《平原上的火焰》剧情怎么样

当然不如剧版。电影前面挺好的，但到两个时代交接处也就是那段字幕出现的前后就慢慢开始崩了，有太多巧合集中出现，一个巧合也就罢了，叙事若只能不停通过巧合推动那就是剧本阶段犯下的大错，变得没劲了。再者用大段字幕去承上启下过渡剧情在这里也是导演无能的体现。

#ffmuc 同样是华语电影，真正的佳作《椒麻堂会》没几个国人问津，《平原》却全场售罄坐满八成留学生，聊天录屏不断。刘昊然的演技太平，无法作为核心主演撑起整部电影。虽有刁亦男监制，却只习得《白日焰火》的皮毛，叙事节奏也十分混乱。故事是好故事，没有讲好。

是魔改。本以为只是硬加条爱情线，结果改编到快认不出，完全是对原著的不尊重（跟删减没一点关系好吧）。光这点剧版就好太多了。魔改程度已经到：没有一个人物是原著的样子了...庄树成为警察不需理由只要黑白字幕“大大超出了爸妈的预期”；庄德增有钱对剧情0个作用，庄德增与傅东心间的关系拍了跟没拍一样，假惺惺“尊重”原著；本作为巧妙线索的烟盒超经意露出（无语了）。叙事效率超低，最后十分钟有种还没开始就已经结束了的感觉，看不出一点原有的文学气质与价值。对李斐和孙天博的人设魔改就是对原著的亵渎。。。跟原著最好撇清关系，简直败坏原著名声，电影院里看得气死了合格的点：烟盒图画画得很好，可惜镜头不多；更喜欢梅婷版的傅东心；小斐偷枪保持了原著的一点大胆叛逆。意外文学顾问交给张悦然，似乎没见到双雪涛。题字是阎连科

5.4.东北下岗潮伤痕叙事确实拍得差不多了，这部虽有原著小说打底，但能看出来改编实在不给力，外加上场外因素干预，使影片呈现出支离破碎、不知所云的观感。故事本身肯定是不错，有巧合、有离奇，但又比较合理。刁亦男监制加上御用摄影师导演保证了基本的视听质感，《钢的琴》《老枪》同款的场景美术啥的也没问题。然而剪辑和剪辑指导（应该是导演吧）要背锅，故事讲得乱七八糟，不如采用《漫长的季节》的叙事，从八年后讲起，跟前面穿插着讲。人物塑造也是想一出是一出，男主说当警察就当警察，虽然知道是受袁弘的影响，但直接字幕交代一点伏笔没有还是过分了，刘昊然演得也很平淡无奇，台词依旧成问题；女主则完全是前后不统一，杀人像变态一样，车祸致残和生活压力的刺激几乎没有展现，周冬雨的表演也有失水准。有愧于豆瓣年度最受期待华语片的称号。

3.8看的 忘标了 对于那一天的选片失败表示很遗憾…… 真是在过节的气氛里给我来了重头一击……以爱情为主线就很迷 更别提一些其他的魔改 朋友锐评取其糟粕去其精华 尤其不解的是新增猥亵戏和强奸戏 不仅完全逆反了原角色的性质 也让妇女节坐在电影院的女观众如坐针毡……不提改编的事 整体剧情和节奏都超级奇怪 不明所以 很好的几个意象也只是给了镜头 完全没有用好丰富的内涵 如果是想让观众猜的话那就好好讲故事啊 不是给几个特写就可以的！悬疑性更是完全没有 已经弱到我怀疑是不是导演故意为之的程度了……总之对于等了这么久的朋友们太灾难了p.s.虽然很多人不喜欢周冬雨但我其实一直对她很好感的 可这部电影除了美竟然也夸不出什么了…… 人物塑造好奇怪以至于演技都显得奇怪了起来刘昊然同理……

1.5 / 绝望，甚至还远不如电视剧版。前后两段仿佛毫不相关的概念短片。完完全全按部就班地跟着（被改得很烂的）剧本走，丝毫不知如何给予人物一些喘息的节奏，甚至似乎都能感觉到导演连带着演员“拍完这一句赶紧下一句”的迫切感。时空的纵深在哪里？叙事的层次感在哪里？人物情感应有的简洁与神圣在哪里？求求刘昊然不要把抿嘴当万能演技了，连周冬雨在这样的剪辑下都仿佛完全不会演戏了。呕呕呕呕呕。

