼
影片没能建立任何深情连贯的人物形象不是因为胡歌的扑克脸，而是故意设计成：姐弟不曾对话，夫妻不能谋面，哥么无需歃血，暧昧点到为止，互助止于羊癫风——所有人物关系都被强行拆散。巷口的一排洗衣机，海滩的一排陪泳女，投币唱梭罗河的马戏团，躲藏逃犯的动物园，这些荒诞现实主义的奇观，是城市化过程中被遗忘的底层，在偷个电瓶能发展成两大帮派的南方小城，能组建“聚会”的不是人情，而是30w的悬赏。每个人都茫然不知为何而活，最靠近的答案就是钱，所以导演也无需歌颂在乱世中看得透彻的某人，只消冷眼把他们全部白描就好。
AsaNisimasa
浓妆艳抹，装腔作势，不可一世
maud
导演还是非常有野心且用劲的，可惜就是失败了。类型吧动作戏不知道怎么在拍，作者性呢风格混杂，没有美学统一。硬件上剪辑、声音也很有问题。比较适合外国电影节口味。整体远不如「白日焰火」，也难以满足大众口味。用武汉话总结，真的是哦嚯了。
奇爱博士
一部超大型的中国边缘社会的现代装置艺术。刁亦男调动最高级的卡司，最高级的视听语言，结合自己所钟爱的黑色电影类型，完成了一次任性的、光怪陆离的天才创作。
冰红深蓝
暗藏杀机的暴风雨之夜，破旧蔓延的城中村，雾气氤氲的野鹅湖，接头车站与地下集会，废弃空屋和夜市广场，猎杀动物园与过场马戏团……地图上找不到的三不管城乡空间成了主角，主要人物则成为被抽空前史过往且表演内敛的模特（似布列松）。视听语言相当精彩，迷影致敬与花哨技法层出不穷，如延拓空间的镜子、被火车声掩盖只剩口型的话语、霓虹般的高饱和色光、别有余韵的运动长镜头、环境中时而猝起引人惊颤的爆响、主观视角的表现性声响（配上周泽农拿枪指着墙壁各处与变焦推进剪报的蒙太奇，想及戈达尔与老马丁《出租车司机》）等。雾中泛舟如《雨月物语》变奏。暴力与情色场景大多简洁利落，主要过程均留白或发生于画外，包括多次用墙面或帘布上映出的运动人影来构成画外情节与空间（亦有德国表现主义遗风）。整体有想法与意境，但缺余味。（8.5/10）
晚不安
中国特色霓虹黑色电影（是的，就是五彩斑斓的黑），在华语圈我还是头一次看到这么激进的尝试。基本面的发挥不只是稳健，可以说非常凶狠，势在必得、取人首级的那种创作姿势。完全不像《夜车》或者《白日焰火》，刁亦男几乎决绝地割断了与过往作品的外在连接。开始还以为又是一部《天注定》，往后看就发现表意系统完全打开了，比起深挖人物，他现在更感兴趣的是影像的可能——但遗憾也就在此，美学几乎全面制霸。所有指涉暴力的段落都让人印象深刻，固定镜头、特写、快切，以静制动，雕塑般的造型感，然后一声巨响震断人的神经，也让空间和人物完全流动起来——兴庆都（打碎灯泡致敬牯岭街？）、馄饨摊，到动物园抵达紧张的视觉高潮，枪指报纸则是视听的双重喷薄。也开始玩符号，蛇、镜、帽、伞，打破后生毕赣的垄断。结尾稍稍泄气，但整体质感让人难忘。
seabisuit
看过五遍的《白日焰火》吹，也会把这部最期待的国产片选为年度最佳并N刷。在如此环境下能保留这等血腥尺度和作者表达刁亦男让华语的犯罪类型上升到一个新高度。融合了古典的表现主义和黑色电影，当今流行的霓虹色彩，甚至还有胡金铨的武侠配乐和招式，用迷醉光影和摄人声效表现在完全土味人为制造的空间之中。超现实景观的动物园马戏团有多魔幻那新闻片段办案过程就有多真实，当长着特别适合大银幕脸的胡歌和继续有所突破的桂纶镁二人来到野鹅塘，走在虚假的描绘美丽生活的背景宣传板时被彻底征服和悲伤起来，这不就是不知在几线城乡镇千千万自甘堕落无处可去并破碎的xx梦嘛，都是为了那一口面苟活，说白了也是个在精致垃圾场猎捕蟑螂臭虫的游戏。廖凡也与前作相似，为目睹罪人的那一丝忏悔与尊严，残忍又浪漫至极的体验。英皇首映见面场，上映日二刷
嘟嘟熊之父
对标志性城市气质进行提炼，在城市实景中再造一个新的城市，具有此能力的华语导演唯刁亦男一人。在这样精密的微缩模型（恐怖主题公园）之中，人物之间、镜头与人物、镜头与镜头的距离可以被重新刻度，人物是带着面具的血肉之躯，也是被暴露在天眼之下的隐遁人偶。得益于新城市的构筑，文本意义、演员气质、叙事节奏都被再次定义，这样的作者性绝不是霓虹美学四个字可以概括的。刁亦男的巅峰不止于此，也不止于《白日焰火》。
TWY
一个关于电瓶车与城乡结合部的传说...
