《暴雪将至》的讨论区
根
段奕宏那个角色只能解读为深柜了吧！虽然不想每次都用那么情欲的视角来看段奕宏主演的电影，可是看完以后在脑海中挥之不去的也就那句“跪下，撅着”了！
你虎哥
段奕宏影帝努力地扮演了一次宋康昊。40分钟以后全面崩坏。江一燕在我心里还是隐藏极深的万年烂片王。
朝暮雪
案发地点一年365天都下雨，可能凶手是萧敬腾吧。
丁小云
这电影看得我欲哭无泪。走出电影院，失魂落魄。看电影时，我一会儿代入男主，一会儿代入女主。内心戏多得要死。我像男主一样失去了十年，然后又失去了十年。也许我早就像女主那样被轰鸣而过的时代列车撞死了，但我自己还不知道呢。一个人如何证明自己还活着？这是一个问题。
哪吒男
女人的死亡方式，被男人拖到另一个地方，缓慢，残忍，一刀刀杀死。男人的死亡方式，当他发现自己是个多余的人，在多余的国度，做多余的伟大梦想，余国伟。
吃吃
从头下暴雨下到尾这一点就值回票价……
影志
雨一直下，气氛不算融洽…
Cindy
厂里那段追赶戏拍的绝了，工业水平全程在线，故事太温吞看到中间有点嫌长。另外一个还算严肃的电影在世界首映这场的Q&A，全是一些小粉丝儿在争相表白偶像，求祝生日快乐的上台自拍的还有要translate by myself的，感觉真丢面儿
荞麦冻干
如果老段要利用我查案我愿意每天都打扮得漂漂亮亮让嫌犯上钩被抓继而帮助他成功破案评上先进转正上调实现梦想。他喜不喜欢我，是不是深柜我都无所谓。
咳嗽都吃米线
电影真的很像《杀人回忆》但像就像吧，起码前半部分节奏氛围都很棒，可是从江一燕角色正式上线之后就变了。偷看日记产生误会，能解释不解释直接跳轨自杀，这么疼痛这么矫情，然后这就成了主角施暴的导火索了？我想看的是小人物为进编制，破案到癫，直至入狱的过程啊！
翻滚吧！蛋堡
3.5 创作思路上有《白日焰火》的影子，全片都在营造暴风骤雨及被下岗潮裹挟的低压氛围，个体记忆被无情碾碎，并将凶手直指整个失意压抑的时代。后半段剪辑有点崩，尤其是燕子的最后几场戏，导致高潮部分剧情走向缺乏力度。无法幻想的日子里，我们都成了多余的人。
托普希特
余国伟 钓鱼的鱼 多余的余 暴雪将至的时候 每个人的命运都跟余国伟那条不断拉扯的夹克一样尴尬
木卫二
多余的余。一个被无情抛弃的年代。全片视觉风格是统一的，恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和上帝视角。但江一燕从头到尾都不在状态，令人难堪。后面一直想通过不断往下掉的戏去补救，却已来不及了。飞车粗暴，爆破造作。想玩点回忆似真似假的喂狗老人，也有点闪烁其词，故作聪明。
这货是牛奶
@东京电影节 低配版《白日焰火》。想讲太多导致故事浮得厉害，导演处女作值得鼓励
無人知曉的時刻
刚刚看完东京电影节首映！在这么一个残暴的大雨天真是太应景了✤导演的首部长片，能做到这个地步真的完美！段奕宏是真正的演员，粉转铁粉！
很好很会吃米
20171029 TIFF 全球首映。不差，作为处女作来说，厂房和筒子楼的全景空镜还有工厂追逐戏真的蛮惊艳的。只是故事还是有些卖弄，导演QA的时候也显得有些迷，估计自己也没琢磨透。雨雪作为意象，操作得有些过。段奕宏超级棒！！！段奕宏本人超级帅！！！！给段奕宏投五票！！！！！（想了一下还是加一星
荞麦
前面给出的所有线索，到后面都是无用的，然后导演说：“算了要不我们还是谈谈时代吧。”……镜头质感不错。
小川叔
