《喜剧之王》是喜剧吗

聚焦小人物的高光时刻，一个是龙套，一个是小姐，虽然身份卑微仍然怀揣着梦想。然而有梦想是一回事，能否实现梦想又是另一回事。尹天仇和柳飘飘心向着九重云霄，却又总是被现实的引力拉回地面，摔个遍体鳞伤，但是仍然不忘初心、童心未泯，因为“天亮了就会很美”。我爱你并非你做了男主角，你做龙套也要养我；我不会飞黄腾达了就离你而去，即便回到原点也要和你一起上路。成龙客串最惊喜，夜总会和宴会的交叉剪辑最虐心，“我养你啊”最感人。没有鸡汤和套路，只有真实和走心。酸甜苦辣，喜怒哀乐，不仅是《喜剧之王》，更是生活的真实写照。

《喜剧之王》是一部冷峻锋利的黑色讽刺片。痴迷脱口秀的鲁伯特为一夜成名，不惜绑架当红主持人，以极端疯狂的方式换取一次登台机会。影片撕开娱乐行业的假面，批判全民追逐流量、疯狂崇拜名人的病态社会，精准预言流量时代的荒诞乱象，冷静的镜头之下满是振聋发聩的现实思考 。

96 喜剧的巅峰，在最表层是一个可怜的底层的脱口秀爱好者仰望并拙劣的效仿着高位的名流，幻想着自己可以彻底翻身；但只要稍加思考里面的悲剧色彩马上显现出来，结尾鲁帕的表演对于台下观众而言只不过是一场笑话，而对于他确是自己的切身经历，大家没有看穿，因为是一场滑稽秀大家都不会严肃对待，可如果把他讲述的当作是一个人在诉苦，那却一点都不值得献上欢笑和掌声。结尾对于鲁帕出狱后的生活似乎是在表达一个小人物成功逆袭的故事，但那模糊的滤镜我认为暗示了这一切又都是鲁帕的想象，那个一夜王者也许在外人的口中只是一夜疯子，心酸和可悲 鲁帕

影片最深刻的讽刺在于，鲁伯特的“成功”恰恰建立在对“喜剧”本质的彻底背叛。他绑架杰瑞后在电视上表演的段子，内容空洞、节奏混乱，毫无喜剧可言，却因“真实事件”的噱头而获得观众欢呼。这揭示了媒体时代“名气”与“才华”的割裂：观众消费的不再是表演本身，而是表演背后的“故事”——哪怕这个故事是犯罪。鲁伯特最终成为“喜剧之王”，不是因为他的笑话好笑，而是因为他的行为足够“荒诞”，足以成为大众谈资。

《喜剧之王》讲述小人物尹天仇追逐演员梦想的辛酸历程。他怀揣热忱，即便屡遭嘲讽、处处碰壁，依旧坚守演员的信念，不肯向现实低头。他与柳飘飘相遇相知，在底层的泥泞里互相取暖。影片看似是喜剧，内核却满是现实的苦涩。“我是一个演员”这句独白，是小人物不甘沉沦的呐喊。梦想纵然卑微，也值得被尊重。笑过之后，让人看见平凡人在困境之中不肯熄灭的倔强与真诚。

德尼罗把一个底层小人物的偏执和卑微演活了。鲁帕根本不是什么喜剧之王，他就是个活在幻想里的疯子，但又让人恨不起来，因为谁年轻的时候没做过那种不切实际的明星梦呢？马丁·斯科塞斯太敢拍了，把成名背后的病态欲望扒得底裤都不剩，看完心里挺堵的，但这8.4分绝对实至名归。

看着是无厘头喜剧，实则满是小人物的心酸。尹天仇执着演戏，处处碰壁还抱着《演员的自我修养》，很多情节笑着笑着就心里发酸。和柳飘飘的感情真挚又戳人，不少台词至今还被反复提起，没有轰轰烈烈的逆袭，更多是普通人的挣扎与坚守。时隔多年再重温，依旧能共情这份不甘，很有现实分量。

