
曹贵英常有,而马有铁不常有。

22.2.20@小西天。1.我给你雨槽的哨音、莜麦的麦芒、燕子的归巢。我给你一个双脚扎根于土地的人的温厚。我给你从四季轮转中获得的全部智慧,以及桥头女人们津津乐道的丈夫对妻子的珍视。我给你一码归一码自己挣来的风衣,母鸡下的第一枚荷包蛋。我给你一起上一次城,美美地浪浪的许诺,和麦粒在腕上留下的一朵梅痕。但我还是无法从厄运中留住你。2.上学时一次坐绿皮,看到一对满面风霜的农民夫妻,其乐融融地分享一只快腐烂的桃子。那种相濡以沫的暖意毫无虚假,这不是什么对苦难的浪漫化。贫者拼命挣扎才能生活,但也在努力创造和守护自己的诗意时刻。3.已尽可能在尺度内保持一点锐利叙说农村的变与常:一面是新农村改造补贴款和扶贫房,一面仍是千年不改的佃农被吸血的命运。4.就因弄明白了这么多耕种和垒房的细节,我也喜欢这部电影。

向城市一次次无偿输血的,是农民。

年度最佳。真正打动人的往往不是刻意堆砌的悲情,可能只是雨槽瓶瓶哨声响,夜归路的盏烛光,开水凉了一趟又一趟,麦子烙印在手上。

沉稳、沉浸但不沉闷,细节动人,还有一些别致的趣味。海清饰演的村妇贵英,实在太好了,让我看时候一度觉得自己都残忍,诗意也是一种残忍了。能吃苦的人会有越来越多的苦给他吃,能忍受的人会越来越能忍,可一旦见识过活着的美好、爱的感觉,一切也不再想忍了,活着比死还难受。以及,再惨再苦的男人,都会有比他更惨的女人。

B. 可以是一部好电影,却也是一部远可以更好的中国电影。仅从抒情的角度看,它是精明且有效的。全片事无巨细地展现农村生活,却能牢牢锚定“土”(耕种的地和建筑的泥)的核心意象,将情感增厚,为羁绊赋形,做到形散神不散:穷人的命运就是扎根土地,风吹雨打,仍在默默隐忍中开出自己的麦花。但从一个了解电影语境的中国观众角度出发,这种将逆来顺受浪漫化的温吞做法背后,又有多少结构性的顽疾被草草略过?这片土地有太多值得且亟需被讲述的故事,它们绝不该隐入尘烟。2022.2.13 Berlinale

她连生病都有负罪感,连吃个鸡蛋都觉得不安心。

“温良中国人”的乡土叙事,放在当下,显得尤为苍白。

最可怕的,不是被贫穷限制了想象,而是有一天,我们失去了对贫穷的想象。

上映第二天就没什么排片了。昨天有人问我一大早去看这片子至于么?矫情点说,我国的小众电影可能真的就差我的一张电影票

3.5。可以看到李睿珺的镜头语言愈发纯熟了,但这显然是一部不合时宜的片子——当更残酷的农村生活正在互联网上强烈地搅动观众的神经,电影所勾勒出的相濡以沫的图景就显得过于浪漫化了一点。善良无疑是一种最为稀缺的品质,农夫的生活哲学也使我备受启迪,然而当老四用裤腰带把贵英和自己栓在一起,我无法不联想到铁链——这正是观影过程中时刻存在的矛盾心态的一个缩影,我无法弥合两种现实之间的鸿沟,尽管银幕上这个最小生活共同体给人以温暖和抚慰,但我无法不警惕“田园牧歌”的叙事带有的粉饰意味。故事最后滑向了《活着》,一种彻底的平静的绝望;不幸总是比幸福拥有更强悍的力量,它使得旁观也沾上罪恶。最后一句台词会消散在挖掘机的轰鸣声里,正如放在演职员名单之后的那行字幕一般不值一提。

如果你觉得自己真的很关注中国底层农村女性的命运和生存现状,月底公映时可以花3、50块看一下本片。

说不上好,又不好意思苛责的那种。

今我何功德,曾不事农桑

有一万个曹贵英,才会遇到一个马有铁吧?仿佛在看一个童话。另外的九千九百九十九个,也许被拴在家里,过得还不如那头驴。

这才是应该组织全体党员观看的电影

观影过程中,我常常感到不安:马有铁站在房梁上的时候我怕他摔下来,马有铁被叫去抽血后他再回去干活的时候我怕他突然倒下,他们下河搓背的时候我怕贵英被大水冲走,就连下河时候闪过的灯光我都害怕,我还怕那头驴哪一天突然就倒下了。

在全民脱贫的今天看这样一部电影感觉心很疼,穷人的血和尿一样不值钱。治疗贫困竟也让燕雀离巢故土不在,时代的洪流终究让一切化作一缕尘烟,仅剩念旧的家畜回望追缅。男主记忆点太深刻了,摄影配乐俱佳,末段有个情节转折突兀,收尾节奏则可以加快一点。不过我始终认为这是个妥协的结局,四哥已随风而逝:真*三宅一生。