这个片子看完很憋屈，最大的感受就是，人呐，别太把自己当专家，越有人夸你，你就可能越成笑话，别总想着过去的荣耀，你以为的那些光荣搞不好最后都不存在，即便存在也是喂了狗。
麻绳
前一半一直到厂区追凶那场戏都很好，后一半让人时不常地产生想快进的愿望。喜欢90年代中期国企下岗大潮的年代背景，故事始于香港回归年，终于奥运举办年，中间是被掩盖的一代人虚度的光阴、泯灭的梦想和绝望的爱情。电影有股甘于吃力不讨好的执拗劲，还挺值得尊敬的。
芦哲峰
雨是不停的雨，人是多余的余。
康报虹
忘掉凶手更容易理解这个故事——导演在用一个悬疑的外壳讲一个时代的悲剧。在97下岗大潮中，有怀揣着梦想却走不出去的人，也有一言不合就杀死妻子的下岗丈夫，更有像余国伟一样的、被时代摧残、一步步走向毁灭的“凶手”，时代给予他偏执。暴雨不休，暴雪将至，一切都在爆破的轰鸣声中结束。
亵渎电影
技术的层面上做的很不错，创造了一个阴雨连绵的世界，从头到尾都很压抑，视听语言的层面上很加分。不过临摹《杀人回忆》的剧本有硬伤，后半段就没什么戏剧张力了，在类型的技巧上有点乱了章法，最后强行闪回的大反转真相，不仅让故事丧失了韵味，拖沓的收尾更是暴露了编剧在讲故事上的不足。三星鼓励
胤祥
又是一部“不知为什么反正我要拍一部[杀人回忆]”，比同类影片如[黑处]完成得好不少，电影化程度很高，老段这个人物也写得比较有趣。问题是前40分钟极为独特的调性在追逐戏之后就完全丢了，加之老段一方面性无能，一方面孤家寡人，太过电影以至落不下来；由此那些本可大书特书的工厂大背景失去了意义
esp吃梦香菇
导演把握社会现实和类型片的能力都相当可以了啊～很像曹保平风格，支持这种走向的国产电影～
Hachiko
7分。成片是较难得一见的华语阴郁的犯罪题材，阴暗，潮湿，颓废，很似滋生犯罪的温床，贯穿下岗大背景的九十年代的小镇现在看起来破败，糜烂，超现实主义，却唤醒了很多童年的记忆，相比风格，故事有点差强人意，不太过瘾。
巴伐利亞酒神
灰暗衰败的钢铁小镇，永不停歇的冬雨，国企改革的哀愁，人性欲望与罪恶的纠葛……钢厂和铁道追杀那一幕堪称经典，全片弥漫在一种绝望压抑的氛围中。一代人的青春热血，就这样掩埋在了巨大的爆破之中。而那辆雪灾中熄了火的大巴，你又怎能说它没有隐喻呢。他们将何去何从，我们又将何去何从……
托尼·王大拿
技术饱和度非常高，但整部影片显得黏稠度不足，刚刚积累起一点情绪，下场戏立马就散了。
Tilda Li
TIFF2017 #6 前半段对《杀人回忆》的复刻亦步亦趋，然而幽默与黑色之精髓全无。气质上试图模仿《白日焰火》，然而功力不到，台词索然无味。符号的运用浅显而毫无新意，一部平庸的无聊之作。
影子的影子
影调很喜欢，全片几乎全是雨戏，营造出极致阴冷压抑的氛围。制作上用心，导演在美学上有自己的追求，比很多处女作要成熟出不少。后半段节奏弱了些，老段的人物我觉得还可以做得更好一些。
谢谢你们的鱼
那一天之后，属于他人生的那辆公交车就再也没有离开过站台。
心生
7分。余国伟“冲动”那个段落，天空中耀眼的光芒，以及“冲动”结束后想起的进行曲，配着如热烈掌声般的雨声，那就是电影该有的样子，那就是该有的影像表达方式啊。最终对于凶手的处理，使其成为某种意象，使得推进故事的力量，好似一种无处寻找又无处不在的力量，一种时代浪潮之下汹涌狰狞的力量。
kakakarl
3.5。段奕宏表现的确不错，偏执的错误，就像湖南一直在下的暴雨，暴雪08年才下下来，结尾就像是冰灾那年的纪念片一样……
欢乐分裂
