
#SIFF# 3.5/5 古典乐爱好者会喜欢的一部 作为传记片来讲中规中矩 但就为了很多演出的场景就值得一看了(eg: 布鲁克纳Romantic; 拉威尔波莱罗;斯特拉文斯基火鸟);他刚到柏林不久 跟蒂森教授学习的时候 有一段两人在灯下读谱 太美好了 音乐是他的武器 可以用来抵挡纳粹政权的阴影。“音乐不是美,音乐是真。” “Don’t stop listening when music stops. Listen to the silence.”

如果电影里没有这条黄色领带的话我愿意再加一颗星

#28th SIFF 6.13放映场高于预期,本以为是下午补觉场,但认真看完,合格传记片。7

画面和视听都做得极度考究,看得出来也消耗了不少制作预算,比较遗憾的还是剧本。整个传记还是太拘泥于人物原型,拍得太过四平八稳,以黄色领带牵系的父子关系在影史上不知被演绎了多少遍,毫无冲击力可言,如果真想把它拍成一部出色的电影,那么锁定柏林那段经历好好捯饬,会比现在要精彩得多。莫名想起陈春成的短篇《音乐家》,若是搬上大银幕,一定会把这种不痛不痒的尴尬行活碾成粉末。

切利年轻时候确实挺帅,真有女人缘。看起来还是个不错的前锋。这电影总体比较积极向上,与自我和解,与父权和解,与祖国和解……把切利表现得很有亲和力。他作曲的《口袋花园》作为配乐出现了很多次。还有富特文格勒一小段,匆匆一面福特建议切利不要得罪这帮人,不然肯定丢工作。

IMDB预期拉得太高,啥挫折也没遇上能搞140分钟,这个剪辑方式我也没看明白……摄影加半星

#SIFF 买票前查了imdb有3000+条评价打出8.8分,对影片质量心里有底。仅从电影角度考虑,作为传记片谈不上惊艳,叙事不拖泥带水,满意。喜欢切利指挥下音乐自然流淌出的绝对纯净、内省庄严的“宇宙抒情”在先,后从影片感知到的时间在他身上造就的复杂性如一扇沉重的门缓缓打开,从意识到其人格如何契合其音乐就一直默默流泪,最动人的是当他说“成为新雪”。很好的体验

#2026SIFF# 电影节盲选的新片看完很喜欢,加一星给天山4号厅,杜比厅音效太棒了~看完满脑子都是波莱罗。算是工整的纪录片,天才的成功之路也离不开天时地利人和,这种贵人运果然不是每个人都能有的,不算多惊艳但是好看的,尤其喜欢柏林爱乐面试那段,历史背景结合的也好。看完才知道这部纪录片是指挥家儿子拍的,还蛮有意义的,看之前完全不知道这位天才指挥家,大概就是因为他一直抗拒录音吧。 @2026.6.13 天山-虹桥

这部电影是切利儿子献给父亲的赠礼,固执还有些神经质的切利是位独一无二的指挥家,我对于布鲁克纳作品的喜爱便是由他开始,虽然目前流传下来的录音室专辑不多,但对普通人而言已是莫大的珍宝!

人生第一次7个朋友一起看电影(而且大家都是古典乐迷)SIFF28 第一部 《黄色领带》指挥切利比达克的传记片 由儿子亲自操刀完成意外的不错 两个半小时也不觉得沉闷 还听到了很多珍贵的录音…布鲁克纳开头 布鲁克纳结尾 …对我来说神秘大师的一生也算跌宕起伏

2026 28th SIFF 第11场 比预期好看,还偶遇了不止一个小伙伴。因为电影是儿子拍的,所以父子脉络以黄色领带为线索,最后还挺感人的。从儿子逃离豆子叔(又死了一次?)演的爹,逃离父权的世界,一路闯荡,与此对比的是,他的人生/作曲导师的温暖和亲善。话说,我之前不知道切利是作曲家。电影找的年轻演员相似度还是比《春》里的Vivaldi画像相似度好多了。妹妹、女朋友和老婆人设都不错,很讨喜。切利本人坚持不录音也是一个脉络,早期风衣录音也可能是假发录音,笑死。

