《刺猬》王战团扮演者是谁？
2024 年 · 本剧角色热度 NO.1
王战团的扮演者是 葛优
葛优 饰 王战团
剧中身份：被家人视为异类的传奇姑父
概况 1957年4月19日 · 178 cm · 白羊座 · A型
葛优，1957年4月19日生于北京市，祖籍中国河北省衡水市，中国内地男演员、一级演员。 演艺经历：1985年，出演首部电影《盛夏和她的未婚夫》，从而正式出道。 1989年，因在喜剧片《顽主》中饰演杨重而获得关注。 1992年，凭借喜剧片《编…
展开全部人物简介
葛优，1957年4月19日生于北京市，祖籍中国河北省衡水市，中国内地男演员、一级演员。 演艺经历：1985年，出演首部电影《盛夏和她的未婚夫》，从而正式出道。 1989年，因在喜剧片《顽主》中饰演杨重而获得关注。 1992年，凭借喜剧片《编辑部的故事》获得第10届中国电视金鹰奖最佳男主角奖。 1993年，凭借爱情片《大撒把》获得第13届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。 1994年主演《活着》，成为戛纳国际电影节历史上首位华人影帝。 1996年，尝试转型，出演历史片《秦颂》。 1997年起与冯小刚合作《甲方乙方》等多部贺岁影片。 2022年主演剧情片《刺猬》。 2023年，与舒淇主演的爱情电影《非诚勿扰3》上映。 早年经历：葛优出身演艺家庭，父亲是演员葛存壮。少年时期他曾在北京郊区插队，1979年考入中华全国总工会文工团，由此开启话剧表演生涯。 获奖记录：葛优是中国内地影坛少有的金鸡奖、百花奖、华表奖三大表演奖项最佳男演员大满贯得主。 2011年，他凭借《赵氏孤儿》获得第14届中国电影华表奖最佳男演员奖；2021年获评第30届华鼎奖致敬伟大征程全国优秀男演员称号。
「王战团」的角色关系
周
周
二
三王战团的盟友1
王战团的对手1
赵王战团的上下级关系2
吴
李
葛优获奖记录
第20届中国长春电影节金鹿奖最佳男演员奖提名
2025中国电影导演之夜年度男演员提名
第32届大学生电影节最受大学生欢迎年度男演员
第16届澳门国际电影节金莲花奖最佳男主角提名
第20届中美电影节年度最佳男主角
第14届澳门国际电影节金莲花奖最佳男配角提名
第17届华语电影传媒大奖最佳男主角提名
第8届中国电影导演协会年度男演员提名
第9届澳门国际电影节最佳男主角
第6届中国电影导演协会年度男演员奖提名
第31届香港电影金像奖最佳男主角提名
第3届中国电影导演协会年度男演员
第14届中国电影华表奖优秀男演员
第48届台湾电影金马奖最佳男主角提名
第5届亚洲电影大奖最佳男主角提名
第18届北京大学生电影节最佳男演员
第11届华语电影传媒大奖最佳男主角
第11届华语电影传媒大奖百家传媒年度致敬电影人
第3届亚太电影大奖最佳男主角提名
第3届亚洲电影大奖最佳男主角提名
第12届中国电影表演艺术学会金凤凰奖评委会特别奖
第27届大众电影百花奖最佳男主角
第4届华语电影传媒大奖最受欢迎男演员
第4届华语电影传媒大奖最佳男主角
第23届中国电影金鸡奖最佳男主角提名
第10届北京大学生电影节最受欢迎男演员
第25届大众电影百花奖最佳男主角
第9届北京大学生电影节最受欢迎男演员
第2届华语电影传媒大奖最佳男主角