3.5；开场即泄露的机锋，栅栏后方的视角，「多余的人」在社会转型期的泯然幻灭，无名幽灵凶手如命运之手的拨弄，在时代浪潮里抹去痕迹，延宕十年的暴雪终于落下；前半段节奏极缓慢，刻意的时代符号过多且与个人情感发展相融不够；后半小时力挽狂澜，97成为一个幻梦，我们唯有目送它的离开。
西楼尘
余国伟以为这是千载机遇，却走入凶杀迷雾。或许他曾有机会进入体制，结果却成了多余之人；燕子以为那是刻骨爱情，却跌进谎言旋涡。也许他们彼此相爱，最终还是劳燕分飞。该下雪的季节推迟了十年，不该下雪的地方雪絮纷飞。工厂爆破，巴士熄火，有些不合时宜的情爱旧事，就这样湮没进暴雪里，不知所踪。
LOOK
就是按杀人回忆的模子加了点中国配方套出来的。追凶，下雨，与时代结合非常紧密的一些事件，整部电影就这三板斧怎么可能撑得起来。江一燕无端自杀、结尾故弄玄虚质疑回忆真实的情节彻底暴露创作的生涩与幼稚。看在新导演的份上，多给一颗星鼓励。2.5
秀的菇
一不小心看了个全球首映 整部片让我想起白日焰火 那么灰暗的天那么差的空气质量但是下的雨却感觉挺干净的 尸体画面和车祸都挺有冲击力的 这样都能龙标不容易 期待国内上映后的反响 段奕宏还是帅的 本人离远了看竟然还有点小栗旬的感觉（误）
柯里昂
通过这几年看片经历其实很希望这类国产犯罪片能好，结果还是不太行。作为主角的“侦探”由经常饰演这类角色的刘青云变成了段奕宏，连那股执拗劲和神经质几乎都一脉相承，更巧的是身边那个人还是江一燕…功能性角色太多反而显累赘，剧情发展和作为背景的暴雨一样黏糊糊。最后，其实不是段奕宏最好表演。
Mo.o.kiia_
剧作和视听语言模仿杀人回忆一众韩国犯罪片的痕迹太重，在时代感和隐喻的设置上太过刻意，尤其是剪辑做得太碎，无法入戏。导演作为新人导演能看出才华吧，但是野心太大了。宣发也太爱拿东京电影节说事儿，果然是越高的预期越失望。
风间隼
3.5，围绕一个旧体制下的“多余的人”，呈现出一个混乱时代的畸形欲望和秩序的崩坍，立意极好。段奕宏对角色心态的揣摩和细节设计非常到位。摄影和美术营造出阴郁的时代氛围。缺点一是燕子这个关键人物严重失真，二是把握类型片节奏和冲突还是不够纯熟，结尾拖沓，以及模仿《杀人回忆》的痕迹太重。
天马星
影片从《薄荷糖》与《杀人回忆》中汲取了很多养分，用外部的犯罪隐喻人心的动乱，导演很好地把握住了时代洪流里外部环境和内心状态的变化。影片中里燕子对余国伟说「我已经醒了，你还在梦里」，余重回记忆中受表彰的地方安保大爷说「从来没有什么劳模表彰」，余是醒了还是在梦里？每个人都有自己的答案
基瑞尔
“香港会是想去就能去的地方吗”、一道大门隔开的改制工人、在改革中的老区还掺杂着那个年代会有的迷惘与功利心，过往如同一场大雨不停敲打着观影时的心。江一燕于电影的作用近同《七十七天》里的“没作用”，略微糊掉了后半部分。但在这个阴天里，我享受了段奕宏的表演，考虑是新人作多加一分。
匡轶歌
台词演技都夹生。1997年的人物，硬撇着既不属于他们时代语境，又不属于生活化自然语言的台词，真有点不说人话的感觉。同样是国片，去研究一下<1942><白鹿原><立春><孔雀>等吧，都没有这种“台词腔”。不喜欢这种拼命做加法的导演，什么元素手法都想一股脑烩在一锅，多处天气广播和字幕的运用实在多余的余。
20个小明≯
看到炸工厂那段儿突然觉得本片≈发生在南方的《白日焰火》+10%《钢的琴》，自编自导处女作能拍成这个样子真是相当不容易了……
阿暖