是想给高分,但是还是严格点吧,质感可以,农活也拉满,但其实感觉拍的挺浅的。除了干农活手速真实,其他都慢腾腾的有点做作,男主说话大部分时候轻声细语,干农活时偶尔亮一嗓子才知道那才是真实。我猜真正的农民看的话会在一些细节严重出戏,比如如此温柔,如此实诚,如此不计较得失,而非农民也较难共情,因为内核是模糊的,轻飘飘。尺度和真实性都不够,其实也能理解,这遭瘟的国内电影界

不记得哪里看过的话,说中国的农民是很好的,农民像土地一样沉默,像土地一样深厚,而马有铁就像土里长出来的菩萨。

好莱坞说,电影导演有三难拍:小孩、动物和水,套用类似说法,或者放李睿珺身上,在这里最难拍的,是小孩、动物和土地。《隐入尘烟》无关下一代太平盛世,有关被人使的一头牲口驴子,最主要的,是写一个农民在地上拼死累活,一年能种多少麦子,收多少苞谷,刨去成本,不外两三千元。尘烟也非自然的沙尘暴,而是拆房的人为尘土。几粒粮食的手背印记,无异卖命的活体血牛,乡村底层的冷漠疏远…一再告诉我们,这片土地上生活着许多人,尤其是不被看见和真实呈现的隐形人。

这个片子是拍给谁看的?导演所谓的对土地的热爱,是不是出于一种已经跻身精英主义后回过头来的怜悯呢?农民不看文艺片,不看乡土中国悲歌,不看沉重的被咀嚼过的无趣。看似拒绝了媚俗,实则走向了更加媚俗的一面。所有的叫好者,所有给出高分的议论者,都不是昏黄电灯下的农民,是坐在星巴克里的容易垂泪的知识分子。他们看过后,垂过泪后,就会把所有的一切抛之脑后。中产阶级只为自己的利益发声,农民不属于这种利益。

牛逼的爱情片不需要又亲又啃的镜头,只需一个草编的驴,一个印在手臂上的花,一杯热水,一个鸡蛋……牛逼的人性片不需要大奸大恶。只需舀水时放生几只蝌蚪和抓个蛤蟆给自己止痒,一码归一码的清清楚楚和收粮时免去四元钱美其名曰好算账……牛逼的社会片不需要歌功颂德或者抨击现实。只需一个燕子窝和一辆大铲车……

【曹杨影城1厅点映场】去情节化又完成度极高的乡土题材电影,毫无俯瞰姿态,散溢着大自然的诗意,在当下华语影坛弥足珍贵。静缓凝滞的镜语及土地环境有阿巴斯、贝拉塔尔与塔可夫斯基(拆房段落令人想及[牺牲])的气息,吃蛋躺下的场景契如达内兄弟[罗塞塔]变奏。寒来暑往,春种秋收,驴燕鸡猪,生死轮替。素朴、良善、坚韧、强壮能干又逆来顺受的农民,血管里仍流淌着人类与大地源初的亲密联结,如今却已然成了被不断利用的“稀有国宝”,在劳作中渐趋隐灭。相濡以沫的夫妻,每每以稚拙而直接的方式表露温情。两主角的性格塑造中倒都有浪漫主义一面,现实主义议题当然只能潜没于背景之中。海清与一众非职业演员的呈现真切可感,裴曼·雅茨达尼安的配乐恰到好处。一起自制透出星丛灯光的孵化箱,贴一个囍字,在河沟里沐浴,在手上印一朵花。(8.8/10)

一个孤独过的人一旦感受过爱,就再也没办法忍受孤独了。

很多人问是什么年代。不就是现在这个年代吗

可悲的是,即使这部片子评分达到九分以上,票房超过那些爱国题材的垃圾,它也不会被那些所谓的为人民发声的官媒传播。

借了10只鸡蛋,孵出10只小鸡,纸箱戳了好多洞洞,斑驳照亮陋室。鸡生下第一枚鸡蛋,女主吃下了初生蛋,男主临走前郑重还了乡邻鸡蛋⋯春天赊来一袋麦种,下种、锄禾、抽穗、收割、磨成新面,男主临走前还清赊账。其间男主讲一些类似于诗的台词,有点违和,可是如果听过甘青宁的“花儿与少年”,那些热烈生动的表达打败了百分之九十九的诗人,凭什么就会傲慢地认为一个农民不会那么讲话?余秀华也是农妇啊。至于盖房子的过程,简直有人类学的意义了。我最被打动的还有四次上坟烧纸,禀告父母兄长,“我是有铁”(话说有铜真挺操蛋)。至于狠人拉去抽血,人家还觉得你是个好糊弄的SB,这不也是我们许多人的共命吗?富有的,给他更多,没有的,把他仅有的也拿走,这操蛋的世界一直就是这样运行。只有土地安忍不动,接纳一切生长一切。哭了好多哭了好久

新时代里我们总是看新的、有趣的、未来的,但是过去的影子一直都在,那些埋在血液里的痛苦,是麦子一般摇曳的宿命。

社会主义版小森林,土地哲学家马老四。被具象化的对农村的吸血,穿插着一些底层对更底层的嫌弃。整部都非常的无害,避开了性、生育、医疗、养老等所有会触及核心问题的矛盾,连死都没有给任何人添麻烦。