和另一部《喜剧之王》一样，都是用喜剧外衣包裹的小人物悲剧，斯科塞斯用真实和想象的平行剪辑表现了梦想的虚妄，从绑架杰瑞之后戏剧达到高潮，“宁做一夜国王，不做一世闷蛋”，帕金的这句话无疑让观众共情了这个人物，德尼罗的演绎可以看做是《出租车司机》后的另一种偏执面。

[小丑]的精神导师，美国梦的绝佳讽刺。宁做一夜之王，也不能冒着一世无名的风险从底层做起。想成名的天天发癔症，成了名的时刻提防疯狂粉丝。喜剧的背后是悲剧，喜剧人用自己的眼泪拌着笑料喂给观众，将癫狂化作一次璀璨烟花，“搏人们看看我算病态么”？三星半

人生可不就是这么讽刺嘛，底层的人们啊，想要跨越，想要实现梦想，不用非凡手段可能真的很难。普通人如他心爱的瑞塔，一尘不变地做npc，很棒却没有自信，一如普通的我们；高高在上的那些名人，从来只会敷衍和打发，不会真的认真对待才华。喜剧从来都是外皮，悲剧才是喜剧之王的内核，好爱德尼罗啊！

斯科塞斯这部黑色讽刺片看得人脊背发凉。德尼罗演绎的狂热追星者，活在自我编织的成名幻想里，为了登台表演不择手段 。没有激烈的暴力镜头，却把虚荣、粉丝崇拜与媒体造梦狠狠撕开。看似荒诞的故事，内核无比现实。喜剧外壳下全是偏执与可悲，幻想与现实的边界逐渐模糊。当年评价褒贬不一，放到如今再看，依旧锋利扎心，很适合喜欢暗黑寓言向故事的观众。

9.0/10。①草根追梦者试图傍上脱口秀大明星来当节目主持人，并在尝试无果后直接绑架他终于当了一次节目主持人（当完就进了监狱）。展现了当时美国娱乐界明星的冷漠麻木和小人物的偏执疯狂。②表现男主「追梦追到癫狂」的心态：大量插入幻想片段，其中有几段通过「正反打时悄然改变背景」来将现实与幻想模糊地剪辑在一起尤其厉害；多次出现的镜像甚至对着镜子说话。③一些地方挺黑色喜剧（水平不超过9.0），比如男主闯入明星家后一本正经地和他攀谈、被绑的明星念提示词、男主的脱口秀等段落。

鲁帕成功了，但不是喜剧之王，而是被作为一种“奇观”。对于人类乏味的生活而言，“网红”就是一剂兴奋剂，能够带来流量的成功，但却不是鲁帕想要的对他“才华”的认可。Btw，看完电影觉得那些怀大才而不遇、社会亏欠我的human being，以及我那么深情为什么你就是不爱我的舔狗真的很讨厌，哈哈哈哈，为什么你们要在现实世界里妨碍别人呢，就沉浸在自己的白日梦里不好吗。

当年朋友拿来盘VCD，周星驰主演的“喜剧之王”，是演过蛊惑专家、唐伯虎点秋香、鹿鼎记、审死官的周星驰，而且这部电影叫做“喜剧之王”，我们准备好了笑痛肚皮。一个半小时后，大家都沉着脸，什么狗屁“喜剧之王”，一点也不好笑，太难看了。工作多年后才明白这部电影是周星驰的巅峰之作。

旧影回眸。发现身为星粉，很难成为喜粉。无厘头是港片整体表演夸张（不用癫狂）基础上的更夸张！它需要一个超现实框架为依托：古装神拳恐龙骨台球王。电影龙套的心酸苦辣偏偏是个现实感极强的题材，需要戏外故事与表演回归自然朴实——至少相对戏中戏，如莆田。而本片的戏外几乎比舞台还夸张。举例。达叔说卧底比演戏更难，不能有一丝纰漏。可当枪匪端出一桌饭菜，计划已赶不上变化，再执意拨电话要荷包蛋，便是大脑短路，入门卧底都不会如此，更何况还没点就有人送上门……此时已无现实残酷，完全喜剧反讽——就像武松打虎，老虎没打就死了。这场戏号称发生在现实，其实比舞台更舞台，并未逃离无厘头的解构，更像对卧底之人自以为是的嘲讽，而非职业素养的赞美。并导致，稍后的达叔之死成了无情绪依托的“空演”，更早之前那句经典台词就成了一个笑话。

