
肯德基年度推广大电影

肤色、阶层、性格和性取向天差地远的两个男人,因为音乐而结缘,因为公路旅行而成为一生朋友。有时候才华并不够,还需要勇敢,推倒心中那面墙才能开门见山。电影就像一颗绿色小石子,投入黑白分明的美国社会,激起轻小而美丽的涟漪。虽然有刻意营造的温暖感,但我就是愿意买单~!

肤色对调版《触不可及》,一场跨越美国的公路之旅,更是一场跨越种族与肤色、身份与阶层的人性之旅。所有下属都对唐毕恭毕敬,唯有托尼把他当普通人对待,给他吃炸鸡、对他说出真实想法。不把他当成黑人,才是真正不歧视他的表现。另一方面,唐又受到外人的歧视和侮辱,他始终忍气吞声,低声下气。听他演奏的观众可以在餐厅吃饭,而他作为表演者却不可以。正是托尼教会他反击,教会他为自己发声、捍卫自己的权利和尊严。在所谓“高级的、尊贵的”场所受到不平等待遇,反而在“低端的、卑微的”黑人酒吧获得尊重和支持,实在太讽刺。天才是不够的,唯有勇气才能改变人心。既然他都不考虑你的感受,你又何必照顾他的情绪呢?忍一时得寸进尺,退一步变本加厉。暴力不能让你赢得什么,但懦弱永远都是输家。正面对抗生活的恶意,才能战胜恶意。

我这个鄙俗粗蛮的小可爱就要撬开您那森严优雅而又防备的世界。

赶走偏见不是靠鸣枪,赢得尊重不是靠拳头。为了如厕宁可折返,为了用餐甘愿罢演,受到霸凌不视为侮辱而视为考验,受到恩惠不视为荣耀而视为耻辱。南方劳作的黑奴看到路边的他衣冠楚楚,如同一个预言。一家上流餐厅,一间宽敞厕所,一个高档试衣间都没能容纳下的东西,却装进了一方绿色车厢,勇敢上路。

“世界上孤独的人都害怕迈出第一步” 从最开始的矛盾抵触、到被迫站到一边慢慢调和、甚至最后的惺惺相惜,这不是一趟抛开歧视的旅途,而是两个孤独的人从彼此身上看到另一个世界,一个更真实的世界。纵使有太多不同,种族的、阶层的、贫富的,都可以在这一场春风化雨、淡入心灵的结伴同行中,化干戈为玉帛。“爱上你是件毫不费事的事情”、“如果我不够白,也不够gay,又不够男人,那么你告诉我,我到底是谁”…唐·谢利为托尼口述如初恋般的情书,托尼教唐接地气的吃鸡,并在小镇里彼此解围,最伟大的友谊不过如此。根据真实故事改编,可爱精致的友情小品,美国版《触不可及》,今年奥斯卡最佳影片锁定它了。“谢谢你把丈夫分享给我”

2.5 拿着编剧指南手册写出来的剧本,套路又套路,配方又配方。莫滕森演得是很好,但一看就不是意大利人。

这部电影的厉害之处就是剧本扎实,在人物塑造和细节上非常出彩。这趟一路向南的旅程到最后也不能让Dr. Don Shirley证明自己在白人心中的地位,他身陷孤独境地也没人帮得了他,除非他自己跟自己和解,自己去完成一场关于自我的救赎。它并没有刻意说教的去讲什么,但每个人都能从中看到不同时代某些群体的遭遇,不仅仅是黑人和白人这么简单。这部电影的主题正如片中那句点睛的台词所说的,因为天才还不够,唯有勇气才能改变人心,而这就是一部关于勇气和改变的电影。虽然是非常套路化的公路片,拍的却是异常的温暖,剧本非常加分,应该会拿今年奥斯卡的最佳原创剧本吧。★★★★

看到女主:啊想当年广告狂人…… 看到男二:啊想当年纸牌屋…… 看到男主:阿拉贡???!!??

完成度很高的公路喜剧片,亮点在于人物塑造完整和细节使用精彩,剧作与表演堪称杰出。创造灵感来自于真人真事,为表达主题做了艺术虚构与夸张,听说真人的后代对此有意见及争论。艺术作品不是历史,我以为无可厚非。

绝对是今年tiff我看过的最有意思的一部电影,全场笑声掌声就没停过。节奏欢快,情节有趣又不失深度。V叔扮演的来自Bronx街头的意大利裔司机和Ali扮演的受高等教育的黑人音乐家碰撞出令人惊喜的火花,二人从纽约一路向南巡演,然而越向南种族歧视也越来越严重。导演用一种巧妙的角度向观众展示了当时的不公以及音乐家内心的纠葛。尽管他从小就在不同的重要场合表演,然而最尽兴的一次却是在圣诞前夕的一个黑人小酒吧。他最终选择了为自己发声,不再对歧视屈服。结局温馨感人,着实是一部好电影。

大银幕看观感尚可,但正好属于那种“看片一时爽,散场了无痕”的电影。剧作工整但平庸,套路满满,先刻意强化二元对立,再各种和稀泥。视听语言上几乎没有出彩之处,最能打动人心的还是黑人钢琴家与黑人农民对视的镜头组合,他和他们恍若隔着万重深渊。(6.5/10)

