《奥德赛》剧情怎么样

荷马史诗写就时人类完全没有一套统治性叙事规则，所以伊利亚特奥德赛都是以传奇故事的集合体面貌出现。现在诺兰用一整套后莎士比亚时代的庸俗心理主义陈词滥调塑造人物，让他们时时刻刻怀揣着几个铅球一样的沉重心理负担向着唯一故事终极目标前进。它和奥德赛原本多线程进行充满各种走神传奇色彩的支线产生了严重的排异反应。你无法相信一心归家想和老婆孩子热炕头，又因为杀戮过度而陷入沉重罪恶感的人会一路以那样好奇的心态与女巫巨人海妖乐不思蜀的周旋。这其实是一种后资本主义时代人类机械反应心理机制与古希腊神话中原始想象力之间的剧烈内在冲突。奥德赛不是兰博，特洛伊也不是北越丛林，这种好莱坞创伤综合症不适用于古希腊神话中的英雄和他们的传奇。在力所能及的范围内，诺兰已经保守地做到了最好。但正因为他保守，他才巨无霸式的平庸。

好看！作为商业片真的太好看了！电影院三小时没看过一次手机，故事讲得很好也有很多诺兰的东西，非线性叙事也好，敦刻尔克里的海战感等等，最惊喜的是对山洞巨人的呈现，摄影打光音效质感都很棒，甚至还有反战和动保元素笑死，诺兰把这些元素凑合的非常有致，很吸引人，作为商业片是非常棒也非常值得在电影院看的。里面的父权制度franchement je m’en fiche 毕竟改编的原著就是那样的，有点惊喜的是让海伦开口说的话不是传统刻画的海伦我觉得唯一的败笔是选角但是不是很多人看之前说的海伦或者Ellen Page，她们演的非常不错，最大的败笔是荷兰弟和赞达亚✤，其他老演员我看了他们那么多电影但是是贴角色的，但是这对夫妻实在是难以说服我是电影里的角色….实在是难以忍受有点

铆足了劲想给4星，给不出来啊。我不否认，看的过程完全沉浸，但没有任何一个时刻被银幕内哪怕一个细节一个神情震慑。想不出来。诺兰岁数越大，越知识分子，越关心起人类前途命运来；但同样岁数越大，也越斯皮尔伯格，总是在自我构建起的恢弘而平庸的视听王国里去想象一种童话般的末日药方。本片的“宾客之仪”和《揭秘日》的“共情”，不就是一回事吗？诺兰在极度收敛其“叙事花活”的同时，哲学水平一点没提高；他把更多时间交予人物后，期待中的动人时刻却死活不降临。他还是太理性了、智商太高，盖叙事的迷宫足矣，但对呈现心灵的迷宫彻底没招儿。这点在《奥本海默》已经显露，但因为人物本身的复杂暧昧，以及表演得非指向性，得以部分遮丑。但在这部主角内心被高度明确化的英雄之旅中，所有短板暴露无遗。但，我们还能看到比这更好的吗？

从剧情到视听都很平庸，越到结尾越平庸的那种……刺瞎独眼巨人波吕斐摩斯和女巫喀耳客把人变成猪那段诠释的还成。其余就很乏味了，尤其最终之战编排的好拉胯，荷兰弟起到一个从天花板递武器的作用，罗伯特演了个纯反派，每个人都简单的像个平面，伊萨卡只是个架空的地名，只有室内宴饮场景，没有宫廷，也没有市井，在这种情况下说王后治国有方只是讨好女性观众的一句空话，对海伦的评价类同，我们同意美貌只是男性野心的遮羞布，但是你不能既把海伦拍成花瓶又告诉我们她不是花瓶呀。最后导演还强行升华一下，缅怀了一下人类文明从黄金时代的不断陨落，呼吁和平和真善美，复返之后的再次出发既是为了战友的悼亡之路，同时也是为了全人类的赎罪之路。然而，鉴于奥德修斯的人物深度，这种程度的反思性都显得多少有些刻意了。

