《风林火山》剧情怎么样

#Cannes78# 预料之中的不知所云但又是预料之外的美得不可思议。当香港（甚至是华语）影史上最好的美术和置景遇上几乎为零的剧本，结果究竟是什么？这个片子的意义可能五年十年之后才能回答。目前看来（假如没有潜文本的话）它就是一个拍了两个半小时的大型装置艺术。

无法复刻的麦浚龙，不知何时才有机会再在大银幕上看到这样的港片。一直飘雪的香港，却无法从外部感受到冷，寒意像写入基因一样成为话语、神情、肢体的一部分。将对末世迷恋又恐惧的矛盾心态写入经典的港片警匪叙事，这里的一切都是崭新的，没有英雄的哥谭，或许伪装与漠视才是维持这个破碎失衡的社会最大的美德。它也许是一种预言，又因为太容易在现实找到依附，以至于显得无比真实。

院线版，能感受到原剧本有清晰的框架，以及每个角色完整的故事线，但压缩成两个小时后整部电影变得支离破碎；细想其实导演把关键信息都交代了，但观感上就是极不连贯，很多重要内容被几句台词寥寥带过，特别考验观众的专注度和脑补能力。但不管怎么说，节奏氛围和视听还是相当不错的，也许不被院线待见但依旧值得鼓励。

#Cannes78 最如坐针毡的一部。近年来的香港电影似乎过于执着于“建城”的叙事逻辑——只有在一种异托邦的想象中，才能暂时纾解那不断重弹的身份焦虑。雪，孤冷凄清地覆盖一切却又无法落地；死亡是无尽的迷走和孤独的最后一舞，再加上麦浚龙的雷克雅未克情结，辅以翻译拙劣的英文字幕，成为一支漫无逻辑的漂亮MV。 将电影转化为艺术是可能的，也有许多成功的先例——往往根植于艺术史、类型记忆或深厚的迷影情结之中。《风林火山》原本可以对《孙子兵法》进行一次具有力度的中式解构，但却被简化成了黑白两道的中二游戏，几段回忆的插入也莫名其妙的尴尬，既没有战略上的复杂性，失去了情感与叙事的着力点。 只能说看到最后我一分钟也没有睡着是戛纳期间我对电影最大的尊重。

高度形式化的城市景观，不好好说话的人物，硬凹造型感的战斗场面，偶尔游戏化的镜头调度，这他妈不就是拍了个疾速追杀吗？但疾速追杀再怎么样，好歹有个谁都能看明白的因果关系很明朗的无脑叙事，这位僵尸大导演，难不成是为了过一把人肉炸弹的瘾，包了这盘五仁馅儿饺子？知道是想烘托末日的氛围，但这个灰度非常高饱和度非常低的调色，甚至会让人误以为数字中间片没做好。

艾玛两个多小时的电影，我看睡着了3次，太催眠了，普普通通的一部香港黑帮电影，几分钟就可以说明白的故事，导演麦浚龙婆婆妈妈废话真多地讲了两个小时，而且说是还被剪辑了一波，这样就导致故事更加不太容易理解，需要各大剧情解说家们去公众号去影评文章底下解读，带动他们就业呗。。黑帮1金城武高圆圆，黑帮2父亲蛇鼠和杜德伟，黑警刘青云，灰警梁家辉，杀手集团古天乐，卧底任贤齐和导演自己。。基本上就是如此简单的人物关系，导演却连话都说不明白。。但是电影布景很美，飘雪的香港，灰暗的城市，各种吸烟镜头。。我觉得导演还是继续去拍僵尸2吧，起码僵尸不用多说台词。。可惜了这么好的卡司阵容，金城武确实是帅啊