第21届大众电影百花奖最佳男主角
第5届北京大学生电影节最受欢迎男演员
第47届戛纳国际电影节最佳男演员
第13届中国电影金鸡奖最佳男主角
第15届大众电影百花奖最佳男配角
第10届中国电视金鹰奖最佳男主角
第3届中国电影表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖
第9届中国电影金鸡奖最佳男主角提名
新时代国际电影节·金扬花奖-有突出贡献100电影工作者
第一届澳涞坞国际电视节金萱奖建党百年全国优秀电视剧男演员
新中国成立70周年全国十佳电影男演员
“年轻的选择”2016优酷盛典十年匠心电影人
法国骑士勋章
全国五一劳动奖章
2019年度电影频道M榜最佳喜剧演出
华娱卫视亚洲十大红人盛典最佳贡献奖
华娱卫视亚洲十大红人盛典红人奖
新浪2010网络盛典年度电影男演员
娱乐大典年度最具影响力电影男演员、年度电影榜样人物
2010-2011影响世界华人大奖
第4届百度娱乐沸点最热门内地男演员
葛优的相关作品
更多作品
观众提到「王战团」时说了什么
港衽
王战团很打动人。但大姑比王战团更可怜。
桂花澜
有梦、有游、有梦游。万物通达。“我就是‘王战团’。妈，是你们错了。只有王战团把我当一个正常人”⋯⋯“我不原谅，我不能原谅”，不必原谅。
xewobebor
零零碎碎的改编，和王战团的人生一样残缺不全。葛大爷印证了，只要他想认真演，他就是中国最好的男演员，甚至无需加之一。
枯叶木匣
王战团，典型的不内耗自己，只外耗别人
游鱼瓦
王战团有着刺猬的里，用赤子之心寻找理想之地，却被伤得体无完肤，周正则长出了刺猬的壳，用不原谅抵御残酷现实，却也刺伤了他人。在这片神奇的土地，人活得太清醒就成了病人，离开吧，游向那远方的太平洋。
还有 40 条观众原话，点开看
悠然苍老
最大的感觉是没有感觉。或许还是存在很多值得探讨的东西吧，刺猬、海、诈骗犯等等意象，但实在都很难留下深刻的印象，平滑地在我肌无力的大脑滑过，忘了。对当下泛滥的东北视觉风格的无感、老调重弹的男性局外人的反感和翻来覆去对自由的苍白重述的极端不耐烦，几乎构成了我全部的观影感受。一想到男人能不要脸被家人托举，做一个无用的家里蹲，就泛起一阵淡淡的憎恶，王战团也别说自己不被理解了，镜头卯足劲地怼着他、试图让他被观众接受，真正不被在意的还没上桌呢。
山楂余韵
非常一般，整部电影感觉很别扭，故事一包情绪毫无情节可言，王俊凯从头到尾状况外，一cue就皱眉瞪眼龇牙，独白也很灾难，很出戏；还有最后半个小时的煽情狗尾续貂看得人都麻了，阿根廷娜娜怀了中国人的种是想表达中国男人已经靠金枪征服世界了吗。。这次顾长卫以往著称的疯人叙事也失灵了，人们无法像共情王彩玲那样共情王战团，并非因为性别转换，更是因为他有梦却不通过正常方式追逐，却折磨全家人，难以让人共情。但是在王战团奔跑追魂的时候还是泪目了，那也许是顾长卫还在坚持做的东西？或者只是我的自我感动
幻境光影