用一堆最浅显的符号堆砌了一部完全不知所云的电影，如果连最基本的前因后果都讲不清楚，就不要强行追求所谓更高明的境界了吧？总之，现在的国产片好像走向了两个极端，但这是拍电影，不是玩猜谜。
丁一
“夜幕覆盖华北平原忧伤浸透他的脸，云层深处的黑暗淹没心底的景观，伟大的祖国多余的人，生活在经验里直到大厦崩塌，保卫他的生活直到大厦崩塌，如此生活三十年直到大厦崩塌……
荔枝超人
作为一部年代戏罪案片，各方面都做的有模有样。不过整体感觉还是太似曾相识，负责配乐的那位同学也是，加油。
大海里的针
剧本太牛逼，故事结构比老段的影帝级表演更精彩，是我目前看过最好的国产悬疑片。真相给人一种如鲠在喉的感觉，类似《杀人回忆》，到了结尾才明白一直在下雨的片子为什么叫《暴雪将至》，感觉比《白日焰火》和《目击者之追凶》好看，评分偏低了。
snakespeare
工人们来自五湖四海就算了，湖南本地公安局的事业编们也都一口北方话合适吗？江一燕这条线彻底崩坏，再也不想看此类乡镇文艺爱情故事了。另有诸多无用情节。
袁长庚
保安红尘女，冬天下大雨，孤胆追凶，心系体制内，格式整齐，手法刻板。但是所有把镜头摇向那个巨大伤痕的努力都值得致敬。“现在是怎么了？”在又一次炸掉烟囱之前。
巴喆
国嘉从来很伟大，你一直很多余。好像近期京城，那么冷，说收拾就收拾了。边缘是你，低端也是你。由边缘人物而涉入到整个大环境，时代的符号完全嵌入了故事线，全片的暴雨不断， 整个电影格调压抑的很，甚至无望。男主段奕宏在本片的演绎，东京影帝绝对实至名归。7.6
二月鸟语
5.1/10，一星给段奕宏的表演，某种意义上来讲，靠一人之力撑起整部电影。另外一星给新导演的鼓励，影像上虽然保证了，但剧本上感觉就是想刻意去模仿《杀人回忆》，但是整个故事和主题完全达不到那个高度，最后反复给段奕宏脸部大特写感觉就像宋康昊的大脸一样但却少了一丝味道。反而更喜欢《黑处...》
左胸上的吸盘
模仿的较一板一眼的匠气之作。97回归，但湖南小城里却是下岗的阴雨现实，男主在下岗后从有个转警察的奔头变成没了退路，以江一燕做饵倒说得通，但江之死虽经情感铺垫也说不过去啊，况且自杀那段的抠图尴尬透了。对时代还原用心，但发型和口音露怯；对音效有设计但多处断裂。对雨使用过度，全片节奏过慢
南悠一
不知道设定为何97年，港归？大概早几年更合适（时代背景不严谨，缺乏深解可能）；连着下雨，10年后飘了点雪花，就算暴雪将至（预先设置宏大主题，导致故事拧巴，还可挑很多类似毛病）；江一燕倒下去莫名其妙，配角人物前期铺垫细节不够；镜头模仿痕迹太深，许多无意义废镜；段奕宏演的中规中矩…
null
被惊醒后，我们才庆幸那只是噩梦
m89
3.5。立意上确实有些像杀人回忆。看来下岗是比下乡先解禁了。一黑到底，压抑、苦闷、彷徨，期待认可，巨大的工厂废墟和游荡期间的行尸走肉，潮湿的氛围是立住了，但故事还是欠推敲，比如江一燕的自杀就显得目的性太强。
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越来越多的作品开始进入对90年代的反思甚至批判，甚至趋同为一种阴冷黑暗的（工业化）美学气质，不管是在东北还是湖南。而就像这部电影里面，错付的梦想，混乱的动机，无名的凶手，倾覆一切的雨雪和寒意，一切都让人感到，一种尘埃落定之后——滞后的抒情。
Morning
