《风林火山》角色塑造怎么样

肉眼可见的不成熟，但也是肉眼可见的帅，最浅层的帅。所有角色都只是导演视觉造型，视觉艺术的一个物件，他可以为了蜗牛角里的细碎雕琢，放弃掉所有的戏剧起伏。这个戏只有起，没有承转合，开头也是结尾，没差的。但这也是非常可惜的作品，香港警匪片关于身份认知的电影很多，最早的吴宇森徐克，警匪职业不同，但都属于江湖中人，情义是共同价值观。九七后开始拍困惑，刘伟强、杜琪峰，要么是求做好人不可得，要么是做坏事也是要求儿子做律师的，有困惑但依然有追求。麦浚龙其实应该补上第三部分，他拍厌倦，警是匪，商是匪，官是匪，民是匪，匪告诉匪，我们不是家人。香港六月飞雪，对人间厌倦已极。这种厌倦极为契合一零年代的香港，风林火山，是其散如风，其困如林，狂怒如火，黑暗如山。

倒也不难看，而且确实更麦浚龙了，故事方面也有一些有意思的地方，但是主要还是看美术，把不是黑白片拍的像黑白片一样，香港富豪住毛坯，买个床垫放隧道。有几个意外的点，一是刘青云这个角色还蛮新奇的，不怎么像以往印象，以及高圆圆更像长泽雅美了。麦浚龙唯一的问题是，应该多拍点，别老琢磨，长考之后必有臭棋，一年拍两部就没工夫想了，反正也不差钱。

刚开始几分钟摄影还行，后面越来越油腻，画面像潮牌广告毫无电影质感，多看一会就被装得受不了。越往后质感越差，滤镜又厚又糙还充满了五毛特效。大雪没有冷峻肃杀感反而有种座山雕的酒肉气，每个角色都又丧又装看得人犯困，第二次看金城武砸墙，脑子里只有八十，八十。这片唯一就是金城武的颜真能打啊，高下立见。另，看完这片甚至怀疑《僵尸》是他拍的么？事隔12年，如今大张旗鼓的回归，不仅请来众多大牌抬轿，还亲力亲为身兼数职，编剧导演制片演员美术一人全揽，感觉卯足了劲憋大招想再次一鸣惊人，结果却拉了坨大的。干的越多暴露越多，才华在哪？

剪辑还是下功夫的，尽力把断裂做成结构，来让每条角色故事线看起来不连贯却又有琢磨的空间，一些叙事不明的场次（比如厨房教训嗑嗨的某人）也努力做成塑造角色形象的戏份。这个剪辑逻辑下最后一个长镜头里的角色羁绊才了力量。现有看到的公映版本其实并不能说是支离破碎，有大体的故事和凹造型的姿态。相比之下无名才是真“事故”。

国语版，耐着性子看完（竟感觉还OK），起码摄影音乐都是一流的，好久没见到如此恢弘奢华的全明星阵容了，暗无天日的罪恶之城，末日审判一触即发，麦浚龙把港片的暴力美学又提升了一个逼格（大量的爆炸，血浆与白雪飘飞），群戏令人难忘（尤其是演反派的金城武），虽然故事线凌乱基调阴沉节奏奇怪，每个人物都想要塑造好结果都是浮光掠影（浪费了鲍起静卫诗雅那么多好演员），so假如未来有《风林火山》导演剪辑加长版，还是可以期待一下……PS，卢冠廷杜德伟友情客串，梁家辉最后那几枪直接把主角们团灭还挺意外的，麦浚龙的观点其实不难懂，贪是万恶之源，黑帮毒贩再黑黑不过ZF，结尾处把主要人物串联起来的长镜头有些炫技，当致敬教授的字幕出来还是心头一紧，怪不得钢琴BGM如此熟悉。

# ZFF 21 3- 没什么难懂的，仍旧是香港特别行政区专属的那些议题和隐喻；剧情线和动机都清晰可循，一些看似突兀的剪辑点都是不错的意象式转场，只是有限时长内过多人物的堆砌下显得勉强无力。四小时时长会相当精彩，当下时长下不如砍掉配角，仅保留核心人物，进一步抽空、抽象化，让全片充斥香港之子们的呓语呢喃，沉浸于同一空间下的正面对峙中