Mahershala說片子里某個根本不會被人注意到的佈景里的某塊石頭或許就是V撿的。他說V在拍攝的時候,一直留心撿很漂亮的石頭,撿到了就拿給導演說:看,把這塊石頭放在背景里會有多好看說到電影里的部分,他可能增肥了有二三十斤,從來沒見過他有那麼大的肚腩(現在似乎已經減回來了)。今天在看V表演時,大部分的時間,我忘了他是Viggo,他就是那樣一個沒文化又油滑、滿嘴跑火車的司機。僅僅偶爾偶爾有幾個他不說話、只抽煙的鏡頭,鼻孔一噴白霧,就那麼一瞥,卻還像是十幾年前、《東方的承諾》里那個冷酷無情的殺手。今天導演說He’s a great person before he’s a great actor. 這麼多年了,還是一直一直都沒變啊。

属于那种轻松又好看的电影,故事也比较简单感人。整体还是公路片的方式,借旅途,将这两个不同肤色、不同阶层、不同文化背景的人,联系到一起,从固有的印象到逐渐和解。我们愿意相信这样的故事,是因为,我们希望人和人之间真的能保有起码的善良、理解和平等,这是种美好愿望。包括为黛西小姐开车、触不可及等片子也都是如此。

你知道这个故事要讲什么,你也知道这段旅程会经历什么。你明白这其中并不会触及什么过于深刻的东西,却也展示了许多直白,你明白身份是每个人无法避开的东西,也知道相互理解是多么难得。你会自然地喜欢这些描写得并不太像真实人物的角色,你会跟着那些好笑或其实并不太好笑的片段笑出声来。或许也只是将发笑作为第一反应来化解或掩藏其他的感受。你知道故事和片名说的绿皮书关系其实不算大,你也大概没有想到自己会喜欢这部影片。

从某个角度去看,种族题材是皮,身份认同的探讨却是瓤,或者,换句话说,身份认同是另一种内化的、更加深层的种族疑惑。这种疑惑也被分担在了司机身上,那个白人司机也是移民,来自于意大利,他与黑人成为了一种怪异的镜像,他爱吃“黑人的食物”,对电台中所有黑人歌手和流派如数家珍。音乐家是被家人和环境要求努力成为一个内在的白人,他是被外力篡改的,而司机却是随性的,自我的。有人从粗俗变得文明,而有人从文明的桎梏中解脱重获自由。原本的主仆变成了彼此的师生。矫正是意外降临的,润物无声解放彼此。

今年看过最好的剧情片之一。剧本扎实,细节充实,表演到位。颇有《为黛西小姐开车》和《触不可及》的意味,但又因为主角角色的互换,在特定的时代和地域里散发出更强的乐趣。

基层白人司机护送著名黑人钢琴家在美国南部巡回演出的故事。两位角色的社会阶级和教育程度的差异,让电影笑料百出,肤色的对比却又十分的讽刺,让电影充满种族平权的抗争和泪点。两位演员默契火花十足,是一个十分温暖人心的故事,影片结束之后响起经久不息的掌声,边笑着边流着眼泪鼓掌到手都疼了。

塑造男主角形象的每个例子都很精妙,每个拳头,每块炸鸡,每个跟妻子交往的瞬间都派上用场了,用的办法都超出了常规套路,并且也有桥段展示他不是万能的。相比之下黑人男二试图建立的复杂性不算完全成功,这就让片子的层次止步于此了。PS.美国电影里的意大利人是不是相当于中国正剧里的东北人?主要贡献凶悍、幽默、底层、虎、且带口音的人物形象。

为Mortensen的表演加分,我甚至一直没有注意到这个大胃王是他出演的;为编剧扣分,作为一个喜剧,编剧弱化了1960年代南方对待黑人的残酷和黑暗面,让整个故事有惊无险,当故事进行到一半,架子完全搭好之后,后面的剧情基本上可预测(请R.肯尼迪出马那个桥段就被我猜中了),缺乏张力或冲突,即便添加笑料也无法缓解。还有,底层黑人在种植园干活那一段太刻意了,画风加配乐突变,与整体风格不搭。《经济学人》对本片的形容我很同意:“the kind of nostalgic, superficially progressive but largely conservative crowd-pleasers”,这个片子从叙事手法上还有营造怀旧方面太取悦观众了,如果不宜用“讨好”的话。

知道斯派克李为啥这么讨厌这部电影了,完全就是《黑色党徒》的对立面嘛,同样是白人和黑人组合的“好兄弟”模式,《绿皮书》讲的是两人互相影响被改变的温情故事,当然其中绝大部分都是黑人钢琴家的改变,意大利白人的转变几乎可以忽略不计,但《黑色党徒》同样是一个想要融入白人阶层的黑人,他却没有一点的身份迷茫,反而从头到尾用自己的性格和能力得到了尊重,《绿皮书》中对歧视的表现呆板又直接,而《黑色党徒》却戏谑又反讽,高下立判,《绿皮书》是好莱坞流水线作业的成功作品,而《黑色党徒》是斯派克李借由好莱坞经典叙事模式的作者化的反转,它的反高潮、它的“致敬”、它的“套路”都是极其深刻的,但《绿皮书》中的身份探讨却始终给人隔靴搔痒之感,只能算是一个普通的公路电影罢了

要记住:你想讲很大的东西,就必须用很小的事情。扎实的剧作,闪光的人物,充满化学反应的搭配……观影的过程中大笑了无数次,一再倒回去品味那些小小的瞬间,一个眼神,一个撇嘴里全都是戏。阿里和维果叔,都是最好最好最好的那一卦演员。 仅有天才是不够的,还需要勇气 ←——你看,就算是讲个“种族歧视”的政治正确主题,都能不仅仅停留在俗套的模板里,从更细微的角度,升华出更多东西。

影厅观众都很喜欢一直笑声不断,诚然有些美式煽情和白人的自我救赎,但瑕不掩瑜无法忽视剧本本身的巧妙。总体完成度也不错,就是第二个警察和圣诞夜的桥段让我翻了几个大白眼。

i'll cut my dick off if green book fails to win the best picture.