2.5 一个几乎可以说是具有特定性的罪案故事，拍成了一部普普通通的偏普遍性案件，记得以前双雪涛上随机波动节目，同为东北人的嘉宾梁龙迅速捕捉到小说跑上来就强调的“二王”是作品中极其重要的背景设置，本片都没有提到，然而最大问题并不是审茶导致的而是导演水平，不晓得是否觉得本片的制作反正已经有双雪涛本人有张悦然有刁亦男等人加持，因而严重忽视了导演功力的重要性，片中并没有体现时代、社会、家庭等元素共同导致的绝望、压抑、宿命的悲剧感，以及应由此酝酿出的强烈的戏剧张力，调度和电影语言方面无亮点，剧本设置也有问题，本可以放在后面隐隐透出来的高级感全废了，以及显然由于“遇弱不强”原理，周冬雨表演弱于她以往作品

在被悬置的四年间，类似伤痕电影的作品文艺性早已退化为一种不断复制的惯常。那些或多或少至少曾被视为作者印记的特征：从视听语言到类型片框架下对黑色电影语法的挪用，甚至于来来回回被不断排列组合反复使用的这几个演员——如今都沦为某种程式。甚至于所谓代表先锋文学的什么“东北文艺复兴三杰”也已经被收编为可供量产的叙事模因、被纳入到源源不断生产的影视流水线体系中。这种看似拍时代，实际避开复杂和多义，把疼痛青春（or中年，whatever）作为叙事核心的套路已被摸透。与其说这是对历史伤痕的诗意凝视，不如说是对"东北性"符号的系统性消费。因此真正的问题不在于删减，而在于被积压成为序列靠后的复制品。摩西也好，火锅也罢，都已经是上一个时代的产物，一切都是陈旧的、过时的。

很差很差，和剧版一对比差的更让人难受，主演很差，故事改的很差，氛围很差，故事讲的很差，所有的所有都很差，完全毁坏了原著的意蕴。这两个主演不知道咋想的结合这种讲故事的手法纯神经病，然后剧组也很搞笑，一半服化道复古但给男主角身上又穿着不合时宜的现代复古时髦，人物基本零交代，多余的自己脑补，周冬雨演的和晓斐毫无关系，自己演自己。拖这么久没上真不如不上算了，文艺腔太重太重，有锐评说是另一种《燃冬》也不是不对，确实有那味。关键编剧和导演一点点不上心，最后安全岛字幕说庄爸贿赂厂长被抓，真要人骂街你这不是故意往枪口撞吗，硬加个贿赂剧情最后给人送进去，完完全全破坏了要表达时代之下人物的创伤和失魂的感觉。

没有了儿时的铺垫以及此片所经历的种种“裁剪”，下岗浪潮、父辈间的纠葛、小斐和小树的牵绊都稍显不明，且好像在刻意规避双雪涛的“东北伤痕”，甚至东北口音都变得如此暗淡。相比电视剧版还是侧重不同，张骥摆脱了双雪涛的叙事和湖心的结局，选择了一个更阴鸷、更乖张、更难以过审的诊所医生，但是小树和小斐的故事却显得很跳脱，不知这被阉的13分钟到底是什么面目。周冬雨在杀人后情绪和表情几乎是同辈中断层式的爆发，纵然国内声音各种，她能在韩国等国际电影节中被屡获嘉许和青睐，是有原因的。原声音乐非常好。

小说内核从来不是悬疑，破案只是其中一条叙事线；更不是青春残酷无语，而是时代变迁下的小人物情感和命运。所以电影头重脚轻式的处理，弱化了任意一环，人之间的爱与恨都成了没来由的，好像除了突如其来就是暴虐变态，这既不合理，也没生活。事实上，以多人物第一人称视角讲述的小说，对情感的把握是自如的，收与放，轻或重，都不是无缘无故。比如傅与庄之间不是多年将就的无爱，而是后来知道他当年迫害老父真相后的怨愤，傅与李也没有那么直给的狗血私情，更多是对他当年救下父亲的感恩，这里的隐忍与含蓄不是电影里一个简单的变心所能反映的。同样，树与斐，孙对斐，也远没有那么多戾气，遑论平白无故加上的血案。再有，电影抹去了小说的真正底色：那些用一生坚守和捍卫的东西，人与单位，时代和广场像，说没就没，说走就走，像一颗滚石，无方亦无常。

