
严歌苓笔下有幻灭,但冯小刚镜头里只是一闪而过。严写的是“他触摸了我”,冯心里更多是芳华,如同张艺谋心里有“归来”,而不是“陆犯焉识”。无论是冯还是张,都从严歌苓笔下拿走了自己需要的东西,而将严那部分反思一带而过。他们终归是这个时代的主流,而严歌苓多是历史边缘人视角。也只能如此了。

这场战争活着不如死去,那个年代清醒不如疯魔。倘若这样牺牲,刘峰便能被写成歌,在心上人的歌喉里成为不朽;假如继续痴癫,小萍就能一直跳舞,在幻梦里领舞到老去。可惜文工团的台上没有不散的舞,滇缅的沼泽里唱不出永恒的歌。他们像熟透的番茄、将化的雪糕,在青春里一个趔趄,再回首已是面目全非。

衷心祝福冯导,宣传的时候接触到他好几次,这年头还关注这种题材的导演不多了。在有限的人生里多完成一些自己真的想做的事情吧。我真的很喜欢这样的电影,讲一个故事,感受一段人生。

虽然剧本是很严重的硬伤,用女二的第一人称讲别人的故事,导致最后没有哪个角色的形象足够立体。不过从情感上讲,我是非常喜欢这部电影,很有共鸣,让我们看到一个特殊的时代,看到那代人信仰的幻灭,故事里没有敌人,但敌人又无处不在,好坏善恶都只是一线之间。这部电影里,最好的肯定是配乐了。

7,冯小刚这次应该是走心了,第一次能在他的电影里找到更真实的感情共鸣。故事可看性不错,从青春芳华到残酷战争再到一切的幻灭,颇有些伤感。美术、服装、摄影、配乐都非常出色,也成为主要加分项,片子拍得非常漂亮。

精神病人聚众围观文工团的歌舞表演,是个很好的落脚点。但分裂的冯小刚,显然没有想好,如何去反思这场大型的疯人院精神虐待。你为所谓的情怀买单,为不再拥有电影记忆的父母辈落泪,你以为这是一壶好酒。实际上,更像是损伤大脑记忆的勾兑酒精——正如那场丑陋的散伙酗酒。

到广州美术学院讲座,在大学城的巨幕影院里欣赏了它。“青春芳华”与“历史盲点”的光芒抵消了剧作和处理的上的一些短板,使影片《芳华》充满了感情与力量。在如此娱乐至上、虚无历史的潮流中,冯小刚导演的不懈坚持与努力格外令我钦佩!

配乐简直要打500颗星。这电影我妈不带我外公外婆去看的话他们当年就是白在军属大院见证文革了。节奏和情绪在剪辑上有些脱节不过还是有被感动到。一镜到底的战争部分略乱略啰嗦,但整体瑕不掩瑜。坐我旁边跟我差不多年纪的中国男孩哭了。最喜欢的角色无疑是穗子。我对军旅题材的作品是没有抵抗力的。

《芳华》好看。隔着岁月往前看,许多人和事儿加了青春的滤镜,都深沉到不像话。年轻人美好又残忍。美好是因为心眼不脏,残忍是因为对别人的善良难以感同身受。那一代人把芳华给了时代。由衷地希望我们这一代人能多留些芳华给自己。

看《芳华》点映哭惨了。不是因为被所谓的“英雄”感动,而是因为替牺牲者感到不值而难受。从这部电影里能感受到对于战争的一种隐晦的控诉和谴责。这场战争的意义是什么?如果这场战争有巨大的意义,为什么像男主这样的“战斗英雄”没有得到应有的荣耀,反而在负伤残疾后过着被社会肆意侮辱践踏的生活?