如果把Joey和Sheldon放在一辆车里,来一场六个星期的公路旅行,会怎样?Green Book就是这么有戏,而且这位谢耳朵是黑人学霸音乐家,他们即将前往的,是尚未平权的美国南部...

商业喜剧片的处理方式,看得挺轻松,但情节的反复很严重,人物形象也比较浮于表面,片名的Green Book存在感太低

非常非常的crowd-pleaser,但又没有《为黛西小姐开车》那样的精气神。Viggo的意大利口音很可以。

哪怕一个独属于视听的高光都没有。作为今年的双雄之一,仅在和《广告牌》的对比中就足以说明美国电影平均水准的下滑。《罗马》是作者电影,《绿皮书》是剧本作者的电影,后者形态的“好电影”越多,留给好导演的生存空间就会越狭隘。

有钱人听我弹琴是为了显得有文化,可当我在台下,他们让我在储藏室吃饭,在室外搭的简易厕所里方便,我又变回了他们不屑一顾的黑鬼,那才是他们真正的文化……这就是所谓上流社会的虚伪。

谁能想到影片出自曾经拿过金酸莓奖导演之手,每一场戏都是戏,人物丰满对白妙趣横生,主角推动故事,事件推动人物。“有才能是不够的,还需要足够的勇气”。看电影时旁边坐着一对黑白夫妻,两人笑着笑着最后哭得稀里哗啦。

我喜欢的第一个意大利佬:麦克柯里昂。第二个意大利佬:乔伊。第三个意大利佬:托尼。

影片的精彩来自于对两个角色精准的定位并全程从不偏离,人设丰满而统一。通过车内和车外空间,导演试图无死角地去呈现种族歧视显性和隐性的一面。这个主题虽然有点老生常谈,但视角的新意同样带来了不少生动和活泼。故事单薄,但观感很饱满。不过,依然觉得这饱满背后更多是演员的表演而非作品本身的厚度(就像去年的《至暗时刻》一样),对人物关系的描摹也多过于对主题的深挖,电影因此欢快精彩有余,而力度回响不足。比如说,两者的“交锋”中教授内心的挣扎和处境就没有特别具体地展开说明。同理,各段“被欺负”的场景到最后也让人感到有些雷同。这部“公路片”光有了路却多少缺乏了点递进和层次。 - Regal Union Square (11/17/2018)

最喜欢维叔给妻子写信的那句话“you remind of a house a house with beautiful full lights on it where everyone happy inside”“有时候你让我想起一栋房子一个闪着美丽光芒每个人都欢声笑语的房子”糙汉的温柔情书莫过于此了

好久没有看到过这么舒服的片子了。内核当然是老生常谈的,可是在这个既定套路下,能够这样细腻自然的多方位呈现,却是相当不错的。两位演员真不错。

四平八稳的故事,很商业的公路喜剧。和同类影片相比胜在不矫情、不圣母,政治正确的那一套说完了,还要告诉你黑人酒吧也有小混混,白人警察也有热心肠。总结就是:拒绝歧视与偏见,但不要矫枉过正。

现如今种族关系压力颇大的美国太需要这样一个故事了!可歌可颂的是导演在细致入微地研究了这历史故事之后,对它们进行了取舍和消化,最后用稳扎稳打的电影语言把这动人的故事讲给观众们听。不得不说导演Peter之前做喜剧片的经验让这部可以被拍得更沉重的电影放射出生动的光芒。这个crew里头高手不少,服装设计和音乐设计都很厉害!Tony Lip儿子的参与更让电影熠熠生辉。(导演本人来我们课上提前放映,他说的话比我这一学期这课上学的东西更有启发…)

Viggo Mortensen对Tony这个角色的诠释是极为讨喜的幽默风趣、粗俗却带有真情实感的意大利裔工人阶级形象,而Mahershala Ali对Don Shirley这个角色的诠释是谨慎悲观却又优雅文明受过高等教育与天赋异常的非裔艺术家形象,两个截然不同的角色在一段旅途中在种族以及价值观的冲突中取得相互谅解并建立起互助的朋友关系,而两个角色身份的反差在深南部的州这样的设定里得到了更加微妙与具有对比性的挖掘,这部有着优秀表演的公路电影有着中规中矩的叙事与摄影,但影片在一个没有野心的层面对这个题材的诠释已经足够优秀,这是一部有着良好用心没有过度剥削题材价值的暖人心肠的公路电影。

表面种族平权,内核白人救赎

“如果政治正确电影都长这样的话,请多来点”

