《刺猬》画面质感怎么样

siff第一波观众来啦！顾长卫真的不愧是摄影出身，首先画面就特别好，配乐特别有趣。两个演员的表现也超出预期，葛大爷居然没能金爵封帝我无语啊！然后小凯演那种看起来愣愣的心里有股劲儿的感觉特别对味。（后面剧透预警！故事其实是很震撼的。王战团的相片头像随着下水道的漩涡，最终也是通过雨水去到了他向往的海洋，和那艘多年前让他间接背上人命的纸船一样，还有象棋，汽水，哨子，很多意象的铺垫和呼应做得非常好。最让我有感触的是，身边的亲戚朋友并不是故意害或者嫌弃王战团和周正，事实上还非常爱他们，这些人只是被“卡住了”，卡在了大众认为正常的认知里，这种表达和接受爱之间的错位让我想到了一点涉海哈哈，但比涉海隐晦很多了。原著《仙症》其实我是特意没看，听映后谈说特别还原，有空准备补一补。

确实，电影对男宝的宠溺缺乏说服力，记得谁说过和男性轻浮的痛苦（一般都是社达中的失意）相比，女性的苦难沉重得像一部史诗，因此这是意识滞后于时代的电影，寅次郎式的男人之苦，但肯定会比这些年充斥大银幕的小品电影（只看过一些片段就令人作呕）更具有电影的质感。缺乏超现实画面是更大的遗憾，当男人讲到海上飞鱼的时候，画面如果是飞鱼的翅膀带着水点和海的腥气迎面扑打在镜头上，扑打在男孩的脸庞上，或者那艘深海潜艇真的存在，虽然也是一种套路啦，给那些不切实际的部分更魔幻的视觉呈现，观影感受会好很多。全片最狰狞的一幕是抠掉头像的全家福，我当然并不是无视女性的牺牲，但这牺牲也并不能改变中式家庭的狰狞面貌，有几个人不想脱困呢。王俊凯最令人惊奇之处在于，他成功演出了一个剧中的俊朗少年在剧中的七年后长残了的样子。

葛优表演是好的，但不好的是只能依靠出色的表演来保证人物的塑造变得看似完整，忽略开头王俊凯让我听着不太顺畅的旁白，在前一个小时里葛优有效的烘托出一层薄薄的荒诞氛围，虽然没有直接展现年代批判，但通过王战国这个异类在社会/家庭中产生的不合时宜的行为以及遭受的对待，表达的东西也是很通俗易懂的，不被理解的倾斜人生（画面构图）。从白大仙到基督，从管不了到下药，从挨打到跳楼，封建思想影响下家庭对独立意志的禁锢，信仰的变化只为死马当活马医，靠着这些贡献了一些所谓好看的点（能带动情绪的戏剧冲突）。周正就像王战国年轻时代（遭遇）的缩影，但王俊凯还是太泄气了，尤其台词很让人出戏，而除了他俩其他人物都很工具，只为了一些特殊指带：东亚父母/东北下岗潮/迷信活动。本来后半已经拉了，结尾忽视先前起的高调挨个和解，何必呢…

《最爱》之后的顾长卫可比王战团疯多了，拍的一个个都什么破玩意儿，《仙症》这么好的原著整得和一个混乱的新导演习作一样。不到两个小时的电影看得人生不如死，要节奏没节奏，要叙事没叙事，要人物没人物，要镜头没镜头，可谓是一次非常失败的改编，怪不得得靠骗王俊凯粉丝来拿票房，如此的质量，没有流量演员更是一个死。哦对，王俊凯这一次比《断桥》进步很多。