本不抱希望 却意外惊喜 剧本依然很严歌苓 大时代背景下小人物的命运 红布黑布白布的符号堆砌 一代人的青春与主旋律的结合 冯导这几年感觉学了很多 炫技般的长镜头运用 丛林枪战长镜头真的太厉害 有几场戏真的想拍手叫好 缺点还是过长 有明显可删减的部分

最大问题出在导演在给作为主角的文工团群体持何种态度上投了弃权票。那么我们就可以看到在前半部已被成功塑造为坑害好人的作恶者,在后半段试图以依依惜别怀旧战友情感染观众,只能彻底失败。

文工团解散的时候,我觉得自己好像参加完军训看同学们抱头痛哭时一样如坐针毡。一群在文革里估计就是红卫兵的人,在永远虚假的歌舞升平之后,终于活到了可以缅怀青春的年纪。从这个角度来说,这部电影还真是够残酷也够写实的了。

贩卖几代人集体回忆的流水账,冯小刚讲故事的能力直线下降啊,只能靠年代符号来缅怀“善良”了。陪母亲大人看的,她要给五星我要给三星,结果就是被平均(就像里面每个人的戏份一样)...✤

我建议:将战争和军医两场戏删掉,直接用画外音交代角色断手和精神失常;如此,可为佳作。

我不喜欢现在严歌苓的小说,但喜欢由她小说改编的电影。好看。

当一部电影只能用音乐去渲染情绪的时候就差不多了年龄大了的好处就是打一星比较利索穗子不错

那个年代,集体对于个体的“人无完人”是敬而远之的,边缘个体最容易找到共鸣;人们对于“英雄”的定义也是不容许有缺点,所以英雄才会一次次上场和落幕。对于那个时代特征、精神面貌的还原,拥有创作者的情感投射,使之活灵活现,恍若隔世。(缺点是后半小时有显冗长,女演员们傻傻分不清)

能抱抱我吗?

原著里郝淑雯、林丁丁早早认识到金钱和权势的魅力,做的都是当代人的选择。刘峰和何小曼是时代的老实人,结果结结实实被时代碾压,这正是故事的悲剧之处。电影把所有复杂的人性全部拍扁,拍了一个文工团版的致青春,断手和重逢轻飘飘得像打胎一样,尤其文工团那场合唱送战友,真正的庸俗不堪。

流水账,消费时代。开篇听到「上个世纪七十年代」这八个字我已经给它扣了八颗星。这个声音来自剧中人物,叙述时间是七十年代,企图用奥雷良诺上校式的口吻追忆,她到底是谁出现在哪个次元已经成了一个谜。希望冯导能尽快找出制造这个bug的人然后把这个人修改掉。

岁月漫漫,芳华刹那,青春是独舞后的重生,是撕碎的心动诗行,是泛黄的破碎照片,是物是人非后不曾遗忘的气息面容,青春的热血涂洒在特殊年代,以平庸个体嵌入历史图腾的方式,呈现诗意浪漫与残酷幻灭并存的质地;前后影像基调对比明显,战争长镜调度出色,情怀满溢不觉煽。

敏感题材更像噱头,包装着一个中老年气味的回忆录。如果彻底变成一个回忆青春的私人叙事也可以,又或者干脆变成对特殊时代的见证与反思,冯小刚哪边都舍不得放弃,变得互相冲淡。战争空留场面,不能追究,“十年”只做背景,也无法深入,最深入动情的是开头文工团内的那部分叙事,残忍被忽略,只剩明媚

一场僵硬造作的样板戏式青春,所有人物都面目模糊得可怕。既然要用赞美的姿态描绘被时代抛掷与碾压的青春,那么这段青春总该有些动人之处吧?一帮人天天在那里勾心斗角霸凌同窗,你打电话问问何小萍,她觉不觉得那段人生是她的“芳华”?文工团解散那段要哭了的人估计军训结束时也是要抱着教官哭的

看完就一感觉,好人都没好报。坏人都加官进爵,腰缠万贯,好人不是残了,就是疯了。当好人的代价太大了。

声之形既视感太强了,凌霸者永远也意识不到自己的恶意,最后小郝大喝着你们怎么能这么对残疾军人,拿出1000块表示不用还了的时候被深深膈应到了。果然还是无法get严歌苓,非常不喜欢这个视角。

2024年网左很活跃,总是刷到小王和黄轩,好奇来看看大院子弟拍的这部片。最后光暗之下对比的两段舞蹈绝了。杀人放火金腰带,修桥补路无尸骸。当下一腔热血该挥洒何处?四十年来,该杀未杀之人满坑满谷,他老人家走之后,出国的出国,圈地的圈地,让曾经说过最瞧不起高干子弟的人投起了机,让十六岁的少年郎上了战场,让战争英雄送起了香烟。