缺点是,除了面朝黄土背朝天的极辛苦的农民劳作是真实的以外,一切都只是作者诗意的想象。而现实实在是比这还要苦,还要麻木,现实里没有这样“完美”的男人,也没有这样处于最最底层还能被“善待”的女人。正因为现实如此,让我觉得这些投射在他们黝黑粗糙的身体上的想象,相当的残忍。

自从抽血开始,我的心就提着,总害怕会出现什么意外,害怕马有铁盖房子的时候从脚手架上跌下来,害怕贵英在水里洗澡的时候被冲走,害怕马有铁被抽血过多而死,但贵英掉水里死掉还是给了我巨大的意外感,我哭到崩溃。这太像我的生活了,总在提心吊胆的不要太快乐,如履薄冰的过每一天,但是发生的意外还总是在我的意料之外。在这种巨大的不确定性之下,无论你是什么样的性格,什么样的生活态度,其实都会被这种巨大的意外击倒。我很佩服马有铁的心态,麦子有麦子的命数,割掉了就割掉了,我觉得他活的很自在,最开始因为别人的欺负而憋的一肚子气,又因为他的一句话而觉得无所谓了

柏林电影节与华语电影人们长期以来有着良好的互信关系,这不仅限于某一位华语片导演与电影节圈层的往来。很多第三世界电影甚至在前期筹备和制作时就开始考虑迎合哪个电影节的选片口味了。这种发展趋势渐渐催生出一种更为强烈的“电影节电影”,更有针对性的摸索出进入某个电影节最舒适的方式。另一方面也满足了一个国际电影节对某个国家的电影所抱有的一种特定想象,长此以往就成了心照不宣。相比曾经第五代的同题创作,本片简直是滑坡式的倒退。要是对比与其同台竞技的Alcarràs差距就更明显了。我觉得什么时候能先摆脱这种“苦情式创作”,什么时候才算真正迈出一条腿。演员对手戏的矛盾点在于武仁林是在戏里生活,海清是在戏里表演,两个人单拎出来都没问题,放在一起就成了问题,海清是有技巧的,她越是卖力的演出,就越会造成表演上的贬值。

说你是瘟神,是闲王,怎知你是我怀里焐热的温水,手背种下的谷花,腰间系上的裤带,体内流淌的血液。我有魔法,能让种子抽出麦穗,泥土垒成砖墙,让你从无巢的马棚搬到自家的热炕。我没有魔法,不能让麦子躲掉镰刀,房屋躲掉吊臂,让你躲掉命数不做埋进泥土的庄稼。你听那雨槽罐罐里,都是尘世的哨音。

中国当下的电影,离大地离泥土都太遥远了,遥远到仅仅是注视着这些真实得有些残忍的镜头,我时常感觉窒息。地里的麦子注定是要被镰刀收割的,只是收割的时候,它们痛不痛呢?你甚至无法为它们流一滴泪,因为眼泪过于虚伪了。从冬到春到夏到秋,它们静默的一生,或许只有李睿珺在乎,也幸好,还有人在乎。

这个电影不符合实际呀,这不瞎拍吗?2020我们国家全面脱贫,2022年全面小康,年收入统计一年家庭30多万,专家还建议农村人去城市里买房买车,开车下乡种地,平日里住城市里,去商场消费,你这拍的不符合实际,不利于社会稳定,外交部发言我们生活在幸福的国家,每天都很幸福,你这拍的不符合社会需求呀!

拍得像油画,讲述得像诗歌。看到他不要城里20万的楼房有点诧异,如果是我,即使不住也可以卖掉拿钱给妻子治病。后来想到他把受赠的大衣折算成粮食的斤两,连借的10个鸡蛋也要清楚还掉,才知道他太干净了,干净到被人精遍地的社会甩在一边。

包办婚姻背景下,女性的命运却不是主题。甚至女性角色的存在是为了烘托和塑造一个和土地亲密依存的温情男人。唯一觉得被触动之处是在一次农活中男人忽然的怒火,和女人站在驴旁边瑟瑟发抖的身体。拆迁,城市化,权力关系下与土地的强行分离,很多可以讲述的点都浅浅地隐入了尘烟。

我讨厌这样的电影。不是任何困窘的日常生活中都能压榨出诗意来;不是任何奥斯维辛都能压榨出浪漫。如果这依旧是中国农民,那只能证明他们在21世纪,依旧活在石器时代——这种残酷的真相,是没有任何浪漫化的空间的。大小便失禁、土里刨食是与相濡以沫、日常浪漫没有任何连接可能的,强行连接的,都是一种艺术创作的堕落表现。

我再也不想看乡土电影了,当农村生活就是我童年的一部分的时候。我每次看乡土电影都只是在欣赏导演高高在上、做作和虚假。

2.5 真是够干瘪的,拍日常起居劳作,如果在形式层面没有任何想法,呈现的只能是大型流水账。让明星演与自身银幕形象反差极大的超级素人,稍有不慎,就是奇观秀,本片虽然还不至于,但“海清演得还挺好的”这感觉很难消散。