SIFF28’ @ 天山电影院 6/13 - 虽然剧情俗套,但是结尾看到那几段历史录影还是不免唏嘘。对于古典乐迷来说,不是观影是朝圣,影片中几段布鲁克纳几乎都让我落泪

在看的过程中我一直觉得男主情商好低哦,难道仅仅只是因为天赋在我起来简直就是一帆风顺的人生,直到片尾真人指挥片段出来的时候,啊实在是太有魅力了,一下子就明白了为什么,男主演员没有那种艺术家的气质啊,还是像肌肉男啊

对这个由真实故事改编又涉及艺术巨匠的题材实在有点可惜,导演无法将个体与历史对位书写以达到有历史意义的艺术真实,这也是史诗与传奇剧的区分标志,也无法将音乐与传主波澜壮阔的一生有机组合,而现实与回忆的剪辑方式,又让节奏缺乏音乐的律动,也破坏了结构的完整,有点像幕间鼓掌。几位不同时期的演员都很努力,但对比结尾字幕纪录片中那个充满生命力、创造力的本尊仍是略逊一筹。

从影片来看切利比达克的一生还是比较“顺”的,这也导致全片显得“平”,冗长的150分钟保留了很多有趣的点,像轶事,但这些点没有连接起来,一闪而过无下文。一分加给音乐本身,片尾字幕时出现指挥家本人的影像记录,那种浑然天成的姿态胜过了些许浮夸的表演者。#Siff2026

一位乖戾的艺术家经历了20世纪那几个乖戾的年代。作为音乐传记片一般经常是各大奖项的宠儿,本片却显得有些清冷。

值得一看。感受一下别人的一生的坚持,遭遇,挫折和成功。

打发时间看看得,看不进去。

原来是切利比达克儿子拍的电影,至少在电影里完成了父辈的和解。难得碰到讲指挥的题材,私心多一星。

28SIFF 这真的是老天也给开路啊

唯美而干瘪,破坏了这个指挥哲学家的形象。你可以说儿子拍片,就是为了毁灭爸爸就是为了弑父的。把父亲在罗马尼亚首都被老鸨包养的故事发挥的淋漓尽致。

音乐家传记。编剧导演加戏总是加不到点子上。基本上加出来的东西都让人脚趾抠地。

上影节4/5,啥啊真的难如看,无论是叙事还是音乐都太稀碎了,内核是没有的,点题是强行的,从头到尾又又又在父父子子大和解我真求你们了,按说切利这个人是很好挖掘的啊他和BPO的恩怨他在意大利立足的经历随便怎么拍都行,怎么把故事讲成这样,我只能归结为儿子拍老爸还是私心太重,硬要说的话唯一比较好的地方在于在电影里听进去了一直get不到的布鲁克纳,以及原来你自己也知道听起来拖啊我真的笑死

你觉得好像导演要拍一个恢弘的历史人物片,但是各种表现看起来又不够;你觉得导演好像拍是一部商业片,但是又觉得有点过于艺术!看电影哪有这么多奇奇怪怪的东西,总而言之这部电影都留给你一些不干脆和故事上的犹犹豫豫!也许是摄影太出色了

#SIFF 很吃音效,天山杜比4厅值得一颗星

节奏有些慢,流水账之感。哦,原来是儿子拍的对父亲的回忆录。。

28 届上海国际电影节最后一部,认识了切利比达克这个名字有点耳熟在卡拉扬之前一任的柏林爱乐指挥。想说天才都有点偏执,能够理解但还是挺可惜的不能领略到更多他的指挥风采

塞尔吉乌一生还是很幸运的,出生优渥,名师指引,二战也没丢了性命,短暂的消沉后还能华丽回归。可能也正是命运之神过于眷顾,才能不做任何妥协,成为不向现实低头的艺术家。很难去评判他的一些看法,但本片还是非常值得一看的,特别是塞尔吉乌独特的指挥风格,在古典圈里都是自成一派,独树一帜,难有平替

用古典的表达方式拍了一个讲述古典乐指挥家的古典的主题。

看过~

能现场听他的指挥是一种幸运。

天才,和一路遇到贵人的故事。睡长椅被看透风情的姐姐照料,学习遇到良师,成大师后被富家的小女学生追随;开悟还有京都高僧。看片是享受,即使有二战作为残酷的背景,但在柏林废墟的背景下指挥贝多芬,以及南美的波莱罗舞曲和归国《小花园》都没不胜收。最近惊叹是字幕时的录像,发现男主也就是饰演,本尊的气质更神彩!