2015年从《收获》上读到这个中篇，顿觉很有美剧的质感，令人耳目一新。此番电影改编，叙事问题较大，前史和人物关系未做铺陈，如果没看过小说，可能会脱戏；小说内容丰富，也有下岗阵痛中的东北社会，影片只剩下一段不知所云的爱情线；傅老师既不该是海清的“假文化”演法，也不该是梅婷的“端着的文艺”演法，她是个外在世界随遇而安、内心世界丰富的平凡人。

也还行。能看。但可以上升的空间还蛮多，作为一部没那么强作者的视觉风格调度，又有原著本身会带来的叙事期待，你还在类型的枷锁里，结果主线进入的好像过于缓慢，尤其前十分钟记得还是之前看的，没点钩子。我都忘了原著小说里有庄树妈和李斐爸有太明显的情感线，刘昊然还有“弑父”的小动作，其实是可以展开的更绵密灼心，甚至Melodrama化，想想娄烨还玩知音体呢，不跌份。但导演调度各方面平庸，偶有点劲儿又没了，想象力匮乏。刘昊然和周冬雨都演过不少情侣了，但还是看不到太多的火花，手套和凉拖，然后呢。可惜没在你的眼睛里看到杀人又放火，跟我一起放把火吧，要命

低于预期。导演缺少掌控时代潮流中的人物命运的力量，所以用生硬的转折来强行推进剧情，然而单薄的人物根本支撑不起这样的重量。两位主演的表演更是拽离了剧中的氛围，呈现出偶像剧般的肤浅。衰落中的城市所带来的压抑和逼仄感以及个体徒然挣扎的宿命感，最终只换得做作的呻吟。

伤痛犯罪的骨骼之下居然是个纯爱的底，苦等一夜的少年曾为你放过一把火，不想被困的少女天亮之前没有潜逃，梦想的凉鞋滞留在窗台，初恋的手套戴了后半生周冬雨这一部里的表演比《少年的你》更值得拿奖，每一个反应都正确且精准，尤其静候几秒等他转身一击毙命满脸鲜血又爽又痛又兴奋又悲伤的抖动，好妙，还有说“我觉得我现在特别漂亮”，我大泪崩，非常电影的时刻，非常有戏剧张力的剧本，好喜欢好喜欢，我要立刻去补原著and二刷

刘昊然在演什么东西，他和周冬雨的台词还能再烂一点吗？庄树真的爱李斐吗，为什么我觉得他看李斐的眼神连木头都不如？？？刘昊然，你真的有演技这个东西吗？周冬雨抛媚眼给瞎子看。剧情非常平，不，应该说，导演的拍摄手法还有剪辑手段，非常的平，我一直在等，我在等一个高潮，一个爆发的点，结果车祸，重逢，杀人这些片段，一个拍好的都没有！全程都是平的平的平的！让我觉得还没开始就已经结束了

刘昊然只适合最后一幕的战损脆弱感，而后半场小警察的角色显然比前半场小混混的角色更适合他。周冬雨则永远只擅长两种戏，一是太妹混混时而傻笑，一是激情杀人神经质脆弱复杂情绪。剧本对原著的改动比较大，原著中为人称道的双线时空交织叙事荡然无存，改成了一个更青春版的白日焰火…某个吻戏场景让影院里几乎所有人都发出了具象化的？？？声……最后投票我在fair和good之间挣扎，想想能让我笑那么多次，那good吧（）

从原著来说就真的改编难度大，在处理了多线叙事非线性叙事的文本难题之后，在确保内容通过的情况之下，整理保存的情节算是尽了大力了。电影质感还是加了很多分，还原了东北小城市的荒芜冰冷又野蛮生长的蓬勃生命力。人性的剖析差点意思，尤其是李斐写得真碎真不完整。但周冬雨的表演给了这个不完整的角色最大生机。表演难度角色复杂性都超越以往了。一旦开了这个窍便一往无前了。