好看啊！为了利益黑吃黑、警察通匪、家族争斗、计谋圈套、明争暗斗，看似古天乐饰演的悲情杀手最后殊死一搏是为了心里所谓的人情道义，其实也不过是梁家辉所代表的警方布得一个棋。电影基调很黑暗，全片唯二好人也就是老警察梁家辉和戏份被删得可怜的卧底任贤齐了（并不影响叙事）。形式感做得很强是有目共睹，很多人说看不懂，你可以说人物关系复杂且导演没有把线索太直给还有最后好像没有拍完，但不能说在电影所呈现的这段故事当中叙事不清晰，只不过并不是通常商业警匪片的拍法，其实并不需要太费脑解读，只要所有台词信息以及一些简单的暗喻都接收到这片子最后剪成这样已经很清晰了。（不过最后闪回一镜到底把这些主演们又塞到一个空间里确实有点多余又显装了）

当成时装大片或带暴发户审美情趣的室内装潢展示看说的过去，有些段落构思出奇，但严重缺乏将动作设计与人物的情绪思路与叙事进程发展融汇贯通并细化连接的能力——这是港片传统中最劲道又难以被任何其他国别电影复制的精髓，很遗憾地看到这个特征在《风林火山》中流失殆尽。当然最大的问题是麦浚龙作为富二代那颗空洞的大脑。胡拽些什么《孙子兵法》之类的并不能帮它找到极度稀薄虚弱的内核。对于现实世界懵然无知或者漠不关心的状态决定了怎么堆砌造作都不能为人物找到他们哭丧着脸焦虑压抑的内在心理病因。所以人物都停留在万圣节豪门大趴体上扮酷臭拽的那股时尚大片气质范畴之内，装扮豪气多金不屌之余透着几丝土鳖。但同样我也觉得它拍的认真执拗，尽管自以为是一掷千金但并没有心机重重或自甘堕落，有的只是视野局限狭窄带来的表达天花板而已。

花了这么多钱请这样的班底当然有可看的地方，但这么个故事如换个导演拍，不用两小时就能安排得明明白白（参考《黑社会》100分钟那才是难度），哪里需要传说的六七个小时…只能说小麦叙事能力太差，加长版只会更弱。风格上长时间低饱和色彩看得比正经黑白片还辛苦（低饱和色彩也不是这样玩的）。演员方面，从没见过刘青云演得如此僵尸感（非好话）……几个虐人的桥段能看出编导心理扭曲。总之，一个被宠坏的变态导演。

年度最烂。剧情和人设老套到掉渣，像二十年前的烂港片，麦浚龙的导演能力又太弱，连一个这么基础款的故事都讲不好。他脑子里只有一堆一两秒的概念向gif，但完全缺乏大场面的调度能力，打斗戏乏味到离奇，所有本应惊险刺激的桥段，都让人昏昏欲睡。心比天高能力比纸薄，说的就是麦浚龙。ps，金城武演技比高圆圆还差……

金逸唯一一场粤语。追求看故事的人不要观看；喜欢《僵尸》的美术、喜欢香港警匪片但又觉得不必忠于套路、对慷慨侠烈人物没啥抵抗力（例如喜欢《放·逐》）的观众都可以无脑来看。全片故事完整性不高，大致是在一个类似HK的架空陌生废土都会（甚至可以类比为遭到部分核爆后的HK）中，三组警匪角色彼此离散又牵连在一起的人物关系，贯穿其中的是李家接班的主线。很多情节隐藏在一些暗示中。由于设定凌厉，摄影带劲，美术华丽，服化道又很在线，台词精当，加上港片里拍摄各演员早有经验，人物形象远比剧情带感。暴力适可而止，枪战压迫感很强（开场铜锣湾扫射戏甚至有点害怕）。其实非常期待传说中360分钟原版和180分钟导剪版，如果出蓝光的话估计会设法购入。

# ZFF 21 3- 没什么难懂的，仍旧是香港特别行政区专属的那些议题和隐喻；剧情线和动机都清晰可循，一些看似突兀的剪辑点都是不错的意象式转场，只是有限时长内过多人物的堆砌下显得勉强无力。四小时时长会相当精彩，当下时长下不如砍掉配角，仅保留核心人物，进一步抽空、抽象化，让全片充斥香港之子们的呓语呢喃，沉浸于同一空间下的正面对峙中