世界上最需要演技的职业是什么?演员?是卧底啊，靓仔，稍有穿帮就扑街啊!世界上靠演技过活的是什么职业?演员?是站街的啊，不舒服也得装出享受的样子，要不然没客人的!那演员是什么?演员是牲口啊!演技再好，找不到没人捧，活该跑一辈子龙套。卧底 街妹 演员 这就是人间的喜剧之王

《喜剧之王》最残忍也最温柔的地方，是让一个跑龙套的认真讲述“演员的自我修养”——就像让乞丐谈论国宴礼仪，让溺水者传授游泳技巧。周星驰撕开了喜剧的糖衣，露出底层人苦涩的核。尹天仇在波涛前喊“努力！奋斗！”时，摄影机没有仰拍悲壮，而是平静地凝视他的渺小。那袋硬币、那本被翻烂的书、那句“我养你啊”的颤抖，构成了平民史诗的全部装备。张柏芝在出租车里攥着《演员的自我修养》痛哭的镜头，是中国电影史上最伟大的眼泪之一。这不是励志片，这是一部关于“失败者如何保有尊严”的圣经。当尹天仇最终没能成为主角，却赢得了自己的夜宵摊时，周星驰解构了所有成功学神话。真正的英雄主义，是在看透自己永远无法站上舞台中央后，依然每天对着大海排练。

我曾无数次在电视上看过《喜剧之王》，但这是第一次完整地看完这部电影，也是第一次听到原汁原味的粤语配音。在很长一段时间里，我觉得《喜剧之王》和《功夫》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》等电影没有什么差别，现在想想，也许是配音演员石班瑜的标志性声音造成了这样的结果——它让观众很容易忽视掉影片真正想传达给观众的。其实完整看完，我也很难说《喜剧之王》到底好在哪里，如果今天有人把这部电影从剧本到表演再到分镜完完全全地重拍一遍，它会像《喜剧之王》那样在20年间一直受到观众喜爱吗？一定不会的。

不讨喜、不新颖、很无聊、很冗长 为了最后5分钟的，用前面100分钟做铺垫，我去看《今晚八零后脱口秀》都比这有意思，我抱着看喜剧的心情来的，结果你却告诉我是“黑色幽默喜剧”。 我知道他想表达小人物的边缘化，甚至最后演说的童年经历也隐喻着成人后对成名的痴迷现实。可我真的提不起兴趣，《当幸福来敲门》的人物形象不比这丰富？ “我看着自己的一生，一无是处，可那却变得有些好笑。” “不好笑吗，当你年轻时，你还怕说出那些话，但当你成熟些，你可以说出十五二十年前该说的事，生活不是很残酷吗？” “我将比你现在还要出名50倍——然后你也会遇到像你一样的傻子作弄你！” “拿支枪对着他，他当然忒友好了” “宁为一夜之王，毋做一世闷蛋”

靠绑架Jerry Langford而登上舞台的喜剧演员Rupert Pupkin出狱后改名Murray Franklin，在哥谭市继续自己的脱口秀生涯并成为名牌主持人。后在一次节目中被自称为Joker的喜剧演员Arthur Fleck枪杀，引起社会的巨大关注。

【4.8】用一个天真到诚恳得近乎傻子一样的白日梦者完成对美国梦的反讽，小丑般喜剧到近乎悲剧的个人在消费他人追名逐利的娱乐洪流中的不适应和突出的投入与天真，这种擅自摆出的对名利梦和价值实现的赤诚失真到近乎恐怖，真实又粘稠如身陷沼泽，每次笑声都如带千钧铅块。结尾最后的成功是那么惊悚和骇人，我宁愿看到一个破灭的悲剧也不愿看到这样恐怖谷仿真人假笑般的happy end。

Scorsese's most visceral film. 与对show biz和celebrity culture的讽刺相比，本片悲喜剧的核心显然更来源于一个got nothing to lose的平民妄想家对体制和权力结构的绝望、尴尬、可笑但又无法不让人同情的反抗，而这种反抗所带来的十五分钟名气却正正又是其反抗对象用虚假诺言所描绘的成功假象。"Better to be king for a night than schmuck for a lifetime." Sigh.