顾长卫回勇，《最爱》可以出局，《刺猬》入列“时代三部曲”，诉尽两代个体理想自由遭受时代现实围困折磨之悲哀。葛优封神，演出疯癫和理性的精神临界状态，演出王战团的悲凉底色，烟囱抽烟哭的表演能量非常强大。是尽最大力度去拍小说的形与核了，又有属于电影语言的神来之笔，几乎每个镜头画面都是倾斜的，汽笛-香烟-焚化炉的烟雾意象使用挺妙。从一场奔跑开始直接拽进整个时代和精神病症分析的风暴，然后冲破它，收尾改得更加有希望感。跟随王战团和周正游向无边大海，最后终于呼了口气。

有病没病，懂你的人，一个就够了。孤独挺好，发神金挺好，人生得一知己足矣。愿你我都不被生活卡住，永远自由，永远有对抗世界的勇气。远方的汽笛已经响起，这就出发。几处大笑都充满讽刺，三次“送别”又催我落泪：送女儿出嫁，送儿子化作一缕青烟，奶奶送别孙子说“有多远走多远”。三处让我觉得最浪漫的地方：1、把她的遗书折成小船放水里飘入河道；2、把自己的头像撕下来扔到水里流入太平洋；3、没有给王战团葬礼而是让他逃出精神病院追求自由。有趣又复杂的王战团，除了葛优没人能演，《活着》之后最好的葛优，还有摄影出身的顾长卫那斜镜头之美。我们仨都很喜欢，我的年度电影之一。老公都极其难得看哭了几次。有后劲的台词：王战团说：应该吗？不应该。周正说：我把你爹吃了。长大后，妈妈问：你能原谅我们吗？他说：我不原谅。

电影的视听质感差了一些，像是剧不像是电影。剧本尽力与小说做出差别，在小说的基础上调整结构和做加法，找到合理因子，带着想像力在电影中生根发芽。小说里“我”的所见所闻拓宽为电影中“周正”的参与其中，诉诸情绪和意志，对角色们在家庭、社会中的无奈、错位进行书写，表现他们是同类；对外界进行具有启发性的反抗，表达他们是外人眼中的异类。顾长卫在《微爱》之后继续大量使用倾斜构图，但显然更适用于本片的主题。电影改写了王战团最后的结局，使他像刺猬一样无影无踪地逃走了。本来觉得如无意外，葛优能拿个金爵影帝，现在看来意外发生了。

最大的感觉是没有感觉。或许还是存在很多值得探讨的东西吧，刺猬、海、诈骗犯等等意象，但实在都很难留下深刻的印象，平滑地在我肌无力的大脑滑过，忘了。对当下泛滥的东北视觉风格的无感、老调重弹的男性局外人的反感和翻来覆去对自由的苍白重述的极端不耐烦，几乎构成了我全部的观影感受。一想到男人能不要脸被家人托举，做一个无用的家里蹲，就泛起一阵淡淡的憎恶，王战团也别说自己不被理解了，镜头卯足劲地怼着他、试图让他被观众接受，真正不被在意的还没上桌呢。

不得不说，还是挺戳到我的点的。我能理解让很多人不满的原因，是对时代社会背景的语焉不详，把伤口的痛因转移至一个更为私人化的家庭内部矛盾中，即假意批判小父权的强硬，刻意忽视大父权的戕害。即使如此，同为深感被卡住的我，还是在颇为纯熟且压迫力很强的镜头剪切节奏中被拉进了这个情绪的漩涡。在打压教育中成长起来的我，一直一直在劝说自己不要把自己当作受害者，因为我知道我永远不会等来一句道歉，也永远说不出一句“我不原谅”。其他关于表演的吐槽就不多说了，但这毫无感情念经一般的旁白，真的完全不能忍。

顾长卫功力不减，对原著的改编很成功，整体内在表达是统一的，而且视听语言有想法，拍出了原著的荒诞感，具象化的画面更凸显王战团孤苦的悲剧底色，精神世界与现实世界的割裂。葛优老师的表演柔韧有余，王战团是他生涯又一个经典角色。王俊凯比预期要好些，表演过关了，对角色情绪变化的处理是对的。