红胡子椿三十郎
整体观感不如《白日焰火》那么有余韵和回味，节奏感也一般，但像这么一部从开头出演职员字幕时就精心设计了各种字幕排列构图、时时刻刻都致力于展现电影领域的“形式即内容”的作品，能出现在内地院线还是很值得高兴。应该给不同欣赏口味的观众提供更多选择，目前的院线片种类还是太单一了，这类片依然太少。发现很多朋友平时会把“形式大于内容”当作贬义来用，其实当一百年前电影真正意义上做到“形式大于内容”的那一刻，它才成为了一种独立的艺术门类。
妖灵妖
逃犯与警察双线并行的叙事展现出堪称奇观的中国地下社会肌理，新黑色电影风格与硬派警匪类型在绝望与暴力中的一次聚会
福·宋
属于后劲儿比较大的电影，很多镜头一直在脑袋里转。昨晚看完，边上的法国杂志记者很兴奋，拉着我倾诉了半天。说自己从这部电影里看到了一些黑色电影外更深层的东西。区域的生存系统，权力与犯罪之间的灰色地带，没有人关心的生活在暗处的人之类的，是顶级观众了。只是害我错过了散场前的主创拍照！
韩松落
在我看来，刁亦男最珍贵的地方在于他的浪漫，他最浪漫的地方在于一份荒野感。在他的世界里，高楼大厦仿佛是幻象，车水马龙并不存在，摄像头也在故事的一开始就被遮挡，城市仿佛荒野，罗宾汉和红拂女同时登场，弗雷迪和胡四娘四处奔走，时代曲和广场舞杂然并处，人们在夜里成群地聚在一起，目光炯炯，似乎要起事。然而这样的荒野也只有一夜而已。就像剧场在关门以后也并不安静，舞台被各种魅影占据，森林在入夜以后危机四伏，豹子的眼睛仿佛宝石。但这样的浪漫只有一夜而已。刁亦男和他的电影就是这一夜的见证人。
57
第一次被桂纶镁打动，更准确地说是被导演说服。在一个主义全部失效的年代里，用这样一种决绝单纯的表现主义手法，去表达广泛的现实主义社会图景，我觉得有超越审美层面的意义。完全能够认同对那种整体上的即兴暴力的描述，以及男男女女被裹挟其中慌不择路的恐惧。重复那句话，永远和这样的电影站在一边。
阿暖
形式大过于内容，但形式太美。现在想起来，那些口音僵硬的武汉话，大段大段的夜戏，交织着摇曳的霓虹灯，都变成一场遥远的、怪异的梦。还是很感谢刁亦男拍下了这样的武汉。
文刀大土申
毫无疑问，刁亦男几近满分的「视听语言」课程答卷，一部极具个人影像风格化的黑色犯罪片，尽管只是一出警匪追逐的简单戏码，却撒网式地带出当代南方城镇／城中村的奇观。独特的空间配以纯熟的运镜，出色的光影处理（人影，霓虹灯管等），叉车断头、伞柄杀人等多处令人印象深刻的暴力场景，都太令人沉迷于这场潮湿阴冷的“南方聚会”了。4.5
五色全味
肯定是国产电影近几年来视听上最用心设计的一部戏。但因为剧情和人物欠缺张力，人物都很符号化，难以代入情绪，所以视听语言就全成了虚张声势和卖弄，有时候空洞和虚张声势到令人觉得好笑。想要显得有格调和作者化，但却常常令人感觉到做作和奔着拿奖，这就是一直看刁亦男电影的感觉。
yjyj
胡歌突破了自己，首映后观众长达四分钟的掌声就是对胡歌及其他主创和导演最大的肯定，昆汀看完也不亦乐乎！口碑注定两极分化，坐等国内上映吧！
Qtn
中国当代题材艺术片的表达空间基本仅限于迷迷影、做做纯风格演练。在这个范畴里刁亦男做得还不错
南衣也在江湖
镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也可圈可点。虽然是类型片，人物没有被精彩的故事压倒，许多中国当下社会的缩影，巧妙而含蓄地点到，一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得地可以满足作者电影和普通观众的双重期待。
undorls
3.5星: 感觉像贾樟柯拍的武汉，廖凡很帅武汉话也正。总之，冲着片名来的，没想到名字比电影本身出彩。
Fionathepickle
看之前没看过**评价，看完之后来**发现共鸣了。真的是拍给欧洲人美国人看的，全片全面掉线连技术完成度都不达标....
shininglove
枪击报纸，血溅雨伞，鹅塘泛舟，虎象快闪，天井逃亡，至少有五场戏的视听语言眼前一亮，尤其是声音转场和空间设计，值得学电影的拉片学门道，可惜的是有佳句无佳章，人物彻底工具化，难以连贯统一，对标行为装置艺术更妥当，对大多数爆米花观众不甚友好。
芦哲峰
光怪陆离的边缘社会，生猛野性的丛林江湖。每个人物都很硬，连警察都不怂，是现代社会的武侠片。筒子楼一场，如看胡金铨的客栈戏。雨伞杀人，又美又残忍，淋漓尽致的暴力美学。形式感强，调度出色，光影声色地运用巧妙自如，群演加分。
远子
故事的核心其实很俗套，但导演用大量可信的细节掩盖了叙事的缺点。比如，警察出动之前说要试一下枪，因为之前没用过；警察队伍与犯罪团伙开会场面的对比；纺织厂里噪音太大，拿纸笔对话；那个“吃面还是吃粉”的问题等等。这片子大概是两个月前看的，现在还是能记起不少画面，后劲很足。这可能对中国导演是一个提示，如果我们不能拍一些突破性的主题或题材，那就在细节呈现上做到极致，通过细节来留存部分“历史”。
左胸上的吸盘
前半小时挺好，盗车团伙内部的凌厉杀戮，叉车断头、偷车竞赛、街市枪战，在南方黏腻温吞气氛里，构筑了一个流淌丝丝鲜血甜腥味的异世界，比贾樟柯的香港黑帮cos更具压迫力和冷笑话，后面的剧情也算新鲜，混战中胡歌误杀警察，于是变大案，全城通缉风雨飘摇，他琢磨的是让妻子举报自己好领走三十万赏金——但可惜拍烂了，警察廖凡也好，妻子万茜也好，包括胡歌本人，都成了只要做成一件事的人形工具，人物写的单薄也罢了，几个人之间也没有深层次的心理互动，他们都是孤立的活在一个形势里，桂纶镁的角色是唯一能承载矛盾和暧昧的，但她慌里慌张的表演让角色性格滑向了不可知，那后面她跟胡歌两人一副扑克脸的跑、躲、做爱等大量戏份的意义何以支撑？胡歌作为黑白两道的猎物，除了想如何让老婆领悬赏外还在想什么？这个人呈现出来的是一片空白好吗？
晨在川流上
这是一部有观影门槛的电影。如果你能get到导演的意图，看懂电影中的每一个细节，你会非常喜欢这部电影。我想我就是一个非常喜欢这部电影的观众吧。整部电影的叙事风格是克制泠冽的，而突出的光影设计给人物更增添了宿命感。导演的风格贯穿了整部电影，掌控了一切，但是演员的表现依然非常亮眼！电影结束，坐在我身边的一位老外和我说，她非常喜欢男主角，实在是太帅，太棒了。
皮革业
架着《霓虹恶魔》的灯管，就着胡金铨的锣鼓点儿，重新讲了遍《虎胆忠魂》的故事，还有个《精疲力尽》的姑娘。
Alain