3.5。文学性强于电影性，故事性弱于情绪性。没看过原著，但可以感受到这一类疯子文学所散发出来的荒诞气质。荒诞的背后往往指向的是（歇斯底里的）集体意识和自由个体意识。用到福柯的理论，疯癫从来就不是生理性的病症，而是群体、社会、时代所代表的集体话语（秩序）对于脱轨个体、异类（失序）的一种强权统治，一种将其污名化和剥夺话语的身份掠夺。电影本身依然看到顾长卫延续之前《孔雀》《立春》的主题表达，将个体的理想放置到残酷的现实之中的抗争到妥协，那些雷同的现实隐喻，相似的“异类”人物，无法逃离的被倾轧的命运。但《刺猬》具有一种更为决绝的力量——“绝不原谅”，周正作为王战团的延续代表了下一代人的态度，呼应的不仅仅是那些行为，那些个体，还有那些被一个个年份所取代的时代。最后，结尾太弱了，有强行鸡汤的嫌疑。
纸灯懒散初晴
《最爱》之后的顾长卫可比王战团疯多了，拍的一个个都什么破玩意儿，《仙症》这么好的原著整得和一个混乱的新导演习作一样。不到两个小时的电影看得人生不如死，要节奏没节奏，要叙事没叙事，要人物没人物，要镜头没镜头，可谓是一次非常失败的改编，怪不得得靠骗王俊凯粉丝来拿票房，如此的质量，没有流量演员更是一个死。哦对，王俊凯这一次比《断桥》进步很多。
栀掠
顾长卫回勇，《最爱》可以出局，《刺猬》入列“时代三部曲”，诉尽两代个体理想自由遭受时代现实围困折磨之悲哀。葛优封神，演出疯癫和理性的精神临界状态，演出王战团的悲凉底色，烟囱抽烟哭的表演能量非常强大。是尽最大力度去拍小说的形与核了，又有属于电影语言的神来之笔，几乎每个镜头画面都是倾斜的，汽笛-香烟-焚化炉的烟雾意象使用挺妙。从一场奔跑开始直接拽进整个时代和精神病症分析的风暴，然后冲破它，收尾改得更加有希望感。跟随王战团和周正游向无边大海，最后终于呼了口气。
蓼蓼
有病没病，懂你的人，一个就够了。孤独挺好，发神金挺好，人生得一知己足矣。愿你我都不被生活卡住，永远自由，永远有对抗世界的勇气。远方的汽笛已经响起，这就出发。几处大笑都充满讽刺，三次“送别”又催我落泪：送女儿出嫁，送儿子化作一缕青烟，奶奶送别孙子说“有多远走多远”。三处让我觉得最浪漫的地方：1、把她的遗书折成小船放水里飘入河道；2、把自己的头像撕下来扔到水里流入太平洋；3、没有给王战团葬礼而是让他逃出精神病院追求自由。有趣又复杂的王战团，除了葛优没人能演，《活着》之后最好的葛优，还有摄影出身的顾长卫那斜镜头之美。我们仨都很喜欢，我的年度电影之一。老公都极其难得看哭了几次。有后劲的台词：王战团说：应该吗？不应该。周正说：我把你爹吃了。长大后，妈妈问：你能原谅我们吗？他说：我不原谅。
芝兰绵Tavi
电影的视听质感差了一些，像是剧不像是电影。剧本尽力与小说做出差别，在小说的基础上调整结构和做加法，找到合理因子，带着想像力在电影中生根发芽。小说里“我”的所见所闻拓宽为电影中“周正”的参与其中，诉诸情绪和意志，对角色们在家庭、社会中的无奈、错位进行书写，表现他们是同类；对外界进行具有启发性的反抗，表达他们是外人眼中的异类。顾长卫在《微爱》之后继续大量使用倾斜构图，但显然更适用于本片的主题。电影改写了王战团最后的结局，使他像刺猬一样无影无踪地逃走了。本来觉得如无意外，葛优能拿个金爵影帝，现在看来意外发生了。
风铃手稿怡
另起炉灶的改编，非常失望。小说中王战团是被卡在历史创伤中无法突围，萨满巫术貌似提供了想象的出口但又很快变成宿命的诅咒，而作为对照组的青春成长线，除了卡住更重要的是大姑父鼓励他爬上去，也就是认怂认命不论什么方法要往前走别跟自己较劲。电影既然历史和迷信（完全被喜剧化了）都不敢拍，就回到顾长卫孔雀立春的舒适区，王战团有个不被人理解的“奔向大海”的文艺梦，再加上符合社会情绪的亲子冲突。但是调性又很奇怪，一会幽默一会伤痕一会暗黑惊悚，几部同类影片的大杂烩。