二刷过后，观感好了很多！故事其实是讲圆了！#SSIFF69#第一场，对原著做了极大的改编，前后两个时代的叙事，通过案件维持着联系，又分别折射出前后两代人的挣扎与彷徨。或许改名是对的，影版中的“火焰”，既是逃脱寒冷的温暖之火，也是企图挣脱绝望现实的救赎之火，更是勾动男女情爱的欲望之火。但是，“摩西”这一浪漫的意象几乎被压缩得不剩多少了。刘昊然蓄胡警服造型非常🉑️，周冬雨则在后半段持续发力，杀死孙的那一刻，甚至让我想起《血观音》里的惠英红一边念佛一边杀人的片段……她在父亲、孙、庄之间的周转是大考验，但是完成得非常非常出色！

每十分钟是一部不同的电影。男女主什么时候有的感情？女主怎么一步步沦落到病态的？河上划船怎么就掉下去了？案件就这么草草了事？五十多岁老人三四个年亲警察抓不住呗？叙事还能再冗长一些吗？数不清旁边白人大哥打了多少个哈欠，实话说把期待放的很低却依然被烂到。

# 69 San Sebastián # 二刷后又发现了很多之前忽视的细节，这对于剧情的衔接和推进都非常关键，小说里对每个人物设置都非常鲜明饱满，但是却淡化了社会图景，电影很好的弥合了这点不足，深刻描画出众个体在时代洪流下的挣扎群像，当我试图去代入每一个人物时都发现可以和周围环境产生深刻的共情，这对我来说就是一部优秀作品，此外一直觉得配乐是亮点，发现竟然是来自加尔佩里尼兄弟（波斯语课的配乐师），强烈建议至少刷两次，每次保证会有新的惊喜，更多具体内容参见长影评

3.5 聪明省力的视觉冲击，黑色电影暗夜追凶桥段对比明亮火焰，但火焰只作为一个表面的视觉元素出现，若是联想到燃烧里的火焰，那寓意份量就太轻太轻。一切无来由的祸因都指向女孩，太苦了，无可奈何的苦看得我翻白眼，还要坚守对爱情的美好愿望，但演得无可挑剔。男孩眼神好浅，逊色了，情感涌出的一些瞬间显得生硬，也可能和剪辑有关。虽然上一代的社会变革叙事被大量压缩，但从些许信息里感受到丰富的发展空间，想必原著小说一定很优秀。这部片如果是在电脑上看，前半部分大概率什么都看不见，建议午夜关灯再打开。

周冬雨在里面诡异到恐怖，笑不是笑，哭不是哭，年少不贴角色，年老凡尘过头，刘昊然的根本没表现出角色的情感，一个不温不火的面瘫表情贯穿全程，就这样对他们的爱情大写特写，毫无火花，在荧幕上互啃的时候太破防了，瞬间联想到《燃冬》，感叹刘昊然没有少年感还有什么。剧情更是一言难尽，荒诞感没拍出来，伤痕没拍出来，氛围感没拍出来，悬疑没拍出来，燃烧的破碎感没拍出来，就剩下一点狗血出来了。这片的主题并不需要靠全员死气沉沉来呈现，只能想到这种直白地表达我也觉得太没想法了。亮点几乎没有，倒是有一种青春疼痛文学的做作。

如果没看过小说我可能会给两到三星，可惜我对小说文本太熟了。可能是为了方便收束时间线以及结局过审改了剧情，为了男主像个男主改了人设，结果就变成剧情推着人物走，人物完全就是立不住的工具……最后三十分钟就是灾难……我和朋友无声叹息如坐针毡眼睛瞪得像铜铃……

银幕上呈现的是我们熟悉的中国，地域与时代的特征都无比鲜明。九十年代到千禧年后的中国东北，一些仿佛已经过去很久了，比如草绿色的警服，蓝⻘色的百元大钞;一些依旧深藏在记忆里，疲惫一天的男人们依旧爱去澡堂里搓背，曾经在一个厂里的同事在卡拉OK不忘点上《莫斯科郊外的晚上》。时代更迭间隙，一些人追逐在浪花的前端，早早下海经商，靠着贪婪的野心与精明的头脑，给自己换上更大的新房子。另一些人虽然诚实勤劳，却被时代抛弃在后面，离开了工厂的铁饭碗，像是在汪洋大海中迷失了方向的鱼，不得不在这错综复杂的社会里艰难求生，与命运搏斗。我们所生活的时代，我们的父辈、祖辈所经历的历史，又何尝不是如此。对原著大胆二次创作，在保留原著一些重要元素与内核的同时，做了更类型化的处理，以影像叙事的力量直达生活，抵达更多观众。