在夜色的掩护下黑白善恶终于混迹难分，人与人之间的关系朦胧脆弱如霓虹车灯的明灭，于是便无所谓情节的各路转折，有的只是难以洞若烛火的人性幽微，在黑暗中除了一张张苍白干瘪的脸，我们还能奢望看清别的什么关乎内心的东西来呢？于是一切都是如此合理，不再有江湖侠义、儿女情长之类的陈词滥调，不再有情绪喷薄的人物和大开大合大起大落，只有一系列细碎的变化，而最激烈的情感也不过止于杨淑俊（而且多半归结于羊角风）罢了，即便是当周泽农与刘爱爱驾着一叶扁舟短暂温存过后，尽管雾色浓郁，人情却还是淡薄如流水。可以说，通过模糊伦理层面的目光来抵达纯粹的审美层面，在此不失为一种有效的策略。（另外，车站对话与枪案两场戏之间的两次转换也很巧妙，一是周泽农遭枪击后开始下雨直接顺着雨声滑入现在时，二是刘爱爱从柜台买烟转身取回啤酒。）
一苁二白
全员演技在线, 黄暴血腥, 辛辣讽刺仿佛在看昆汀·塔伦蒂诺第一次觉得胡歌杀人这么帅
香奈儿-5号
戛纳：没有下次了。
风间隼
一部非常高级的电影，有电影感，懂得用影像和声音表达人物的情绪和命运。细腻而富有表现力的打光，充斥画面每个角落的丰沛细节，复杂的人性深度，足以让人忽略口音方面的瑕疵。夜市和筒子楼两场抓捕摄人心魄。如果说贾樟柯为中国电影发现了县城，那么可以说刁亦男不但发现了城中村，而且用一种比前者高明得多的方式将它呈现在了大银幕上，堪称今年华语电影最大的惊喜。ps.太喜欢这个劳动妇女版的万茜了。
水木丁
所谓江湖儿女，就是陌路相逢，我帮你完成最后的心愿，送你上路。这是我今年看过的最浪漫的一部国产电影，这种浪漫太奢侈，让我有些意外。
甄子
断头后淌血的佛像挂坠，和雨伞上喷洒的血，昆汀没白来看首映。
LOOK
黑色电影的内核是以高反差的色彩来展现善与恶的斗争，灵魂的沉沦与重生，也就是说得有一个基本的对立原则，如果没有这些，就变成了空泛的视觉景观游戏，停留于自我赏玩的层次 2.5
熊阿姨
喜欢白色帽子如水母般飘走。
荞麦
全景浸入式观影体验，虽然是2D却感觉比李安的新技术还要浸入了，好几个场景会感觉自己身处其中。极致的暴力与浪漫。胡歌像是一只受伤的美丽动物。而所有人包括群演都演得太好了。
谢谢你们的鱼
太瞎了，表演瞎，调度瞎，剪辑瞎，配乐瞎，摄影瞎，从头到尾的装腔作势，毫无灵魂的角色却又做出一个个矫情的举动，想模仿尼古拉斯·温丁·雷弗恩、《猎人之夜》、《第三人》甚至法国新浪潮，结果所谓考究影像的背后尽是空洞与乏味，导演完全沉浸在一个自己创造的、单调的、充满了行尸走肉的平行时空里面，看着一个个主角没精打采的表演，刁亦男，要不，你还是去拍丧尸片吧！
舌在足矣
典型film noir的光影，相当扎实的动作戏编排，再加上国片里前所未见的血腥情欲新尺度，已经足够令人满意。但最令人称奇的是，刁亦男将城中村与湖水这两个武汉地域特色相结合，于是“中国最大县城”便被架空成一种既九龙城寨而又水泊梁山的地下世界
木大宝
硬生生再造一个西方人脑中浮现的中国一角，即便这种面貌长时间存在过。然后再用华丽模仿的电影技艺裹挟一遍，大师延续的传说就开始了。在我眼中只是另一种投机。美学的突破也玩不过如此堆符号。
弗朗索瓦张。