就这?也就欺负中国大多数观众没看过真正好看的农村电影了。其一,农村的真实不在这里,在黄土地、心迷宫、乡村里的中国里。其二,农村底层不育女性的真实不在这里,在方洋洋案里。其三,底层农村男性的真实不在这里,在无数个要老婆的扶贫案例和进城以后女性自杀率下降的数据里。最后,这片子拍的还行,剧本极假,男主脱离人性,其他人物纯纯工具人,毫无人物弧光。

很假。就像是被嵌入固定格式里的模版,剧中群众演员的表演更是呆板,仿佛都能看见导演在旁边 卡 几镜第几次 你你你表情怎么样。看得好难受 仿佛全程有摄影机在旁边架着。那个大衣是真不御寒呀 想表现他们之间逐渐起来的温度也不用这样 多次小鸡仔的镜头就好像这俩人从未孵过小鸡一样奇怪 前半辈子干嘛去了?暖黄的灯光也充满了想当然的睥睨,拜托农村的灯光可不长这样。当这部电影从一开始就失去了真实,只剩下共创们的集体意淫 就真 挺让观众难为情的 至少是我 。为了拍摄而拍摄 为了感动而感动 可我觉得真实的生活并非如此 它看似土而质朴但实则完全没有生活气,油腻到我了,讨厌这种学术院派俯视的感觉。裹上了文艺片外衣的算计片,还不如商业片来得直白呢。尽管才看一小时,但这种令人讨厌的基调 无论后面发生什么 都是假的!

说句难听的大部分娱乐圈演的不如驴

谢谢你们还愿意拍这样的电影,主演真好,海清真棒。

暴雨中的两个人相互扶持,却谁也没站起来。

你当然很清楚摄像机应该对准些什么,你当然也很清楚苦难和浪漫是不相悖的两种发生,你更清楚平实的日常满是血和泪的控诉,但不能因为土地久经风霜就忽视普遍个体的脉搏和无谓劳作的汗水,不能因为佯装贴近细微的生活就自认为可以触及生命的真挚鲜活,不能因为人心的柔软就钝化了尊严话语的锋利矛头为美化辩解。明知道乘着一叶之舟会历经风浪,却沉溺于大海的波涛汹涌,所谓真实并不意味着就应该早早地选择牺牲投奔自然的怀抱。作为取材于时代关照于现实的作者不能一手握着戏剧现实的批判,还要一手抓住戏谑环境的抽离,期盼着内里的经验与外界的观众发生反应。乡土并不是文化符号式的堆叠,更不是承载陈列在各处桥段轶事里发生的工具,看看锡兰早期的私人影像或是金熊「阿尔卡拉斯」吧,农民的善良朴实并不是无知软弱的沉默,大麦苞米下的自然从未荒凉。

拥抱乡土的写实与含蓄朴实的写意达成一体,平实自然地呈现出两个孤独个体之间的相互取暖,以及人与土地为伍的自给自足,双脚牢牢扎根于泥土,被大地无条件所接纳。尘归尘土归土,导演最后用油麦的麦芒来象征时间的轮盘旋转,是结束亦是开始,是极富有诗意的。素人演员和专业演员相互向对方靠拢,找到了表演上的和谐共处。海清作为唯一专业演员,已经不留痕迹地融入素人语境中,表里如一。

不愧是80后导演第一个三大主竞赛片。全方位的沉稳,画面音乐都好,海清的表演和导演姨夫的表演融合的很好。最动人的雨中护砖一幕,让人想起【比海更深】一家人在雨水中找彩票。他们渴求的是奇迹,我们守卫的不过是日常。愿春播一籽,都能秋收一麦,一草一木都被善待,一砖一瓦,都不被摧毁。

补标:全程都在想,为什么男主角演农民,去砌砖、割麦子、喂驴、掰苞谷都那么真实?和女主角海清的隔膜、羞涩、心疼也自然。映后才知道这是导演的姨夫,普通话都不怎么会说。已经很久很久没在大荧幕上看到农村生活了,两个被忽视的弱者相依为命,土地上四季轮回的质感让人沉静。故事和现实多少隔了一层,像个贫穷版的乌托邦,导演这个故事终究没忍心“狠”下去。(2.21看的,散场被闭幕式交通管控搞得几小时回不了家)

还有人肯拍农民,拍底层,说明这个社会还没有完全败坏。

把农村生活当奇观不能忍。男女主一定是老实勤恳忠信,其他人一定是愚昧势利狡诈,刨除农活日常,两个主角的思维和习性哪有一点乡土模样,这顶多就是文青眼里乡村爱情故事。觉得这片子真实的,要么就是一天农村没呆过,要么就是农村长大忘了自己根。捧着一颗没种好的麦苗心疼死,暖光黄灯下看婴儿一样看孵蛋,淋着大雨给土砖盖塑料袋,,,导演仿佛要摁着你头说,看到没,这就是农民对土地的爱。不好意思,哪个农民要是按这个路数过日子,还是赶紧申请低保