mi
最正常的人是奶奶吧，抽烟样子老帅。问女儿（大姑）为啥不离婚（女人不用承担牺牲的义务），过年时王战团不在饭桌上又是唯一一个提起挂念他唱歌的人，大仙来的时候说留个人留下做饭（啥玩意神神叨叨都不如一日三餐重要），周正考去外地大学和他说有多远走远，别回家。嚼着血杀爹的场面之后，被王战团“有事找警察”的天真接过去。弑父的原型有了另一种解法:跪和不跪，和爹没有关系，是心里的“该不该”。一边说着我不原谅，一边给孩子取了故乡的名字，这是真实的分裂不是虚假的和解。这样的分裂和卡住的人生，可太写老中的实了。
posi
真心觉得顾长卫这部值得代表华语片出去走走，王战团对着女儿的婚车大喊要幸福的那个停顿和流泪，还有周正倔犟不肯弯下的脊梁和泣满血与泪的那个笑容，是我最喜欢的两个地方。每个时代都有每个时代的局限性，而我们每个人都要为了成为他人眼中的那个令家人有面儿的循规蹈矩的好人，牺牲和压抑自己的天性与执念，这大概是每个人都避无可避的地方吧。
蜂蜜秋
“孔雀”开屏掉落的羽毛，是被世俗打断的梦想，“刺猬”的刺是被世俗的规则规训后，慢慢从身上长出来的利器，保护自己同时刺向外界，身为“刺猬”往往是格格不入的，周正也是，王战团也是，他们是两个不愿意被“世俗”卡住的人，也互为彼此眼中真正的自己，摄影师出身的顾长卫导演的视觉表达也很出彩，倾斜的构图展现内心失序，点光源的呈现表现各种无助。“愿你我都不被生活卡住”，即使黑暗的下水道也可以通向太平洋。
题记缩影
本片是顾长卫与葛优继《霸王别姬》之后时隔三十年的再次合作。王战团和周正并不是精神病人，他们只是被生活卡住了，他们的家人也被生活卡住了，观众如果能够理解王战团和周正的处境，就会被这部电影深深吸引。总体而言，这部电影所讲述的故事还是很有意思的，至少在周正考上大学之前（在王战团退场之前）的内容都是值得细细品味的，不过，遗憾的是，在周正考上大学之后，本片的剧情发展就急转直下了，最后也是戛然而止，草草收场。（PS：我相信，如果王战团可以跟《宇宙探索编辑部》中的唐志军见面，他们两个人一定会成为很合得来的朋友。）
立冬落日案
顾长卫功力不减，对原著的改编很成功，整体内在表达是统一的，而且视听语言有想法，拍出了原著的荒诞感，具象化的画面更凸显王战团孤苦的悲剧底色，精神世界与现实世界的割裂。葛优老师的表演柔韧有余，王战团是他生涯又一个经典角色。王俊凯比预期要好些，表演过关了，对角色情绪变化的处理是对的。
枫叶涧
葛优很好，王战团很好，写一个精神病人这一点也很好。不过这玩意不能这么拍。对这个浪漫化的男性视角下的人物塑造和家庭关系，还是觉得非常不适。看完之后就觉得东北故事还是辛爽拍得好（虽然也是男性视角，但好不少）。
团亢
