《刺猬》经典台词

或许可以区分顾长卫导演生涯里“及格/不及格作品”的最硬标准，便是看标题是不是由两个字组成。《最爱》之后荒废十多年的他，重新回到对人间百态百味的观察；故事乐极生悲，角色苦中作乐。虽然偶尔用力过猛，并且模糊了一些地域特色，转为对更“普世”道理的提炼变得平庸；但“王战团”的每一幕都足够说服和打动我。葛优和#Queen刘威葳好极了，毛大姐台词铿锵有力得嘞。

喜欢前一个小时！葛优太好了，大巧不工。精神病人太难演自然了，处处都是造作的陷阱，但葛优的台词、神态、乃至身体呈现，都那么不落斧凿。后半个小时有点散掉了，主要是因为戏份一旦不落在葛优身上，年轻演员就有点撑不住戏，后半段的剧本也有问题。或者说整个电影的剧本落脚点没找好，找了个“不被生活卡住”，即人要活出自然天性与生机这个落脚点，可以，但不够，容易掉进鸡汤里。中间一带而过了东北九十年代下岗潮，不了了之了。现实这么好的素材，愣没用好。以及，还是很喜欢耿乐。也喜欢葛大爷唱爱江山更爱美人。

葛优表演是好的，但不好的是只能依靠出色的表演来保证人物的塑造变得看似完整，忽略开头王俊凯让我听着不太顺畅的旁白，在前一个小时里葛优有效的烘托出一层薄薄的荒诞氛围，虽然没有直接展现年代批判，但通过王战国这个异类在社会/家庭中产生的不合时宜的行为以及遭受的对待，表达的东西也是很通俗易懂的，不被理解的倾斜人生（画面构图）。从白大仙到基督，从管不了到下药，从挨打到跳楼，封建思想影响下家庭对独立意志的禁锢，信仰的变化只为死马当活马医，靠着这些贡献了一些所谓好看的点（能带动情绪的戏剧冲突）。周正就像王战国年轻时代（遭遇）的缩影，但王俊凯还是太泄气了，尤其台词很让人出戏，而除了他俩其他人物都很工具，只为了一些特殊指带：东亚父母/东北下岗潮/迷信活动。本来后半已经拉了，结尾忽视先前起的高调挨个和解，何必呢…

有病没病，懂你的人，一个就够了。孤独挺好，发神金挺好，人生得一知己足矣。愿你我都不被生活卡住，永远自由，永远有对抗世界的勇气。远方的汽笛已经响起，这就出发。几处大笑都充满讽刺，三次“送别”又催我落泪：送女儿出嫁，送儿子化作一缕青烟，奶奶送别孙子说“有多远走多远”。三处让我觉得最浪漫的地方：1、把她的遗书折成小船放水里飘入河道；2、把自己的头像撕下来扔到水里流入太平洋；3、没有给王战团葬礼而是让他逃出精神病院追求自由。有趣又复杂的王战团，除了葛优没人能演，《活着》之后最好的葛优，还有摄影出身的顾长卫那斜镜头之美。我们仨都很喜欢，我的年度电影之一。老公都极其难得看哭了几次。有后劲的台词：王战团说：应该吗？不应该。周正说：我把你爹吃了。长大后，妈妈问：你能原谅我们吗？他说：我不原谅。

太好看了！看过原著去的，有笑有泪。观影过程中好几次都被剧情打动了，导演很好的将色调配乐结合在一起，影片里许多小物件都像是埋在剧情里的暗线，比如象棋，水流，烟...都在推动剧情和人物的发展。葛优的演技就不多夸了。王俊凯角色可塑性很强，从开头有点笨笨呆呆的口吃学生形象再到最后成家，稳重的模样让人眼前一亮。周正这个角色转换的特别好，开口说话少，但丝毫不影响主角的发挥，青春期孩子的小心思以及在父母身边的压抑和在大姑夫周围的轻松都通过眼神面部肌肉一些小动作完美的表现出来了。希望处在困境的人都能像影片里的台词那样“从此我不会被万事万物卡住”。片尾曲很好听，希望早日上映我要去多看几遍！

是我不正常吗，我怎么感觉两男主啥问题没有，周围的家里人才有病吧。他俩也没犯啥大事吧，最多有点抽象。一个平时文质彬彬，衣装整齐，逻辑清晰，下棋贼溜，追求理想，一个就是口吃（最后还莫名其妙好了）还有点叛逆，咋一家人就觉得中邪了，要四处打压？我也没看出理想和现实激烈地碰撞，魔幻也不够魔幻，现实也不够现实，卡在中间，悬浮又难看，我看卡着的是这部片主创吧。要不就是手法和内容部分有问题或者有删减，我真的很难共情这部片，理想主义拍的也就那样，逆境突破也不好看，尤其是某位小年轻的演技，口吃为了让他少说台词吧，他的部分真的太做作了。

at中庚7厅。两星半。用两个边缘人的境遇展现国人在历史中的创伤记忆，整体还是权威规训下的个人抗争，比较明显的是认罪戏的struggle暴力和台词反复提及的“卡住”，对东北背景的意味不言而喻。问题是不拍具体历史事件和社会背景，人物的状态就卡在心理层面，影片的调性也卡在现实主义批判和幻想喜剧之间，小格局大跨度，如果不是东北演员自带的喜剧口条，很多场戏是不太能看的（混血女友的场面都相当尴尬），两大主演视点接续后逐渐苍白，盖因葛优身上还有王小波愁容骑士那种浪漫主义的遗风，到王俊凯这代就只有被压抑的愤懑，所以诗歌不仅是某种精神遗产，其实也代表回不去的故乡。摄影除了倾斜构图表意外乏善可陈，很难想象顾长卫的电影这么不讲究，演员的口音也没有调和。