《震耳欲聋》角色塑造怎么样

“我只是想生活的更好一些，这难道有错吗？”这句话好像很耳熟，现实生活中也经常听到。对这个问题，电影中有了很好的答案：律师对女主角说：“难道为了吃饭就可以违法犯罪吗？”道理很简单，合法的让生活好一些没错，用违法甚至犯罪的手段让生活更好就大错特错了。

没想到如此标准工整的现实题材作品竟出自一位新人导演之手，技法还挺扎实的。创作者很聪明，明白这类作品的故事已经不新鲜了，所以花了很重的笔墨来塑造人物，写人物的转变和性格上的模糊地带，让主角更贴近观众的立场。李淇渴望世俗意义上的成功，试图逃离CODA的原生标签，但他又难以改变自己的出身。他的“装聋作哑”与其说是一种消极逃避，倒不如说更像是一种自我麻痹。李淇总以为自己和听障人士们不一样，殊不知在强权和资本面前，他们都是被“失语”的一方，他才是张小蕊口中的“哑巴”。很喜欢电梯一场戏的长镜头，很考验调度功力和演员表演。32层俯瞰全城的上流幻梦，和连三合板都没拆除的简陋电梯，是理想跟现实的距离，却也仅有几步之遥。原来在现实面前，沉默的妥协足以撕心裂肺，无声的叩问才会震耳欲聋。

听障CODA题材和诈骗法律题材的融合，整体有《我不是药神》的劲儿。檀健次太适合演斯文败类了，完全被他吸引，人物弧光丰富完整，电梯和搭档那场关于“弱肉强食”和“公平正义”的激辩吵架戏是高光时刻。胖胖的律所搭档我一度以为是法律博主法山叔，后来发现是专业演员。其他配角也都不错，尤其是兰西雅和李菁菁。看一半发现是在武汉拍的，因为殡仪馆的名字是“玉笋山”，最后果然出现了武汉话，武汉俨然已经是国产现实题材生产基地了。

没什么花活儿，老老实实的在拍在学，每场戏都拍得很满，但我觉得是“听障元年电影”里最好的一部，有真情实感，也坚守了电影需要有主题的传统逻辑。 但最大败笔是王砚辉演的角色，人设刻板、造型刻板，确实像从《药神》里扒出来的，换个别的演员都要好一点。当然别的人物也刻板，但是男主人物塑造成功了，用力讲的台词也能听得进去了。

故事、主题和人设都过于老套了，主角人物弧光靠童年创伤硬转，越往后拍越露怯。职业角色做不好功课和调研，还真不如不拍。辩护人庭上突然提出新证据，搞证据偷袭，对面公诉人跟死人一样毫无反应，搁这搞笑呢。法庭戏不靠咆哮和演讲，是拍不了一点啊。跟隔壁《毕正明》一样，多给一颗星，鼓励新人导演。都不容易。

成熟扎实的一部导演首作，角色构建不是那种正义使者的单一化设定，而是完全基于人性的复杂来编织人物的内在肌理，完全通过一个非常立体、真实的灰度人物，来呈现现实困境。 有不少细节用得都很妙，比如用宋江与武松的水浒人物卡片来提前昭示李淇的行为与状态，前者意指招安、妥协，后者暗示疾恶如仇的一面。以及李淇佩戴的劳力士金表，由假到真，也很好地构建了人物的形象。檀健次没想到这么好，李淇与小汤的电梯争吵戏，对话、情绪可以说是一气呵成，特别有张力。檀健次从心平气和到逐渐崩溃、愤怒，最后回到剪彩现场，又完全笑面盈盈地出现，这一整套情绪变化的掌控，精准，顺畅。

主线上特别牛逼地按照药神的思路做一个大的起伏，但就算是男主角的助理这个角色都还能呼之则来挥之即去，你把连接故事情节的人物关系放在哪里，不少地方连基本的自洽都做不到谈何煽情。尤其最后法庭辩论那么干巴巴的台词也能自我感动到那种地步？兰西雅还行，其余的就算了。