剪辑还是下功夫的，尽力把断裂做成结构，来让每条角色故事线看起来不连贯却又有琢磨的空间，一些叙事不明的场次（比如厨房教训嗑嗨的某人）也努力做成塑造角色形象的戏份。这个剪辑逻辑下最后一个长镜头里的角色羁绊才了力量。现有看到的公映版本其实并不能说是支离破碎，有大体的故事和凹造型的姿态。相比之下无名才是真“事故”。

1、黑白风是致敬罪恶之城吗 2、麦浚龙关系这么硬，还是香港真觉得有点希望就男女老少都一起支持啊，来这么多明星，黄伟文都演了个哑巴杀手，第一眼还没认出来呢 3、抽象的动作戏、磕磕绊绊的剧情、各种不知道是没篇幅交代还是就没写好的动机，全部都为了能拍的帅拍的有感觉服务去了，只为装点逼格，这是摄影作品吗 4、90年代杀手用的什么通讯设备啊？不管什么环境都流畅交流，而且这么小巧看不出在哪，然后交流的时候身边其他人都听不见的吗？特别最后一段在酒吧，古天乐在吧台说话刘青云他们一点听不到？类似bug地方还是比较多的

我真受不了一直有弹幕，吐槽看不懂，我逆反心理一直就上来了。这片就很简单的警匪贩毒片，电影的质感很好，但是剧本和故事线有点扯东扯西，不知道是剪辑问题，还是过审删了片段，卡司阵容很强大，这片得细看，风格，质感，末世感，都很合我胃口，但是精彩表现差点意思，十年打磨，拍出来效果一般，没上映时还曝光剧组内部出现替身演员的事情，和其他各种演员的抵制，可能这片就不是很顺的一个环境诞生，但是还是给了四星。希望能尊重一下别人的创作成果，电影也分成一种拍个大众看和一种自己欣赏的

6.0分。导演用了些心思，也调动了一种演技不错的老戏骨，动作戏，大场面也都还说的过去。只是，可惜了。是演员都是老面孔没有惊喜？还是叙事色调灰暗？还是警匪的题材难于表现出新意？江河日下的港片闪露的一点点火星，实在是亮度有限哈。总之，普普通通。没有什么深刻印象。本片票房9660万。

给我看困惑了，之前说东极岛没有人物只有任务很难看，但这只有人物没有任务的更完蛋啊。开篇总裁在他几千平的精装修隧道里醒来，拿炼丹炉里温着的隔夜水滴了一杯coffee，一种流浪汉暴富之后睡不惯好房非要在地下通道才能睡着的感觉。中间还有很多这种别出心裁但令人困惑的设计，不胜枚举。美术真的很美，但是能不能在美之外也顾及一下剧情，实在不行咱们再剪个剧版上流媒体播播呢，我对男帅女靓的总裁夫妇的故事还挺有兴趣的。。

#2025Cannes#历时2450天终于从我的想看中消失。麦浚龙想复刻自己颠覆类型片的作者方法论，可惜玩砸了。他将《无间道》式的人物和情节置身于罗德里格兹般的罪恶都市中，同时用超现实主义的铜锣湾下雪笔触对香港的地区性和警匪片进行全方位的重塑。美学风格确实是独一无二的，那些“装置艺术”近乎表达了麦浚龙电影的一贯母题—消亡与重生。成片做成现在这样是他从众多素材中精心挑选出来的碎片，不得不承认如果单拎出来看这确实是他想表现出的警匪片中的“暴力性”，那种人物的动机缺乏早在复仇者之死中便体现。但故事的复杂，零散和碎片实在让人无法理解影片的基层逻辑，观感甚至比赤道更加混乱，如果想表达的东西无法用流畅的叙事表现，那只能说明导演功底还是弱了点，他更像艺术家📽️