我覺得，符合預期，可能在我的預期裡，Juno本就屬於是喜歡說故事但不算是能說得好的（包括「殭屍」，但主要參照董折蒲銘心系列愛情故事，這回李家人的名字也是如出一轍的小四風，都是那時期的病徵，冰島一出現，害我笑了一下）。整部片並沒什麼特別難懂的內容，可就讓人感覺不到發展、行進，感受不到人物和感情。在深深淺淺的灰度中，看精緻的仿生人角色們無情而精準地誦著台詞，暴力和爆炸和漫天飛雪又輻射的香港啥啥都不能激起我心跳血壓腎上腺素的絲毫波動。他的風格其實沒怎麼變，拍的也是他素來熱衷的要素，只是場面越大、人越多，講不好故事這點就越難招架得住了。不過，金城武和高圓圓在裡面真的好看。這片子隔了這麼多年最終能上映，也是能畫個句點，挺好的了。

唯一觉得有趣的地方是止痛药部分，因为最近刚拒绝了医生开的贵得可疑的中成药+过于强效的止痛药。其他部分……也是风格化程度上不去下不来的尴尬。大家都穿着时尚拗造型撂狠话的样子不知道为什么让我觉得很像文德斯脑补的日本厕所清洁工。总之就是离地又不够离地。另外我其实蛮爱看刘青云演反面角色的，可惜这部本身不太行。

3.5 說Juno自戀，不全然是貶義或嘲諷，如果沒有他骨子裏純粹的破壞衝動，也不可能催生出這樣一種極端的、後末日式的香港城市想像，跟鄭保瑞由智齒到九龍城寨經歷的積極變化是截然相反的（後者想「再造」一個化回憶為動力，推動向前的香港）。一場發生於銅鑼灣鬧市的大屠殺，正式宣告香港進入混沌無序、不可量化的「卡伊洛斯時間」。而在這座虛構出來的黑夜之城裏，除了無止盡的混亂、謀殺與勾心鬥角（以觀眾耳熟能詳的各種類型片模式輪番上演），什麼都沒有，顯然易見，Juno鍾情於「絕路」下的香港，從雪花紛飛的黑白且極簡場景，到彷彿機械人般的角色表演和唸白（卻擁有著與故作深沉的表象不符的簡單和真誠），無不試圖演繹被掏盡血肉乃至精氣神之後的懺悔、頹廢與虛無感。

院线版，能感受到原剧本有清晰的框架，以及每个角色完整的故事线，但压缩成两个小时后整部电影变得支离破碎；细想其实导演把关键信息都交代了，但观感上就是极不连贯，很多重要内容被几句台词寥寥带过，特别考验观众的专注度和脑补能力。但不管怎么说，节奏氛围和视听还是相当不错的，也许不被院线待见但依旧值得鼓励。

年度最烂。剧情和人设老套到掉渣，像二十年前的烂港片，麦浚龙的导演能力又太弱，连一个这么基础款的故事都讲不好。他脑子里只有一堆一两秒的概念向gif，但完全缺乏大场面的调度能力，打斗戏乏味到离奇，所有本应惊险刺激的桥段，都让人昏昏欲睡。心比天高能力比纸薄，说的就是麦浚龙。ps，金城武演技比高圆圆还差……

麦浚龙对末日与美的迷恋已经深入骨髓，人物造型堪比GQ大片，既是一种美学景观电影，也是一种过度追求黑暗趣味的超现实电影。完全架空的政治寓言，警察，财团，杀手，匪帮，不管是矗立在大厦顶楼的，还是潜入下水道的，权贵的体面不复存在，秩序与荣耀也荡然无存，末世的灰暗不仅仅存在于影像，也如附骨之蛆般萦绕心头。各种精心布置的车祸和死法也与故事全然脱节，像是装置艺术一样，只在某个瞬间某个空间而存在，就像那滴血融化在半空的雪中。麦浚龙其实很适合搞设定集，或者做一些幕后的角色设计，而不是把一本人物设定集铺开，又隐去人物小传，只剩下大场面插画，观众固然是无法接受的。然而这就是他，他就是要一种残破的完整，要严谨而肤浅，优雅而锋利，这就是他所追求的美：一群看似有头有脸的大人物，却如此狼狈不堪。迪达拉，艺术就是爆炸。