6.5.离所谓的“黑马”口碑预期差的有点多，不管放到哪个维度也只能算庸作吧。没想到檀健次的表现是最大的加分项，自身气质和角色的高度适配以及下了功夫学的手语都让他的表演更加富有电影感，但是这个角色的弧光和重大转折写得很一般。然而初次执导电影的导演有很大问题，叙事的生硬和技法的稚嫩都肉眼可见，电梯那段长镜头有点想法，然而呈现的效果确实不尽人意。三幕剧的安排很不平衡，第三幕过短且情绪释放不够，小反转也合理性存疑，法庭戏拍得更是毫无张力，还有点学《第二十条》。夸檀健次演技倒是没啥问题，吹小《药神》是真尬吹了。国产听障题材电影确实可以停一停了，算上《不说话的爱》《向阳·花》（也有兰西雅）《独一无二》，这已经是今年第四部了。

“从我出生起就一直在说话，但是没有人听得见，反而换来的是各种霸凌”。李淇角色演绎的无比真实，所以不顾一切往上爬。虽然短暂的迷失自我，但还是唤醒了内心深处的善良。 我们每一次选择沉默，都不是因为我们无话可说，而是因为我们太清楚说了也没有用。但电影告诉我们，当所有人都这么想的时候，社会上真的只剩下了有用的声音，这个世界没有救世主，只能自己做自己的英雄。

今年难得的社会问题电影。在一片因为配乐完全垄断叙事而字面意义上震耳欲聋的商业大片里出现一部几乎不加多余背景音乐、主要演员并非一线大咖（尽管有长得像陆毅的檀健次！）、镜头运动和剪辑能沉住气维持一定情绪开放性以让观众自己主动参与、在剧作上把台词尽量留给有效表达而非煽情的有点社会介入意识的商业片，多给一星鼓励！但这片子的问题也是突出的，尤其是在叙述上有点急躁，赶着要把角色态度转变过来，几次三番让人觉得刻意。所有这些主角的心态变动都是由故事目的需要带动而非源自人物自身的推动，李律的矛盾心理与健听身世带来的义务与负担在同为健听的反派的非法盈利手段下陷入深度犹疑，但这个心结的解开似乎完全是出于良心与情绪的作用，以至于最后让片子归于糖水

水浒卡因缘那里感动了一丢丢，缺席的老爹出现了一下后面接着缺席，至于故事基本就是直楞直给，恨不得让角色直接吼出（手语打出）中心思想，大概就是一部合格的反诈宣传片吧。为了社会关怀和人物原型加多一星。PS：看的那场全片人物对话的声音失真，像是助听器效果，佩服主创居然敢玩得那么大。再看了一场别的电影，才发现是影院音响不行，呜呼哀哉

没有争议的年度十佳。现在的当务之急，是请电影圈把好本子多多递给檀健次和兰西雅。之前念叨了好几年说电影圈缺乏能挑大梁的新面孔，你看《震耳欲聋》一下就能找到俩。我之前一直在说，有很多剧本是配不上檀健次的演技的，幸好他等来了《震耳欲聋》。李淇是个复杂的角色，并不容易驾驭，因为他不是单薄的标签，是活生生的、在情与利之间被反复撕扯的人。李淇从劝张小蕊“眼前的利益最重要”，到面对小汤质问时激动反驳“我不应该为自己争取利益吗”，再到醉酒后痛哭“我想让别人看得起我有错吗”，把这个人物内心的纠葛层层递进地展示出来，堪称檀健次演技大赏。

剧情中规中矩吧，和韩国的辩护人差了一百个我不是药神。大概都是这种剧情走向。主角一定先是利己主义但是带点小善良，中间和团队闹崩，接着来个剧情感触，最后变好然后帮助受害者。不得不说最后手语传消息的剧情设定还是可以的。发现檀健次还是有演技的，只是剧本太拉

属于檀健次的《不说话的爱》，立意“高大”，发挥空间饱满，演员决意突破的想法和揣摩角色的努力显而易见。但同样存在的问题还是单薄的成片面前，“一板一眼皆是戏”和其实很平常的故事间显出的矛盾。如果前面部分还很像在演属于他的“《猎法图鉴》”，到第三幕更加递进或者着墨更多（需要成为《风骚律师》《波士顿法律》什么时），就显得后劲不足。但总体是一个对得起观众的故事。