SIFF。儿子拍电影记录指挥家塞尔吉乌·切利比达克的一生。艺术家的人格必然是需要坚持自我的,影片最能体现这点的是在于对音乐只能听现场的坚持。演员像极了指挥家本人,电影也还原了一部分演出现场。再成功的人毕生的追求之一也必定是荣归故里,因此父亲收回又最终交还的黄领带意义非凡。

切利比达克的一生堪称传奇。从柏林爱乐的音乐舞台,到跨越洲际的漂泊无定,再到晚年于慕尼黑爱乐享誉世界,他始终坚持用“禅意”的慢速与超越常规的排练,追寻音乐的终极“真理”。在他看来,真实远比美感更重要。所以,他对数字化技术极尽排斥。(SIFF28)

2026.07.07

6.21父亲节看了一部缅怀父亲的电影。用最亵渎切利的方式缅怀他,是时代留给我们的为数不多的选择。导演也用这个方式表达了他们祖孙三代的爱与和解。

好私人的传记片。布4布7布9,用的还是现场收音版。看录像布7喊Viola无奈吐舌头的老头时,你不会知道他固执刻薄较真,用嘴巴得罪所有人。碧姬芭铎被改成了玛丽莲梦露,卡拉扬还是跟可口可乐一样,还好没提马勒是个骗子。

26.06.13個人感情給五星一個被指揮事業誤終身的作曲家的一生(xs)男主在德納粹時期當街被要求脫褲子(檢查割禮)和後期成為名指揮丟了兩套西裝一群樂手在門外脫褲子給他試穿的對比蠻好玩的第一任女友後來沒交代了真是意難平qvq歐版阿嬤(……?)看完能跟男主一起反對交響樂錄音的程度(……?)還想發那個我的耳朵vs方言吧吧友的耳朵vs趙元任的耳朵.jpg表情包(hhhhhh)結局發現國王老父親做了一輩子剪報手帳然後黃領帶夾在最後真是沒繃住眼淚 沒能見上最後一面啊但怎麼說呢這是因為成了名指揮才被懷念 如果真的一輩子只是停在當年那個收留他的初戀女友小酒吧又會如何呢“你會是無冕之王。”“小心。火鳥在甦醒。”(順勢表達了一下對俄羅斯藝術的敬意hh)

4k厅第五排看这部音乐大片真幸福! 波莱罗这段瞬间颅内高潮! 虽有稍许冗长 瑕不掩瑜

SIFF 28 #黄色领带去年看的介绍,心心念念想看。不是纪录片,是剧情片,整体节奏流畅,拍得通俗易懂,主要说的是父子间的和解,导演应该也是想借此剧,让切利比达克在天之灵不要计较他违背父亲意愿发行cd吧。

指挥大师塞尔吉乌·切利比达克的传记,这个固执的家伙一生追求完美,拒绝妥协,与乃父一个德性,黄色领带就是他不遂老头子心愿被老头子索回的礼物,直到他功成名就,回国指挥,才得到那份父子和解的礼物,可惜已阴阳两隔矣。在艺术领域,那些卓有成就的大师们个个个性鲜明。

siff28th

拍得非常精彩、优秀!前后穿插式的叙事交织如梭丝毫不乱~将一位音乐奇才淋漓尽致呈现出来。本来还在为年轻主演是谁摸不着头脑,而查知真相后,惊叹于他正是赛吉尔本人的儿子,那一切联系得更完美了!怪不得几次提到他对电影的兴趣。而正是他父亲最后的释怀反而让他更尊重了父亲的想法。我一定要去趟罗马尼亚!……