金逸唯一一场粤语。追求看故事的人不要观看；喜欢《僵尸》的美术、喜欢香港警匪片但又觉得不必忠于套路、对慷慨侠烈人物没啥抵抗力（例如喜欢《放·逐》）的观众都可以无脑来看。全片故事完整性不高，大致是在一个类似HK的架空陌生废土都会（甚至可以类比为遭到部分核爆后的HK）中，三组警匪角色彼此离散又牵连在一起的人物关系，贯穿其中的是李家接班的主线。很多情节隐藏在一些暗示中。由于设定凌厉，摄影带劲，美术华丽，服化道又很在线，台词精当，加上港片里拍摄各演员早有经验，人物形象远比剧情带感。暴力适可而止，枪战压迫感很强（开场铜锣湾扫射戏甚至有点害怕）。其实非常期待传说中360分钟原版和180分钟导剪版，如果出蓝光的话估计会设法购入。

2025.09.30. 铜锣湾英皇戏院。CineClub会员优先场。片子看完给人“王家卫拍了《智齿》”的感觉：麦浚龙既想拥有王家卫的慢帧文艺做作美学、又想给出郑保瑞的末世生猛美学，最终呈现的效果就是这样“冗长有余、生猛不足”、更适合在美术馆放映的艺术电影。若把歌手卢冠廷和歌手杜德伟拿腔拿调的做作表演删去一些，把大可不必的梁家辉手指头沾水画格子的特写镜头删去一些，将扁平的女杀手和女警察角色丰满一些，本片或许会更适合2025年的观众一些。值得夸赞的是将“超现实”平行时空下不停下雪的香港变成了末世哥谭，这个想法和影像的呈现很出色。高圆圆角色实在鸡肋、并且粤语还是配音（看得比较出戏），这是2017年那时合拍片很容易有的通病。能让我们在大银幕上再看到如今已淡出影坛的金城武，是在我看来本片最大的价值。

CANNES-午夜｜所有前置的卖点和苦劳就在无数次简单直白到发麻，睡意点满的枪战戏中也碎成雪花。再任由慌乱并错乱的叙事的摆造型式表演的脏鞋底践踏成黑色的一大坨。全片银白色液体汞的色调和满嘴口齿音的声音设计更是多看多听一秒都感觉会毒发生亡。 也许问题很大程度出在对庞大素材库的大幅剪切，那么让我更不理解的是如此宝贵的时间，为什么非得塞入爆满的枪战和毫无新意的打戏？然后等大多与时代和困境相关的大词被咆哮的台词抛出后，权力、贪婪、伪装与相互的厮杀的绝望末日感就成为无数次被犯罪类型或动作伦理片讨论的大词的一次无意义自述，但活着的人和现实的任何一点踪影呢？ 而女性角色的完全功能性作配，她们承受着超出威胁几近凌辱般的暴力对待让我彻底失去耐心，每每准备闭上眼彻底入睡就又被像有狂躁症的枪声抽耳光般扇醒。

很难得一见的豪华明星阵容，集齐两岸三地众多大牌演员。影像风格很有水平，新黑色电影的类型片，低饱和接近黑白的彩色调色。警匪斗智、黑帮内部火并、互相卧底，可能有许多对过往经典港片的致敬，比如《无间道》《黑社会》系列。 金城武、高圆圆都是许久未能在大银幕看到，此番联袂演出，都塑造和以往不同的角色形象。《破地狱》女主卫卫诗雅也有惊喜亮相。（当然这部电影拍摄时间远在2018年。）