这是一个十分有趣的荒唐喜剧故事，足够合理，也足够精巧，马丁·斯科塞斯表现得游刃有余。罗伯特·德尼罗在电影中饰演一个急切渴望成功的平凡人，他游走在两种不同性质角色之间的自然表现让这个故事本身的荒诞气息更加浓烈，而最动人的，还有他在结尾处传递出来的夹杂着心酸的惆怅。

黑色励志。“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，充满了讽刺和辛酸。对比星爷的同名喜剧，同样是小人物走向成功之路，我对这部片里的极端方式还是怀着相当的恶意——直到看到电视播出前我还一直以为他的表演会被电视台掐掉。结尾同样是主角站在舞台前接受掌声，星爷感动了所有观众，而这部更多的是自我感动。

老马丁一部容易被忽视的代表作。可以说是把“极端追星”+“电视娱乐行业丑恶面”讽刺到家的故事，而内核和那部对于我们华人来说更熟悉的《喜剧之王》一样，都是贯彻了“喜剧内核往往是悲剧”的说法，尤其是老德尼罗的男主几场遇到无比尴尬场面的戏以及结尾那在犯罪后极具失真感的逆天人生走向更是突出了这点。也难怪两年前《小丑》出了之后主创和观众都承认和感觉到前者在角色塑造方面借鉴了老马丁当年这部作品，某些方面确实挺相似的也挺让人感到对于现实的无奈的。至于演员方面，彼时刚满40岁的德尼罗算是让观众领教了一把方法派表演大师的巅峰水准，堪称艺术品的个人表演。

08.14→08.31：未被剧透，直接观影。1.Rupert在杂乱人群中挤进Jerry的车莫名联想到《当幸福来敲门》；2.看前面的内容，讲述关于喜剧演员的故事，又有很多话痨台词（其中还提到伍迪·艾伦），让我有种「不拍犯罪题材电影的马丁·斯科塞斯抢了伍迪·艾伦饭碗」的感觉，没想到一个小时之后，影片的剧情就走上了绑架犯罪路线…3.鲁朴：…现在，你们很多人也许在想为什么杰瑞今晚还没出现？好吧，让我告诉你们，他现在正被绑着。我就是绑他的那人。你也许以为我在开玩笑，不过，相信我，那是我唯一可以进入演艺圈的方法…就是绑架杰瑞·兰福。现在，杰瑞被绑在椅子上，在城市的某个角落。继续，笑吧。谢谢。我很感激。不过事实是，我在这儿。明天你们会明白我不是在开玩笑。你们会认为我疯了。不过，瞧，我思量，宁为一夜之王、毋做一世闷蛋。谢谢。谢谢。…

4.5 盛年期的老马丁老师真是才华横溢，非常精妙的创意和构思，兼顾电影的观赏性和思想性，从起初的烦躁到精神折磨到惊悚，带领观众见识何为真正的恐怖喜剧，回想起来片头出片名的时刻已然暗示了，车窗玻璃隔绝两边的窥视与抓狂，表现男主幻想情节的剪辑令人印象深刻，而一开始明显的现实与幻想的区别，逐步发展为两者浑然一体，对人物刻画与情节推进可谓相当高级的技法；对男主人生经历和所作所为的成因的好奇本是此片驱动力的另一面，这些悬念最后在电视上说出来的时刻在观众的疯狂笑声中达到了绝望与尖锐讽刺的巅峰，作为观众很难不去思考喜剧本质是什么，电视媒介本质是什么，而这些疯狂“粉丝”又是什么造就的呢；浑身坐立难安的观影体验，但不得不佩服老前辈导演的高水准啊再一次