电影前半段在今年的一众听障人士题材的电影里算是不错的，从CODA（听障家庭里听力正常的孩子）人士入手。几次触碰到所谓冠冕堂皇的教条口号有些微妙。第一次看檀健次的表演也还可以，至少不出戏。兰西雅在《向阳花》后又演手语戏毫无压力，她的表演仍然是影片的亮点。潘斌龙也不错。后半段又是犯罪与苦情交织，煽情与正能量泛滥。尤其是不约而同看着直播的听障老乡们迅速集结并成群结队进入正在开庭的法院，直接看傻眼。更刺眼的是笼罩在电影后半段的领导光辉。一切都归功于领导不辞辛苦地反复鼓励、点拨主角，指点迷津让主角及时醒悟，回头是岸。如果电影让男主角一路黑化到底，倒也会很值得看吧。片尾曲直接上小虎队的《爱》，大把授权费花出去就为了这么一首广为传唱的歌，听起来很是“震耳欲聋”。两星半

几个长镜头不错，几场冲突戏也拍得很有张力，但李琪律师的主角成长弧光，配上又蠢又穷还有道德洁癖的聋哑人群，还有坏得毫无遮拦的金融诈骗老登，怀疑这剧本是AI写的，很难代入。手语给片子添加了一些魅力，主角光环太耀眼了，法庭上还要给法官灌鸡汤。另外应该是没谈下来手机合作，有钱的没钱的都用iPhone，你看看人家隔壁小说家…

还不错，节奏挺好的，是人都有贪欲，无关身份，每个人都想变得更好，无一例外。聋哑人的发声方式是手语，虽然沉默，但同样可以铿锵有力，震耳欲聋。我们每一个普通人争取权益和公平的呐喊，都值得被听见。电影的配乐做得很好，煽情得刚刚好，是合适的，符合情境。檀健次在这部片子里的表演是优秀的，用力用到刀刃上了，不会让人觉得突兀，与角色适配度也高，前后期人物的转变在剧情的推动下自然恰当，电梯那段长镜头表演台词水平相当好，对于声音的层次控制很到位，整体塑造出了一个立体鲜明的律师形象。

《震耳欲聋》是一部极具现实力量的犯罪剧情片，取材真实案件，聚焦听障群体遭遇房产诈骗的困境。影片没有刻意煽情，而是借律师主角的视角，撕开弱势群体容易被欺骗的社会痛点，探讨良知与利益之间的艰难抉择。 手语、无声镜头的巧妙运用，带来强烈的视听冲击，完美呼应片名含义。檀健次等演员演技细腻，把角色内心的挣扎刻画得入木三分。故事节奏沉稳有力，案件层层反转，不仅是一场反诈斗争，更呼吁大众学会倾听少数群体的声音。这是一部有温度、有深度，看完引人深思的佳作。

情节设置太过套路化的同时节奏也很混乱，频繁滥用闪回，人物前后转变生硬，主要角色都有点没立住，还有疑似对王砚辉“穷病”和受审情节的扁平模仿。看到后面感觉食之无味弃之可惜，狂轰乱炸企图收割眼泪的表演和情节也让人无感，情感铺垫太弱了。唯一印象深刻的就是电梯吵架的长镜头调度，但也被口号化的台词冲淡了，唉，这个题材本该处理得更好的。

太公式了，所谓“三岁看老”就是我看这部片的感觉，一眼望到头。国内这两年的庭审题材同类竞品也比比皆是，《毒舌律师》《第二十条》《误判》直接让这个赛道变得极其拥挤。 所以这片实际上有些生不逢时，檀健次到底是能比过黄子华身上那股劲，还是导演的剧本立意上能高深一点。甚至再往前追溯，《我是山姆》和西恩潘已经把这个类型剧作的税收到多少年后了，而且还是挑战从弱势的角度入手，纯靠西恩潘个人演技引起共情。 倒是几个配角都在自己的舒适区观感还行，兰西雅和潘斌龙是老弱势专业户了；王砚辉说聋哑人都是被自己的贪婪给害的时候就像他说这世界上只有一种病叫穷病一样有那种商人感。 但檀健次我是真的没法祝他星途璀璨，有种“中国荷兰弟”的感觉，脸上总是稚气未脱，看着太干净了没有故事，想贡献点封帝演技的时候就变成了最佳偶像剧段落