本来能提前观看非常兴奋,感觉非常失望,浪费了我两个多小时。剧情支离破碎没看到主线。导演煽情用力过猛,却一点都不感人,反而矫情了。演员表演都挺青涩的。

有幸在撤档前看了上海首映。一度落泪很多次。非常温柔,非常有代入感的一部电影了。引用一句话:这个时代允许你看《战狼》 却不允许你看《芳华》。

tiff多伦多电影节看的首映。电影后半段节奏把控非常好,看得热泪盈眶。配乐,内容都很不错。我个人非常喜欢。多伦多上映时候,全场三次鼓掌。问了老外都觉得是好片子。隔壁中国的阿姨都跟着电影在唱歌。

最近的影片都是「虽然我哭了还哭的很惨但我没法把票投给你」的类型

尽管光鲜亮丽的场景、妆容和大量跟拍、旋转镜头时刻提醒,这是一部很精致考究的电影,可看起来还是感觉像三十集电视剧那么长。而且看完我都分不清楚几个女孩子谁是谁。整体感觉就像片尾韩红唱绒花,技法和架势都有了,就是少了那种味道。

视角是这样的:表现肮脏的时候过于旁观,表现情怀的时候则十分投入。所以它虽然讲了一个让人齿寒的故事,你却感受不到什么恨意,你的恨被那大江大河般浪漫崇高的红色青春掩埋了,毕竟冯导是在那江河里纵情游泳的人。回头,他还不忘歌颂你的“善良”,你好意思恨么?你恨谁?

质感过硬,情怀犹胜。对比原著不是那么喜欢这样的改编,变成双女主之后,故事主线有不同程度的损伤。刘峰何小萍很多重场戏没有,而穗子又吃西红柿又吃冰棍儿到流连忘返。强加给女二的感情线也是纯属多余。但演员们集体不错,小刚导演艺术造诣一直落后,但叙事只要发自内心做就都还行。

可怕的剪辑,可怕的镜头,买一赠七的故事线……耗尽了由《1942》、《我不是潘金莲》而来的一点期待

给你昭雪平反的日子到了!!!

冯小刚的最佳作品——也就这样了吧。道具、美术都让人感动地细致,但各种柔光滤镜让人倒胃口,一个又一个华丽丽的长镜头,但人物的脸谱化让人没法忍。冯是大陆导演中最擅长市民情节剧的,但过分沉溺于草民被时代巨轮碾压的悲情,却无力反思巨轮本身,这使得他的电影始终讨巧有余,力度不足。

姜文拍《阳灿》那才叫纯粹的缅怀与自我沉溺,《芳华》是明明沉溺还要自证清醒、明明无语情深又怕被指言之无物才会矫揉出来的流水账。前半段由细节美积累的好感,从卯足架势却把对越反击战仅仅幻化成“残酷战争”后开始流逝,最后在一句wcnm里跌入谷底。与其说想要的东西太多,其实更像不知道想要什么。

《芳华》的立场是刻意模糊的、含糊不清的。也许冯小刚是拼命为了过审,但这本身就是一种损毁和妥协了。价值观扭曲、审美扭曲、时代扭曲,《芳华》没有立场就毫无意义,即使开场十分钟里,女孩们洁白的身体和纤细的腰肢令全场屏住呼吸,但它仍然不具备任何美感,甚至连芳华二字都称不上。

【台北金馬影展展映】剛看完小說,情緒完全沉浸在故事中。觀影全程感動忍淚。文工團是特殊大時代下個體的悲劇,人性命運的扭曲,血染的芳華。僅題材就要為馮導點贊。長鏡頭攝影炫技但不違和。音樂略過度煽情。遺憾電影無法承載小說中更多的故事和感情,刪改很多細節。加的離別/獨舞兩場戲很棒。四星半

如果何小萍穿着病号服冲上舞台跳舞,就精彩了。

白瞎这题材了,拍的真的很一般。冯导的电影一辈子不会留白,不会拍弦外之音,不会拍真实与想象之间的缝隙。以及酷爱加旁白……这个电影好几个地方都可以做ending,偏偏要继续拍下去……

刘峰与何小萍都是好人,好人在这个世界上,注定伤痕累累。

“坏人”讥笑着雷锋,“流氓”揣测着君子。一代人的芳华,最喜欢结尾,不是“我喜欢你”而是“能抱抱我吗?”