很少看到一部在优秀原著加持下能改编的差成这样，几乎所有的精华全部舍弃，想模仿燃烧结果一塌糊涂。编剧还自以为不错的加了一些莫名其妙的剧情。原著党和非原著党都会被劝退的程度，周冬雨贡献年度丑戏。人生第一次在电影院看到一半离场，带着四年的期待来看这种东西对不起我那三十块钱。比较起来剧版除了节奏慢和人物不贴脸完全吊打这个。双雪涛和刁亦男就挂了个名吧你们看过成片吗你们能允许这种东西作践自己的名声？！

四平八稳吧，有小说做基础也不会差到哪里去，算是低配版的《少年的你》和《燃烧》。但是有些剪辑导致剧情细节上有些突兀，比如97年圣诞前夜周冬雨她爸怎么就要去追她就根本没讲。刘昊然真的不太行，眼神空洞一点戏都没有，很努力了但是没啥效果，同样是演小混混就没有易洋千玺演的好。很可惜肯定是因为审查的原因，前半部分触及的社会问题在后半部分都让位给了青春疼痛爱情，最后很可惜就只剩疼痛了。

一个好小说改成这样甚至觉得有点生气，剧本毁一切。现在是没有电影思维没有基本的叙事逻辑，都是小格局的自恋的情绪，连性情都不是，毕志飞都是有性情的。内核就是青春疼痛文学。可以把父亲李守廉彻底杀人犯化，加重加强悬疑这条线的叙事明线，把逻辑讲清楚，让庄树和李斐的情感线隐伏下去作为副线去表现两个人物的挣扎、痛苦和羁绊都可以。不要再用诸如“你想离开这里吗？”“你敢陪我去看烟花吗？”类似的台词了，太自恋了。

2.5。和近时间东北后工业时代的没落这一同类主题的比(如《老枪》)，得益于原作小说本身结构的丰富，本片在潜文本的表达上其实要好上不少。但仅此而已，只是一部视觉小说，影像似乎不存在(虽然它竭尽全力地显露存在感)，存在的是潜文本指向的时代面貌。一切叙事性和意象性都向着这出“时代感伤主义”看齐。因此影像予人的观感是悬离的，不在场的，走神的。我们看的不是位于表面的形象和经验组织，只是背后的潜在脉络，以此得出滥觞的感叹“啊，时代如此”。而这是由小说本身所规定的揭露路径——错综复杂的狗血来自时代的推力，或者说我们不能怪它狗血，该怪的是这时代的荒谬。当把所有实在的表达都推向这样一种“时代感伤主义”而拒绝银幕形象(无论是人还是物还是景)的具象化时，电影就变得空荡和平坦了，一种虚假感便油然而生了

2022 NYAFF｜观影过程中最多的感慨就是 Why？ 剧情bug和槽点满满，刘昊然的演技就是个笑话。周冬雨等一众戏骨演的再好也架不住剧情的差。导演Q&A回答之差让人不敢相信他是核心主创。大概全片最大的看点就是刘昊然和周冬雨接吻，以及刘昊然唱歌吧（也不懂这段唱歌的戏有任何意义吗）。这个戏最大的作用就是给刘昊然抬轿吧。明显看得出导演想模仿白日焰火，但是差太多了，最后片尾也放把火，也不懂是为了啥。还是把剧本整明白了再来拍戏吧。希望这位新导演能好好磨练，下次整明白了再拍。

1.上一代人的戏在傅东心的某运动创伤被彻底抽空后，已失去了锚点，显得如此无关紧要又莫名奇妙。2.两个家庭的纠葛淡化之后，男女主的表演以一种失重的青春疼痛文学方式悬浮于社会环境之外。对白过于书面和东北方言感的缺失，加重了游离感。像刘昊然舞厅里那曲莫斯科郊外的晚上，唱远了下岗工人重聚的时代风尘。3.时代切换时的字幕交待过于笨拙画蛇添足，片末彩蛋式插入的两人车前依偎的镜头也无必要。电影拍他们俩已足够多了，而拍其他人太少。4.理想中原著的电影版应该有点科恩兄弟风味，精炼干脆的叙事平等勾勒小城众生相，而后所有人的命运被卷入乖缪偶然掀动的风暴。