可以想象为何有人觉得不如白日焰火，这一部更黑暗，更重口，更多恶趣味，更难以理解。可以预见大规模上映后引起的非议，因此五星顶上！
荒淫少女朴赞郁
罪恶中的浪漫哪去啦？怎么是个黑色喜剧？霓虹风即将统治地球！
眠去
猝不及防地见识了第一个杀人镜头，立刻懂得了戛纳电影节上昆汀为什么狂爱这部电影。透明雨伞杀人那一幕更是体现了导演的暴力美学。现实，黑色，魔幻，幽默，戏谑，甚至结尾的女性主义迷思，这场南方车站的聚会，一切都包含在光影中了。
速度外正
胡歌不是忧郁，是整个人抑郁了，脱离人的影片，扭曲挣扎，两者产生了一种共振美
哪吒男
真好看，提心吊胆地在破城上下逡巡，视听一流，适合酒后观赏。（话说胡歌也演的太差了吧，片里随便一个路人都秒他
宋雯婷
审美很好的片子。毕赣可以看一下。（对不起）
寒枝雀静
A / 一个始终悬而未决的问题是，女主在与男主商定了结局后要如何完成杀戮？她要如何在各方的不信任中迂回地执行到底且不破坏这一默契中本不存在的纯洁性？此时她并不是在掩饰或是算计，而是在以否定“情”的方式来维系“情”，以表演性的方式来成全死亡的真实。这一“假定性”的提炼或许正是影片的核心驱动力。被刻意拼贴的时间，被压缩为魅影、色彩甚至吸纳到媒介之中的人，被抽象为线条的动作，被自觉“景观”化的城郊空间，都在共同完成这一艰难的榨取。仪式完成时，一切矫饰的“假”便能透析为“真”。
蔡依林
最后的字幕是用来过审的吧。。。两个女人怀里揣着钱，互相搀扶一路走下去才是最好的结局厚
法蘭琪
如果主要演員的母語不是本地方言，那麼就不要還沒練好台詞就開機，以前都是要在當地有很長一段時間的體驗生活才可以融入角色，雖然導演在結束後和中國觀眾道歉了，但不張牙的混沌台詞依然很影響觀影體驗，所有核心角色都給人一種換別人也可以演好的感覺。但因為昆汀的到場，我給與最大的包容性，至於影片……怎麼說呢？喜歡的人喜歡就好。
momo
高饱和度的用光已经被用得泛滥了，成为一种味同嚼蜡的华丽。有些镜头很有幽默感，甚至闪耀天才的灵光，但其用意没有得到确认和呼应，不知道是有意为之还是瞎撞上的。感觉导演想拍一部形式化的电影，最后的结果却有点幼稚可笑，倒不如把幽默感延续下去，变成自嘲？整部电影有种东拼西凑的感觉，却没有太多独特的东西，过犹不及了。
阿德
二刷观感更佳，霓虹美学+暴力美学=城乡结合部美学，黑色幽默+社会写实=小镇现实主义，刁亦男在影像上的创新与尝试，在华语片范畴内都值得给予更多的鼓励。
玩悟丧志
0706 巴黎CIP点映 黑色幽默，暴力美学优秀地本土化创新，克制冷静的情感表达，配合上绚丽到梦幻的光影，演员们扎实的展现了一个下九流的江湖，有传统武侠的色彩。属于每个人的牢笼常有，可以埋身其中，短暂逃避的野鹅塘却只在夜里梦里。
風颭雲
從“南方車站”出發，前去和那個熟悉親切的九十年代中國電影“聚會”。小格局小故事小人物接地氣，這才是我真正喜愛的中國電影。沒有站隊，沒有主旋律，沒有避諱。暴力和情色也只是反應市井生活的元素。刁亦男導演電影節奏把握地非常到位，緊張的氣氛貫穿始終，加之撲朔迷離的人物關係讓我如坐針氈，期待劇情的進一步展開。表演上桂綸鎂完美地展現了社會底層被利用和壓迫的小人物進退維谷的掙扎。中國電影業需要鼓勵拍出更多像《南方車站》這樣的電影，毫無遮掩地反應底層社會人的生活才能引起大眾的廣泛關注，促進社會向積極的方向發展。