冯小刚想要表达的东西太多了,反倒有点削弱了电影的力度——或许是为了通过审查。但张艺谋陈凯歌冯小刚三人,冯小刚还是最具野心,仍有锋芒的。电影给人的感觉就是唏嘘,一个人的命运在时代、政治、家庭背景、选择等面前,实在是太脆弱太无力了。这“芳华”,属于过去的中国青年,也属于当下的中国青年

50年代生人拿着免费的电影票走进影院。终于又可以像芳华年代一般不花钱看戏啦!再一次消费他们仅有的一点点可说的集体回忆,粉饰镶金边,好像所有人当年都特无辜。又磨叽又长,免费看我也不给好。两星里的一星是给旁白女主角的颜的。另外宿舍理应最好看的姑娘胡子不能刮刮么

当我为最后恶人无恶报而感到痛心疾首时,电影借角色之口来了一句:“她胖了”。这无疑是精致女孩最坏的结局。

胡同层面的事物认知,必然是出不了好东西的。姜文陈凯歌再失手也掉不下来,嘴炮再努力也爬不上去。一把年纪了削尖脑袋频频出手想往思想艺术的史册里挤,但也只会吃吃国难体制的人血馒头,拿这些重大敏感题材消费一把忽悠点廉价的感慨和激动,而内在的东西其根本无法理解,把自己挂在时空里露怯,何必呢

馮小剛的電影,簡稱「尬影」。

7分还是有的。首先没有一个演员长得是对的,彼时文工团怎么挑人,冯小刚能不知道吗?所以演员选成这样就直接取消问题了,扯什么历史叙事,根本就是个讲校园霸凌的青春片。其次冯小刚与严歌苓在情怀上是严重分裂的;再就是对女性的观看实在太过凝视了,想夹带的私货也太多。再度询唤中老年观众,够狠

光荣属于时代,耻辱属于个人。被历史蹂躏的一生,不谈青春,只曰芳华。

小萍固然动人,但整体……视点和价值观都乱成狗了。所以主题是阶级不可跨越咯?毕竟江山人家打的,政委得鞠一把泪,英雄得靠军二代赏的一千块钱和草泥马帮衬才得以度日。结局被侮辱和损害者的释怀令人作呕,妹有姆们的芳华,都是您们的芳华。审讯和最后说胖了假手都不摸,啥玩儿啊!

1.仿若亲临一个逝去的时代,大时代小人物的无力感与理想主义的幻灭。2.超时间性的人性与个体多维度的酸涩情感体验,如此真切而动人。3.刘何构成对偶,互为倒数,各种符号指涉-破镜重圆的照片与逃跑的猪。4.技术华丽+内容繁复杂陈的全片恰似超载记忆的象喻。5.草地独舞vs集体告别式,战争长镜头。(9.5/10)

“小ping同志,谢谢你打错了靶。”

浮光掠影,一声叹息。

冯小刚的严肃电影里总在反复讨论集体泯灭人性,然而个体又对集体有严重依赖,归成一种病态,到这部片里放大至极。最打动我的是穿着精神病服的何小萍在旷野中孤独起舞,被集体毁灭后又恢复那种意识回归正常。可能我们这个时代的人不能理解这种病态也离它越来越远,但我看到了起码父母那辈的生活缩影。

多赠一星。不能直接体现的意图,藏在了镜头切换里,相对隐晦,具有一些文学性,情绪释放点颇为巧妙。不过,所有时代压过个人的电影都是恐怖片,再阳光明媚,再青春洋溢,都令我感受到强烈的虚无,没有一幕是真正美的,没有一瞬值得眷恋,人始终被人潮吞没,透气点不多,太入世的故事里没有脱困的灵魂。