做为一个读者，《刺猬》是一部更完整的作品，在还原原著的同时，填补了小说的部分留白，而且顾长卫用他擅长的电影表现形式，倾斜的构图，来呈现王战团“一直在船上”的精神状态，顾长卫敏锐的抓到了王战团的keyword，还有一些意向也特别有深意，比如红色的哨子、滚动的象棋，那个“兵”的象棋，还有印着浪花和大船的大搪瓷缸子等，这些明显具有文革和时代隐喻的符号，把王战团被时代碾过的前史，漫不经心的就刻画出来了，也像时代对宿命的改造一样随意。另外就是周正的成长会更加感同身受，可以看见周正的不幸，也能体会到周正的父母对他深切的爱，在误解、伤害中，没有坏人，只有可怜人。对我来说，这是一部可以让我看到人们生活状态多元化的电影。原来我们的生活有这么多不同，但又有很多的相同，很新奇、很感动。
古道倒影苍凉荷
影片中的两只刺猬分别代表王战团和周正。第一只是王战团，“他们说吃完能治我的腿”，他最终还是被卡住了，所以他进了精神病医院，以至于最终也只能把自己照片飘去大海，于是，第一只刺猬被吃掉了，被那个时代吃掉了。第二只是周正，他在王战团的护送下，过了马路，最终自己去了太平洋。
百合苍岭
9.0奶奶是个明白人，王战团是个讲究人王战团不过就是活的很自我，很随性罢了，周正磕巴就磕巴呗，只要不随大流，就被大流当做异类，错误只会归咎到异类身上。愿你我不被万事万物卡住！
海岛糯米山寺
王俊凯的故事线拍得逻辑很清晰，口吃异类被排挤被矫正，他的反应则是反抗。但王战团就让人很疑惑了，想去看太平洋，想学飞鸟，想追鬼魂的理想主义人格（王战团）和社会身份（大姑父）之间的冲撞，以及王战团想自由却又不得不考虑亲人的纠结，导演拍了，但拍得太少太简单，感受不到那股两难的重量。理想主义者的浪漫我能懂，但让我更感兴趣的，永远都是理想主义者如何去面对现实里反对自己的所爱之人的问题——做自己，会伤害他们，有罪恶感，迎合他们，则压抑痛苦。我想看这个，可惜本片并没有。
vuzo
是挺“男”的，但也堪称审查奇迹，一代人被困在一个时代记忆里，顾长卫也被困在属于他的时代记忆中。所以王战团背后，仍然是70年代遗留下的哀伤，周正最后的转变不是一种“打破”，而更像是一种无奈的妥协。无论如何，顾长卫敢说也许“痛苦就是无法被治愈的，伤害就是无法被弥补的。”，这比任何一种掩耳盗铃的大团圆，都显得更有力一些
cuyonereq
看完了刺猬，不由得开始想，这一家子到底谁有病？易怒的父亲，和稀泥的母亲，让一个没病的孩子承认自己有病，这是多么荒谬的一件事。影片的高潮，周正在大仙面前不屈服的样子，不得不承认王俊凯的演技真的很好，眼睛里的不服，口中吐出鲜血，充满了反抗意味。还有一个印象深刻的片段，就是周正和王战团合唱《爱江山更爱美人的时候》，看这段的时候我笑着在心里默默跟着唱，这个时候周正是开心的，王战团是开心的，正在观影的我也是。
题记初阳荒原恬
非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。
隐居媚
此地世界可以歪，构图又为何不能倾斜呢？当99.99%的人把“情诗”当作思想有问题，那么0.01%写诗和念诗的人的人生就只会被卡在悲剧的命格里。一对人物在翻动的血色的历史的兵和东北特有的苍凉里，显得格外动人。抱持一点理想主义而活，如果是一个女人，是王彩玲，如果是一个男人，是王战团。
湖翕