30分钟短片内容，把元素都拆解出来当主体一样做细做长。从影片首尾落笔在人物看，缺少了多层铺垫，因为电影将凶杀、前途、爱情、下岗等等元素全部浮于水面，各有各的戏份，你以为拼贴成这个人物，却实际无法明白这个人物究竟体验了什么，就像那场合成效果极差的戏那样，假假的。湖南没有那么多北方话。
方枪枪
3.7。一场连环杀人案，一个胸怀神探梦的工厂保安，一个死于非命的凶手，一个大时代下个体的悲剧。连绵不断的雨，冷色调的表达，破旧工厂与1997年的时代记忆。案件是展现时代的切口，个体情绪与记忆才是重点。电影里的一切都似成相识，仿佛是在看另一种故事下的《白日焰火》。结尾终于暴雪来临。
与碟私奔
『电影首发站』先睹为快获奖影片
MINT
时代感很强 但全员在湖南讲京普太穿越了。中间有一段还是很抓人的 非常焦虑 有些地方处理得莫名其妙 听导演讲 貌似是本意观众没能get完全吧。包括特殊时期的改革 没能经历过的年轻观众未必能够理解。
Lies of Lies
消费大厂，消费雨水。雨天不是批件雨衣出门这么简单，片中的所有人都像是临时被塞进一个多雨的环境，对雨没有爱，也没有恨。
瓦力
作为犯罪悬疑片氛围营造得相当到位，一假一真两场雪，颇有些荒诞的感觉，喜欢最后工厂爆破拆的镜头，荣誉不过虚名，最后跟着一并化作尘埃，段奕宏演技牛逼，江一燕那条线力有不逮，角色结局也有点硬来，中后段节奏有点松。7.5/10
SELVEN
70/100 如同“杀人回忆”一样，电影表面上在讲连续杀人案，subtext却是社会重大变革下普通人所遭受到冲击，曾经的荣耀和理想最终都成为了幻觉。剪辑水准很不错，段奕宏雨天追凶的那场戏在制作层面将电影提升一个档次。
btr
伪犯罪片。时代变迁让英雄变成Misfit。
stan被注册
20171029tiff 全球首映！冒着台风大雨，浑身湿透前去观看。不过实话感觉低于预期，导演把好多事情都没交代清楚，（我不信把舞池里的女人当成江一燕的就我一个）而且片子背景在湖南，结果满篇京普略尴尬✤。不过作为处女座完成度这样已经很棒啦！段哥演技在线！眼神满分！
bird
拥挤的雨难免符号化，很杀人白日，但感觉这几年类似的几个片，更想怀旧诉说时代的虚无感。凶案背后想表达的可以更含糊。凄暗将倾的世纪末，人行为的偏执不可控，将一切都吞噬，追逐与被追逐的两者在这里殊途同归。想起双雪涛一篇小说，他们都是是无人认领的无名氏，伟国多余的人。
wang_
老段不停地把表演拉回正轨，散发着个人魅力。江一燕则是不停地在用着老一套女文青的表演方式，那种惯用的脸部微表情和摇头晃脑，还是太别扭了。结局很崩，尤其那段字幕，该收手的时候就应该及时收手。和白日焰火挺像的。
MaxHorowits
故事其实是个好故事，演员也都是好演员，画风大幅度模仿《杀人回忆》也还可以，但主次的取舍上总是觉得怪怪的，爱情、权力、野心都想占，但都没表达透。“受害者都有相似的外形”，是什么样的外形呢？徒弟-工厂盗窃案一线很鸡肋，不如多花点篇幅写写段奕宏和江一燕的爱情，因为从成片根本看不出段爱江
汪金卫
【北京大学生电影节展映】时代洪流中渺小的个人抱负。时代感到位，摄影美术可圈可点。段奕宏演得不错。前半部节奏等各方面把握很好，后面开始崩塌。江一燕这条线太弱太拖沓可以删掉。最大问题是对白声效不及格，几乎所有对白音都在同一个离摄影机很近的层级上，没有根据镜头机位景别切换而调整！三星半
Mumu
时代的暴雪……刻意。最不懂的是，追凶追到厂子外面，看到一辆能藏一个班的大卡车，愣不过去看看？也不觉得有什么解释不通就归于是幻想，除非剪辑确凿对比虚实，否则电影岂不是可以随便叙诡调戏观众？ps导演这么仿得这么“诚意”，看来有必要重新考虑当年誓不再看大饼回忆的决定了……