看最近的院线脑子里只有一个问题,搞文艺工作到底是为了什么?一个从来对女性真正的力量和情感毫无体认而只能看到她们最浅层动机的女作家,一个惯于把集体叙事当做既得利益者怀旧的遮羞布和博取共情的炸药包的男导演,居然跳出来要塑造我们的时代记忆。觉得耻辱,何其不幸。

打脸了,比我预想的好看,虽然质疑冯导逃档炒作,但是这个片值得更好的评分和票房。

3.5 镜头里的文工团大院被镀上了一层回忆的金色,时间越靠近现在色调越冷。这也正是现在看芳华的感觉,我们感叹生活不易,社会丛林猛兽适者生存,人心冷漠处处残酷,会怀念当年人和人之间还有善意的时代。最大程度淡化文革背景后,讲了两个失败者的故事,不论在哪个年代他们都格格不入,只能投降

电影非常鸡贼,导演两头都想讨好,就让主题和叙事都显得分散且矛盾。前面刚用一场独舞,完成了对集体主义的控诉;接着就用文工团解散的一场散伙饭,缅怀了这个大家庭。我个人是只想给两星的,但看到满影院的老年人,突然觉得今天能给他们看的电影太少了,忍不住加了一颗星……

青春真的是这个世界上最美好的东西,让每一个人在提及的时候都有说不完道不尽的故事。对冯导和严歌苓亦如此,他们用150分钟的光影向为年华与岁月做了一次如话剧般汇报演出。这场演出高潮迭起、抑扬顿挫,无论隽永悠长还是澎湃豪迈,都是对芳华最好的赞颂。

黄轩有种难得的赤诚,可惜导演们除了娄烨以外根本没有人能把他的赤诚用对地方,不是傻,就是痴,要么就是浅…

战争中你流尽鲜血,和平中你寸步难行。前半段拍的极好,轻盈地透过肌理就触碰残酷。可能冯导把力气都花在战争长镜头上了,结尾又落入到他窠臼的创作套路,流水式的群像结局遗憾变成一盘散沙。面对刘峰和何小萍两个人物的悲剧,这个集体始终是没有愧疚感的,整部电影的态度也变得暧昧不明。

非常优秀。男主这个角色居然没垮,女主这个角色居然立起来了,对冯小刚刮目相看。影评家滚蛋,用逻辑谬误看电影没意思吧。171209,庆春,和蓉。

一个感情片就甭套战争片的近乎了。

活雷锋消亡史,(中国)梦里不知身是客,一晌贪欢。向着伟大和明亮生长,在无谓与腌臜中死亡。

没有被善待的人,最终也没有被生活善待。

按照冯的思路去拍阿甘正传,结尾羽毛飘起,旁白:阿甘回首他的青春,他被岁月洗礼了,他被时光升华了。他眼含热泪,却又无语凝噎,妈妈说人生就像巧克力,他想念妈妈,妈妈说的对,妈妈是人生导师。他也想念珍妮,他也想念小黑哥,他哭了,观众你们也可以哭了。# Pls, Learn How to STFU, DAMN! #

对不起,我哭不出来,这潮水汹涌的赞美让我怀疑是自己的电影意识发生了问题还是大众审美集体的沦丧。

不懷疑這次馮小剛懷緬青春的真切,但到頭來依舊是過猶不及的渲染悲情和大段配樂襯底的用力煽情,把廉價催淚誤會成了內涵,是一直以來的品味問題。更不用說人物塑造的單薄和視點的混亂,以穗子的第三者視點出發,卻完全沒有塑造好穗子與主角(劉峰及何小萍)的關係與連結,成了各自發展。

时代之下命运的戏谑,人的无力感以及长久的伤感。时代才是影片最大的主角,在它面前,一切都好似微不足道,只配颠沛流离,这些转化成影像时,不一定非要去直面,留下线索就也好,线索足够了,愿后辈芳华年月里能偶尔想起,间或有人按图索骥。

这不是青春季,而是青春祭。一个时代有一个时代的韭菜,一茬韭菜有一茬韭菜的青春,不能因为曾经的他们、她们生在一个看似火红的荒谬年代,就说那青春不是青春。青春的内容是相似的:都有对荣耀的幻想、对爱的憧憬,对性的渴望,有大腿也有理想和志向。韭菜不要嘲笑韭菜,因为一岁一枯荣,春风吹又生。