轻松愉快精致温暖,但是怎么说呢,太旧了,故事,人物关系,价值观,探讨的问题,最后的结局,旧得我以为在看九十年代高清重制版电影

类型印记如此鲜明的偏负面预期下,却有几个有趣的变奏点:1、他把维修工喝过的杯子扔到桶里,但在雇主亮相那一刻,他没有任何异样反应;2、他是意裔传统的恋家爱妻男,但在看到警察局双裸那一幕时,他没有任何异样反应。为什么会这样?因为“我这辈子都混在纽约夜店。知道这个世界有多复杂。”…相较而言,钢琴家那条线上的亮点不多。虽然导演同样采用了隐藏动机与阶段性释放信息,但显然最后给出的答案更趋于可以预期的种歧俗套,故事与角色的新鲜感均不及司机。…另,应注意托尼家庭这条支线。1读到情书浪漫感人,弟妹动容望丈夫效仿却被嘲笑;2弟弟赎回手表还要收费,托尼脸色微变。说明他其实也是意裔族群的边缘者,骨子里甚至未必喜欢某些家族血亲,只是不如钢琴师脱黑那么分明。内在边缘趋独性格推动二人相互理解尊重,种族平权主题反而退居其次。

如果我不够白,如果我不够黑,如果我不够男人,那我是什么。太感动了。

或许是2000年以来最平庸的奥斯卡最佳影片,尤其在视听语言上不是泛善可陈的问题,而是相当笨拙。在公路片、种族问题、流行音乐等几个主题上都没提供什么新鲜的观点。本片认为:和解与平等都是可能的,但需要特定的社会条件。

从中国大陆来美的新移民们,在美国的政治谱系上,很多都属于右派,他们特别不能理解的是所谓“白左”。而我一直猜想的一个心理层面的原因是:他们特别厌恶他们的父辈虚伪的做派和傲慢的腔调,一如我们厌恶自己在文革中成长的父辈们的专横与戾气一样。这部电影印证了我的猜想。而世界总会在更多的相互了解中变得更好,它只是比我们想象中的更慢而已。

感觉看了个假的绿皮书,为什么大家全都五星好评?✤Viggo叔很棒,Ali一般,剧本烂俗至极,有如种族歧视101,老套剧情一个接一个,黑人坐车后一定要被南方警察拦下,哦对了还要加个北方警察送温暖来对比衬托,真是恶心死了。最后结局当然要在白人消除种族歧视的良好自我感觉中结束。

真好啊看哭了。与通常的种族歧视电影不同,没有局限在对历史事件纵向的回溯或对个人事迹横向的展示,而是指向一个人生而孤独的至暗时刻,并通过黑人与白人、富人与穷人的身份置换让本已僵化的主题呈现出张弛有度的戏剧感。不论何种肤色、何种性取向、何种阶级,孤独才是每个人需要毕生攻克的难题。今年颁奖季至目前唯一满意的作品,希望荣誉属于它。

这不但是撞车以来最差的奥斯卡最佳影片,还是部最“坏”的奥斯卡最佳影片。

终于get到阿里的性感了!

是不是最佳影片不知道,但鐵定是第一個拿下奧斯卡獎的肯德基廣告。

也不能说不好吧,但是看完回想一下,有种看了个春晚小品之感……

太棒了。虽然路数是大体能想到的,从歧视到尊重到拥抱,但片子在这种简单框架里,讲了一出抓人的故事,从头到尾一气呵成,过程里满是酸楚、有爱与欢乐,结尾又满是温馨与善意。看完会感觉真是好,故事好,表演好,讲述得也好。

拍得太tm丝滑了,太到位了,一切是那么的温情,又那么的小心翼翼,是炉火纯青般的美国主旋律电影,这样的电影不得奥斯卡,美国人民不会答应的!然后你发现阿里的黑人角色是竞争男配?wtf?真实生活中两人根本不是朋友?wtf?一个美国黑人没吃过炸鸡,同时代黑人的流行乐全都对不上人和歌?wtf?你知道的,在我这里一向如此:外国主旋律,关我屁事;强行搞阶级调和,强行粉饰Family value一律打死;sterotype渡了湖蓝色也还是sterotype臭狗屎

最后一场的拒绝就是巡演的真正目的

作为编剧,我会选它作为反复拉片的教材。苦大仇深题材面临的桎梏,在这种温和轻松叙事面前可迎刃而解,这一切最终还是要落到人物塑造身上,《绿皮书》在这方面无疑是典范。

✤非常刻奇(Kitsch)的影片。像是集中了所有电影里可能会让你舒服的元素,来让你舒服。全片绝无冒犯你的地方,即便设计了冲突,也很安全、短暂。一切都如你所愿。工整,圆满,然而发腻、发齁。✤《触不可及》中对上流社会的消解、两个男主在对撞与交融中充满魅力的表演,以及精心铺陈的笑点,都是本片远远不及的。✤这样的电影能得奥斯卡,难怪这几年的奥斯卡,年年都是小年。

一个活得像黑人的白人,一个活得像白人的黑人,比肤色更严苛的是阶级。金钱,教养,艺术熏陶,口音,仪态,你克服了所有一切,却克服不了肤色。你可以为上流社会演奏,享受掌声和白宫,却必须在杂物间更衣,在树丛中如厕,在黑人中吃饭。为什么要去自取其辱?因为他想去了解他的同胞所真正经历的,去承受他不应该却本来会承受的,这从北部向南部的旅程,是一个小型的耶稣受难路。最触动我的,一个有尊严的人在被羞辱的时候,怎么保持尊严。看着对方,背脊挺直,轻轻的说,I see ,就够了。 #柏邦妮观影团#

那道隔离墙其实是建在我们心里。不光是种族,还有生活里一万件其他需要被宽容理解的小事情。

预期的white savior电影看完并没有任何观点改变(最后场show演不演决定权在男主 看得我真是wtf),而且好神烦Ali角色一直命令维果的角色怎么behave做个“文明人”,anti-stereotype玩得这么充满歧视 偏见 没有包容实在太可怕了= = marketing一直打着“feel good”来宣传,我看更像how higher class white people make them feel good about themselves.