看到开头枪战戏的时候，连连在感叹麦浚龙的才华，怎么能把警匪片解构成这样，直接安排香港下起了大雪。结果在这场戏过后，所有人物都像被困在了哪个样板间，背后不是铁皮的就是水泥的，到底是不是香港拍的也不知道，香港电影最应该具备的种种地标性意义都消失了。角色们最基本的动作都被抽离，刻意与外界疏离，所有的信息量都被放在了台词之中。没有对卧底身份的创新，整个故事也不明不白，看完之后都不知道到底想表达什么。内核极其空洞，只能靠单纯的摆pose来塑造所谓的艺术氛围。

能感觉到有非常重要、且只有通过它才能理解人物动机与环境设置的筋骨，被抽得一干二净，只剩下一具空壳，是一具有着美丽摄影与声音的影像尸体。散场的时候四周散落“没看懂“的声音，这不怪观众，只是这到底该怪创作者和制作方，还是该怪那架被抽出电影的筋骨？我猜那是一个巨大的阴谋，因为太黑暗，所以不可说。相信这部片子的现状可以给信奉慢工出细活的作者们一个警告，野心也架不住时移势易，人们该记得香港电影腾飞的年代，一部戏制作周期只有几个月，粗制滥造，但依然出了好多经典，都赢在爆发力和生命力。这是当下最值得参考的经验。不过，即便电影是具空壳，这里最值得咂摸的角色也还是梁家辉，他的台词最重要，也最有玄机。

如果他这是第一部那就是神作，如果他这只有一部那就太可惜了。其实网上传出来的明显是不对的，这部电影虽然删减了很多，可是依然是每条故事线都相对于完整，除了梁家辉那个角色老婆的坑没填之外，整体是很完整的。我不理解为什么要吹捧捕风追影这种流水线只是稍微做好了一点的动作片，而贬低这种有质感有水平，只是可能初次尝试而有点不太符合大众审美的作品。剧情铺垫太多却没能施展开来，这是我觉得他唯一的缺点。这明显是王家卫时代之后，港片最帅的电影，金城武高圆圆梁家辉一出来鼻血都快流出来了，就凭导演用这种逼感拍出了他们可能最后的风华，我都觉得值回票价。装逼咋了我操，金城武最后一部电影不装我还不看呢，他不装我以后看啥。而且是我，我一定会拍第二部李雾童复苏复仇记。

视听风格非常喜欢，黑白灰的色调，漫天飞雪的香港，冷峻邪魅，每个角色都浸在黑暗里，只有人形轮廓，难以看到人性的光芒，加上坂本龙一的配乐，视听非常享受。豪华的阵容也看得极度舒适，演技丝滑。尺度上挺大，血腥度因为色调弱了点，但暴力程度丝毫不减，没想到能在大银幕上看到三点全露。角色都挺个性丰满，在血雨腥风的漩涡里，全员恶人，每个人都想掌控自己命运，形形色色的欲望在黑暗中激烈碰撞，最终又都湮没在无尽的黑暗里。

后悔给这兜售虐女奇观的仇女导演花钱了。最幽默的是男人一边虐女一边自我感动觉得自己深情；第二幽默的是男人相互倾轧评论却避重就轻得挑出唯一一个femme fatale说她是个狠角；第三幽默的是子倒在父的遗像前。这两星就当是我对血浆哦不乌梅子酱和泪眼朦胧的双眼的爱好的余音，另外如果梁家辉或者金城武的角色是女的我一定爱上她，但既然是男的，同类型角色已经很挤了，换个赛道吧。（导演前脚安排完金城武“不喜欢高跟鞋我就把你的高跟鞋全扔了”的疼女人人设，后脚又让高圆圆咔咔咔踩着高跟鞋去酒吧见金城武，女人们，如果你们看到这里还相信男人的✤话，未免也太自信了些）

美学是有的，场面是有的，闹市区无差别那场戏，站在人群中背着乘法表默默掏枪的镜头，一整个小丑，还说自己不是哥谭？但剧本是可怕的，整个故事就是所有角色的人物小传拼凑出来的，梁家辉老婆那个案子是与主线完全无关的，工业风也不是什么场景都合适，50周年那场戏“简约”的我差点笑出声……字幕啊旁边啊嘴遁背景啊，话太多再大的boss都没气势了，拆佬像黑帮，黑帮像在表演，金城武像在拍山本耀司广告，梁家辉还在寒战行动，刘青云半死不活，古天乐不知所谓，高圆圆以为还有第二部且自己会是主角……所有人在各演各的这一点上达成高度一致，最后再搞一场风满楼，不是你那么喜欢树大招风还把任贤齐搞那样，任贤齐自己国语不错的，搞的什么傻不拉几的配音，怪我，怪我为什么看的时候忘了找粤语版……