拍给1960前后出生,有部队经历的人的致青春。当下的限制使改编水准无法高于或等于原著,但片中讽刺与控诉无限接近越界,加之二度创作者强烈的情感投射,电影虽然改编趋向弱化但终瑕不掩瑜,又一次证明冯小刚最好的作品都不是喜剧。6分钟战场戏一镜到底非常了不起,当中人体爆炸之血腥证明审查是双标的

冯小刚真的应该学习下如何用有结构的剧本和镜头设计推进剧情并合理克制地利用配乐和旁白,而不是一堆割裂俗套的段子拼凑在一起再用旁白念出角色心理和主题思想。

看预告片的时候最担心的就是拍成中年人对大腿和内衣的热爱,还好没有==能看出他想寄托的东西太多,但是从叙述者到片段式的故事,人物依然立不住,与其有展现整段芳华青春的野心,还不如把现在突兀的情节衔接处理好。三星给林丁丁那段心理表述,虽然是用了最简单的画外音的处理方式。

1.把故事放到其他背景也没影响,丝毫体现不出时代的影响,就只能说明背景的选择太鸡贼。2.一个被当成笑话,一个被当成工具,人物的悲剧性有,但不足以让人理解或同情。3.上半段可以接受,下半段完全崩盘,毫无过渡,纯粹赶场。4.没有情感,散伙饭送战友那场简直是在逗我。

冯小刚替严歌苓拍的“小时代”。情怀重于情节,情节完全是严歌苓的个人回忆碎片,她自己是白莲花,同宿舍不是心机婊就是倒霉蛋。结局是倒霉蛋更倒霉了,心机婊有钱但不是老公嫌就是变肥婆,只有她既有钱又有名又漂亮。气的是,事实还就是这样。

为这片子生两天大气,真是不值啊。跟敦刻尔克一个毛病,严重的内部价值撕裂,冯小刚虽然很明白自己要干什么,但他想的跟严歌苓想的根本就是两码事。归根结底,他没有资格渲染美好,作为一个创作者和疯狂时代的见证人,他理应让人思考,而不是让人沉浸其中不能自拔。这么做只有一个后果,就是抹杀历史。

避重就轻的美化回忆,只是智识上平庸之辈,精神开始衰老松懈自然而然的流露罢了。但毕竟衰败是自然规律,选择性遗忘也是平庸人性乞求自保的可怜伎俩。生生不息能延续至今的基因或多或少都沾着贪生怕死自私自利的可恶劲儿。

说也有趣 冯小刚版的芳华 意旨上恰恰是在反对张艺谋版的陆犯焉识 严歌苓倒是同一个严歌苓 文字控制不住的东西 无可避免地面目全非

那代人真是惨,被时代一次次消费而不自知。最伤痛的两个人被冠以温和知足的好人卡。除了被看透内衣和底裤,一点尊严都没拿回来 。

这部电影可以看作是对毛时代的一则嘲讽,那些总渴望在那个找到人人平等的人该失望了,无论是毛时代,还是现时代,跨越不过去的都是阶级,那些被侮辱与被损害的在任何时代都一样,以往是被权贵的优越感,现在是被权威的资本,平民英雄并不存在,你也不可能通过奋斗改变自己的命运。

好看。青春的肉体很美,青春的感情很美,轩轩的情话最美。喜欢对人性矛盾的描写,“一个从来没被善待的人,最能够识别善良。”希望每个善良的人,都能够同时拥有应对这险恶世间的手段和心机。

比之前预计的要有趣不少。四十年后搭建“文工团”这一集体主义年代的群落,摹画其步幅、身姿和肌体,曲目与声息,冯小刚这一代人与孕育他/她们的文化母腹之间的依恋与挣脱,成为深具可阐释性的症候文本。在我看来,《芳华》颇为努力地试图刻写那一年代中国式身体-情欲-政治的幽微肌理。