观感有点奇怪，像是影片本身也被卡住了。首先，传奇有两种拍法，一种是只凸显传奇的部分，其他极尽写实；另一种是彻底飞起来。本片的思路是前者，但一是文革背景被抽空，二是拍法调色都趋于“童话”，使得本片与现实断了联系，又飞不上去，只能尴尬地悬在半空。再来，影片始终没能建立起共情基础。这是由视角导致的。本片其实拍的是“我”眼中的传奇，观众与王战团本身就隔着距离，难以代入，而周正作为主视角，戏又散又不出彩，导致观众共情无能，卡在了中间。个别戏还是戳人的，比如王战团空手抓白烟，跳大神如批斗现场……但只是点，连不成线，更不用说面。不过，导演还是埋了暗线，两次红“兵”登场、打倒变形金刚换来的红色哨子、红校服、是沈阳的阳不是太阳的阳……点到为止，自己去想。
初夏时光回味蝉
siff第一波观众来啦！顾长卫真的不愧是摄影出身，首先画面就特别好，配乐特别有趣。两个演员的表现也超出预期，葛大爷居然没能金爵封帝我无语啊！然后小凯演那种看起来愣愣的心里有股劲儿的感觉特别对味。（后面剧透预警！故事其实是很震撼的。王战团的相片头像随着下水道的漩涡，最终也是通过雨水去到了他向往的海洋，和那艘多年前让他间接背上人命的纸船一样，还有象棋，汽水，哨子，很多意象的铺垫和呼应做得非常好。最让我有感触的是，身边的亲戚朋友并不是故意害或者嫌弃王战团和周正，事实上还非常爱他们，这些人只是被“卡住了”，卡在了大众认为正常的认知里，这种表达和接受爱之间的错位让我想到了一点涉海哈哈，但比涉海隐晦很多了。原著《仙症》其实我是特意没看，听映后谈说特别还原，有空准备补一补。
yenuxipona
老师念出《情诗》那一刻，周正变成了王战团，而王战团则是那只刺猬
雪白幽
或许可以区分顾长卫导演生涯里“及格/不及格作品”的最硬标准，便是看标题是不是由两个字组成。《最爱》之后荒废十多年的他，重新回到对人间百态百味的观察；故事乐极生悲，角色苦中作乐。虽然偶尔用力过猛，并且模糊了一些地域特色，转为对更“普世”道理的提炼变得平庸；但“王战团”的每一幕都足够说服和打动我。葛优和#Queen刘威葳好极了，毛大姐台词铿锵有力得嘞。
歌扇
这俩男的当然可以是超脱于世俗的、追求自由的、遗世独立而仍然被社会接住的，这是因为他们将他们沉默不语、制造混乱、消极应对所带来的所有代价都抛给了家中的女性。王战团还是挺有意思的，人设和表演上都展现出了立体度和极度天真-极度自我之间的张力。我觉得这个人物才是真正汇集了乌托邦理想、生活之虚无、生死的思考、institution对各种人的扭曲、人之执念妄想、现实的铁锁等各种元素。周正这个人物很单薄，最后说“我就是王战团”也显得俗了。且我不喜欢最后把两个男主塑造成超脱于普通人的、不被世俗理解的角色——他们恰恰是立在有人承载了他们背后的一地鸡毛这个基础上的
铜壶孤
“老小孩”和“小大人”的忘年交设定很有趣，学校门口故意抢走的红色口哨、冰汽水瓶身上凝结的水珠、广场卡拉OK的纵情歌唱，充满荒诞色彩的命运和灰暗逼仄的生活，却因为这对姑侄多了些许温暖。大爷的演技仿佛让王战团从白纸黑字间跳脱而出，借着他的身体又重活了一遍。相信周正日后灰头土脸与世俗磋磨的时候，也依然记得大姑父说过“一车十子寒，死子勿急吃”。
Terra Yarrow