摄影机对准乡村、农舍、麦垛、黄土,却如同在摄影棚里完成汇演。看不到转场的逻辑,像糊墙腻子一样一层又一层地涂抹,临近结尾做一个目的性极强的按头哭谢幕。

#Berlinale72主竞赛 这本应该是一部很淳朴的电影吧?之所以说“吧”,因为看完后很不确定这点。从一个人撑全场的男主和打酱油的村民表演来看,从貌似讲究其实并不讲究的摄影来看,从符合国际标准可是并不符合本片风格的配乐来看,从被称作毁容献身但怎么都无法融入的海清选角来看,从话不多说但字字矫揉造作的台词来看,等等,都让我怀疑本片的淳朴性和真诚性。很多情节生硬设置让我搞不清这到底是生活化还是舞台化mise en scene. 一部好的电影应该有让我们想要更多去了解我们不曾了解的人事物的欲望,而不是下一个空洞的结论,引发我们更多思考,而不是进一步加强固有印象。可能很多人觉得我感动了就是好电影,这叫观后感,而很多人有时候看电影,要的就是这个观后感。同样情况也发生在比如叙利亚黎巴嫩阿富汗电影中。

很多00后说导演抹黑中国,现在国内根本没这样的地方。怎么说呢,可能你们的确生在了好时代好地方,但2023年了,土坯房在甘肃青海还是有很多很多

海清老师不如驴演的好 主要是因为导演不知道怎么拍海清 心虚了 海清老师也跟着心虚了 两边相互揣度 实际的意识方法都对不上 整个问题大概还是出在导演身上 他是站桩型的导演 唯一的收获就是根据时令捕捉一些东西 能动性很低 不大会运镜也不怎么懂叙事 他是个老实人 很实在很真实 但不是艺术家

曹贵英常有,而马有铁不常有。

李睿珺巧妙地规避了诸多结构性问题的探讨,执着地描绘匮乏中的浪漫,对于淳朴人性的坚信;但也许最后贵英的离世弥补了这个本来在“鸡长大变成鹅,羊长大变成牛,跟着好人能过上好日子”轨道上缓缓滑行的故事,提出了“什么才是家”的问题——一条扶贫和农村现代化浪潮中被隐没的心灵线索——一种深藏的隐疾。

有铁为贵英留下了一座土坟。有铁放走了一头勤劳的驴子。有铁给他们留下了小猪,小鸡,还有一万五,嗯,还有张永福身体里的血。有铁自己什么也没有。

真好看,甚至说是惊喜,非常有质感。我第一次在影院看到如此详实展现农民生活的影片,细节很到位,油画质感的镜头画面也赏心悦目。在极富真实感的基础上,人物是可信的,两个被嫌弃的边缘人,一点点地构筑自己的家,导演细致入微地呈现出他们情感的涌动。片子摈弃了戏剧性,散文一般平实动人,看完后发怔许久。

应该是看过的李睿珺电影里,最喜欢的一部。一年四季,无声的生活,盖房、种地、默默活着,带出很多曾经的记忆。影片以类似纪录片的风格,再现了一个我们本该熟悉,却又被疏远的边缘农村角落。

《专家建议农民在县城买房住,并开车去农村种地》在看完这部电影的时候,我刷到了这个新闻

觉得有必要回应一下“这么好的片子没有场次”的根本原因:因为画面不光鲜,类似于最近被严重诟病的莫言。“我们这么辉煌,只盯着不好的地方看?”这有悖现行宏大叙事的鸡血,从上而下至……并不是文艺片收益低,不爱排片……而是我们的文化导向不允许,我们回避“以人为本”的人心,才能更好的接受宏大叙事的洗礼。可以去翻看下,最近有多少“战狼电影”在——重映。宁可重映,都不愿挤出排期。本应扶持“人心电影”而今却在层层打压。而“人”和“心”才是社会人文发展的一切根本,为今天我们的——人心无视而感到可悲,可唾,可泣。

对导演的拍摄视角感到恶心,对立意感到严重不适,作为一个农村人感到被冒犯了,不合逻辑的剧情,为了苦难而苦难,这是拍给不了解农村的城市中产看的吧,臆想出来的诗意和生命哲学看得我怒火中烧,那种居高临下的怜悯,那种可恨的愚蠢的被导演赋予“纯朴农村人”的道德感让我很反感,逆来顺受的驴有什么值得歌颂的?苦难不应该被称赞,更苦难的残疾女性也不该处于失语状态而如此单薄,非常失望的一部影片,名不符实!

好做作的田园牧歌意淫

为了过审,马有铁最后搬进了城里侄子家

我明白批判现实主义的电影,意外必然存在,但是观影过程中,内心还是希望不要出现意外。然而,在希望曙光咋现前,曹桂英之死的意外还是不期而至。电影讽刺的东西太过多了,印象最深的是,电影最后,绝望的马有铁,卖掉了一年下来辛苦劳作积存的全部储粮,共计1824斤麦子,苞谷3997斤,仅仅换回来了3974元。还要被四舍五入掉4块钱,完了收粮人还说收购价高……最后,还掉了开春至今赊下的种子、农药、化肥共1570元,只剩下2400元。这就是马有铁一家两人一驴,辛苦劳作一年的全部收入,魔幻至极。马有铁做到了仰不愧于天,俯不怍于人,然而现实回报他的只有层层剥削。新时代不允许存在穷人,如果真的存在,那就下架它。头痛医嘴成为了新时代皇帝的新衣感谢导演,有勇气在当下,把镜头对准宏大叙事之外的广大农民的真实生活