三星半。片子里有很多夏天汗水阳光青春的男女,但却一直觉挺冷。说得好听是暧昧,说得严苛一点是拧巴。导演自己对青春的缅怀与未实现梦想,希望通过成电影来呈现,可惜顾虑太多拍得有点不伦不类。爸妈说我没有经历过那个年代,无法感同身受,可青春谁都经历过,无法感动的最根本原因是觉得含糊不真诚。

终于去看了,哭了好几次,情怀温情现实它都有

“如果是这样,你不要悲哀,共和国的旗帜上有我们血染的风采。”

看着要挑战禁忌题材,可碰到关键问题还是卡壳。要讲两位主人公的人生悲剧,就无法回避毛时代和集体主义,电影现在摆出的态度只有含混暧昧,统统都绕道儿了。冯小刚老师看似爱放炮,其实都在安全区内,本质上还是好孩子。

看完电影只有一个感受:人还是需要一点信仰的。即使在很久之后或许会被别人否定和嗤笑,但当下活得无怨无悔,充满力量,其实也就足够了。

感觉黄轩好适合那种红旗飘飘的年代

所以冯导为什么不把重点放在刻画刘峰和何小萍这两个更厚重的角色身上?穗子戏份多到浪费

选角师傅是王思聪吧,几个演员全是尖下巴是什么鬼啊,太夸张了吧,清一色我的天,不是说难看,一两个得了,全尼玛都是,完全有点绑架人民审美的意思。看着不舒服,特别有一两个削得过分了,慎得慌。

冯式恋童怀旧与严氏决绝荒凉之间的路线斗争反应在灾难一般的剪辑上。但是也确实触碰了瓦解元叙事的一种可能。某种意义上说,这是中国当代电影的标本之作:从创作到表演到最终呈现,统统力有不逮。

电影也就一般,但偏偏文革故事是我的死穴,文工团女兵在阳台上拉巴赫G大调那一闪而过的画面都足够我泪目了。想看文革时期女同情愫的可以移步严歌苓《白蛇》《白麻雀》(顺手安利

不喜欢

所以驼队遇袭那段长镜也就一般啊

芳华是那个时代的绝笔,冯导之后应该不会有人再拍了。质感好,摄影好,走心。好奇那段长镜头的可以先拿《亡命之徒》解馋,开场画面改的又专又红,雪山那段的舞蹈被删了,应该是太长影响节奏,只是看不到大银幕很可惜。北展,莫斯科剧场,八一厂标,阳光灿烂日子首映地,老炮们的回忆,上一代人的芳华。

芳华,中青年观影感受极度断层的电影。我看的感受是,荒诞。印象最深的那一场戏是小萍在文工团的最后一次演出,廉价的荣誉,精彩的地位颠覆。翻手为云覆手为雨,你拗什么?拗不过的。那个时代再荒诞,最终也过去了。而现在有什么不一样,我却也说不出。

姿势做尽,韵味不足。

这里边有时代的影子,也有自己的。而这个影子太长太长,直到现在,我还活在里边。所以对于电影好坏的判断,不是理性上的解构,更多的是来自于内心的感激。感激作者,感激导演,感激电影里边每一张芳华正茂的脸。

原来,在自己五六十岁的时候,回望自己的芳华年代会是这样的一种心绪,不介怀带着诗意和锐利的滤镜,怀念而又感伤。

冯小刚这是在把文工团当大观园拍啊。电影的气质非常好,青春被拍得冰肌玉骨,情节哀而不伤。有战争作外部的刀剑,有钟楚曦作美人的皮,黄轩苗苗作美人的骨。不卖弄年代符号,每一帧里都饱含对青春的赞美和眷恋。把它当青春片的话,这就是那一代人的中国版猜火车。

很多人认为《芳华》是反讽,但不可否认的是人物的命运、故事的走向与想要达到的批判效果之间形成了某种断裂,从而这反讽也被不加节制的赞美所掩盖了。

很有诚意和扎实的电影,在商业化和原著故事间较为平衡的改编,幸好还有冯裤子,在认真拍电影,认真讲故事,认真折射历史

哪是什么“芳华”,就是youth、充满恶的youth

冯小刚是戴着镣铐对那个扭曲的时代做了尽可能的有效表达。他克制地展现了那个时代里属于个人体验的小美好,又含蓄地批判了那个时代里属于体制的丑恶。【JSZ万达】

完全无法与文工团里的大院子弟共情,而且这片子对于霸凌的暧昧态度让我看得很不适

终于看了最近炙手可热的芳华,听说又延长密钥期了。嗯,值得。芳华中的一颗番茄✤吸引到我,但看完后却满是对那个年代的畅想以及那种情怀对我的深深感染。有感情的作品是可以有生命力、真正打动观众并走进人心的。芳华,做到了!