本片对于招安美国红脖很有积极意义:消除种族歧视并不是遥不可及的白左大道理,而是靠人和人之间简单纯真的感情。

表演真棒。

的确先要过滤掉种族控诉与性向投机。对它的好感其实来自很多要往廉价价值观滑坡的时刻(让一个体面的人庸常地入世;利用权力的倾轧获得胜利的快感),聪明地往回拉了一把。但毕竟只想做一个公路小品,无法撼动什么,最后成为某种圣诞大餐而已了。

太不政治正确了,求求白人别拍这种电影了,整个剧本都是基于“黑人就是低人一等的”写出来的,看不到任何口号之外的平等和理解(只要你稍微思考一下男主全片的立场和行为),漏洞无处不在,9102年活的“白人救世主”“神奇黑鬼”范本。但是双男主又真的很有火花,不忍心讨厌,哎。

俗套的主旋律剧情,要说新意也就是颠倒了身份。资产阶级的黑人兄弟和下层的无产阶级白人兄弟打成一片。

好却又不够好...四星半吧,但却又是美国好莱坞剧情片应有的样子...故事推进得很稳,但有意思的是,你都不知道是从什么时候喜欢上主角的,什么时候这段友情亲密温情得像是一种marriage。。。

Thank you for sharing your husband with me...

四星半。这几年来奥斯卡BP观感最愉悦的一部。同性恋的部分怎么没展开就一带而过了呢,同性恋和片中黑人的处境很类似啊,要很努力让自己优秀到高人一等才能换来比较有尊严的生活。

充满目的性不是它最大的问题,它最大的问题是乏味、毫无生气可言,我相信黑人或许在美国受到了这样或那样的歧视,但是正如司机所说,世界是复杂的,远比这愚蠢的电影复杂。两位男演员演得挺好,女主一般。

自以为是的种族和解

D+/ 设定不错,表演好,行货,但太行货了,行货到似乎只适合做最基础最清新最“无害”的平等教育。

看似种族和解、其乐融融,但本质上依然是白人视角的政治正确:你看我一个白人,混社会+打群架+收入低+没文化,却能放下身段给黑人开车,我是不是很牛逼,你不该给我个奖吗?不过,阿里演的确实好,倔强而孤独的眼神,每次演奏结束憨傻快乐的一笑,令人莞尔。

带老妈去看的,老妈看完简直赞不绝口。“好看的,这个电影好看的。” 至少说了十几遍吧。然后是“外国都找普通人演电影,看上去牢真实了。” 我说,“那个黑人是两届影帝了” 老妈说,“啊,伊演得老好额” 过了一会,意犹未尽地说,“这个电影看好心里老适意了,还想再看一遍。”

把“李勃拉齐”翻译成了“自由女神”就很令人不爽了。“他像自由女神一样弹琴”,真他娘的智障。

黑人同性恋,要素复杂到可怕

2019年奥斯卡颁奖典礼决定把不重要的摄影剪辑奖放在广告时间播出。腾出来的时间,将邀请一位举足轻重的黑人大师现场演奏钢琴。但是要赶在晚宴开始之前,叫看门的意大利佬保安, 把这个会弹琴的黑猴子从中国剧院扔出去

虽然也有被白人司机服侍的唐·谢利与隔离州黑人农夫对视这般极具力量感的画面,整体还是腻得我牙疼。

拿種族主義(1.認為一種族內的每一成員都有一特定特質、能力;2.據此區分優劣)來當喜劇的開發基礎(吃炸雞、聽Jazz樂=黑人、窮白人vs富黑人之反轉),並經由mismatched buddy road film走到一個互相理解的所謂「希望」(或說透過電影取暖,獲得想像性滿足),很典型的操作,做得也不算差,可是政治上真的落伍⋯黑人角色很不懂(Don Shirley為何要去南方?若真有政治行動成分——如樂手夥伴所說,畢竟是甘迺迪家族的朋友——表現在哪?上廁所嗎?他連Green Book都沒看過一眼,又像對此議題不太關心;懷疑Don的人設頗多誇大,他並非第一次去南方演出,Green Book也不是只有南方適用),影片對黑人議題的探索停在表面,被中途置換成具普世性的孤獨,逕自強調愛、善良、包容、聖誕節等,這跟鬼島政客談228一味談未來,不談過去的轉型正義,有87%像。

年度最佳原创BL电影,打着“爱与平权”口号的跨种族罗曼斯;当一头优雅而忧郁的黑豹爱上一条爱吃垃圾食品的意大利哈士奇;如何用125块钱驯养一个人皇;《小姐与流氓》,《傲慢与偏见》主题的公路之旅!鸣谢:施坦威钢琴,KFC全家桶
![张春[阿卡纳]](/uploads/user/159.jpg)
挺好的完美电影。但是现在看到美国电影里的种族题材,有点像看中国农村题材的文艺作品一个意思,什么都好,就是不爱看。