78Cannes#10故事发生的环境不是香港，而是一个像香港的装置艺术城，一座水泥质感的城市，故事里的人也不是香港市民，而是一群癫狂的硬影调的人。只有能接受这个设定，才能接受这部影片。影片最感人的时刻莫过于片尾出现的致敬，致敬在电影过程中离世的艺术家，譬如坂本龙一先生。至于电影，能做出来，就好。幸运的是影片拿到了龙标，2025年第59号。说说缺点，故事的节奏非常非常非常之混乱，太多人物只剩设定，完全没有骨骼，只是一个人设做了他们该做的事儿，就像NPC一样。几乎每一个人物的故事都无头无尾，只剩死亡。导演画外音接入现实的设定，企图给观众更真实的代入感，但这一设计让影片的整体声音设计显得混乱。某种程度上，放出的一分多钟街头枪战的戏份，是整部电影最精彩的部分。

跑很远去看粤语版。隧道放大床，铜锣湾下大雪。如果能接受这种超现实设定，就不必纠结于1994年有没有智能手机和谷歌礼品卡。那更像是过审的通关秘钥。这个毒枭大亨统治香港黑白两道的故事里，大多事件都由李雾童哪怕众叛亲离，满手鲜血也要铁了心禁毒而引发，导致黑白两道从平衡到彻底混乱。《黑社会》已经讲过，只是麦浚龙再用他的黑城白雪质感滤镜讲出，并将自己家庭关系投射到李雾童身上。公映版剪辑支离破碎，也把一镜到底的戏剪断。黑白两道和清洁工小队都要铺戏铺角色，到头来样样稀松，动作戏也一言难尽。联想到电影拍摄前后的香港，回看电影的寓言性和预言性，不得不感慨当现实比电影更惨烈更无情，姗姗来迟的电影只能成为前亚洲金融中心的昂贵挽歌。数亿预算的绚烂烟花只能如白茫茫大雪无声落下。仍好奇那传说中的5小时版，听人说很厲害

用1:1复建的铜锣湾街景与人造雪花，构建起既熟悉又陌生的末世香港。金城武饰演的李雾童，从隧道中超现实大床醒来的镜头，瞬间将观众抛入麦浚龙精心设计的暗黑美学漩涡。刘青云的贪腐警察与梁家辉的颓废前总督察，在漫天雪花中展开道德模糊的角力。古天乐带领的清洁工小队每次出动都伴随凌厉枪火，鲍起静与卢冠廷一众配角的细节周顾，赋予这群边缘角色鲜活的生命力。导演刻意淡化传统警匪片的二元对立，转而深耕全员恶人的灰色地带。高圆圆的精神科医生周旋于各方势力之间，几场电梯对峙戏的灯光调度精准映射角色内心的权力博弈。而铜锣湾雪地枪战中，杀手头罩麻布袋的荒诞设定，霓虹灯牌饱和度被刻意冲淡的视觉处理，无不彰显导演对形式美学的执着追求。这些霓虹夜之子在冰封都市里燃烧自己，既是献给港片黄金时代的情书，也是为其唱响的一曲挽歌。

像极了一个土豪对电影的肤浅理解，影像的风格化使劲的堆砌，角色装束和言行举止一个个板正，甚至可以请来坂本龙一配乐，为了那不到十分钟的爆炸戏，还可以专门1:1的还原一个铜锣湾的街景，但就是讲不清楚一个完整故事，以至于全员谜语人，靠的那点不明觉厉的装逼从头撑到了尾。甚至还能从中感觉到导演对这种看似很有逼格的，花里胡哨的东西沾沾自喜，但很可惜我并不是这一挂的，我只对这种不知所谓东西感到沉闷且无趣。