冰冷、邪性、诡异的美，延续了麦浚龙强烈作者风格的类型片，全片几乎都是黑白灰色调，构建起一个半架空的（持续下大雪，枪战飞溅的血滴冲碎雪花的镜头很美）、交织着野心和欲望的香港。多线叙事，每个人物都游走在是非善恶之间，有自身逃不脱的困境，对于没看过他片子的观众来说，大概依旧会觉得有些晦涩难懂。刘青云的表演传递了导演的邪性口味，高圆圆冷艳狠辣形象+全粤语台词让人眼前一亮，想到金城武已经退圈，有点唏嘘。算是留存下了一部各方面都很独特的香港类型片，以后应该也很少见了。

导演沉浸在自己的艺术中无法自拔了，服装造型没有区分度，场景也没有区分度，好看是好看，但导演你还记得你拍的是电影而不是服装秀和mv吗？ 故事也是不清晰，大概知道在讲什么，但我真的知道了吗？如知。人物记忆点不够出场人物又多，逻辑链又不清，叙事堪称低配版奥本海默。 导演我懂你，花了太多钱拍出来的素材不舍得大刀阔斧地改，但这也不是成片最后神神叨叨的理由吧，一堆意义不明的画面能删又不删。虽然我觉得再出一个导剪版能稍微挽回一点，但是所有人都穿西装大衣人人模特范的犯罪警匪片是不是有点太跑偏了。 演员很帅很美，但你问我粉丝要不要看，我的评价是可以去欣赏剪辑片段。 还有对孕妇好一点吧，没打算堕胎的话就别对着孕妇抽烟好吗？

#Cannes25-15 非常非常试图努力喜欢这个片子，但是真的在线求一个中译中的翻译。麦浚龙在《风林火山》中构建了一个比肩哥谭的、极具风格化的香港意象，但是在叙事层面却是破碎、沉闷且混沌的，让观众难以进入。即便拥有全明星阵容的卡司，观众在开场很长时间之后仍然搞不清人物关系和叙事线索，这对于一部拥有商业企图心的影片而言是很致命的。麦浚龙是一个大胆且任性的创作者，但是这样势必就要面对背对观众创作所带来的后果。

美学是有的，场面是有的，闹市区无差别那场戏，站在人群中背着乘法表默默掏枪的镜头，一整个小丑，还说自己不是哥谭？但剧本是可怕的，整个故事就是所有角色的人物小传拼凑出来的，梁家辉老婆那个案子是与主线完全无关的，工业风也不是什么场景都合适，50周年那场戏“简约”的我差点笑出声……字幕啊旁边啊嘴遁背景啊，话太多再大的boss都没气势了，拆佬像黑帮，黑帮像在表演，金城武像在拍山本耀司广告，梁家辉还在寒战行动，刘青云半死不活，古天乐不知所谓，高圆圆以为还有第二部且自己会是主角……所有人在各演各的这一点上达成高度一致，最后再搞一场风满楼，不是你那么喜欢树大招风还把任贤齐搞那样，任贤齐自己国语不错的，搞的什么傻不拉几的配音，怪我，怪我为什么看的时候忘了找粤语版……

如果他这是第一部那就是神作，如果他这只有一部那就太可惜了。其实网上传出来的明显是不对的，这部电影虽然删减了很多，可是依然是每条故事线都相对于完整，除了梁家辉那个角色老婆的坑没填之外，整体是很完整的。我不理解为什么要吹捧捕风追影这种流水线只是稍微做好了一点的动作片，而贬低这种有质感有水平，只是可能初次尝试而有点不太符合大众审美的作品。剧情铺垫太多却没能施展开来，这是我觉得他唯一的缺点。这明显是王家卫时代之后，港片最帅的电影，金城武高圆圆梁家辉一出来鼻血都快流出来了，就凭导演用这种逼感拍出了他们可能最后的风华，我都觉得值回票价。装逼咋了我操，金城武最后一部电影不装我还不看呢，他不装我以后看啥。而且是我，我一定会拍第二部李雾童复苏复仇记。