在“类药神”电影中算是最成功的一类，真正的故事走向都能预见到，最好的是演员的表演以及编导对于一些故事细节的呈现，电影最后反转看着没感觉，中段的水浒卡和电梯小长镜头反而是最动人的，也是最考验演员的。但看完最大感受，是现在市场急需一部兰西雅作绝对主角的电影出现。

【4】新人导演对现实题材的编排居然如此驾轻就熟，从听觉感官的模拟入手，率先建立出属于听障人士的世界，其后通过一系列鲜活角色的写作，呈现出普遍性的社会现实与职业道德的多重困境。就像角色间的振动才让主角成长一样，堕落十分轻易，而正义需要千千万万人推动与争取才能实现。

没想到国庆档最好看的电影，恰恰是看起来最不起眼的电影。改编自张琪律师的真实经历，没有刻意煽情或者强行说教，剧本很扎实，角色立得住。檀健次演的主角面对道德的抉择，一面是聋哑人想发声，一面是名利的诱惑，该怎么选择。利己主义其实没错，想过好日子真的不丢人。转折点在哪，如何让主角改变心境，才是真正考验能力的地方。开始甚至感觉主角有点自私，只顾自己不考虑别人的感受。演的夸张了点，才能让最后转变来的更强烈。兰西雅这个演员有点东西，哭戏让人很动容。不高尚的主角，为了个人利益和反派妥协了，但最终幡然醒悟带着弱势群体打赢反派的故事。虽然还是套路电影，甚至感觉有点俗套，但拍出了不一样的感觉。电影就像一声震耳欲聋的惊雷，能在观众心中激起千层浪，让我们看见那些被忽视的群体。在利益与良知的天平上，到底该如何保持平衡？

结构工整，立意有诚意，演员全员精彩。最耀眼的是潘斌龙和兰西雅，演得太好了。潘斌龙刻画的受了委屈的老实人形象真的入木三分，而兰西雅总能把苦难的底层女孩演得扣人心弦。檀健次也非常让人惊喜，把角色的挣扎和底线清清楚楚又自然、令人信服地表达出来，看得出他是个很认真的好演员，期待未来更多作品。结尾王砚辉老师说的骗人最重要的一环是信任，一旦获得了信任，故事就任骗子说了，结合现实里的种种，真的让人不寒而栗。希望这部电影能够引发社会对听障人士的关注，进而推动他们的利益得到保障。

从一个安静的切口进入现实议题，把聋人群体在反诈中的处境放在镜头前。故事没有依赖悬念或反转，而是通过人物在沉默与犹疑间的挣扎，让人感受到被忽视的存在。案件只是外壳，真正的张力来自身份与责任的对抗，将被社会掠过的声音在银幕上被放大。檀健次的表演支撑了情感弧线，他没有选择夸张化，而是通过细微的眼神与手势展现内心矛盾。面对手语交流的迟疑与闪躲，比任何台词都更能揭示割裂。当他完成由逃避到承担的转变时，表演的递进让人切实感受到角色的重塑。与之呼应的，是兰西雅的克制与坚韧，她让沉默不只是弱势，而是一种锋利的质问。最耐人寻味的是声音与无声的交错。影片没有用刻意的静默制造效果，而是让人体验沟通的失衡与隔阂。那种不安最终凝聚成迟来的共鸣，让人意识到所谓的安静其实比喧嚣更为尖锐。

整体观感还不错。亮点是男主并不是一个完美角色，一开始其实很功利、利己主义，甚至有些“装聋作哑”。这种不完美的角色设定，可以让之后角色有很大发挥空间和性格转换带来的情绪冲击。两个案子其实第一个更吸引人，因为有悬念和更多的聋人困境元素在里面。第二个案子虽然更重头，但反而有些套路，套公式那种，你也基本能猜到之后的情节走向，反倒没那么抓人了。看见很多人夸电梯戏，但那场台词会不会写得有点太过了？特别刻意和金句感，会觉得设计感太强，反倒缺少一些真实感。演员方面，除了男主檀健次，兰西雅倒是更意外的惊喜，眼神里都带着戏那种。