噗效愚
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为年度混剪而生的滑稽片，当时说场刊评分逼近痛苦与荣耀，奶，就他妈瞎奶，奶废了吧。它除了是个疑似拉拉共谋片有什么其他和阿莫多瓦扯得上关系的地方？城中村械斗和雨伞杀人很好玩以外，其他地方像是从白日焰火跟江湖儿女和地球最后的夜晚以及特稿记者自述里攒了些内容就上了，胡歌一锁头灭灯泡，不就是第六代小时候最熟的智取威虎山，杨子荣打油灯？奇观堆砌，为风格而风格，你能想象到的最蹩脚的武汉话，你能想象到的最尴尬的场景—把说蹩脚武汉话的推进native speaker堆里让他们接着说。如果坚持到最后还能听到世界上最油腻的梭罗河，真·笑到疲惫。
特立独行的猪
生猛。#桂纶镁，美啊 @戛纳首映
云淡风不清
实在是惊喜之作。被导演传递出来清晰的意志、勇气以及克制深深打动。如果要借用标签，这电影是超现实主义的，我觉得这不止是在讲一个发生在南方的故事，也不止是在讲边缘地带的底层经验，而是今天，此时此刻我们所在的，共同的生活空间：人与人的关系，价值体系，生存逻辑。但整部电影又不是现实经验的简单复刻，从镜头语言到视觉、音效，有极强的美感和想象力，是超出现实的体验和呈现。比起《白日焰火》里的吴志贞，刘爱爱更让人动容，因为她真实、自然，普通得不能再普通，她不再是桂纶镁，而是一转身，就能在街上遇见的一个人。
般若汐
9/10 雨伞下的她，漫不经心加入彩灯鞋们的广场舞，惊讶的老虎，吃面的小细节，结尾两个短发平胸姑娘的不知如何解读的微笑，寡言少语暧昧的情感，一点点哀愁和一点点释然，以及暗夜里野湖畔霓虹闪烁的暴力美学。看电影很爱哭的我，观影完特别开心。真是太好看了呐。观影于戛纳电影节首映，导演映后唯一说的是道歉武汉方言没有配中文字幕，感觉好有主场感。有点为中国电影而骄傲了。05/18/2019
恶鸟
刚开始那车站雨声，桂纶镁一出现，以为新版「牯岭街少年杀人事件」的境味出来了，不想，后面的故事却滑入了一个三四线城市中年流氓的罪与罚，镜头光影都有美，但里面没有美。
yzyzly
胡歌太让人失望了，这么久没作品还以为沉淀了有进步呢，结果演这么差…别的还行
走神王
野鹅塘湖区本该是一个灰色地带，被现代城区隔离在外的鱼龙混杂之所。大量的夜戏和雨水没有足够好地帮助建立悬疑感，警匪相争互斗也不突出，胡歌演的亡命之徒并不特别，他孤独而单调。善恶的界限还是太分明了，没有弧光的人物给演员们的发挥空间也不大。少台词多动作，牵引观众把关注点放在视听上，但问题是节奏感只存在于片段，整体则为一场大型拼贴。
深邃
献给野鹅湖边的巴蒂斯图塔。
竖起小耳朵
我真不该去看，太难看了，从剧情到主演
Lycidas
3.5 看桂纶镁说“包您满意”的时候那种努力装出来（甚至还带着某种不情愿）的媚态差点笑出声，胡歌轻飘飘没什么存在感，男女主角都如此令人出戏，亏整体节奏还撑住了也挺不容易的。声音做得极有想象力，或许是全片最具价值之处。
赫恩曼尼
不错的！华语片要么狗血，要么拖沓的通病要治好真不容易。PS：时常错觉自己在看张鲁一和周冬雨。我没救了。