对王俊凯有些改观，周正是我觉得他目前接的最好的角色。角色与演员二者之间憋的气，通的气，是如此一贯到底，反弹回来，就都是刀锋。周正把人带回成长的牢笼，处处碰壁，一边是拳头，打不过，一边是眼泪，游不出。父母及其投射的师长、大师，如此信奉棍棒出孝子，出不来就寄望眼泪战术和旁门左道，而一切标榜为爱与付出，笼中鸟连明白也讨不得。周正在此，不仅仅是阵痛的代言人，更是挣扎、反叛、清醒的同路人。他在白三爷面前红的眼，对母亲说的“我不原谅”，粉碎得了内地多少青春片、家庭片的伪饰。他难得承继了王战团魔怔中的清透，刺破了自认清透的大众的魔怔。俗世要以荒野的单一标准衡量海洋，而他厉行了奶奶说的“有多远走多远”，替我们看清了“正常”的毒性。王俊凯这次真的是不错，对他有改观了。
Theo Juniper
7.6分 王俊凯已经用尽浑身解数了，几场情绪高潮处理得不差，可他那张怪异的脸本身就不接地气，所以怎样都突兀。葛优则无比强悍，游刃有余，他真正了解一个讨喜的角色疯癫的临界。 不喜欢开头结尾。第二幕船景毫无质感。顾长卫太不信任观众，一定要事无巨细地拍清楚，以至于结尾以一阵敷衍的剪辑罩过每个角色，没有给观众任何能深思并自行填补的留白，甚至像是主旋律了。故事的体量不小，塞了太多东西，讲得有些赶，但那些生活的碎片被处理得太奇妙了。这是很久以来最懂怎么说人话的国产电影，除了王，每个角色似乎就在我们身边，每段争吵都确切发生着，连遣词造句都雷同。最触动的一幕是周正趁乱把手机塞给王战团让他报警，尽管无言，这却是一种极深极近的联结。宗教的涉入不仅是讽刺亲眷，本身也具有戏剧张力。那情诗写得真好。 ——应该吗？
离别时光
看葛优演戏是种享受，越是癫疯的非常人，他演出来越常人，似笑不笑的表情，似自嘲似笑他人不懂，一本正经在荒诞人世游耍，个体癫狂对抵时代癫狂。王战团的疯和周正的口吃是一病两症，前者是因不准说而脱离正轨，后者是被父权大家长压制，强迫向赵老师下跪，即是要顺从，“我还治不了你了”。大人有病，孩子喝药；周遭有病，王战团吃药。从太平洋地图到迷信再到宗教，大姑无力地寻求虚幻安慰。与其在家中被妻子喂药，不如主动去精神病院，王战团在死局里破活路。不太喜欢周正工作后回家的段落，一是扮相太像作者本人，过于自恋。二是在阳台上一脸正气骄傲地说孩子叫“阳阳，沈阳的阳”，演的不对。电影到王战团把照片抠下来冲走就可以了，后面整段都不对。
余味念想
喜欢倾斜构图与炕头比拟甲板的木质碰撞声结合，将王战团内心的视点外化，这是原著里郑执一直含在嘴里的东西，叫顾长卫给抠出来了——实际上在王战团的精神世界里，他从没下了那艘船，所以他从屋顶跳下来觉得自己能不死，因为他是在往海里跳。但是再精彩的作者表达也怕显摆，显摆到没有变化的时候，就只剩长而无当。葛优又有突破，对他这个年纪的演员来说是件很可怕的事（当然是好的可怕）。王俊凯你把他单拎出来，看青少年的愤怒和叛逆也是成立的，但他很难融入到葛优塑造的那种复杂的、况味交杂的时代风暴里面。故事整体被“掏空”的部分太多了，所以到后半显得过于急转直下，结构的意义并没有得到足够的尊重，但这也不光是编导的责任
deronevizoveq
很喜欢改编 这一次王战团和周正都没有卡住。大家都会在磨砺和压力之下找到背负生活继续前行的方式。
芍篮
这次顾长卫至少是认认真真拍一个东西，也重回了他的老路，就是与社会大众格格不入的畸零人故事。他选这个小说改编完全能理解，但小说文本好像挺普通的，比《孔雀》《立春》差得不是一星半点。葛优稳，王俊凯僵硬，主角不说东北话也是个缺憾。王战团文革期间被批斗导致精神问题的前史整个改了，上来就是八十年代，心理基础轻飘飘的，显得为疯而疯。周正的角色要扎实点儿，可是口吃和成绩差的设定又太套路了，还被演员拖后腿。