对观看是有门槛的，但不难看。1、很多人评价难看，是在于现在太多影视剧，都太直给了，恨不得黑白分明、观众不用思考。而且很难得作为一个犯罪片，不是非黑即白，有些画面在“温柔”的内地电影对比下，我都在想这能上？但这才是给成人看的冷血暴力犯罪片呀，而不是过家家。2、但也不能说好看。因为大咖太多了，导致每个人都要有故事线（主演都说了剧本都可以拍六部电影），所以反而不能有主次每个人的东西没充分展开，虎头蛇尾。如果是系列电影或者电视剧，相信会更饱满！（视频网站发挥你们的氪金实力！本会员要看完整的！）3、导演的审美在线，很多电影构图是有美感的。4、在这部片子第一次get到了金城武的颜值！！！熟龄忧郁美男子才是你的赛道！！！

2.5；不烂，但非常无聊，且是精雕细刻的无聊，退场者众，邻座呼噜大作，我也被稀烂的叙事节奏催眠得几欲昏睡，从开场隧道内大床开始漫无尽头的凹造型，每个场景的光影和构图都格外考究，却在场景的调度、情理的逻辑方面云山雾罩。看着这么多港片黄金期的面孔说着单薄无力的台词，很是难过，这么一部失联多年的电影重返视野却以断手断脚的残缺面貌出现——如许群像的前史、未及出口的留白、言有所指的“政府”，全被浓缩压制在灰色阴影里无法动弹，那些熟悉的脸在银幕上和在座的各位共谋一场不知目标的剿匪行动，时移世易，他们和我们却都被困在过去；因而整部电影看起来如一个无所皈依的灵魂到处漂浮，无气力，无梦想，无哀喜，前作《僵尸》虽有模仿痕迹、犹心气正盛，此作气数散。

格调很装逼，但不让人讨厌。跟《酱园弄》的救场思路差不多，全靠剪辑师强行剪一个故事框架和叙事节奏，用闪回片段尽量去解释故事的来龙去脉，降低观影门槛，但结果收效甚微，看完还是会让很多人看完一头雾水，而且故事丧失了戏剧张力和娱乐性。导演想学诺兰的《黑暗骑士》，又想要文艺格调，摄影确实拍得很漂亮有格调，但这套摄影调度的思路却牺牲了叙事，牺牲了表演，牺牲掉了所有，只剩下摄影很装逼，美术很有品，影像质感很装逼，很文艺，很有情调。拍广告吧，这套适合拍广告。

看之前就预料到会特别喜欢，一种看起来很空心的奇观电影，可对观看港片长大且经历过特殊时期的部分人来说，缺失的语境、断裂的人物故事和蹩脚的叙事可以被自动补足。片子就像古天乐的角色一样，或者某个时代一样，没有喜悦没有哀愁，却在这种极为繁复讲究的摄影和构图里形成一种美妙的观感，受众是狭窄的，但一定会是我在电影院里观看很多遍的电影。

请看完风林火山最后一秒再做评价因为看到一半我也觉得「要用力follow才跟得上」直到看完最后一个镜头我真的全身鸡皮疙瘩感觉自己的灵魂被升华不想暴雷总之比起「故事性」我更喜欢他「对庞大世界的建构」以及「那些微弱但举足轻重的联接」还有它的美术、置景、声音设计和cg以及剧情的故事背景设计都很值得去看拜托大家入场看完还有一段很私人很感性很莫名其妙的：其实这座城市的大雪一刻都没有停过。山火的白色尘埃落定之后，下一秒又要有新的风起。好巧好巧的那一晚，大家躲在温暖的地下室，冰块随着他的脚步在玻璃杯里发出清脆的碰撞。你笑了笑问我，有没有听到命运之轮的转动声。