导演层面真的啥也没有。艺术是去求索真实,真诚是廉价的,平庸的底线。

在我沉醉于自我感动之余发现了个问题,中国的拍工人农民的文艺片的受众是知识分子和中产阶级,工人农民不看这种东西。工人农民的形象在银幕上接受我们的凝视,然而我们对工人农民以及他们的生活只有脑中的幻想,于是,有某种羞耻让我不安。

素面朝天胼手胝足便是一生,一部二十一世纪初的《活着》。结尾把我气笑了,骗谁呢?有时候想死都难,另一种意义上的“活着”。

这片子居然**8.5分,我又觉得中国电影没希望了。。。从头到尾的刻意与尴尬。

所有人都知道这部电影是2022年度最佳电影,即使没有上榜单。

写农村,不写坎坷的山路、粪土泥泞和漏水屋檐,写在高级轿车车座上留下的尿液和一次次填满铁箱的血液,写格格不入的浅色大衣,写春天大片土地的荞麦疯长和在楼房无处归置鸡鸭驴。写爱情,不要写悸动、亲吻和兰因絮果,写暖光灯透过纸盒的破洞在土墙上流转、写窝在棉服里的水壶,写暴雨中裹向伴侣的塑料袋。写苦难,不要写病床、残疾、面色苍白,写挥舞锄头的脊背、蘸着农药的鸡蛋,写飞鸟惊起,目光随着风的方向望向天空。乡村是二十一世纪最后一首散文诗、是社会最壮美的伤口。死亡不值一提,生命举重若轻,爱一如既往。

只是拍了一部电影,一个农村的概念,一个农村女性的概念,一个房子的概念——造完便可轻松推倒。

导演对苦难和贫穷的表达已经相当克制,不仅克制,甚至浪漫化了。如果这么轻的表达还有人接受不了,觉得影片是在贩卖苦难,那真的要好好反思了。

李睿珺导演用这部作品狠狠打了近两年看了几部日韩片就疯狂唱衰今后内地电影的我一巴掌

导演想要的有点多。这部电影可以拆分成三个脉络,一是两个底层人的爱情故事;二是人与土地的密切关系;三是新兴资本家榨干农民最后一滴血。无论哪个角度,都可以深入并一以贯之,那样会更纯粹。但现在三条线交织的结果,是彼此有一点互斥。简单说,三条线的情感底色分别是温暖、悲凉和残酷。如果一味温暖,会很假;如果接受悲凉,展现生活的韧性,则残酷不再奏效;如果展现残酷,则温暖又会成为障碍。该怎么调和这之间的冲突,把它们拧成一股劲儿,并不容易。其实三条线都分别可以拍成《绿洲》《活着》《历史的终结》了,放在一起,充分体现了导演的野心,某种程度上,也完成得相当可以了。所以给了四星,为大银幕上还能看到这样的电影。

这世界上最折磨人的孤独,就是曾经拥有过。

7.3分 先吐槽一个大雷点,像曹贵英一样患有疾病的农村女性在包办婚姻下她们的婚姻生活到底是个什么状态,导演编剧心里没点数吗?她们的苦痛就这么轻而易举地被隐去了。女主的命运是真实可信的吗?这够现实主义吗?|抛开农村女性的命运和婚姻生活议题不谈,影片对其他议题的探讨也都是浅尝辄止。|整体来说,影片过得去,没吹的那么好,尤其是现实主义题材的作品却有着那么不现实的人物关系塑造,打根儿上就有问题。|海清还是太漂亮了,与真实的农村妇女还是有明显差别,还是在“演”。|【说句与影片本身无关的】:可能在导演潜意识里自己是那个老实、本分、善良、爱妻的马有铁,但他实际上只是一个调笑女制片人裸奔的货色……他有什么资格谈论女性困境啊?农村女性所经历的困境不正是被像他这样的创作者隐去了吗?!!

这真的是穷地方的边缘农民吗,抛开贫瘠的物质条件,他是一个远远高于国男基本盘的男主,纯粹、诗意、善良、通透、不吝于表达爱,会为爱放弃生命,一切都过于美化了。真正接触过农村的人,会感受得到这个片子的悬浮。

对于稍微了解农村真实情况的观众来说,这个故事很难说是令人信服的。导演精明地回避了当下农村中各种深刻的问题,这样脱离现实描绘出来的“诗意”似乎更适合发表在地方文学刊物上。主角甚至都不做爱,因为导演知道,性和生育种种麻烦的要素会将他臆想的完美乡村破坏殆尽。海清的表演表面上似乎做了极大的牺牲,其实她从没有真正融入她的角色。她的表演有九成都依靠服装和化妆打造的盔甲,而她本人就躲在后面看不到。正片前的致语段落,她打扮得过分精致来跟观众见面,应该是受了大委屈吧?最后一个奖也没得,算是意料中的结果。以后这些龙标片还是留在国内放吧。