观感和奥本海默极其相似。当诺兰褪去叙事诡计之后，一切都显得如此平庸。这意味着他从未像真正的那些大师级作者那样，深入洞察过人性、情感与历史的光美和阴鸷。所谓的丰满、精致、细腻，无非是在浓重的色彩和光线下，展示顶级演员声台形表的排列组合，再佐以强调打击乐与爆破音的声响，和昂贵的后期调色。而如此恢宏盛大的视听交响，往往最终讲述的主题，就是一个多数人义务教育时便已参透的浅显道理或观念，有杀鸡用牛刀之感，且往往还要不断地进行反思。此外，人物关系中酝酿的情感，也都是常规普世的表达，只是包装的更加宏大庄重而已。这样的诺兰电影，除了享受大画幅，其他乐趣真是少之又少。细细回想，摒弃叙事诡计且完成度高的诺兰电影，居然还是近20年前的黑暗骑士。诺兰这几年的双奥，哪怕拿了小金人，在我的感受里也仍然是倒数的存在。

充斥着自我感动与无病呻吟的老白男龙傲天，试图在一段人类战胜逆境的冒险中塞入你能想象到最简单直观最不合时宜的反战主题，同时又把道德与信仰视为剧情推动工具不进行任何有意义的描绘，导致人物如同杯赛npc一样呆板无趣，一度以为刻意抑制奇观展现是为了匹配角色心理历程，直到板甲巨人出场才发现只是缺乏想象力，马达的奥德修斯从头玉玉到尾，和同名英雄毫无干系，没受骗的波吕斐摩斯，身着板甲的巨人，更年期喀耳刻，诺兰剥夺了这些故事的核心逻辑但又按部就班的拍下去只做些迎合意识形态的现代化改动，生硬的场景调度与羸弱无力的动作戏观感极差，只能靠震天响的音效与配乐来制造镜头做不到的感官刺激，烂俗的写作和乏味的美术让时代背景带来的些许神话色彩也丧失殆尽，又一次不理解（且不在乎）原著魅力的改编，又一部宏大但毫无生气的史诗片

像是依次造访了马力克、陀螺与维伦纽瓦的电影小屋，带走一些纪念品，满载而归回到自己的大一统精神圣殿无处摆放，只能一股脑塞入床底。属实气势磅礴，但很难期待诺兰真正相信诗歌、邪典与巨大沉默静物本身的存在意义，他无法打破情境服务群像、群像衬托主角的固有视角，所有发散的、神秘的、跳脱于价值取向的微小模糊地带都在浅浅触达后戛然而止，迅速缩回到英雄与反战主义叙事的安全范围。用凡人的口吻复写神话，究竟是“凡人亦有神性”还是“众神皆为凡人”，经典的诺兰两边都要，随时横跳。

虽然我非常不喜欢《敦刻尔克》与《奥本海默》，但不得不承认《奥德赛》是诺兰抛弃高概念叙事风格之后的这三部影片里最成熟的一部。一方面他将实拍主义贯彻到了极致，扎实地将神话还原成史诗，另一方面他也展现出在肉体恐怖与诡异美学方面的突破，更重要的是，这一次他终于将作者性与时代性合二为一，用神话史诗为镜，去映照我们当下这个混乱黑暗时代的困境。《奥德赛》这场归乡之旅，是个人的忏悔，也是文明的救赎，更是何以为人的存在性思考。它并没有简单地停留在反战反英雄层面，而是讲：当一个人看清了“海伦不是红颜祸水，雅典娜也并非智慧女神”背后的真相，知道了“用红颜祸水借口的人类不过是披着人皮的野兽，歌颂不义之战的文明也只是礼崩乐坏的丛林”之后，要如何存在自处，才能摒弃骄傲看清命运，抵抗诱惑寻回初心，克服恐惧获得救赎。

实在是对这种充满优越感的老白男英雄主义厌倦了，三小时絮絮叨叨故弄玄虚的叙事就为了展示主角的战神之躯吗？因为导演是诺兰，就没人说这是“xx版战狼”了？再好的视听、再做作的台词也掩盖不了内核的无聊。这不是诸神的黄昏，这是诸神的永夜。唯一的泪点是小狗。