零分。本届戛纳最抽象的玩意儿（当然是贬义），也许麦浚龙拍出了一部有且仅属于上流阶层的装x电影（结果还装失败了）。看完很生气，白白期待这么久，这么多年原来憋了坨大的，装什么超现代警匪片/装置大电影，这不就是个烂网剧吗？叙事烂就算了，影像也这么烂是真没想到。如果说阿里艾斯特的《爱丁顿》还有点东西的话，毕竟它用一种虚构的疯狂（后段近乎脱轨的文本）直趋现实的混沌 —— 当下美国社会的动荡现状，那么麦浚龙这片则是压根放不出一个屁。退一万步讲，哪怕作为时装片这都糙成了什么样？廉价网剧质感，演员梦游走秀，全片不知所谓。

【7】犹豫好久还是给个擦边的四星吧。陈可辛深夜买醉可以找麦浚龙做搭子了：都是全明星绝版卡斯，都是万众期待爆款，都是奔着电视剧的体量去写剧本，都是后期被逼剪成电影，都是戛纳口碑铩羽观影中最直观的感受是“可惜”：在视听语言、美术置景、演员表演都几近超一流的情况下，由于篇幅的限制导致故事被剪得稀碎。可即使是管中窥豹，也能看到无数丰富的主题和元素：港岛雪夜，黑警与卧底，贩毒与禁毒，兽性与人性，信任与背叛，挣扎与宿命…有太多值得深挖的剧情内涵，四五条故事线也各有亮点，甚至都能从稀碎的片段里大致推测出被剪掉的情节。合理怀疑片子难产的原因并不是什么审查和尺度，只是单纯地干跑了无数剪辑师。本作在大银幕上呈现的效果仿若毁容美人，眉眼之间尚存昔日芳容，可现状却只容得下一声长叹…（ps. 十分期待导剪剧版）

3.5，还是值得去影院的，视听效果太好了，而且是港片难得一见的充满铺张与精雕细琢的视听之美，形成了一种陌生又熟悉的奇观（截图党和剪刀手狂喜。故事么，就是一个被严重阉割以致空洞且支离破碎的《黑社会》，导演叙事能力是一方面，但最重要的是：这已经不是一个能允许拍出黑社会的年代了。片头着重强调故事发生在1994年，生怕观众忘了，中间又强调了好几次，也极力避免了违背“时代”背景的视觉元素。一直到最后两场戏，镜头终于不再绕开人物手中的黑石方碑般的智能手机，算是导演的一点小狡黠吧。

香港扎克施奈德耗时十年做出了嘉豪电影。全员司马脸谜语人，加点脏话上古惑仔反叛属性，堆砌自以为高概念实则毫无逻辑的做作设定以及典得不能再典的暗黑系色调，非常适合十来岁学会刷视频平台看万字解析的初高中生给自己上标签，把不说人话当深度装成熟。或者说，麦浚龙自己就是一个沉溺在这种精英主义叙事下的巨婴。

富二代的一次任性的自我实现。飘雪的香港却毫无寒意，无机质的工业化都市却杳无人烟，让人费解的执法困境，没有缘由的硬拗末世，这一切都是为了导演实现他的“美学”画面和拍理想中的镜头过瘾。单看这两个小时的内容，毫无疑问是没头没尾不成篇章的，如果是素材太多剪不完那也是导演自己的问题，实际上呈现出来的还是一个很传统的港产扫毒警匪片故事，不见其有什么主张，叙事上线索众多不代表风格化，调度上导演更是力不从心，开头枪战大手笔但并不紧张刺激，中段依旧是女体剥削+男体酷刑这些三流三板斧做噱头，可见“美学”主张≠审美。麦少的实力仅限于他的音乐MV（还不能听他开口唱），拍电影就算了吧。