柯里昂
三星半。几场高潮戏配上几场“阳痿”戏，构成了今年大银幕上最奇特也最值得回味的华语类型电影。主演们的武汉话不如印象中《万箭穿心》里的颜丙燕地道，配音部分多少也对观感造成了影响，不过刁亦男仍旧是未来几年最值得期待的华语导演之一。
汪金卫
【澳门国际影展】即使遗憾放映的是内地阉割版，也足够生猛。突破尺度的暴力、移花接木的陪泳女地域、不符合物理常识的伞穿人体…一切都是为了影片黑色的风格而服务，也确实造就了极致的视觉体验。警匪开会如出一辙、魔幻新闻剪辑、城中村爆米花对峙、动物园兽性对视、旧楼追逐光影变化等，都是很好的表达。没有微信社交的年代、轰响的摩托、冰冷的子弹、残酷的血腥、无情的制度下是滚烫炽热人性的挣扎、善意的释放。这是一条情义男儿以通向死亡牺牲的不归路，换取女性与希望的最终胜利。主配角的表演皆十分出色，哪怕是闪现的小配角，也极好地融入这个故事。四星半
邓安庆
取景地虽然是在武汉及周边，但可以看做是整个潮湿的南方，一切人与事裹在阴冷的夜雾之中，不知其来路，不知其归处。声色光影，在电影中设计得很有美感。在城中村那种错综复杂的空间结构中，各方人物你追我逐，血腥、算计、贪婪、反抗……连带着把一个社会的剖面给展示了出来。
卫西谛
像是眼睛在黑夜里闪烁。有真正的“沉浸式观影”之感。用暴烈的风格呈现了一个混乱、荒诞、黑色的中国底层景观。在城郊舞台，去尽情挥洒一个关于暴力、爱与背叛的故事。二刷四星半
荒也
不差，但也说不上好看。总感觉太过匠气和刻意，玩转电影类型和各导演风格，摄影剪辑表演也许都恰到好处，但少了些直接打动人的原始电影生命力，或者说打动我的电影需要些不完美、不合理。对比以下，使用类似题材的贾樟柯《江湖儿女》，至少前半值得击掌。另外，桂纶镁这么独特（中性）气质的女演员，实在无法和小城镇的陪泳女相联系起来。《白日焰火》尚且可理解，本片则总是让人出戏。
kylegun
夜游飞头，肚皮开伞，荒山灯影，雾中野湖，木柜更衣，荡舟漱口，美女蛇，陪泳妹，灯鞋铁道，屋邨迷宫……南方小镇的灯影浪漫，因审查被剪了个乱七八糟，却依然优秀
焚紙樓
其實就是個商業動作片，害给这裝文藝腔拉長每一幕鏡次呢，活像纏足姑娘為了面子穿起大鞋，想讓人以為自己天足，結果一走起路就歪七扭八破綻百出。
翻滚吧！蛋堡
炸炸炸！刁亦男放弃对冰冷情欲的表达，完完全全拍了部film noir。影片评价注定两级，一面是钝感点状的情绪，一面是突出的视听语言。表现主义的光影、杜琪峰式走位、NWR的霓虹美学信手拈来，暴力场景的设计生猛惊艳，单纯享受这种肆意妄为的快感就对了！
艮艮
及其不佳的一次观影体验，看的人昏昏欲睡，太讲究形式忽略了讲好故事的重要性。胡歌作为电视剧演员，与廖凡在同一部电影里可以看出演得非常吃力。
萧湘xu7
小镁怎么看都不像风尘女，胡歌怎么演都不像是悍匪，这两人怎么讲都不像是说正宗方言
托尼·王大拿
将形式化做到极致，用迷幻的光影酿造潮湿氤氲的情绪，让城市取代人物成为真正的主角，韵味悠长，太朋克了。
艾晨
85分。一部有点残暴的黑色电影，不管是案件本身、角色形象，还是断头、穿腹、强J等情节，以及环境设置、光影配合，都充满黑色元素，让人出乎意料。可以二刷。