嘴炮看着很爽,最后看完很感动。难得的一部政治正确的好作品

以为是编的 回来一查真的是个 在俄罗斯长大的黑人gay博士 overeducated的人想做事情 还是得锻炼出一些streetwise 虽然故意在踩着点弄剧本 但居然没有弄得用力过猛 炸鸡真香啊 威士忌真好喝啊 一起过年吧 其实是个爱情故事鸭

必要的时候,还是要勇敢走出舒适区。

虽然没什么意思,但还是能一口气看完……也许“政治正确”导致的虚伪,还是要比“政治不正确”带来的实质性伤害好得多。矫枉过正有时或许是社会进步的必要阶段。

8.5,近十年最好的奥斯卡最佳影片。期望从这样电影中看到真正社会性是不切实际的,奥斯卡式剧作让人物虚假地单一面向(缺少多样性),但创作姿态是天真的,任由人物弧光的博爱包裹着角色发展,由此生成的情感也愈发简单而强烈。观众的观看体验来自于一套抽象的角力系统,肤色、身份只是用以提供力量的初始设定。正是这种塞入再多刻板俗套亦不会对主体产生破坏性的创作模式,使法雷利兄弟能够真正代表斯皮尔伯格一系最主流作者,一面利用最低劣剧作表象完成冲奥,另一面却无比接近通俗但真挚的美国电影本质,别忘了,呈现真善美的幻象正是“美国梦”所追求的、这个世界上最强大国家的立国之本。

黑与白,冷与暖,贫穷与富有,高贵与低贱,优雅与粗鲁,勇敢与懦弱,热闹与孤独。好一出对称喜剧啊!

奇特的福音电影。Tony把Don Shirley从瓦坎达式的宫殿引出,带他走一趟凡俗之旅。与其说一路上在对抗歧视和社会不公,倒不如说是在治疗Don Shirley的傲慢与孤独。酗酒,通奸,类希腊神的作为。对Don Shirley的描绘混合了崇敬和剥削。关于Orpheus的对话很有趣,Shirley说封面上是一群恶魔,Tony则说是一群孩子。Orpheus也是从神话系统过渡到犹太教-基督教系统的关键人物。作为一个笃信的人,Tony看着好笑的神胡作非为,从他的身上汲取文学养分,但只是文学的。

如果说《摘金奇缘》是香蕉人电影,那《绿皮书》大概就是黑巧克力外壳的白巧克力夹心电影。本片的骨子里还是用白人的眼光审视黑人,双男主电影但却只从白人司机的角度出发,这不是一种平等的态度,对比《黑色党徒》立判高下。并且工整老套的相当无趣,顶多算个合格的公路电影。

绿皮书好好看哦!精致优雅音乐家和粗鲁暴力壮打手的这个设定太好吃了吧!故事太赞了,是我最喜欢的那种处处透着灵气和幽默的剧情片。整部片既decent又wise,所有的伏笔台词都恰到好处,包括结尾部分,刚刚好一点不拖沓,真是优美又有趣。没有任何刻意的去展现那个年代的种族问题,但是每一处的遭遇和不便都是我们能理解的不公和歧视。非常聪慧的剧本和台词,看完之后满脸洋溢着幸福的笑容。维果叔一定要拿男主啊!

3.5;奥系行货,套路虽足但剧本圆熟,各种得奖元素满满,惊喜不够,而笑点与泪点掐得恰到好处,一切都是算计得正正好好。不过这等精彩的表演,这般圆满的完成度,夫复何求。公路片范式下的互相救赎,平权意识与情感诉求相融得甚好。再次证明一部好的喜剧片太需要恰当的选角了,看完疯狂想吃KFC。

拍出了一种充满过时感的好看。感觉这个一板一眼圆熟工整的剧本,更应该放到20年前,请丹泽尔·华盛顿以及《黑道家族》的甘多费尼来演,消解种族冲突的和稀泥结局也不至于显得那么突兀。编剧本身是司机的亲儿子,这么私人的出发点都会被喷白左视角,照他们说的,只有黑人能拍种族题材,性少数才能拍LGBT,这才是大众文化的种族隔离。

Viggo很棒,电影勉强三星半,90年代式高效叙事。怎样才能屏蔽掉你瓣某些碍眼的精神白左短评?

Viggo还是个诗人呢!

拿了奥斯卡最佳影片后马上来看大银幕点映了。故事四平八稳,虽然编剧尽量将结尾落在个人孤独而非种族问题上,但一黑一白从对立到和解的套路没变,对孤独感的展现也比较空泛,何况还有白人拯救者的视角问题。抛开这些问题,单纯当个浪漫喜剧公路片看还是不错的,观影全程笑声不断,两位主角都很可爱。结尾阿里说“谢谢你让我share你的丈夫”,我旁边的(腐)女生兴奋拍大腿说稳了稳了!看完想吃KFC了,以及这提醒我们即便帅如阿拉贡,常吃垃圾食品也会变成油腻土肥圆的。

且不说这片子拍得有多平,看完之后连一个有意思的镜头都记不住;单说它讲了个什么事情:搞了半天,最后其实是俩弱势群体抱团取暖了……游历一圈之后,真正被改变的其实是他俩,南方白人不动如山。所有话都说得模棱两可,同性恋也不敢提,mafia也不敢提,干啥呢?哪怕是对那个时代语境来说,也太过含糊了一点吧?拿个表演奖我一点意见没有,最佳影片,实在是当不起啊。