很俗套的民愤电影，将所有能够调动观众情绪的社会热点都放进去，再加入爽文逆袭的模式，在完全没有现实逻辑的情境之中，达成小人物的精神胜利。在其中能看到大量其它电影的影子，《不说话的爱》《向阳花》《第二十条》《草木人间》《健听女孩》……大量闪回加过场戏，包装着本质上空洞的内核。反复在上价值，给自己贴标签，吵一些完全没有道理的架。讲聋人又没有用聋人的视点看问题，不断在消费他们的苦难，却对他们的人性，或者说身为一个人最为本质的价值熟视无睹。所有聋人都是在为男主角服务，尤其是当光打在他的脸上，展开滔滔不绝的演讲的时候，个人英雄主义之下的他，已经不是普通的律师，而是游离于世俗之外的超人或是神。所以比起故事本身，它更像是为现实生活的檀健次添加附加值的手段，以让未来所有人看到檀健次，都想到他高尚的人文关怀。

打着特殊群体的幌子然后大肆消费显然已经成为一套固定模板，少时被欺负发誓长大要赢过所有人于是就要名要利，前期当恶人并同时和特殊群体的一员建立联系，后期就会靠着这个人或者什么特殊信物发生强刺激事件，这才懊悔至极心态大转变后知后觉开始当好人，无脑一个人对抗全世界，一番纯送死最后瞎猫碰死耗子真成了，最后完成角色转变同时演员也转型大成功。这样的影片显然往前可以数很多部，太故意，太生硬，每一步都是算计。

联瑞这几年很努力在做现实题材，在最初几年还是很有市场前瞻性的，但做得久了难免在语体和叙事结构上高度雷同，这时就非常吃导演的个人能力。导演万力也懂得用长镜头和音效做视听设计，可无论从精准度和掌控力上都差强人意，他还无法凭一己之力拯救这个庸俗不堪的剧本。电影人也好，电影公司也罢，一旦创作视角没有钻研深挖，就是固步自封，长此以往观众很容易产生审美疲劳，甚至会厌弃全部同类型影片。檀健次很贴合这个角色，但现阶段的他为了印证自己有表演能力，时常不经意地用力过度，缺乏松弛感，希望多演演电影摆脱这个习惯。

好烂俗的电影，怎么从药神火了以后源源不断有这样的伪现实主义模版电影，一模一样的结构，换汤不换药的剧情，影片对聋人群体的展现是片面的，虽然量身定制的骗局可能存在，但“看邻居被骗还赶着往上送钱”的情节极其荒谬。与其说是为聋人群体发声，不如说是为男主角设置“想当成功人士只能装聋作哑”的道德困境，这种缺乏创意的内核非常无聊，设计大量戏份高光给男主，还不如多给一些真正属于聋人的视角和故事。片中许多聋人角色被塑造成人云亦云的“傻子”，只能靠男主来说话，或时不时作为“催泪弹”而存在，沦为功能性且片面的工具人。虽然乐见国内有关注聋人的电影，但这部片更像是在消费这一群体来衬托主角，并没有深入刻画。本来我可以给三星，但碍于浪费两小时毫无收获和令人不适的粉丝言论，最终坚定两星差评。

完全是假把式，缺乏深度调研，搬用已有角色原型是虚，沿用药神叙事模板是实。采用“黑暗-良心-光明”的标准三段式人物弧线，省去复杂的情感铺垫。为强调主角的正面形象，反派被简化为制度和金钱的纸老虎，做了一个反面的镜像（同样是CODA）。所有桥段都在既定模式里，缺乏张力，高潮预设，第三幕疲态尽显，这种同质化的故事真的是审美疲劳。药神式主角，向阳花式聋哑女配，以及最后梦回烈日灼心的进狱系王砚辉……