工整 优美 两个半小时完全没感到时间流逝

父子之间的冲突并没有感动到我,因为长大以后的我们都会成为父亲的样子,感动到我的是切利与妓院老鸨的一段露水情缘,仍怀有知遇之恩,念念不忘与儿时玩伴的童年往事也让我泪目

一二战时期,又是古典乐圈,很多元素都爹到没救了。男主真爱还是指波莱罗的时候遇到的…但人类亲情还是让人潸然泪下。

故事比较传统,父子关系的母题。四平八稳。在电影院听古典乐真爽啊。

#28siff 居然看哭了

有种对过去的贵族风格顶礼膜拜的感觉,这种电影的陈旧叙事会让我对电影产生力竭的。一个人的成就很大程度来自精英教育本身,而他身上坚持的也很大程度带有精英意识的固执,没什么了不起的。

蛮工整的,几段重要人生经历拼起来的传记片,无处不在的父亲影响,不过匠气有余

#SIFF2026#能在大屏幕上观看我最喜欢指挥传记片自然是一件很幸运的事,切利的独特指挥风格,对排练的苛刻,对录音的长期以来一直是很有争议的事,正因为如此才造就了卡拉扬。本片作为传记其实完成度还有不少遗憾1.二战后的那段可以重点挖掘一下,尤其是富特文格勒2 慕尼黑爱乐的经历完全没有提及 3 重返柏林爱乐如果能在屏幕上尤其在片末展现一下4 电影节如果能邀请大师的导演儿子参与下映后活动就完美了。 时代总是在进步的,大师拒绝拥抱科技,本身有待商榷,但科技并不代表着一切,我们还是需要去音乐厅现场体会,但不会妨碍我一遍遍的单曲循环切利的布鲁克纳第七。2024年曾在馄饨皮听过慕尼黑爱乐的布八,乐队中有几位白发苍苍的乐手,我想他们当年应该有幸受过切利的调教吧。

固执又传奇的音乐家,二战中拒绝服役,躲在柏林潜心学习音乐,战后因其天赋和干净执掌柏林爱乐,又因固执拒绝录音室录音出唱片而流浪地球,成就其世界音乐的地位。

音乐已经值回票价,还附送了故事

一个激情澎湃的指挥。。。,父母心中都会有条黄色领带留给孩子,期待满满,其实只要有爱就可以了,特别是在高考刚出分的日子,我们家长共勉。

u1s1老年指挥不行。片尾的彩蛋比正片精彩,三段切利比不同时期指挥,太有感染力了。影片大量使用了切利指挥的作品,从布四开始到布四结束。如今我们也只能从大师鄙视的录像录音中欣赏他的指挥了

所以他没有卡拉扬有名,以下兔宝发言:演出了典型Fi-Se主导的isfp形象,从小被严苛又沉默的家庭托举,后来经历自我与宇宙的碰撞,沉浸音乐时的喜悦如此真诚与耀眼,对艺术的执着又如此单纯与神圣,黄色的领带,无冕的国王,他隔绝了外来入侵,在自己的乌托邦建立了瑰丽堂皇的艺术宫殿,而与他相似又为敌的父子因为爱也凿得一线可窥视追随的光。

上影节看得,非常好看,最后眼泪乎乎的。喜欢

淡淡的传记片

SIFF28 还可以 四平八稳的传记

故事节奏有些拖沓,大师夲人的风采给电影加分了。传统终会末落,但坚守传统的人令人敬佩。

四星半电影节观影,感受到了在电影院听音乐/音乐剧的必要性,音响到底不一样,那些鸟鸣、阵雨……细微的声音,大自然的声音就是这么有层次感。管弦乐团的声音也是吧,那么丰富,那种现场感确实很难替代。最近网上流传着一句话,“已经到了能理解双方观点的年纪”。我理解切利比达克坚持不录制CD,每一次演出都是他对于极致完美演绎的追求,永不满足,对自己同样苛刻;也理解唱片的好处,它让很多人得以听到本听不到的演出(柏爱好贵啊)影片拍得不错,很流畅(是的,虽然它年代跳来跳去,但它的表达是流畅的),2个半小时沉浸其中,丝毫不觉得沉闷。PS 其实我觉得他性格还好吧,犟,但论铁腕他不一定及得上卡拉扬,只是不商业化就是与经理&很多人为敌嘛(参考《全职高手》叶修✤)又PS 古典文学届有种说法,杜甫可学而李白不可学