是不乏诗意的,但总有一种“感觉不对”,像是精致的对底层农民的浪漫想象。

从《老驴头》《白鹤》《水草》看过来,《隐入尘烟》是李睿珺目前最成熟的一部,这种成熟不止是制作水准,还有文本本身。即便那部《路过未来》,他电影里要记录的东西还是那些,电影元素也没变。但比较担心,他才能有点有限。海清也没用好,或者这个角色要不要明星都另说。

三星半吧。怎么说呢……是一部你看完后不太好意思承认自己不够喜欢的电影。但偏偏我对此类“必须感动”和“不太好意思承认”都天然保持自我警觉:必须感动,到底是不是一种刻奇。老四是一个说西北话的泥土味耶稣,几乎每一句台词都带有圣经质感,谈论着一粒麦子落地不死,以流血来承担世间苦难和救赎(此处的隐喻几乎直白到了让观众不好意思看不出来的地步);贵英则是患病的玛利亚,以草做驴,以无根无育的残缺女身,成为雏鸡们的母亲,被反尘世的灯光映照出一脸圣洁。两个主角道成肉身的隐喻反复出现,土和水的意象反复出现(最后果然一个归于水,一个归于土,简洁得几乎像至圣在人间的必然退场),燕子窝和贴喜字反复出现……太满了,也把人物刻画得太“完美”了,几乎没有留下任何喘息的空白。但我偏爱复杂胜过完美。偏爱必须困惑胜过必须感动。

早知道嫁给你如此幸福,当初拍结婚证就该笑一笑.....

被嫌弃、被抛弃的两个痴心个体,就这么闯入了彼此的荒凉境地。环境的苦难抵不过真心的炽热。可火焰却又如何能消融世俗的寒凉?李睿珺让这片贫瘠的土地,迸发出最痛彻心扉的秧苗。每每想到那个结局,如泣,如诉。

假不假,悬不悬浮啊,男主就是真善美代言人呗,集所有美好品质于一身,农村老光棍找媳妇基本就是图性跟传宗接代怎么不敢聊啊,多少曹贵英都被打的找不到北了,建议导演去变性嫁给农村老光棍体会一下女人在农村的性别优势

3.5;一首优美的散文诗,一出残酷的人间真实,这才是所谓“现实主义”能被去戏剧化呈现的一种可能,根植于风物植被,诞生于黄土漫漫,接壤的是无穷的远方和人,可书写的明明就是每一个你我;被嫌弃的边缘人也拥有粗粝的温暖和贫瘠的诗意,种子和土地供养我们,见证了农耕时代以来人类如何用双手与风雨搏斗,怎样在茫茫大地上栖身安息,每个躬身都饱含了活下去的微弱信念,四季流转轮回暗合天道恒常,自尘土来,回归尘土中去,一首独属此地的大地之歌。将创作意图借人物之口传达有点生硬(金句密度过大),提及农村现状则较为巧妙,当工业化机器推倒手工业土墙,某种类似“一码归一码”式的坚持原则和道义轰然倒塌;燕巢、孵鸡、放驴、刻花,一种逝去的、真空的乌托邦。

唉…生活的苦难总是能比你想的还苦。那一朵朵小花印在手上真的很美好,但我还想看你们去市里美美的浪浪。

人是会爱的麦子。

对于电影美化苦难的批评,我觉得不是描绘底层生活就必须要揭露背后多深刻的黑暗,导演只是意在刻画一对相濡以沫的淳朴农民,是一部介于现实主义和浪漫主义之间的爱情片,台词和摄影匠气颇重,但气质到位,容易让人联想到《莫娣》。可惜的是海清的表演痕迹实在太重了,一张毫无皱纹的脸数次让人出戏。

相比较李睿珺导演之前作品,这部制作水准算是很高了。可能是我出生乡村缘故,家境也不太好,但父母很恩爱,所以片中的人和事,包括场景,很有感触和共鸣。

那薄如蝉翼的未来,经不起谁来拆。

上层失德,中层失态,下层失语,人间失格。这么个现实主义的电影,纵然改革开放四十多年了,还是如此让人愤怒、不满与悲怆。

孤独的人一但感受到爱,那他就再也不能忍受孤独了。

画面的诗意把现实的痛弱化了

驴走的时候我哭得好大声

一星给驴,只有驴的处境是真实的。

土地是生命

我印象中的农村完全不是这样的,整部电影最让我觉得真实的地方就是贵英体弱不能把麦子扔上车,有铁为此骂她。 以及,导演给有铁这个角色塞了好多他不会说的台词。

人物塑造太扁平了,男女主相依为命、质朴纯良的人设全部建立在卖惨之上,没有任何复杂性。配角也是,比如写张永福这个人物,刻板的剥削家和吸血鬼形象,其他什么用处都没有,只是为了塑造男女主的受害者和工具人形象。而男主寄居的房子被拆的时候没有农民失去居所的悲凉情绪,反而在担心燕窝,这是什么傻白甜的情节,导演写的时候是把他当一个饱经风霜的老农民在写吗。到最后二十分钟,又来一个溺水的强情节,真的忍不了。还有时不时说出一些看似人生哲理的话,啥呀,完全是不习惯劳作的人对乡土叙事的想象,演员要自然地说出来也真是为难了。十五年前有直男导演能拍出盲山,现在有人拍出隐入尘烟这样一个纯爱故事。行吧,虽然不能要求电影就得对现实负责,但是谁在倒退我不说。