【C－】如预期那般尴尬。传言数小时的素材到最后只剩125分钟的院线容量，叙事效率的低下就不提了，美术同预告观感一致，属于扎克施耐德的下位仿制品，制造一个暗黑深沉严肃的，满天飞雪的香港，却在1994年的时间线毫不掩饰触屏手机的存在，不禁令人好奇开场字幕的存在意义何在。第一个结尾小蹭一下《黑社会2》，第二个结尾大蹭《树大招风》，但实际呈现的效果又令人怀疑他们在补拍前到底有没有看过《树大招风》。麦浚龙用十二年磨一剑的态度切身证明了，此类装置艺术的时装审美是最糟糕的那类电影审美，内在仍然是网剧式的视听糟粕。

很好看，镜头画面无敌，剧情节奏都很好很成熟。唯独太零碎，但可接受。可惜大众太贫瘠，不管是审美还是对需要动脑子的剧情和画面逻辑，“大众”都不愿意动脑子，可能也是没脑子…还有就是同场的居然一半都是18岁以下的小朋友，甚至几岁的，我不能接受，一看完这群小孩大声地说烂片，我只觉得悲哀，很让人失望。不动脑、剧情简单、只有冲击力强的画面，在现在被誉为神片，稍微有点感动的剧情就会票房超高，比如哪吒类，加上有点主旋律就更是。然而这类晦涩，内涵丰富，镜头语言满分的电影却被太多沉不下心也不愿意了解的民众认为是烂片，不分青红皂白诋毁造谣，连基本的尊重和想要去了解的心思都没有，于是不动脑子成本低不需要审美的烂片越来越多，731之流随便晋升票房冠军。悲哀。和羊一起看的第143部，希望这类电影多点希望多点运气。

在影视公司打工的时候这个类型看到最多的就是这种剧本（单单以最终呈现出来的效果看），你说它好吧，真的不知所云，你说它差吧，但它似乎又摆出一番腔调，声明自己的高级。这么舞台剧式的美术置景，美则美矣，也很悬浮啊，感受不到跟文本、人物的贴合，反而使其失真。确实，感觉导演光想着怎么满足自己的个人趣味了。

对麦浚龙彻底祛魅，一坨耗资天价包装华丽的屎。当金城武在隧道的床上醒来时，我脑中只浮过我在b站经常刷的弹幕“开幕雷击”。整部电影仿佛是麦浚龙个人审美的大型舞台装置秀，没有人物塑造，或者是人物塑造矫揉造作，没有剧情，或者说为了配合舞台式的布景设置的剧情。当高圆圆第一次出场时我以为贾樟柯的妻子赵涛老师从山西穿越到了铜锣湾。金城武哐哐砸墙我以为他把他哥杀了埋在墙里，片中人物对白之尬让我想起了墨镜王，我以为下雪的香港会被麦浚龙塑造成怎样末世的氛围，结果一看，远远不如郑保瑞智齿打造的垃圾风末日香港。阵容强大但是每个演员都没有得到发挥，只有按照导演的臆想去耍帅故作高深，实属浪费。结尾搞了个树大招风式的结局，算是致敬or创意？失望！！！

CANNES-午夜｜所有前置的卖点和苦劳就在无数次简单直白到发麻，睡意点满的枪战戏中也碎成雪花。再任由慌乱并错乱的叙事的摆造型式表演的脏鞋底践踏成黑色的一大坨。全片银白色液体汞的色调和满嘴口齿音的声音设计更是多看多听一秒都感觉会毒发生亡。 也许问题很大程度出在对庞大素材库的大幅剪切，那么让我更不理解的是如此宝贵的时间，为什么非得塞入爆满的枪战和毫无新意的打戏？然后等大多与时代和困境相关的大词被咆哮的台词抛出后，权力、贪婪、伪装与相互的厮杀的绝望末日感就成为无数次被犯罪类型或动作伦理片讨论的大词的一次无意义自述，但活着的人和现实的任何一点踪影呢？ 而女性角色的完全功能性作配，她们承受着超出威胁几近凌辱般的暴力对待让我彻底失去耐心，每每准备闭上眼彻底入睡就又被像有狂躁症的枪声抽耳光般扇醒。