作为切利的脑残粉,我表示这片拍的一般。就是流水账式地还原了切利的生平。对于最核心的切利精神内核都是点到为止,让影片流于肤浅。片名叫黄色领带,那么影片的核心就是父亲和儿子之间的那种纠葛,但是说实话我作为切利粉对他和父亲的关系不感兴趣,其次父亲在片中存在感还是太弱了,所以用这条线来撑起主线不够有力。

siff 没有刻意的给予主题,也没有刻意制造冲突或者选取高光时刻,单就理解人物的一个新角度也值得高分了,同时蛮尊重音乐本身,试听都满足,超越预期很多很多

切利比大鸡

音乐能表达我们无法言说的那些,和不会永远沉默的一切。

传奇指挥大师切利比达克传记影片,由其子执导。呈现大师一生的同时,亦将其对艺术的坚持与父子冲突为戏剧主线,编导足见巧思;选角成功,两位主演分饰中老年切利,皆表现突出耀眼;场面大能花钱,显见其制作资源整合能力。印象最深的还是他参加柏林爱乐指挥面试过程,以前闻所未闻,应颇可信。小切利为父亲给世界留下了一份珍贵的礼物。

大失所望。切利儿子执导,开头就是震撼死我的布四Coda 太对味了,然后呢?对录音技术的哲学批判实则是悖论,people like me 远在东方也能听到西方音乐厅的伟大录音,难不成不到西方就要终身和古典音乐无缘份?不如看切利的纪录片。//后面越想越奇怪,特别还是对于切利这样一位把“真”看得无比重要的指挥家来说。让马尔科维奇煞有其事地在台上表演,在生活中发怒,到底有多少“假”的成分呢。

不那么有魅力的人,人生也就是流水账,几几年在哪里干了什么,其他也没啥,偏执狂和精神病只有一线之差。然后他的固执性格也没碰上啥挫折,就是又拽又顺利又被爱的幸福人生。

蛮不错的一部人物传记!

最爱!

没到听古典乐的年纪啊,等我进入人生新状态后就来推开古典乐的大门。

1 确实是比较平和顺,例如在柏林爱乐乐团 审美立场和政治立场相左的时候,以为要开始展示复杂性了,结果就切换下一个场景了。但是总体非常流畅。 2 音乐真的很好听,在教授说“你的手像一只自由的鸟”我也感觉到一些指挥的魅力。 因为音乐都很好听所以不舍得开倍速使音乐失真 3 他如果一开始留在罗马尼亚,考不适合的法学院,就太可惜了,实则也很难传承父亲衣钵,大概率在时局动荡和苏联统治下遇到某些中年危机和无聊。真是幸好有这样的才能,且一直相信自己 一直坚持

最好的古典乐仍然需要现场聆听,这是大师音乐哲学的追求,它是一种关于声音的现象学观点,声音的在场是一种独特的体验,而下次演奏不同的曲目,即使是相同的一批人,也是一种“新雪”,这样就赋予了每一次音乐会不同而又独特的意义。

切利粉们估计还是看得挺爽的。。切利波莱罗没用和慕尼黑慢速那版有点可惜。。哎呀,啥时候拍老克和小克。。

《黄领带》是一部兼具艺术性与观赏性的传记电影。它既有宏大的历史背景——二战、柏林爱乐的黄金时代,又有细腻的个人叙事——一个天才的成长、挣扎与坚守。对于古典乐迷来说,这是一场视听盛宴;对于普通观众来说,这是一个关于梦想与坚持的动人故事。

指挥家专记。

7分。喜欢音乐的值得一看。纯纯来接受音乐熏陶的,想看看一代大师曾经历了什么~非常传记片的电影,从开头就感受到他对音乐的爱,音乐仿佛和他的生命融合在一起,可能正因为如此,才可以不妥协不放弃,成为大师。其中几段演奏的场面,以及最后的历史影像,都令人动容。