Ocap
不算喜欢，但感到重要。看到的更多是和《白日焰火》的对立而非延续。“霓虹”和“黑色”究竟何处来？全是强势作者所为吗？与其说是某种风格的落地，不如说当代大陆已经孕育了某种风格，被刁亦男所捕捉。“风格”让代言现实变得困难，也让破碎、景观和个体情绪入口趋近闭塞的当代体验被轻松映射。多么撕裂而合理。→20.2.13 未删改版二刷。像《白日焰火》“一样好”就错了，不平面就错了，遍地景观，遍地畜牲，立体了还像话吗？杀死人物和时空纵深的不是刁亦男——周泽农最不被动的一次拔枪上膛，是对着满屋的纸片，为什么？找什么？这部电影讲了动物园里有几只动物搏杀成“人”的故事，第一只是周泽农，他死了，但他传递了火炬。
柳如青
刁亦男玩的嗨，观众看着也嗨。极简的故事框架，包裹着极具风格化的视觉生态和棱角分明的人物。这片是属于电影院的影片，精巧的奇情斩杀和黑夜中暗藏的浪漫，都很适合去沉浸式感受。
康报虹
胡歌饰演的周泽农性格内向、不善言谈，有着梅尔维尔式的冷峻和坚毅，是武侠电影和冷硬派小说（尤其是钱德勒所写）中角色的复合体——是浪漫诗情的末路侠客，也是努力挣脱宿命束缚的悲情英雄。值得注意的是，他在逃亡过程中始终穿着一件蓝灰色夹克，如《卡里加里博士的小屋》中康拉德·韦特那样，胡歌努力让自己融入周遭的环境，利用服饰的颜色和质地隐匿于谜一般的、超现实主义的夜色和阴影中。我们往往能够一眼注意到镜头中穿着红衣的陪游女，事件中心人物（周泽农）的轮廓却越来越模糊，逐渐被阴暗、潮湿、抽象化的南方城市包裹，成为夜、建筑、野鹅塘的一部分。当他换上鲜亮的蓝白球服，也预示着他已然走到了“穷途末路”之时。此时，斑驳的灯光正一点点灼烧他的影子，稠密的色彩已将他最后的时间蚕食。
大奇特(Grinch)
这片是尼古拉斯·温丁·雷弗恩式霓虹灯人造光+表现主义影子戏码的展示。人物塑造相对工具化，台词和表情都很吝啬，过于注重美术上的形式感，但还是折服于厉害的运镜。城市空间成为主角，演员走位与空间相结合，简直是在欣赏一场名为“虚无”的大型装置艺术，也呈现出极具爆发力的暴力场面，自始至终散发着风格极致化的黑色电影的气息。
Jeannels
影迷刁亦男的视觉拼盘：霓虹灯大赏&暴力奇观的狂欢。
闵思嘉
刁亦男拍的并非是这个故事，而是他们所处的这种当代中国城市空间里的绝望与抽象。他以几乎完美和充满压迫感的影像，提炼了出了现实生活中抽象的那部分体验，那些用光在现实感的来源下，营造出一种彩色表现主义乃至「彩色黑白片」美学，打造出了人物心理感受下的超现实主义的当代中国图景，演员在他的电影里是传达这种体验的工具，人物没有过去，城市也没有历史，这种模糊化同样也是一种普遍性。这当然太黑色电影了。
桃桃林林
7分吧，风格很突出，华语片挺难得。某种程度上，这其实是对《白日焰火》的一次呼应，或者说，以这种方式，给《白日焰火》中的桂纶镁一次补偿。影像上则更风格化，也是最考验观众的一环，光影是黑色电影式的，非常人为的布光，各种对影子的使用，一个被阴影覆盖的城市。之前也曾考虑胡歌和廖凡角色可以互换，但还是这样更好，因为胡歌出演这个角色，才会让观众对这个角色的感情更为复杂，而非好与坏的二元对立。同时，借角色的逃亡，去环视那些光怪陆离