Kaito
七宗罪的雨，杀人回忆的杀，科恩兄弟作结？
zitsunari
一直在忍台词，像“事发后对死者的血液检查”之类，是卡车司机说话的口吻吗
皮革业
说到底，废了半天劲，其实就是想表达——还是《杀人回忆》牛逼啊……
文刀大土申
三星全给段奕宏的表演。
恰妮斯虫
两次震撼，从悬疑片转向了文艺片。
文森特九六
曹保平就这么轻而易举的被自己提拔的新人打败了
喵喵咩
在东京电影节看了《暴雪将至》，还不错，有了点儿中国版杀人回忆的感觉。把案情跟时代大背景结合得不错，而且懂得收敛克制。遗憾是有几处情节做得不够严谨，不太合常理。还有几处有点为了深沉刻意为之的感觉。总体观感跟《白日焰火》(未和谐版)差不多品质。
#ArtfulDodger#
怀着去看犯罪片的准备结果发现是个体改片。暴雪其实是98年那场大厦崩塌，和《钢的琴》可以放到一起对着看，《钢》重启了工厂空间召唤了工人阶级的创造性和主动，这部片里主动却成了保卫干事的悲剧的原因，破败的工厂空间也成了遮蔽罪犯的迷宫，失去工人身份的个体只剩下了无力和无处宣泄……老段苦啊
总是爱折腾
想说的太多结果哪一点都没有说好 TIFF的QA上三个国人的提问可以说是丢脸丢出了国门
ChrisKirk
导演模糊地创造出「多余的人」概念，然后用满屏的时代符号和背景隐喻堆砌令其成型，有过犹不及之嫌，但不否定整体立意，新旧交替之间留出漫长空窗，蝼蚁之间争斗挽留终究不过螳臂当车，历史证据的淹没宛如自我价值的被动否定，残冷无霜；段奕宏正常发挥，执念与疯狂，诱惑与自欺，收放自如似雪过拭痕。
TAKUMiii
「我真的很想去事业单位。」
深夜的阿斯伯格
影院听雨！试问还有什么比这更销魂？从《刑警本色》就开始喜欢段奕宏的老铁们请点击有用。
寒枝雀静
D+ / 难得补一回国产新片居然真的还不错。尽管不比《钢的琴》、《芳华》、《八月》的完成度，但这依然是后社会主义题材与犯罪悬疑类型结合的不可多得的尝试。处女作能说明白一个故事就不容易了，用视听语言讲到及格线以上水平更是不可多得。结尾拖得太长，有些答案也给得太刻意了。
临时昵称
真心的，我觉得文本主题深刻不深刻是个伪命题。这是很多导演的陷阱；对于放弃了看《正义联盟》支持国产的观众来说，比如我，也是种折磨。
诸葛若见
关于变革年代的小城故事，同样是连环杀人案，同样是犯罪人身份未知，有点像大陆版的《杀人回忆》。不仅仅是犯罪悬疑片，更是九零年代普通人的时代诗歌。
刀叢中的小詩
其实还是雨天。再也没有哪部电影比此片连绵不尽的雨更加愁绝了。雨天才是余神探看不见的对手，本是一种气候，让人潮湿，让人压抑，让人可见而不可及，让人濒临崩溃再走向疯狂。在小地方，总能遇到几个像余神探这样疲惫、不甘甚至不堪的男人，说来，我更喜欢江一燕。于此片，她就像一种明亮的存在。
昭和惊弓鸟
很像《杀人回忆》，视觉由始至终都很强烈，用个人来展现出时代转变下小人物的压抑和入魔，工厂追逐让人惊叹。后半部分由追凶变成了男女情爱纠葛，就太俗了吧。
RealityBites
obsessed.段奕宏的个人演技秀，显得其他角色都很功能性以及能力不足。每每看老段都觉得他深柜感爆棚，直到江一燕说你喜欢我吗，喜欢为什么从来不碰我，我差点就当场喊出来因为他是基佬啊，想想前面他和呆萌小徒弟的戏，什么自行车后座捆绑贴背啦，犯罪现场模拟啦。走出电影院外面下着和电影里一样的雨
XXX B.O.