音乐挺有感染力的,但是剧情有点虎头蛇尾吧

好看的命题作文

作为乐迷,能看到切利比达克的电影就很幸运了,开场就是我最爱的布四,鸡皮疙瘩起立。一部规整的电影,男主演技不错,但是也无法充分复刻切利在指挥时的神韵。

演绎得一般般

SIFF28,2026.6.21,刚好今天是父亲节

古典乐迷与影迷都不容错过的传记佳作。由指挥大师塞尔吉乌·切利比达克的亲儿子执导,用极具私人视角的笔触,描绘了这位音乐怪杰从罗马尼亚小镇少年到柏林爱乐首席指挥的传奇一生

就要多拍点传记片,每次看这类片都感觉很有沉浸感

28th SIFF 给到8.5/10很标致的传记片,两个多小时能够完整的认识一个人。人物本身的经历也比较有趣,尽管仍逃不开爹对儿子的期待这个中心思想,仍有几处打动人的对话。值得一看。

拍的还行,跟卡拉扬同时期的指挥家,挺有个性,一生拒绝录音棚。我小时候在收音机或者新闻里就听说过卡拉扬跟小泽征尔,他俩似乎也来过中国?从没听说过塞尔久,毕竟不是专业的,了解的不多。

Siff补记:第一次看罗马尼亚电影,非常中规中矩的传记片,讲述了传奇指挥大师切利比达克的一生,还是他的亲儿子拍的,也算是纪念父亲的一种形式吧。本来以为男主角美化过,但最后看到大师现场演奏的珍贵片段,发现大师无论年轻还老年时都真的好帅啊。希望下次有机会去罗马尼亚雅典娜神庙音乐厅听一场纪念大师的音乐会。

有天赋的人真是太迷人了。他也是幸运的,遇见的人都足够爱他,懂他。父子一辈子带着爱的赌气,也在黄色领带中和解。

切利比达克可能是柏林爱乐最特别的一任指挥,二战结束后的特殊时代,他以籍籍无名的柏林音乐学院毕业生身份,接富特文格勒的班,然后不久卡拉扬顶替了他的位子,这个经历,已足够传奇电影只能算中规中矩的传记片,三星,音乐,特别是最后大师的真实指挥影像,很震撼,加一星

全片最好看难道不是结束后的录影画面吗

唯一观后感:让我听一次罗狂的现场吧好不好好不好

siff标

这更像是一个儿子纪念父亲的私人作品,当然不仅是父子,导演也希望让罗马尼亚人民和全世界都因为这部电影记住他的父亲~切利比达克,他这个野心或是念头太重了,而他本人并不是一位成熟、有风格的、会拍电影的导演,只是一位他父亲的遗产继承人,作为一部电影叙事松散、碎片化、太多无效情节,失控的叙事,最后一小时只等着“黄领带”出来收尾。但感觉他用了一个成熟的拍摄团队,虽然叙事一塌糊涂,但是单独每场戏的效果还不错,尤其是开场第一场,但整体没有叙事逻辑,乱七八糟。

三星半

从讲故事的角度看总觉得不够连贯,对于叙述切入点/冲突点选择与父亲的关系这一点,从影片里呈现的内容上看是合理的,但现实真的如此吗,我抱有一定疑问,大概也只能等哪天我想要好好了解这位伟大指挥家时才能有新的判断。当然啦,大师当然是伟大的!比起传记,130分钟的影片当然不可能将他一生的经历面面俱到,但是,能够呈现这么多古典音乐片段的精彩演绎,能够让观众随着主人公的投入逐渐体悟到指挥之于乐团/演绎的意义,正是影片的优势与魅力哇..!谢谢你,谢谢你们。

SIFF26.6.13,传奇传记,背井离乡音乐求索之路,在异国他乡,面临种族问题和战争,音乐是语言也是武器。“我们在接近音乐了吗”“在接近了”“还有多远”“到你自己那么远”