唉。为冯裤子的粉丝感到捉急。

B / 矛盾的历史态度被遮掩在颇为纯粹的形式中。配乐丰沛如江河、长镜跃动如秋波,卑微的理想主义与其中的杂质都渲染得诗意盎然。文艺群像描绘几乎都是可预见的符号但和声相谐,恰当的朦胧化处理弥合了历史与现时的价值观鸿沟。放在当前青春片语境中不可谓不独特,也确实算处理得当。/ 二刷IMAX加分

有一点赶,有一点点依赖配乐的嫌疑,但确是冯小刚近年最硬气的一次。向院线低头的片长和应对体制的阉割一定是本片的遗憾所在,但几乎可以想象这个只允许戴着镣铐跳舞的剧本给到小一辈导演手上会是什么样子。或许只有野心勃勃的冯小刚,才能在极为有限的发挥空间里将这个野心勃勃的文本完成到最佳水平。

被折磨得最惨的人最幸福最知足,我们这些人混得好,可是发福了,身上都是铜臭味,丢失了最美好的青春……人血馒头可真好吃。

工人腰不好了,手也断了,农民被逼疯了,可他们最踏实

因为片子是以文工团为背景,于是关于女演员的身材一直被热议,其实这掩盖了这片更写实更残酷的地方,但也是好事,否则这片应该早被禁了!片子以何小萍刘峰两个毫无背景的文工团员的经历,讲述了大时代年轻人的命运。两个最应该被珍视的人就被有权有势的人合伙碾压,而这帮人在解散之日惺惺作态,其实最对文工团生活寄予厚望的人,一个未得到平反就死了的右派的女儿,被发配做了战地护士成了疯子,一个被爱慕的女生污蔑猥亵被降级去了战场为了物资失去了一个胳膊。看看那些有权有势的人过得好日子吧,叙述人成了知名作家;说何小萍垫胸要扒她衣服的高干女得知讨厌的男生也是高干后火速结婚,男的去海南卖地,她能掏出一千元现金解围;污蔑刘峰猥亵的林丁丁从医生干事华侨再远嫁澳洲定居。最后他们还是一脸不满足惆怅,而何刘一无所有泰然处之,实在太讽刺

或许要怪严歌苓把<穗子物语><你触碰了我>写的太细致太生动太鲜活。幻作冯小刚镜头下的人物变得有些面目全非,达不到心中期待...

看得很难受,不是难过。哪哪都不对。造作,刻意,用力过度,过于美饰。前半部分是对青春女性肉体浓墨重彩的追忆,后半部分仍然停留在表面和感官,所有的悲喜都让人尴尬。

斯坦尼康师傅从头到尾累够呛,《集结号》学到的本事在这里又派上了用场,驼队遇袭拍的着实成功;然而最后整体依旧是符号拼贴,画外音也仍然像冯小刚之前作品那样特别破坏情绪和氛围;青春如流水令人伤怀,电影如流水就让人犯困。

如果是新人导演我乐意给五星推荐,但是他是冯小刚,只能说是一个及格的作品,画面大于故事,大白腿大于情节,闭眼能记住的几乎没有,黄轩的表演在画外音的串场里显得支离破碎。忘了是哪本书写的,当一个电影情节把握不了的时候,导演才会使用画外音。片子里没人物,也没矛盾冲突,只有腿和脸好看。
影志
“没有被善待的人,最容易识别善良,也最珍惜善良。” 适合带长辈们看,或许多少年后,就没人再拍这样的电影了…后面半小时泪弹太足,我们在最好的年代虚度光阴,他们在最坏的年代洗尽铅华。