诺兰显然理解不了为什么有人会愿意为一件艺术品一掷千金，因为他理解不了“美”本身即是一种资源，是一种权力；在他看来，为了一个美女战斗十年是荒谬的，背后一定有别的原因——这是一种很现代的视角，但“现代”并不意味着“高级”；史诗之所以为史诗，就是因为古代人有种与现代人不同的视角，就希腊那些故事而言，它们更接近“人欲”的夸张化体现，其中就包括对“美”和“荣誉”的追求，而不是诺兰那套战后创伤+反思；海伦的选角用心极其险恶，剧情摆明了说为了这张脸不值得死那么多人，还特意找黑人演员来演（虽然我觉得Lupita在里面两个角色都挺美的），宣传期拿这个炒作博流量，简直下作；马特·达蒙一脸蠢样，完全不适合演奥德修斯，并且角色被改成了美式family man，“我要回家是因为我爱我老婆，而且我和她有个约定”

2.5；过往作品的重复大成——携有创伤记忆和忏悔醒悟的男人之永恒归乡之旅，通过（转述）套层的叙事技巧来实现意识的流动、记忆的不可靠、时间线的交错，这是诺兰化的奥德修斯（从这个角度来说，改编不算失败），将创作母题裹以荷马史诗的外衣，注入现代意义的反战主旨和反思人类出路，平庸而保守到无聊，上古神话的原始屠戮不是现时暴力所能定论定义。纵览九九八十一难，同质于游戏过关（且不无重复），后半段强行拔高升华哀悼文明的衰落、礼仪和承诺的坍塌、信任的毁灭，是对拍尽奇观之后的打补丁；若说大场面之令人印象深刻是因为除了这些奇景场面，其他如动作戏（混乱而难看）、文戏（对话场景的镜头稀碎，能好好拍一场情感戏份吗）看得气堵，剪辑看笑（诸如提到“我儿子”，下一个镜头保准就是）。声效响≠视听好。

2026.07.16. 百老汇电影中心，35毫米胶片版。香港首映日。正如开场从游吟诗人口中说出的全片第一句台词“一张面孔，一场战争，一个人，一条计谋”，接下来的三小时都是丝滑到不可思议的非线性叙事：让观众跟着故事中人的一个念头、一个物件、一句话来来回回穿梭于特洛伊木马屠城大战、战争后奥德修斯归途的一段段历险、阿伽门农归家后的悲剧、以及伊萨卡国当下的困局。每个人物、每段故事都在诺兰穿针引线般的剧本下被渐渐拢为一体，织出个浑然一体的史诗。除了是电影史上首次全片使用IMAX胶片拍摄外，诺兰一如既往的坚持实拍亦为这样一部奇幻史诗片增添了太多细节质感和真实感：女巫瑟思将一桌子饕餮大汉变成动物那场戏竟然是零特效，看得人叹为观止。祝贺诺兰，也祝贺马达和安妮·海瑟薇：他俩将凭本片在时隔多年后重返奥斯卡战场。

工整的诺兰，为海伦的发声和她脸上的疤痕加一星，英雄传奇是被制造的谎言，美丽也是。所有人都明白战争根源于男性政治野心，包括海伦，然而她依然为自己虚妄的罪名致歉，因为女人天生就会感到羞耻；珀涅罗珀同样心知自己的聪慧，没有成为国王是因为自己的性别，但问她想要什么时，仍答曰奥德修斯。这一设定规避了好莱坞叙事中大女主模式的简化路径，同样加分；奥德修斯于片尾对自身的“过度智慧”进行了反思，但遗憾的是，诺兰的叙事仍使其葆有这份骄傲直至终局，且成全了其自我流放的意志，相当于使他再一次心想事成。其实比较希望能看到奥德修斯的暗面，比如残忍、刚愎、自负，如此影片或更具深度。只能说，无论荷马史诗的原初语境，抑或诺兰的影像，均对男性角色显现出某种叙事宽容。