已经习惯约翰老头演配角啦。。

33分钟,弃!节奏缓慢,剧情平淡。

很普通的传记片,黄色领带的故事是感人的,但整体剧情极其琐碎拖沓。对于一些专业性的表现也乏善可陈,表面上宣扬的天才艺术家,在观众看来只剩无缘无故的傲慢。

合格的指挥家传纪片,满足

28th SIFF的最后一部,偶然在小红书上看到别人推荐才买的,果然没有失望。虽然非常理解和认同指挥大师所坚持的音乐会应该到现场去聆听感受的理念,但对我们这些后人来讲只有通过录音、影像才能接触了解到过去的的音乐现场。这么宝贵的艺术财富应该传承给更多的人去欣赏。影片在最后播放了真实的录像资料,听完bolero大家随着影片里的观众那样纷纷鼓掌,气氛很好。如果有机会也想在现场听一次慕尼黑交响乐团的布鲁克纳。

合格的传记片

9.0 siff2026 太好的电影 情绪饱满的音乐传记片 演员的演绎及音乐的使用都非常出彩 导演作为指挥家儿子自然将落脚点放在了亲情上 对比下来前两年库伯拍的音乐大师是啥玩意

SIFF2026 喜欢晚年和青壮年时期穿插的时间线,后来所有的观念都在曾经的经历中有迹可循;以及music is you那句话莫名被戳中流泪了

颜值真高,最美的还是第一任可惜被芭蕾女截胡了。教授像回到未来博士和西班牙浓眉光头拉屎大叔的混体。开头一看指挥不是专演prick的光头大叔吗

故事比较完整,但有部分剧情跳跃。

剧情比较一般,但演员的表演不错 特别年轻版,音乐五星

五星给结尾的波莱罗、布四。电影本身相当平庸

一代人有一代人的倔强,老父亲的爱如山,沉重而稳重,站在过去的经验和总结上为下一代打造看起来更好更合理的未来。看得前排中间的阿姨止不住的泪流。尤其是最后翻开那本剪报的时候,确实非常感动。对于完美,也许不完美本身真的也就是一种完美。每个人都有属于自己的完美。不过太完美的事情,总是不那么被人完全理解,就像是录音没办法完全复刻现场的感受和心境,但是不录音的话,真的就没办法触达更多的人。太过时代前沿的东西,总是很少人知道,就像是星星之火,看到的人总是少数,大部分的人是没办法完全理解的。艺术品和工业品,总是存在着很大的差异,世界上太多的东西没办法简单划分是和否,总归是发现自己两边都能理解的。也许中庸才是最后的解决方案。不过又有很多的东西,如果不极致又没办法出结果或者保证确定性,只能说具体事务具体分析

SIFF。好过时的传记片拍法,太烂俗了……从电影内容来看的话切利比达克本人真的是天才是maestro吧,对他本人有了想要进一步了解的兴趣。

最喜欢的指挥,没有之一。最喜欢他指挥的布八,没有之一。所以这个片子必须五星。但是马尔科维奇的装扮不像啊,年轻的到不错,剧情其实也一般。。。

对音乐的偏执与追求

画面光影、音乐指挥都传递出优美;轻描淡写人物经历的战争历史时代,反而突出内心对艺术追求的坚定;相当幸运和丰收的人生

出生优渥,名师指引,二战也没丢了性命,短暂的消沉后还能华丽回归。可能也正是命运之神过于眷顾,才能不做任何妥协,成为不向现实低头的艺术家。很难去评判他的一些看法,但本片还是非常值得一看的,特别是塞尔吉乌独特的指挥风格,在古典圈里都是自成一派,独树一帜,难有平替

没有刻意煽情,用乐章串联起主角的坎坷人生,复古服化道精致,喜欢古典音乐、人物传记题材的观众不容错过。

2026.6.14

油画般质感还原跨越七十年的时代背景,穿插切利比达克珍贵历史影像。片中他面试柏林爱乐时随意选曲演绎《火鸟》的段落被乐迷称道;那句“音乐不是美,音乐是真”点题其一生拒绝商业录音的理念——音乐只存在于当下现场,被记录便不再完整。

#2026SIFF很工整的传记片听到波莱罗舞曲脑子里就是k宝⛸️

配角强,主角出色。高于预期。
积极向上
不好看