2.5；不烂，但非常无聊，且是精雕细刻的无聊，退场者众，邻座呼噜大作，我也被稀烂的叙事节奏催眠得几欲昏睡，从开场隧道内大床开始漫无尽头的凹造型，每个场景的光影和构图都格外考究，却在场景的调度、情理的逻辑方面云山雾罩。看着这么多港片黄金期的面孔说着单薄无力的台词，很是难过，这么一部失联多年的电影重返视野却以断手断脚的残缺面貌出现——如许群像的前史、未及出口的留白、言有所指的“政府”，全被浓缩压制在灰色阴影里无法动弹，那些熟悉的脸在银幕上和在座的各位共谋一场不知目标的剿匪行动，时移世易，他们和我们却都被困在过去；因而整部电影看起来如一个无所皈依的灵魂到处漂浮，无气力，无梦想，无哀喜，前作《僵尸》虽有模仿痕迹、犹心气正盛，此作气数散。

看之前就预料到会特别喜欢，一种看起来很空心的奇观电影，可对观看港片长大且经历过特殊时期的部分人来说，缺失的语境、断裂的人物故事和蹩脚的叙事可以被自动补足。片子就像古天乐的角色一样，或者某个时代一样，没有喜悦没有哀愁，却在这种极为繁复讲究的摄影和构图里形成一种美妙的观感，受众是狭窄的，但一定会是我在电影院里观看很多遍的电影。

戛纳No.12｜2.5 本片基本可以看成是麦浚龙个人的一场大型装置艺术展览。故事将香港设定成类似哥谭或者《罪恶都市》似的环境，几乎除了动作场面外的每一场戏人物都在高度风格化的置景里说着拿范起调高深莫测不知所云的对白。然而实际的文本信息含量极低，即没有那些华语经典黑帮片文本中多方角力斗智斗勇的类型片快感，也没有真正意义上的类型突破。反而这个故事中可以看到各种经典作品的影子，内容也很简单：帮派内斗，警匪卧底，正邪大战，好警察，坏警察，不过如此…动作戏上也基本无建树，能看到的雪夜屠杀就已经是全片最有设计感的动作戏了…总结就是所有的力气都花在了风格上。最难绷的是最后龙标台词“政府还是比你俩都更快一步”，以及收尾让几位角色在回溯中相遇在一家酒吧，从经典文本的影子变成了照抄，泄气至极

【C+短评】《风林火山》并非香港电影，其内核是彻底的日本美学。麦浚龙向来的精日倾向，在此将这一风格推向极致。从美术、构图到节奏情绪，影片处处模仿日本导演的冷峻风格。雪夜、长镜、留白、符号化人物；这些日式手法与本港的烟火气息格格不入。虽有“香港”标签，却毫无香港的骨骼与血肉。角色全是从日式模板复制的符号，而非鲜活的香港人。他们说着粤语、现身铜锣湾，却更像行走在东京涩谷的暗黑都市。观众感到节奏怪、情节怪、角色动机怪，正是因为导演并非为香港语境创作，而是将日式幻想强行套入香港外壳。香港元素仅存表面，内里完全被日式美学与冷峻符号支配。若将维港换作东京湾，所有造型、节奏与情绪便立刻合理。这才是这部电影真正的灵魂。最终，《风林火山》只是一场披着港片外衣的日本导演之梦，一次以香港为名的美学交易。

我坐的位置里古天乐近得无敌，所以即使午夜场困得我扑街我也要认真看完，主打一个爱演。龙标出场一堆人大喊大叫我在状况外（因为一天连踩好几场真的很困很累）拍得很厉害，拍，镜头语言和台词非常值得琢磨，下雪的香港我这个广东长大的小孩算是看见了…高圆圆戏份应该是被删了不少，因为这个角色完全立不起来也不知道存在的意义是什么，整条故事线支离破碎，在艺术构成上算是很好很有“香港电影”的风范，可以看出来这明明是一部很好的电影，充斥的暴力不应该这么生硬，如果为了龙标毁了一部hk movie那还不如还大陆……不要这样…明明拍得非常好……