半部好电影。为了段奕宏加半星，三星半。影片前半部分节奏紧凑，影像风格锐利，表演出色。遗憾后半部分突然一下子泄掉了，加进去的感情戏过于拖沓，与前面高强度的追凶戏过于割裂。通过导演的自述是想做些遵从内心，颠覆类型的东西，奈何落实到成片完成度却不高。
迷宝
下岗保卫科科长の暴力史…意外地蛮合胃口。段的表演（和大雨！）掩盖了很多剧本的平庸。以及江一燕这么多年压根就没有找对过戏路，淡颜柴禾妞子非要扮风尘状做“文艺女神”，图个啥呢
火娃
6/10。劳模颁奖台上飘落的雪绒花和国歌象征虚幻的荣耀，抓错杀人犯带进案发田里时国歌再次奏响到结尾长途列车外的雪花，那代人的功绩灰飞烟灭；冰冷暴雨清洗的运输铁轨和锅炉中一团红火之间展开的追凶，失意压抑的空间成为叙事主体，真凶是一名毫无身份的时代殉品，保安也自认为一个伟大国家多余的人。 @2018-01-01 22:06:44
津五渡
雨水不断，冰冷阴郁，氛围堵得慌，整体风格奔着《杀人回忆》去的，又像一个时代的祭奠仪式。董越这个导演不错，确实拿出了入围金马最佳新导演的水准。再有就是段奕宏的表演了，入围金马影帝也是实至名归。余国伟是一类时代夹缝中的“多余”的人，他们是时代的牺牲品。徒弟死的时候，他没明白。突然下岗的时候，他没明白。女朋友心灰意冷一跃而下的时候，他还没明白。直到老保安道破他九七年获得的“最佳劳模”毫无意义的时候，他仿佛恍然大悟。可惜，两鬓斑白，孑然一身。
宋雯婷
七点几是比较客观的分数，但是是处女作，可以鼓励。中间叙事略拖，江一燕的味道没出来，可惜。段奕宏是好演员，之所以这个片子能拿奖，还是碰上了对的角色。导演很有想法，但还是能感觉到些微力不从心，杀人回忆和白日焰火甚至苏州河的痕迹都有，但不足也在此。影片气氛很好，要是更精简老练就更好了。
易老邪
国产《杀人回忆》，黑色氛围营造挺好，故事略显单薄平淡，不过作为处女作能拍成这样已经很可称赞了，支持一下。3星半。
欢喜陀
这个导演我很欣赏，在作品中知道用力，访谈中晓得装傻，这是聪明人，和去年那几部被国内影评人追捧的国产导演恰恰相反，那是苕，再加一个五星好评，聊表我的敬意
纯肉锅贴
每个中国影帝都要有一段中年尬舞。确实很像杀人回忆，音乐有点太满，故事也没讲的太好，翻笔记那块儿突然就恍然大悟紧接着光速走剧情实在是太生硬了，工厂追逐确实最好看，想批判缅怀的劲也有
默语生
非常有趣，瑕瑜各现，所谓凶杀只是壳子，但大概多亏这层壳才逃过一剪。全片仿佛详细注解着怹的话，关于历史的进程……时代滚滚向前，97暴雨和08暴雪意味着什么，个人在其中的挣扎又算什么。多难兴邦，或者走向更大的胜利，这些事就像第一场戏报名字时说的那样，余×，国×，伟×。四星。
Mickey
一个执迷不悟死磕到底的悲剧英雄，为了“活出精彩”可以牺牲女人、放弃徒弟，可以点头哈腰卑躬屈膝，然而却在阴雨连绵下伴着烟圈抑郁不得志。氛围佳，细节佳，拜托下次不要再给老段配没有演技的傻徒弟了，记忆大师就受够了......
小A
和《追捕》差不多，优点都是技术好，缺点都是故事不够好。
kylegun
保安科硬派侦探钢厂缉凶，广场交际舞，铁道雨迷宫，九七香港情愫，第一批下岗潮的身份迷失……硬将类型片变成了反类型片没问题，但那段感情戏太假而冗长，台词也一般；不过孰真孰假礼堂回忆的结尾处理不错，一场憋了十多年的雪终于下来了
Marni
开头觉得很好看，越往后看越沉闷，高开低走，让人昏昏欲睡~~~结尾部分有找回感觉
撕撕撕
人设、戏剧性架构、叙事走向、节奏、反转……都是别人用过的，而视听上的美学表现却是相当统一和水准之上的，就好像把别人（特指内地导演）拍坏了的设计重新拍到一个还不错的水平。除了悬疑线硬伤之外关键还是什么编外失败者、工厂、浪荡女、小徒弟之类的元素哪怕只有十部片用过，都好像看过一百遍了
阿依达
到最后他才明白这其实是场盛大的无事生非，还赔掉了三个人的性命。爱情与梦想都不在了，而看大门的老人竟然也忘记了他曾经的荣誉——对于个人来说，荣耀也许是件大事，对于旁的人来讲，都无任何所谓——十年幽幽过去，一切像是从未发生过，却已经太晚了。结尾老警察倒是实现了自己的愿望，在一个安静的地方生活，将过去的案件全部忘记了——梦想总是以你想不到（也不想要）的方式实现。