扇慵
一直都觉得有些从根上就魔改了的电影还不如干脆就不拍，王战团“病因”的根本改变不但让这个角色变得难以成立更得不到公正客观的审视，而关于他到底有病没病的探讨也自然不复存在，周正线则直接简化为少年的青春叛逆以及与父母意料之中的和解，王俊凯与葛优严重并不对等的演技更让整条线的体验感直线下降，最终随着沈阳的阳也是太阳的阳的所谓点题，两个仙症患者的时代羁绊也就此变得语焉不详，不过有一说一葛优的表演虽然用力但自成体系，本应拥有更多的角色与机会，是这个时代错过了他
牵绊常春芝
从此我不会被万事万物卡住，葛优和王俊凯演的绝了，周正长大以后就成了王战团✤给我看哭了三次，又哭又笑
怡浣
如果只是磕巴和成绩差，就“不正常”，就完全不被家人理解，就“不原谅”，支撑性感觉有些不足…如果周正在青春期发现自己不喜欢女生，故事会更有深度一些吧，这样的设定下，王战团说出那句“你没病”的时候，应该会更有力量一些。
紫藤蜜饯蜻蜓慢
人应该按照某种既定模板去生活嘛？不应该。可一旦你的行为与众不同，就变成了众人眼里的刺猬，似乎不管怎样做都会刺伤别人。其实并不是王战团与周正不够坚强，而是这个世界太脆弱，才会把两个鲜活炽热的生命，看成无药可救的死子。狐黄白柳，耶稣基督，阿弥陀佛，大姑寻遍众神通，也没能治好大姑父，殊不知这世间最难治愈是人心里的毒。大家忙前跑后，谁也不知道这位旷野诗人为何而疯，谁也没想过倾听他的水下幻梦，那两万里的水下征程权当是让他过嘴瘾，解心愁，唯有两个病人之间心意相通，看懂了彼此深陷孤岛的困境。一个不能说，一个不让说，两个卡在原地的人拼命的挣扎，众人却只当看不见，他们恨不得一声令下，所有的伤痛苦难瞬间就被原谅。王战团的一生都像是理想主义者的回光返照：我要奔向海洋，我要放声歌唱，我要借一缕青烟，看尽这人间苍茫。
posi
一部难得的讲体制对个体的戕害的电影，主角却还是俩男的。如果影片选取的视角是王战团的妻子，照顾天天在家游手好闲的疯癫丈夫三四十年，不被丈夫和亲人理解，也得不到社会的价值承认，那么最应该变疯的不是王战团，而是他的妻子。男人因为自己的梦想破灭而疯，女人却反过来被无用的男人逼疯。王战团想要从小镇游进大海，他相信只要一直游，就能游到理想的太平洋。在电影的最后，王战团和周正游进了波涛汹涌的海中，可惜这不是他们理想中波光粼粼的海底两万里，而是把包括他们在内的万事万物卡住的浑河。
绡桃
顾长卫一直在拍《孔雀》里那个自行车后面的降落伞，随着环境变化，创作也越来越退居到降落伞本身的意象只要可以保留，一切都好说。于是，《刺猬》中能看见处处被卡住的人，对冲的则是冲破一切的吹哨人，“苛求”他无法批判更彻底也是无奈，他无奈，观众也无奈，只能在几寸客厅作道场，祭三爷，挖墙角，穿过去就是一条大道，卡在半路就成了“王战团”。电影还是挺一般的，优点一是《仙症》本身提供了一种东北伤痕影像的“新”角度，用荒唐言拍辛酸泪的意思还是有了；二更重要，还是拍出了东北女性群像，从奶奶到赵老师到杨老师，表面是这片土地上女性构成了“审判”的密室，其实是当女性不得不依附的男性被集体卡住、隐至幕后，跪仙求道、对内清算就成了女性在错构下的生存之道，片子收在烟囱吹哨那儿其实就够了，但“我不原谅”才是编导为的那碟醋。