网上吹“小药神”确实过了，但本片质量当属今年国庆档第一梯队。不消费苦难，以贴地视角扎实地讲好了一名手语律师立于灰度地带褪暗向明的故事，有套用《药神》里程勇角色转变的模式，虽不足以醍醐灌顶，但四平八稳的叙事能让观众愿听看两小时，市场上多一部聋人题材电影总不是坏事。电影一体两面，讲两位CODA在利益面前做出的不同选择，是温守聋人身旁争取公正，还是利用聋人弱点趋益避害，最后落到刑法第二十条与民法第一百五十三条上，聋人正当防卫怎么判，聋人陷入金融骗局怎么破，有现实意义。相较于同题材《不说话的爱》来说，本片节奏更干脆点，少些煽情多些行动，对律师李淇的刻画更入微有完整弧线；但不如《不说话》催泪，结尾庭审戏一度崩坏，机械降神＋无视纪律让尾声放得刺耳，情绪很难顶上去。檀健次和兰西雅演技最好，电影脸有。

声嘶力竭喊口号的样子真的很狼狈。一旦电影用音量和背景音乐来煽情，效果显著，但无疑就是失败。非要设置层层障碍，将民众塑造成愚昧懦弱的模样，等待主角的声音振聋发聩。稍微有视听设计的地方是爆炸烟花的蒙太奇与听障状态的模拟，但都不出挑。设置CODA、律师及学生对照组，但人物全都脸谱化，空喊口号。总而言之，无聊，平庸，伪现实主义，但其实也能看吧。真的是按程序走的平庸之作。下限保住了。

中国自己的现实主义预制菜电影，每一个转折，每一个伏笔都是相同的套路，现在的现实主义题材离了药神就活不了了吗，尤其是还要拉一个大主角让所有残疾人或者边缘群体成为ta们的陪衬来冲所谓的表演奖，看不到对边缘群体的关心，只能看到主创们对于奖的渴望，何尝不是和电影里讽刺的一样呢

以前我带的学生里就有一个coda——聋哑家庭出生的听力正常的孩子。他和其他孩子明显有隔阂。常常是作业写着写着，就突然静止不动，老僧入定，好像进入了一个无声的，没有人打扰的世界。只有站在这样的背景下，你才能理解主角李淇的选择——他渴望被人听到，渴望被人认可、尊重，渴望站在32层的高楼上，让曾经忽视他的人，都能听到他的发声。这样的成长背景下，“弱肉强食”“利益交换”才是写在骨子里的社会规则。但是，也正因为他从那样的人群中来，他才没有办法看他们被欺辱，他才宁愿搭上自己的前途，也要替他们争取一个公平和正义。有人说这样的故事套路。我想说，这才是生活。ps檀健次演技可以，比王安宇更有细节。兰西娅很灵动。我实在不喜欢一个表情跑遍所有大片的张子枫。

聚焦CODA律师李淇的身份困境与道德挣扎，檀健次奉献了职业生涯最突破的表演，将这位游走于灰色地带的角色刻画得入木三分。初期利用手语技能谋取私利，到在法庭上面临良知考验时手指的痉挛颤抖，细节处让这个复杂角色充满说服力。导演构建的美学令人难忘，雨水淋漓的街巷与漏水的律师事务所，形成黏稠压抑的视觉氛围。声音设计创新地模拟聋人听觉体验，用听觉受限环境将观众彻底卷入无声世界，与角色产生深切共鸣。手语不仅是沟通工具，更是情感载体，当李淇在庭审高潮戏以口语辅佐，几乎完全用手语辩护时，手势从生硬到流畅的转变，标志着他与自我和解的完成。电影超越简单的社会议题呈现，通过李淇这个“灰度人物”的救赎之路，叩问每个观众：当沉默的大多数需要发声时，我们是否愿意成为那座桥梁？国庆节值得走进影院，感受那份从内心涌出的震动。