太假了,大概就是今年的无依之地吧。主角必须有罕见的熊猫血(便于展开戏剧冲突)、必须心疼老婆(便于规避性别问题),捡到一个鸟窝、一颗麦穗、一个掉在地上的馒头、下一场雨、发一次烧,就迫不及待地要从其中榨取出一些“诗意”,一些“哲理”……因为只有这样,每一场被拍下的“戏”,才是“有价值的”,才是配得上在中产阶级们的大银幕上放映的。拍几段七零八落的季节变化和劳作就以为自己拍到了生命和轮回,好像不把日常生活给概念化就不会拍电影了一样,没见过这么急功近利的伪现实主义。电影表达自己关怀底层的方式就是谴责其他中产不够关怀底层,而我们这些打低分的又何尝不是。这让我十分难过。

真心建议这位男导演不要在各种公众场合输出自己小脑瓜思考结果了:说票房破千万三位女制片就裸奔呼吁大家快去影院;说让大家去影院吹着空调学农村人种地;现在分析出了宝贵结论女性在农村有性别优势

农民观赏会,艺术赎罪券,这片能上8.4只能说明文青小崽子过的还是太好了,以及海清演成这样还有人好意思吹?

三哥常欺负我,就像绑在身上的癞蛤蟆,村民该感谢我,为讨债去献血二话不说,帮我的相信我,一码归一码是我的承诺,婆姨最心疼我,麦花尤在怎奈阴阳两隔。土地不嫌弃我,给了我春种秋实的收获,麦子就像是我,对镰刀对磨能说些什么,燕子会记得我,虽然贫苦还帮它守着窝,宝驴最懂得我,当一切隐入尘烟时,不忘回来看我。

当他下架的那一刻,他的艺术已经到达了巅峰

农民只有被搬到荧幕上才有人会好好看他们一眼,假如他们在你们身边,大家只会嫌弃他们又脏又穷,根本没人在意他们的人生。

世界上有像有铁这样好的农民吗?有种田的好手艺,勤勤恳恳,善良,不和别人计较,对媳妇宠在手心。农村长大的我从未见过这样的人。大多数娶了有缺陷的媳妇的都是面子上过不去,一脸嫌弃,媳妇勤勤恳恳在地里劳作,自己却时不时茶馆打牌,抽烟、喝酒样样精通,那些妇女也只是抱怨几句我们家那个杀千刀的,然后继续为了孩子过着忍气吞声的日子。这是我给少一分的原因。

海清让我出戏。这个农村林黛玉的人设特别违和,她更像电影里一个代表城市现代性的视角,实在不够农村(也许我不认识真正的农村)。要表演一个农村残疾妇女,或许要表演出一些麻木的感觉,不能给人心里事多的印象,脾气语言都要直接一点,如果会婉转会尝试表达心意与自然的联系,会伤春悲秋,要统合这些事物的关联需要一定的教育水平。海清的肢体动作都很城市女性,很小女人,站坐都更像是出于保护隐私的考虑的下意识,身段体态显然是城里精心打理的没有走样的,不土气也挺漂亮。我比较欣赏蒋勤勤在一个勺子里的表演,感觉更真实。

中国已经太久没有出现这样直面社会底层,直面苦难人生的电影,在如今创作空间越来越小,审查尺度越来越严的现状之下,这部电影就显得更加可贵

你看,动物是不会骗人的,他们围着谁,谁才是人性上有束光的那个。那头驴和那几窝燕子该有个名。

感觉这部电影被河蟹的概率很大。。

在对电影《一个不愿意看“泰坦尼克”的盲人》中做了评论。

又一部苦难片,歌颂苦难、劳作、爱、忍耐、诚实、低欲望、知足。唯独没有探索苦难背后的原因,以及如何减少苦难。

导演的处理方式已经很仁慈了。老四就像那头驴,最后他对驴说:被人使唤了一辈子怎么还不走,也是在讲自己吧。连最后的抗争都是如此“温和、无害化”

粗茶淡饭但从不吝食自己养的鸡,没日夜的劳作却生怕压坏了家里的驴,一次次被迫驱逐搬家却从未忘记搬走燕窝,房破日糙但从未忘记把囍字贴正,从不拉窗帘的马有铁拉上了窗帘。

为什么要在观众心里缓缓建起一座房子,又突然把它推倒啊,真的是看得我治郁

谁都知道,他也去了

真的是所谓的相知到相守吗?这种故事看的我从心底厌恶,淡化现实的残忍,并试图用诗意和浪漫说服我。一个被不断“吸血”的农村最底层的男人,他同样可以压迫着一个更悲惨的女人,什么拴住,烙下花的印记,我只看到她麦垛旁瑟瑟发抖,无法反抗,这种故事的美化与诗意,我不接受,女性角色的存在不该沦为男性诗意背景的烘托。海清的脸、手都和这部电影格格不入,她的表演越用力就越和这部电影背离。
柴犬妹妹
虽然感觉是8.5,但是要给五星。我就是一普通人,但我知道,如果再对这种电影“平和”,对资本宽容,那等待我的就只有屎了。