没什么期待因而谈不上失望。只是被种种拧巴感折磨。特别喜欢“后拍先上”的张大磊的剧版，难免会先入为主地比较。两版在同样不能出现“摩西”并遭删改的情况下，从叙事、节奏、文本到表演、摄影、美术，剧版有多好，影版就有多差。有电影篇幅限制与一审再删的原因，影版的改编集先天不足与后天乏力于一身。叙事与角色塑造都是失败的。从主角到配角的故事线均破碎不堪，动机莫名其妙。孙天博一角的几场戏尤为诡异。碎片化段落化的剧情让观众无从理解，无法衔接情节与情感，也就更无法共情。看着孙天博小斐李守廉三个角色匪夷所思的接连爆发，脑子里不断冒出问号。在这种糟糕的剧本架构下演员根本无力塑造角色，只能卖力去演，但很多台词与念白也都不自然令人出戏。效果还不如只有三场戏几句词的宝鹤好。看完字幕，只能带着困惑不解的叹息离场。

最顽劣的孩子做了执法者，最乖巧的孩子成了行凶者。下岗和残疾掠夺的是生活的尊严，指认与殴打击碎的是人的尊严，父亲甩开铁盒后要转身去保护孩子，女儿打伤他后欲想自尽了结，可惜都未能如愿，庄树的职责与爱意不断斗争着，所有人受困在了那个平安夜……全景调度富有纪实美学，昏暗胶片感尽显黑色电影风格，人物内心复杂，表演细节丰富，台词文学性强，叙事节奏生猛，不过火焰意象终较浅，四星半。

偷懒的国产“文艺片”拍法：破败的东北城市+手持摇动昏暗空镜+不知为何的抽烟及烟雾缭绕。火焰作为点亮破败小镇的意向来的太轻太牵强，没讲明白的跳跃剧情，悬疑元素只是这个狗血爱情的一点平淡插曲。放过糟蹋东北衰落的时代背景，就像放过糟蹋拍不明白剧情就冠以“文艺片”。

二刷后减一星。从《漫长的季节》挪过来半套人物班底，又是《老枪》同款街道布景，再加上剧情的删减缩水，几乎可以想见这是在怎样仓促的情况下一点点退让妥协，最后彻底面目全非，让原本无比悲凉的时代群像景观，浓缩成了眼下这般语焉不详的二人情感纠葛。那些时代更迭所带来的震荡，几乎满目疮痍般的落魄人群，最终只能通过残垣断壁和破碎的肉身呈现，老房子，旧凉鞋，绝版烟，一些零散的只言片语，欲说还休的空镜头。几处突如其来的情感翻涌让人动容，可也仅仅如此了，再往前走就是沉默，死一般的沉默，徒留烈火焚烧的噼啪声响，那些锋芒毕露的控诉全然消失不见，只因为另一种你看不见的火焰在现实中熊熊燃烧，烧毁了一切电影本该拥有的表达。三星给周冬雨和一众群像演员，刘昊然真的不适合这个角色，他太紧绷了，我没见过这么心事重重的社会青年。

人心中的成见是座大山。本来打算打4星，但看到很多人没看就来恶意打一星，评价也不是针对剧情，而是来骂两个主演的，果断加一星。周冬雨的演技真的太牛了，我觉得比七月与安生里还要出色，高光那段真的震撼！刘昊然戏份相对多，但台词真的稳，22岁时的演技已经很可以了。最后那部分真的看哭了……俩人真的都是电影脸，好几个大特色，毛孔都能看得到的那种哈哈

【4】抛开“东北，工厂，下岗潮，谋杀，犯罪，慕残”这些典型的极其套路且令人无语的东北剧集情景元素不谈，电影我忍到刘昊然吻上周冬雨的那一刻我就完全绷不住了。电影本片就是在无病呻吟边缘美化一点艺术元素，起码在讲一个关于东北，意外以及年代伤痕的故事，即使逻辑乱飞，即使剧情太过唐突，也算还好。最致命的是找到一个如此重要的男主角视角切入，而刘昊然的演技差到像在演陈思诚的偶像剧级别的。整个电影的逻辑与信念更是统一：电影里两个正常人爱上病态的我。电影外无理由play给正常的观众，施加情绪。但不好意思，我是正常人，我不买单。