3.5。低配版《我不是药神》，虽然在叙事和技巧不及前者，但是题材依然非常当下，弱势残疾群体＋反诈题材＋法制宣传，套用了《我不是药神》中的类型人物弧光（地摊律师从唯利是图为虎作伥到正义觉醒的转变），但其他配角似乎更多沦为对于主角的陪衬，没有搭建起鲜活的群像，缺点也很明显，主线叙事依然呈现出一种凌乱的感觉，观影情绪是起伏不定，没有那种渐进式高潮的抵达，有点情节跟不上煽情来凑的感觉。但整体来看，学习《我不是药神》的思路是对的，题材也挺好，表达也符合在有限尺度之内的价值正确，还贡献了几段不错的名场面（爆炸与烟花，地摊律师的底层嘶吼），映照着我们当下的现实，这种不刻意、不鸡贼、还带有些许底层关照的现实主义表达还是有点意义的。上线有限，但勉强能看。

电影四星，但为了真实案例和中和恶意差评额外加一星。很喜欢张小蕊的塑造，虽然有听障，但完全没有被塑造成一个弱小、被动、等待帮助的角色，反而格外的鲜明、狡黠、生气勃勃、富有生存策略。而且电影还顺便普及一个反刻板印象的常识，聋未必哑，是因为聋导致错过语言学习机会，才变“哑”。李淇因为CODA身份而产生的认同困惑也非常让人琢磨，这样的小孩在成长过程中真孤独啊，和爸妈不一样，和其他小孩也不一样。但他们也是建立听障群体与听人们的桥梁。今时今日，很珍惜还愿意在不同群体中发起对话、发起连接、发起了解之契机的作品。

剧情基本都能猜到吧，在法庭上直播的关键台词一看就是与手语对不上，为了之后的反转安排。但其实吧，这个故事不是聋人故事也是可以成立的，被骗房产的普通老百姓嘛，他们也要“发声”，普通人才叫不敢发声！虽然檀健次演得可以噢，但是李淇这个人物还是太套路化了，深度不够。小汤辞职一事很可笑，因为李淇从一开始就是这种人设啊，不是一直跟他混着嘛。兰西雅真的绝了！又奉献出了一位不同的角色。

【7】由于土壤原因，我们评价一部国产现实题材作品时，往往只能根据前80%的内容来评判。因为只有该部分才是创作者施展拳脚、完成表达的部分，是感受创作是否真诚的照妖镜作为长片首作，《震耳欲聋》不一定优秀但的确真诚。选择Coda作为主角，不仅从个体层面探究其身份认同和道德抉择，还将现实的聋哑与内心的聋哑进行互文对仗，完成了李淇这个灰度角色的塑造。心聋比耳聋更可怕ps.檀健次其实不太适合这个角色（虽然他的表现并不出戏），阅历和演技都差口气，妆造方面也太干净了。兰西雅是全片最佳pps. 结尾手语教学彩蛋很暖心✤️

剧本写得太“工整”了（贬义），主角的行动从小官司打赢到名利双收灯红酒绿，再到良心回归打大官司，立场从正义转向邪恶再转向正义，三幕剧严丝合缝，其余人物被粗糙地分为善恶两面，几乎没有任何容纳复杂情感与内在矛盾的余地，电梯争吵戏和法庭戏这两个精心打造的高潮点也都不好看，满满刻意。檀健次发挥不错，但感觉戏眼还是在女主，同样扮演听障人士，比起《向阳花》，兰西雅在这个故事里有了更广阔的发挥空间，很生机勃勃，喜欢。

“我明明 会说话”全片最轻也最重的台词，回味很痛也很柔软。失语的并不是某个群体，而是那么多的“我”。这三个电影跳出爽文套路，抵达没有什么救世主、只有“我”能拯救我的新表达。檀健次表演比印象中惊艳太多，潘斌龙、兰西雅也这么好！路演听导演和演员分析角色，感受到满满诚意和年轻的心气。

中文片名是外界强大的声响，英文片名是沉默的无奈，恰好是电影内容的正反打。外面纷纷扰扰，里面乱乱糟糟。电影的叙事不漂浮，是在于允许人道德瑕疵和展示对上流欲望的追求，野心欲望与良知是可以同时存在的，这是对李淇这个角色塑造成功的关键。电影也做出了答案，它不靠华丽的视听，而是扎实的叙事，恰当的表达，不是一味地利用情感轰炸来表达世界的反抗，打鸡血的作用。这几年，整个世界的这类CODA电影都在传达着同一种声量：我们的声音需要被看见。本片是顺流的。