山下猫
两星半，从中段开始崩塌，浓浓的文艺腔，江一燕没有演技。逃跑为什么上高处？徒弟的死与忏悔非常刻意，时代背景只靠广播讲。桥上合成差得要命，强行逼疯男主，香港的符号也几乎是要怼到你眼前。结尾强扭桥让人发笑，想拍成文艺片却处处是俗桥，强塞态度，又怕观众看不懂，像江一燕那声尖叫
阿朽
下了一场电影的大雨，把主角压抑的心思展露无遗。自以为美的镜头略多。
Virgil
看不下去，太缺乏电影质感了，而且最近看的罪案剧珠玉在前……浪费，没劲
幻影刺客
自从徒弟死了以后剧情就怪怪的，燕子自杀还是太牵强，血型匹配应该也不能马上破案吧，长脸男不是杀人凶手都不会给自己辩解，大厂丢了一个人也没人管只能怪时代了……从这个导演处女作可以看出，我国电影已经不缺技术不缺影帝，只缺剧本了。
张苑希
典型的什么东西都想讲一点，但却又什么都没讲好。光是悬疑追凶和旧工厂时代逝去这两条元素，前者既不如《杀人回忆》犀利直白强劲有力，后者更不如《钢的琴》质朴隽永余韵悠长。拖沓的节奏和后半段急转直下的剧情更是直接暴露了剧作本身的不足，人物形象也不是很立得住，江一燕完全就是个功能性角色，用来服务男主的。
水怪
虽然有着极强的经典临摹痕迹，但暴雪依然是今年最为令人窒息的作品之一。有别于香港回归，巨龙腾飞的官方历史叙事，那同样也是一个不明所以但却真实发生的无数惨案犯罪现场，它直指我们身处的这个时代从何而来。时代洪流碾压过的犯罪者与被害者，统统都成了一团历史迷雾。
北地
国家是伟大的，而我，是多余的。——余国伟
猫语猫寻
三分电影，亮点很多但节奏有问题，新导演风格不成型模仿痕迹有些重，但作为处女座这已经相当不错了！电影里除了老段其它人都面目模糊，包括江在内，她功能性太强，如果没有老段这片应该不及格，但人物黑化不该是演出来的，而应是靠剧情推出来的，这片推演的不够合理，让人觉得设计感太强。
本味何知
一场暴雪下了十多年，烟囱爆破那段要说没有致敬《钢的琴》的意思我是不信的。“我相信只要奋斗，人生就会更加精彩”这句话在大下岗的背景下如同笑话，当然，十年、二十年后也一样。老警察“现在究竟是怎么了”的疑问大概是时代的最真切的写照。
Rilkelee
几乎可归为一个“自然主义历史氛围片”的新类型，打破对悬念叙事的心理预期而完全通过余国伟这个角色混杂着殷切、天真、妄想与不甘的悲剧性“破案”与画中空间的极度沉郁、阴湿、压抑和时代符号点出时代骤变、体制转型之下的乡镇下岗阶层受时代与国家双重遗弃的历史命运，叙事节奏瑕疵也就可以原谅了。
451½°F™
全片大雨，迟迟未到的暴雪如同忽然转换类型片的风格与节奏。编导的野心巨大，近卅年中最具意象的年份「1997」和「2008」，如同主人公一样，其实每个中国人都生活在巨大的「梦想与光荣」和现实的凄风苦雨中，也如主人公追寻凶手的结果只落得一个巨大的破灭的肥皂泡与困顿在终于而来的风雪中。
张敦厚
故意与类型片反着来，让观众的预判一次次落空——凶手没有，英雄没有，爱情没有，女主也没有被凶手……表演都压着，故此节奏慢，没有韩国某片的畅快感。重点在人物塑造与社会现实的表达上，尤其是后者。如今看来，那段历史是所剩无几的可供严肃思考的一段中国当代历史了。吐槽，片名该叫《雨一直下》。
咖啡只喝速溶
不看最后五分钟，以为自己完全看懂了本片，但是看了最后五分钟，瞬间感觉有点懵逼。
老天奶
结构和关键道具、几场戏的顺序都是按着《杀人回忆》写的，何止是精神内核像，这是临摹还是东施效颦，直观感觉“为什么还是杀人回忆好看些啊”，其实它各方面都不行，比如演员不在同一个次元，后半段究竟是没钱置景直接摄影棚绿幕还是抠图，配音很仓促没几句对得上，但也觉得很尽力了，亮点是丁可配乐。
所有团的团长
为了当英雄与复仇的私欲，一人毁掉了三条人命与三个家庭。看完后有很强的无力感，与《白日焰火》和《钢的琴》有一些交叉着的异曲同工之苦。
24city
他想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。