编剧水平很高,没有核心事件却有着绵密而自然的戏剧冲突,故事节奏、人物塑造、演员表演水平都极高,主题浅显而不浅薄,风格轻松而不轻浮,心目中的完美电影,可爱极了。

为什么不找意大利人演意大利人,日耳曼人的粗旷脸真的太出戏了……

各方面都挺好,但总有一种才华横溢的状元做了一篇“完美”的八股文的感觉,各种设定过于精巧,目的性太强。8.6

1.车上吃肯德基,往窗外扔炸鸡骨头和可乐杯一段,让我忍不住爆笑不止,两人的演绎太有趣太传神了;2.这样的剧情片,真心好看,有没有深度是另外一回事、值不值得得奖则各花入各眼。总之,我觉得如此节奏流畅、人物传神、剧本精彩的作品,不容小觑。

非常舒服、工整并且偶尔透出真诚的片子,非常理解斯派克·李对于本片的讨厌,但是不能改变影片在剧作、叙事、配乐、表演等等方面的优秀,我更愿意把本片看作一部把重点放在友谊上的商业轻喜剧,黑与白、直与弯、高雅与粗俗、富有与贫穷,都是这一段动人友谊的包装罢了、这么好的圣诞节电影不看真的可惜!

阳春白雪与下里巴人,谦谦君子与市井小民,玉树临风与大腹便便,温文尔雅与村夫俗子,所有的反义与对立在过往关于黑与白的偏见中因为一抹绿色重破重立。而那些从小就纠结在“Ta到底是好人还是坏人”非黑即白的人啊,却长成了满口XXXX,一肚子XXXX的灰色。

Tony真是热情的像个中国人,精英的自我限制是boundary——你不感兴趣,我就绝对不朝你推荐,不拿热情绑架你逼着你吃,像独居动物。越接地气的人越习惯群居生活,乐意把自己喜欢的朝外推销,逼着你尝尝,因为真好吃。在合适的人跟场合,越界是特别浪漫的相遇,像Tony跟Don,能各自融化自己的boundary;也有不合时宜的,中国精英最鄙视底层人民的那种带点儿粗鄙地热情。有见过小镇青年稍微有点成绩就卖力的试图割掉跟出生相关的任何瓜葛,寄此向直接鱼跃龙门进入新的阶级。其实可惜,改变环境本可以提供一笔额外的生活经验,原生环境窘迫丑陋,可挣脱出来的人并不会因此而矮人一等,反而更让人尊敬,大家都格外喜欢个人奋斗的经历。看完想吃炸鸡排了,男人不坏女人不爱大概就是形容Tony身上那种吊儿郎当的天真浪漫。

「如果我不够白、又不够黑、又不够男人,那么我到底是谁呢?」暴雨中你也能感觉到他脸上炙热的泪,爆裂有声。想打十颗星!!

公式电影,题材作弊了作弊了。

剧情高分、演员高分、还原当时年代的器乐音色高分(非常难得)、时代真实感高分。很多人喷这个直面种族歧视的作品强行「政治正确」,这帮人的逻辑零分。

我佛了。导演和编剧潜意识里就没打算为黑人说话。在电影里虽然搞歧视的是白人,但是自我救赎的也是白人,有人物弧光的还是白人。黑人在电影里仿佛康德的自在之物,他的才华和天分好像是先验存在的,过去如此,将来也不会改变。他的存在就是为白人的自省做铺垫。碰到种族歧视问题忙着在政治正确的领域里手淫不如踏实点想一想为什么是现在这个逑样子。

最多三星半吧,完全意料之中,类似这种的《阳光小美女》《杯酒人生》过去只能陪跑的,现在居然拿了BP,美国电影的整体创造力真是下降得太快了。不过,另一个让我颇为惊讶的是本片的导演,要知道这哥们当年可是美国王晶,跟他兄弟一起专门捣鼓屎尿屁的,在没有米兔的岁月里,还喜欢对女演员露下体,居然背着前科拍了部迥异当年风格的政治正确片(虽然相对来讲已经比较不正确),简直跟岑建勋演了主旋律一样震撼啊。

Ⅰ.就像你那个总统朋友说的,不要问你可以为你的国家做什么?问问你可以为你自己做什么?→ 像现在这样做个无名小卒,花很多时间沉浸在电影和音乐的世界里,我能拥有很多幸福快乐。不过,有时也挺希望自己有更大的影响力,去为了我的祖国乃至全世界的和睦美好贡献自己的一份力量。Ⅱ.-我老婆去买了一张你的唱片,那张关于孤儿Orphans的…就是封面有一群孩子围坐在篝火边?-那是俄耳甫斯Orpheus…封面上的那些也不是小孩,那些是地狱里的魔鬼…Ⅲ.《为黛西小姐开车》+《触不可及》结合之感,电影中的部分情节像《三块广告牌》一样不那么讲文明讲礼貌,但是看到倒车回去捡刚才随手乱丢的可乐杯又觉得好正能量,而最后的爵士演奏则联想到《爱乐之城》…Ⅳ.如我所愿获得奥斯卡奖最佳影片!Ⅴ.19.03.01:国内上映,影院重温。19.03.14:在大银幕,再看一遍。

一部值得二刷的电影。有几个细节特别温暖和感动,1是doctor对tony说,如果你让我留下来,我就留,tony果断带他离开那个场合;2是doctor在橘鸟酒吧弹琴,是所有演奏中最放松最开心的一次;3是结尾路上又被警察叫停以为又要被找麻烦结果原来是警察看到他们车胎破了提醒他们;4就是最后tony回到家家里人问他“那个老黑有没有找你麻烦”,tony说不要这么叫他,他妻子惊讶但欣慰地看了他一眼(因为开头tony把两个黑人喝过水的杯子扔了),现在改变了。这电影太棒了,人性光辉在闪耀。BTW:中间就在猜,tony的妻子这么善良聪慧,肯定一早就知道,这些信不可能是tony自己写的。果然!!!

最后,她对他耳语:“谢谢你帮他给我写信。”好比烧水到了沸点,果子红透了,看得人简直暖化了。

如果你很穷,你就是黑人。伟大的人都是孤独的。如果你不想被你的肤色定义,也会孤独。

满分作文一样 找不出缺陷(这片简直是意大利男人的宣传片啊 又man又顾家 拿了工资全数给老婆 出差还写信 啧啧啧)

有个行内的朋友提前跟我说,公映版本应该会有删减,“很短的,不影响剧情”。最近其他也许要登上银幕的电影,也会有种种手法偷换或剪短,但体制内的好人,也许不好止步于“能上就好了”。不仅仅是完整性问题,假如Don那晚的遭遇没了,他就无法披上双重边缘身份的枷锁,他孑然一身的背景虚化了,他执意以自尊自重行走在偏见满地的世道,也就少了一重深远意义。喜欢两个人这趟格格不入却又惺惺相惜的旅程,有很多的预设与固执,却也有很多不只停留在潜移默化上的共鸣。到头来点到即止的欣喜,让那由始至终的勇气显得格外动人。我们如今所处的环境,也是某种意义上的1962年美国南部,真希望有那天赋与勇敢。四星半。

天才是永远不嫌多的 ,改变人心需要勇气/没啥毛病的电影 (但感觉有点点套路??)幽默 温暖 两位演员角色塑造的都很好 respect

影片用Don的一句台词就可以概括了 “If I’m not black enough, and if I’m not white enough, and if I’m not man enough, then tell me Tony, what am I?” 挺好的片子,比我想的轻松不少。不过令人唏嘘的是,现在全世界都不敢歧视黑人,于是亚洲人处在了歧视链的底端,哎。

在第二次碰到警察那里感触很深,警察看到雪利博士是黑人可是却没像之前的警察一样,这就是差异,这就是格局

看起来像是肤转版《触不可及》+《为黛西小姐开车》。影片一是人物交待漂亮二是分段做得好,每一个地方一个故事一场演出唐都换一种情绪,男男主角的关系也更进一层。肤色对调之后,不再是高高在上的白人同星期五做朋友更显其包容高贵的老套路。按理身处上层阶级的唐越往南就越得依靠下层阶级的托尼,越显出前者悲苦无奈而后者自在快活,仅仅因为他的肤色和性取向,于是越见社会中偏见与歧视越见刺痛。

三星半,逆转了《为黛西小姐开车》的种族身份,司机代表观众视角,博士代表种族问题。他必须通过遭受种族暴力,才能让观众产生共鸣,同时学会与之格格不入的美国黑人文化建立联系(完全取决于身份设定)。教育没有教人们审视自己的偏见,但善良本身就是治疗它的良药。ps,导演组合单飞也未尝不是好事儿,能换换思路。

和旅行一样,公路片最容易陷入虚无和乏味,因此这一类型中正确建立人物关系的发展脉络尤为重要。这方面,《绿皮书》做得很不错,歧视、服从、认可、矛盾、理解,随深入南方的巡演城市一个个抛出小高潮。司机对老板哀其不幸,黑人对白人怒其不争,最终,阶层和族群都完美共度圣诞好时光了。缺陷在于,意大利老司机的(黑)社会关系那条线实在多余或至少过于冗长,似在对好人觉醒积蓄阻挠力量,却最终消失的莫名其妙。另外,既然每个人都有多面性,没有绝对的好人和坏人,我也就非常想看到深南方白人在1960年代可能的尴尬处境和纠结心理,迄今却没有任何一部电影作品给予呈现。

Green Book是通行指南啊。实在太一般了。上路前对维果的形象刻画非常有效,把在那样家庭背景、历史环境中的复杂性格塑造出来了,然而之后的转变却非常突兀,缺少动机。真的是“音乐的力量”还是“人格的魅力”让他一下子就从一个对有色人种充满嫌弃到由衷接受吗?这种原本根深蒂固的“认识”却没给二人造成什么冲突矛盾真是辜负了之前的性格铺垫。叙事段落感太强,缺少起承转合,每段看前一个镜头就知道下面要做什么,完全没有出现任何惊喜,后半段几乎无法集中精力,全部在意料之中,一篇篇精致的套路,但画面很美,从穿戴到家居到那辆车。有笑点,但都太直白了,全是只舍得转一个弯的。确实容易引发大众喜欢,不用费脑子,笑料简单,故事主题没有抛出任何思考,画面精美,喜闻乐见。维果的表演非常到位,少了他影片难以及格了。

很规整温情的轻喜剧,不像宣传的那样是神片,但是Viggo太好了,必须打满分。各种小细节很逗,作为一个大吃货,给老婆写情书一定有“写这封信的时候我正在吃汉堡/牛排”这句话,看他吃得那么欢我看完电影出来也买了两个面包。就是这么可爱。
陈大希
让人印象最深的片段是他们的车在南部的乡间小路上抛锚,和田里劳作的黑奴对视的那一幕,无声却发出巨响。